书体和幅式的认知
书法的幅式
书法的幅式
书法的幅式指的是书法作品的大小和形式。
常见的书法幅式有：
1. 行书：长条形或方形，一般为横幅或竖幅，大小不一。
2. 楷书：长方形或方形，一般为竖幅，大小不一。
3. 草书：长条形或方形，一般为横幅或竖幅，大小不一。
4. 篆书：一般为方形或长方形，大小不一。
5. 隶书：一般为长条形，大小不一。
6. 书法册页：一般为长方形，大小不一。
7. 对联：一般为横幅，大小相等。
8. 书法匾额：一般为横幅，大小不一。
以上是常见的书法幅式，不同的幅式有不同的表现形式和要求，需要根据具体情况选择合适的幅式。
书法的布局和落款
书法的布局和落款书法的布局由于书写内容的不同，字数的多少不等，又由于书写篇幅的不同，纸（或其它）有大有小，有竖有横，因此，书法作品的布局形式是多种多样的，转变无穷的。
那个地址咱们选出几种常见的布局形式介绍如下：中堂也叫做整纸直幅。
它是书法作品中篇幅较大的一种。
用整张宣纸（不裁）竖着书写。
中堂的尺寸大小，一样有：六尺整纸中堂（六尺长，三尺宽五尺整纸（五尺长，二尺半宽四尺整纸（四尺长，二尺宽还有一种“小中堂”为三尺长，一尺半宽。
再小的确实是四尺宣纸，横三开，装裱好也是中堂的形式。
条幅也叫做立幅、直幅、立轴等。
也是竖着书写的书法作品，可是它比中堂要窄，通经常使用整张宣纸直着对开（竖裁一半），或比一半稍宽一点，一样尺寸为：六尺条幅（六尺长，一尺半左右宽）五尺条幅（五尺长，一尺二寸五左右宽）四尺条幅（四尺长，一尺宽）三尺条幅（三尺长，一尺宽）屏条它和条幅一样，形式也是竖而窄长的。
能够说是条幅的组合，以四条或八条（或再多至十条、十二条、十六条等）合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。
在书写屏条时，必然要注意其整体的艺术成效，要求和谐统一。
尺寸与条幅大致相同。
横幅也叫做横披。
它与条幅相反，条幅是竖的，而横幅是横的。
用纸横着书写，各类书体都行。
横额也可叫做匾额。
与上面的横幅相近，也是横着书写，确实是字数少，一样多是三四个字，挂在书房或厅堂。
对联通常也称做“对子”。
上下两联为一副。
左侧是上联，右边是下联。
对联的文句讲究对仗，书写时也应注意其形式的对称美。
对联包括：堂联（裱好后挂在厅堂，也有的分开配在一幅画的两边），楹联（用木板复制成瓦形，相对在厅堂前的柱子上，也叫“抱柱对”）、硬对（木板复制的，一样为楠木，刻字后涂上石绿色）、门对（刻在大门上，两扇门各一联，左上右下）、对联（过春节时，贴在门框上，一样经常使用红纸书写，其宽窄、长短要依照门框而定）。
册页与斗方这两种都是一尺左右的小品。
册页有“横册”、“竖册”，大小不等。
书法作品的幅式、章法布局、题款与钤印
册页
册页，分横、竖两种，即开版式和推蓬式，有单 页，也有折叠的。每册八页、十二页乃至数十页 不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、玩赏保 存。
匾额
匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的 牌子，形状各异，以长条和横额居多，字形力求易 认醒目，浑厚凝重。在制作上，选用的材料，以及 装饰与加工等也力求典雅别致、美观经济，富有时 代感。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴， 庄重严肃。
纪月方式月令别称：
七月：孟秋、初秋、新秋、上秋、兰秋、肇秋、 首秋、早秋、瓜时、凉月、兰月、瓜月、巧月。 八月：仲秋、中秋、正秋、桂秋、桂月、爽月、 壮月、大清明、仲商。 九月：季秋、晚秋、暮秋、杪秋、菊秋、凉秋、 三秋、菊月、咏月、朽月、玄月、季商、暮商、霜 序。 十月：孟冬、初冬、上冬、开冬、良月、吉月、 阳月、小春月。 十一月：仲月、中冬、仲冬、畅月、子月、雪月、 寒月、龙潜月。 十二月：季冬、严冬、残冬、末冬、穷冬、暮冬、 杪冬、腊月、冰月、除月、严月、暮岁、暮节、穷 捻、穷纪、嘉平。
纵式
横式
行列布白方法
1、纵有行 横有列
通篇竖成行、横成列，是最严整的序列样式， 其特点是整齐、大方、匀称和清晰，给人一种 整齐美。写楷书、隶书、篆书要求工整的实用 性文字，适合这种形式。种严整的章法创造出 高度秩序感，带着十足的工匠气息，因而摆布、 安排、制作之嫌是难以克服的。初学分布的人， 需要从规矩入手，应首先掌握这种布局形式。
（二）落款的种类
１、单款：是指署上书写者的姓名，或再加 上正文 的出处，书写的时间、地点以至原因等。 写在正文左侧，也称“下款”。 ２、双款：有上下款之分。上款在正文右侧上方； 下款则为单款。通常上款写赠送对象的名字和称 呼，常常带上谦词，谦词根据作者与赠送对象的 关系而有所区别：上级以及平级可以用如“雅正、 法正、教正、正之、正腕、雅属[yǎ shǔ] 、惠存” 之类，下级则可以用“勉、雅属、存 念”等等； 下款则落上自己的姓名、书写时间和地点等 等。 ３、穷款：只题书写者的姓名。如果作品所剩空 间有限，甚至不落款，盖印即可，也叫“穷款”。
书法的布局和落款
书法的布局和落款书法的布局由于书写内容的不同，字数的多少不等，又由于书写篇幅的不同，纸（或其它）有大有小，有竖有横，因此，书法作品的布局形式是多种多样的，变化无穷的。
这里我们选出几种常见的布局形式介绍如下：中堂也叫做整纸直幅。
它是书法作品中篇幅较大的一种。
用整张宣纸（不裁）竖着书写。
中堂的尺寸大小，一般有：六尺整纸中堂（六尺长，三尺宽五尺整纸（五尺长，二尺半宽四尺整纸（四尺长，二尺宽还有一种“小中堂”为三尺长，一尺半宽。
再小的就是四尺宣纸，横三开，装裱好也是中堂的形式。
条幅也叫做立幅、直幅、立轴等。
也是竖着书写的书法作品，但是它比中堂要窄，通常用整张宣纸直着对开（竖裁一半），或比一半稍宽一点，一般尺寸为：六尺条幅（六尺长，一尺半左右宽）五尺条幅（五尺长，一尺二寸五左右宽）四尺条幅（四尺长，一尺宽）三尺条幅（三尺长，一尺宽）屏条它和条幅一样，形式也是竖而窄长的。
可以说是条幅的组合，以四条或八条（或再多至十条、十二条、十六条等）合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。
在书写屏条时，一定要注意其整体的艺术效果，要求和谐统一。
尺寸与条幅大致相同。
横幅也叫做横披。
它与条幅相反，条幅是竖的，而横幅是横的。
用纸横着书写，各种书体都行。
横额也可叫做匾额。
与上面的横幅相近，也是横着书写，就是字数少，一般多是三四个字，挂在书房或厅堂。
对联通常也称做“对子”。
上下两联为一副。
左边是上联，右边是下联。
对联的文句讲究对仗，书写时也应注意其形式的对称美。
对联包括：堂联（裱好后挂在厅堂，也有的分开配在一幅画的两边），楹联（用木板复制成瓦形，相对在厅堂前的柱子上，也叫“抱柱对”）、硬对（木板复制的，一般为楠木，刻字后涂上石绿色）、门对（刻在大门上，两扇门各一联，左上右下）、春联（过春节时，贴在门框上，一般常用红纸书写，其宽窄、长短要根据门框而定）。
册页与斗方这两种都是一尺左右的小品。
册页有“横册”、“竖册”，大小不等。
每集八页、十二页、十六页以至再多数十页，装裱而成，一折一折的用手翻着看。
对联书写的格式与技法
对联书写的格式与技法一、关于对联书写格式所谓格式(或称款式、样式)，就是指对联书写所表现的形态。
虽然简单讲，对联书法就是两行竖写的作品，但它们的表现形态并不完全一样，字面的排列也不尽相同。
就格式而言，笔者姑且把它归纳为以下四种：1、两张“条幅”式：条幅是竖行书写的长条作品，上下长，左右窄，呈竖式，是对联书写最为常见且使用频率最高的一种格式。
具体讲，“条幅”是指将整张宣纸竖着裁成两半，或裁成三个长条，尺幅呈横短竖长的形状。
它一左一右两边张贴、悬挂或镌刻。
由于实用对联一般文字较少(短则四五言，长则十几言)，两边正文分别从上到下一行便可写完。
这种对联书法使用范围较为广泛，书斋、厅堂、楼宇、店铺、名胜古迹和展览最为常见(见某某某1)。
2、单张“中堂”式：中堂是较为宽大的条幅。
顾名思义，中堂一般挂在屋子客厅正面墙上的正中。
中堂是指整张宣纸书写的作品，通常情况下，宣纸的长宽比例为2:1，以竖式为准，整张宣纸的尺寸，有三尺、四尺、六尺、八尺等。
将整张宣纸竖式不用裁开，联文按左右两行写在一张纸上，竖着悬挂。
这种样式常见诸于居室布置、书法展览、书报杂志和网络(见某某某2)。
按照传统，对联的尺幅可以等同于中堂的尺幅(就宽度而言)，也可以小于中堂的尺幅，但不可以大于中堂的尺幅。
上述条幅式属于单边一行(特指正文)，左右形成一对，上联在右，下联在左，不可反置;中堂式属于单幅两行。
这两种格式一般适用于书写中短联。
3、“龙门”式：有的联文多则几十字，甚至百余字，书写这种长联就必须用“龙门”对格式加以处理。
龙门对的特征是：上下联至少是两行甚至数行，上联自右向左排列，下联相反，自左向右排列。
上下联行数相等，每行字数相等。
上下联的最后一行不能写满，必须留有足够的空位用于落款。
由于两支单联相向相隔，相互对称，形同一道双扇门，故俗称“龙门对”(见某某某3)。
采用这种格式，可以在整张宣纸上(按中堂式)书写，也可以裁成两张条幅式，分开书写。
汪永江：书法章法的形式原理漫议
汪永江：书法章法的形式原理漫议书法章法的形式原理漫议汪永江一通过对古代经典中共性的视觉形式原理探寻，掌握其中共性的规律，这是学院书法专业技法训练的核心内容。
但技法训练并不一定能上升到理论形态的技法原理。
理论形态的技法原理，有别于具体技法手段技术方法，也不同于技法原理之上的审美意识。
在三者的层级梯次上，技法原理处于中间的调控地带，它从具体技法实践中上升为抽象理论形态，又以理论思维指导具体的技法应用，往上则连接高层次的审美哲学。
形式原理将技法元素关系上升为理论层面上加以系统分析，理论形态上的书法技法原理是从外在书法语言属性出发，明晰概念，建构内在结构系统关联，寻绎其中的规律，进行学科化的学理分析。
因此，对技法形式原理的分析应该有一个正确的态度：既不能因为“技”的形而下而忽略理论形态的研究，也不能因为“理”的抽象而缺失将实践经验上升为理性认识的能力。
二在书法技法形式系统中，章法与字法、笔法、墨法之间，是宏观到微观，从整体到局部的递进关系。
字法或称“结字”、“结体”、“体势”，“结字”是指单字及字组的组织形式，如何连结起来成为字，要通过偏旁构件之间、内部与外围之间、主笔与辅助型笔划之间以及一组字之间予以整合。
因此，结字的组织形式具有章法的局部建设意义；“体势”、“结体”侧重于结构的取势意图，针对于中性的平正形态而言，险绝是动态取势的形态。
对于“形”而言，“势”是其目的性，以形造势，以势取形，没有取势倾向的形即是无意义的。
因此，结体取势所呈现的共性对章法布局的总体形态有影响。
如果说字法是宏观与微观的中间地带，那么，笔法就属于微观部分了。
笔法的内容所指，既有用笔的中锋侧锋、方笔圆笔、提按顿挫、露锋藏锋等具体表现手法，又有方中寓圆、圆中寓方、刚柔并济等辩证运用之道。
同时，又有内力、外力、骨力、筋力、韧性等所谓笔力，以及笔意与笔势的内容。
笔意主要关注用笔过程诸环节即行笔节点性质及用意，如虚实、繁简等；笔势主要关注用笔过程中笔力凝聚与扩张的发展趋势，如强弱、收放等。
中国书法形制大全(珍藏版)
中国书法形制大全（珍藏版）书法的形制主要是指书法作品的形式和样式。
纵观历代书法经典，作品的形制是随着历史的发展而不断演化的。
如东晋时期的行书手札，就是书法作品最传统的一种形制。
手札达到一定长度，就形成了横幅和手卷。
这种横向展开的形制沿用千余年。
至明代，随着造纸技术的不断发展，逐渐出现大尺幅纸张，书法作品的形制出现了对联和条幅、中堂等等。
至当代，书法作品的形制又受到各种因素的影响而不断丰富。
在书法创作中，不同形制为书家提供了多种表现方式：长卷可满足人们展阅把玩的需求，有延绵接续之感；中堂和条幅用于悬挂，庄重而沉稳；对联富有文学色彩和视觉的对称性；手札可玩味于指掌，富含书卷气；横披的延展给人以宽阔庄重的气象，适合书写名言警句。
横幅横幅，又叫横披。
尺幅上横长于高，非常适合现代居室悬挂，因而受到人们的青睐。
横幅的字可多可少，可大可小。
由于横幅每行较短，换行频率高，前后距离长，所以小字多行的章法要注意行气的贯通。
大字榜书虽然单行单字，字字独立，同样强调字与字之间的呼应。
横幅的落款也有多种变化，比如只有数字的榜书横批，有在正文后落款的，也有在正文下落款的。
有只落穷款的；也有用数行小字落款，和正文形成大小疏密的变化。
手卷手卷是长的横幅，不便于悬挂，只便于边展开、边观赏、边卷合，所以叫“手卷”，也叫“横卷”或“长卷”。
手卷的内容可以是—篇完整的文章，如《兰亭序》、怀素《自叙帖》；可以是一首或一组诗词，如王铎《行楷王维诗卷》。
手卷也可以由同一作者多件独立的作品连接而成，也可以由多个作者的作品组合而成。
手卷的尺寸，短的有几米，长的有几十米，高度一般为30至50厘米之间。
手卷装裱成件，前有引首，可题字；后有题跋，可由多人作跋。
对联对联又称楹联。
作为一种文体和书法形制，对联由诗词演变而来，由两个对称的条幅组合而成。
对联的联语字数长短皆可，常见的有四言联、五言联、六言联、七言联、八言联，多字对联比较著名的如昆明大观楼长联，上下联各90字。
谈书法的章法及布局
谈书法的章法及布局作者：李亢来源：《群文天地》2013年第12期摘要：书法是我国优秀文化艺术的代表，研究其章法布局，对于书法艺术的发扬与发展具有深远意义。
书法的章法与布局是指一幅书法作品中字和字之间如何组合的问题，本文将就此问题作出概要的解释和探讨。
关键词：章法布局；排列组合；意义要领我国著名的书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美感。
书法的章法布局是创作书法作品必须掌握的知识和技能，所以我们既注意书法艺术的美感，又要要讲究书体的合理布局。
本文将就书法的章法布局、意义要领等做简要的介绍。
一、五体章法布局简介书法章法布局指书法作品中字字之间如何组合的问题，主要包括结字、布白、气势、落款、钤印等，不同书体对章法布局要求不一样，接下来就篆、隶、楷、行、草五体的章法布局作一个概要的介绍。
（一）篆书的章法布局小篆字体的特点极为匀整、流丽，与之相适应的章法布白更要做到齐整划一，所以篆书对行距排列和字体大小的整饬，比楷书和隶书更加严格。
篆书落款用的字体以隶书、行书或者行草为宜。
如用篆书本体落款则显得单调呆板。
（二）隶书的章法布局隶书的章法形式主要有两种。
第一种是纵有行，横有列，排列较为规则。
第二种为纵有行，横无列。
这种排列有行距，而字距参差不齐，字形大小不一，常在摩崖、碑阴、碑侧等见到。
隶书的基本布局讲究量纸定字，要求平整，四面留白，呼应中心并且要做到落款适宜，宾不夺主。
（三）楷书的章法布局楷书的章法形式与行、草书相比，其行距与字距比较规整。
纵有行，横有列。
字距与字距、行距与行距几乎相等。
主要分以下三种形式。
第一是字距与行距相等，魏碑和唐碑中的楷书多采用这种布局形式。
如唐褚遂良《雁塔圣教序》。
第二是行距宽于字距。
这是楷书章法较常见的写法，尤其是小楷中应用更为普遍。
第三是行距窄于字距。
这种布局形式多见于取扁势的楷书。
这种排列的特点是：虽为竖写，但看上去却像横写。
如南北朝的《张玄墓志》。
书法章法
（三）首字领篇。开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大 一些，粗重、饱满一些。因为首字首笔有很大的制约力， 写下首字后就要据其风格来考虑整篇字的许多变化。如大 小疏密、体式意态及浓淡枯涩等。所以唐代孙过庭《书谱》 云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。清代戈守智 云：“首写一字其字势便能管束到底。”这表明，书法作 品的第一个字作用很重要，它对全篇起到管束和制约作用， 基本上确定了全篇字的字体、笔态、形体等，起到统领的 作用。所以，对每幅作品的首字，必先酝酿成熟再下笔书 写。在写行、草书时，第一个字一般要写得大一些，粗重 一些，饱满一些。
条幅的组合，以四条或八条（或再多至十条、十二条、十 六条等）合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。在书写屏 条时，一定要注意其整体的艺术效果，要求和谐统一。尺 寸与条幅大致相同。
横幅 也叫做横披。它与条幅相反，条幅是竖的，而横
幅是横的。用纸横着书写，各种书体都行。
横额 也可叫做匾额。与上面的横幅相近，也是横着书
落款应根据所留地方而灵活变化，或增或减。应注意五点：
（１）字大款小。落款的字应比正文的字小些。
（２）高低适中。落款高低部位要适中，上部应比正文略 低一些，下部要短于正文，不要与正文底部平齐，更不能 超出正文。总体说宁高不要低。
（３）距离恰当。款文与正文的距离同正文本身行距相当， 不要把款文与正文的距离拉得太开或靠得过紧。太开，会 产生松散隔裂的感觉；太近会显得局促闷塞。
条幅 也叫做立幅、直幅、立轴等。也是竖着书写的书
法作品，但是它比中堂要窄，通常用整张宣纸直着对开 （竖裁一半），或比一半稍宽一点，一般尺寸为： 六尺条幅（六尺长，一尺半左右宽） 五尺条幅（五尺长，一尺二寸五左右宽） 四尺条幅（四尺长，一尺宽） 三尺条幅（三尺长，一尺宽）
书法介绍
结构的造Байду номын сангаас美
书法中单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏 密均衡。这样才能在平正的基础上注意正欹巧生，错 综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。 同时字与字上下（或前后）相连，形成“连缀”，要 求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书 体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态 书体可字字连贯，游丝牵引。通过单字成行、集行成 章，完成点画线条对空间的切割，构成了书法作品的 整体布局，不仅疏密得宜、计白当黑，平整均衡、起 伏跌宕，参差错落，变化多端。此外，整行的行气还 注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，使得行气自然 连贯，血脉畅通。
文房四宝，中国汉族传统文化中的文书工具 ，即笔、墨、纸、砚。历史上，“文房四宝” 所指之物屡有变化。自宋朝以来则特指湖笔 （浙江省湖州）、徽墨（徽州，现安徽歙县 ）、宣纸（现安徽省泾县，泾县古属宁国府 ，产纸以府治宣城为名）、洮砚（现甘肃卓 尼县）、端砚（现广东肇庆）、歙砚（现安 徽歙县）、澄泥砚（现山西绎县一带）。
点画的线条美
现实生活中的线条给人的某种享受：水 平线使人感到平静和广阔；垂直线使人感 到上腾、挺拔；曲线使人感到柔和、流动。 斜线使人感到危急和空间变化。“精美出 于挥毫”。点画的线条美又是通过笔墨来 表现的。书法家运用提按、顿挫、粗细、 强弱、徐疾等用笔技巧，结合用墨的枯、 湿、浓、淡等丰富变化，使点画线条富有 力感和情感美。
谢 谢 欣 赏
章法的布局美
章法就是布局和谋篇，相当于文章的结构。一幅 书法作品无论长短大小，都应是一个完美的整体， 既要考虑字与字、行与行以及通篇的相互关系，又 要考虑到幅式、题款、用印等的相互配合。集点画 成字、集字成行、由行联篇，构成章法。章法要做 到均衡、照应严谨，如一队队有组织有纪律的士兵； 或似大小错落疏密有致、夜空中次烁明灭的星辰； 或行间茂密左右映带，或空旷疏朗上下呼应。一幅 作品就是一个整体，它通过字形的大小、长短、伸 缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变 化，在笔势的管束下，组合成一个均衡统一的整体， 达到上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效 果。
六年级书法下册教案《第8课 书法幅式》西泠版
六年级书法下册教案《第8课书法幅式》西泠版
一、教学目标
1.知识目标：了解书法幅式的种类和特点，掌握行书、楷书、草书和隶书的基本笔画和结构；
2.技能目标：能运用所学笔画和结构，正确书写不同幅式的汉字，并能在日常生活中运用到书法技巧；
3.情感目标：激发学生对书法的兴趣和热爱，树立美好的艺术追求和审美情趣。
二、教学重点
1.了解书法幅式的种类和特点；
2.掌握行书、楷书、草书和隶书的基本笔画和结构；
3.能够正确书写不同幅式的汉字。
三、教学难点
1.掌握行书、楷书、草书和隶书的不同特点和使用方法；
2.培养学生的书法表现能力。
四、教学方法
1.示范教学法；
2.讲解分析法；
3.学生自主练习法。
五、教学流程
1. 导入环节
引导学生回顾前面所学，了解他们对书法幅式的认知和感受。
2. 新知教学
1.介绍书法幅式的种类和特点；
2.分别讲解行书、楷书、草书和隶书的基本笔画和结构；
3.示范教学不同幅式的汉字书写方法，并带领学生跟写。
3. 练习环节
1.学生分别按照老师的要求，练习书写不同幅式的汉字；
2.学生自主进行练习，加强对笔画和结构的掌握。
4. 总结环节
1.学生展示自己的练习成果，老师进行点评；
2.整合本节课所学知识点，让学生理解书法幅式在生活中的应用。
六、教学反思
通过本节课的教学，学生对书法幅式的了解和掌握有了显著的提升，课堂气氛也非常活跃，吸引了学生的兴趣和注意力。
不过，在练习过程中，一些学生还是存在一些笔画和结构的错误，需要加强个别辅导，提高教学效果。
八年级美术上,14《如何欣赏书法作品》
草书：为了书写简 便在隶书基础上 演变出来的。
• 4、草书——简洁飞动的线条 猜一猜：以下草书对应的汉字。
特点： 书写速度快 笔画连绵省减 难以辨识 字形变化丰富
花
水
新
5、行书——实用灵活的书体
行书：介于草书和楷书之间的流畅书体。
下面几个“龙”字，哪个是用行书所写？
楷书
行书
行书
草书
特点：笔画间有明显的连带
——牵丝
三、如何欣赏书法作品
王羲之《兰亭序》摹本
三、如何欣赏书法作品
王羲之
作品
汉字
笔画 （整体——局部） 结构
1、背景知识
• 时间：公元353年三月初三 • 地点：浙江绍兴 兰亭 • 人物：王羲之、谢安、孙绰 等文人雅士 • 事件：行修禊之礼,享曲水流觞之乐
• 《兰亭序》主要内容： 记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒 发作者好景不长，生死无常的感慨。
• 神采意蕴：秀美飘逸、刚柔 兼备、庄重典雅。
2、西周《墙盘》赏析
• 用笔特点：基本由直线、 斜线、弧线组成，圆转 灵动。 • 章法结构：方整均匀， 穿插呼应，象形性减弱； 纵成行，横成列。
• 神采意蕴：灵动而端庄。
五、学习建议
颜真卿《祭侄文稿》欣赏评述
查找相关资 料，用本课所学 的方法对《祭侄 文稿》进行欣赏 和评述，完成一 篇200字的欣赏 短文。
对联
（6）扇面。书法扇面作品分折扇和团扇两种。 折扇的书写要计算好字数，可使每行的长短相同， 也可使其错落有致，写成长短句。 团扇面近于正圆，可因形而安排章法，根据字数多少 因地制宜。 书法扇面作品的章法要求布局高雅，格调清新，最 好是设计的错落有致，书写美观大方。 书法扇面是书法作品的一种特殊形式，历来为人们 所喜闻乐见。
书法作品的幅式
书法作品的幅式书法作品的幅式由于作品的思想内容、艺术风格不同,由于书写目的、应用场合不同,由于特定作者的艺术意趣、具体构思不同……书法作品历来形成了多种多样的类型。
从作品的幅式方面来看,常见的类型有条幅、中堂、横披、手卷、斗方、册页、对联、屏联、扇面、镜心等等。
条幅: 也称为主轴。
一般是指高度明显长于宽度的幅式,也是中国书画装裱的一种常见形式。
这种幅式,适应中国传统书法的竖行、从右向左排行的写法;与中国传统的居室建筑、室内陈设协调一致;适宜挂在墙壁上长时间、反复仔细地观赏……是明清以来书法作品中数量最多的、至今仍然普遍使用的一种幅式。
条幅的装裱方法有的简便有的复杂。
装裱本身就是一门装潢艺术,这里只能简略地加以说明。
条幅的装裱形式一般由天杆、天头、画(诗) 塘、上隔水、字(画)心、左右边条、下隔水、地头、地轴、轴头等部分组成。
复杂一些的装裱还要加“惊燕”、各种“锦牙”、锦盒等等。
条幅中幅面比较大的又称为大轴。
幅式狭长的,例如四尺、五尺宣纸对开的又称为条屏、长轴。
中堂:一般是指悬挂在住宅主厅——中心客厅的书画作品。
中堂一般也是高度长于宽度,不过常常是指长宽比例接近黄金分割律(1:0.6左右)的、幅面比较大的一种幅式。
中堂的装裱形式与条幅近似。
中堂绘画作品的两侧往往配有对联。
不过也有单挂中堂的,特别是中堂书法作品,单独悬挂的比较多。
横披:也称为横幅、横额。
一般是指宽度长于高度的幅式。
这种幅式比较适合书写成语警句、斋馆名号,比较适合悬挂在房屋墙壁的高处。
横披的装裱形式一般由左右木杆、左右“耳”、上下边条、字(画) 心、包首、签条等部分组成。
近些年来,出现了不少巨大的横幅书画作品,这是对于传统横披的一种发展。
从幅式方面来看,还是应该划分在横幅的类型之中。
手卷: 也称为长卷。
一般是指宽度很长,不宜在一般场合全部展开、观赏,而适合卷裹成圆筒状收藏的一种幅式。
例如,书法作品中唐代怀素的《自叙帖》,绘画作品中宋代张择端的《清明上河图》等等。
硬笔行书技法●章法与幅式
硬笔行书技法●章法与幅式硬笔行书技法●章法与幅式章法就是篇章布局的方法，它依不同的幅式而各有不同。
依据毛笔的幅式，一般硬笔书法亦有中堂、条幅、条屏、对联、横幅、手卷、团扇、折扇等幅式。
只是硬笔书法的幅式，相应比毛笔的幅式缩小了许多。
1．中堂挂在厅堂中间的大幅字画形式，称之为中堂。
可左右配上条对，亦可单独挂。
其书写内容广泛，书体不限，是毛笔书法最常用的幅式。
作为硬笔书法亦可采用，只是因字小不宜采用大的幅式，而只是采用其幅式的形式。
2．条幅条幅也是较普遍使用的书写幅式。
一般窄于中堂，长于中堂，呈竖长方形。
其书写内容较为广泛，以行、草书居多，以更利于发挥其行气贯通的优势。
3．条屏条屏也称联屏。
一般几幅连在一起，书写的内容相同，相相近相连，分成几幅写，组成一个整体。
一般是由四幅以上的多幅条屏并列组成。
常用的有四条屏、六条屏、八条屏等偶数组成。
每幅条屏窄长，其宽与长的比例为l：2、l：3、1：4等。
书写的内容多以篇幅较长而又文词优美的诗词文赋为多。
一般每幅的内容独立，可每幅均题款，如每幅内容不独立，可分段成篇，最后一并题款。
条屏一般竖写，每幅行数较少，而每行字数较多。
4．对联对联也称楹联、对子或条对。
相传起于五代，后普遍用于装饰、喜庆、凭吊之类。
一般是悬挂在中堂两边或左右壁柱的联语，幅式较单幅条屏更长，书写内容多对仗工整、平仄协调的联语。
以竖写单行较多，也有双行或多行的。
左右联要字数对称呼应。
书写体势风格要一致，一般款文落在下联左下方。
还有龙门对和琴对，龙门对字数较多，要分几行写，上下联成轴对称。
琴对一般字较少，题款写在正文之下。
5．横幅横幅即横向的幅式．亦有横坡、横丽之别．书写内容较广泛，字一般较少．也有稍多些的。
一般从右往左写，多以格言、名言、成语、诗句为内容。
题款在正文的左方，亦有题在左下方的。
6．手卷同横幅一样呈横式，较横幅要长得多。
一般书写的文字较多，须以手卷合成或写或阅，也称长卷。
书写由右向左，特别是行短，字数少，而行数多而宽，正文最后落款。
常见书法作品形式
常见书法作品形式书法作品的形式多种多样，常见的书法作品的形式有条幅、横幅、楹联、中堂、斗方、三开、条屏、扇面、匾额、册页、手卷等。
下面是店铺为你整理的常见书法作品形式，希望对你有用!常见的书法作品形式一、条幅条幅是竖式悬挂的长条式作品，因为它的形状呈条状，故而称其为条幅。
条幅的尺寸一般为一张整宣纸纵向对裁。
根据书写内容文字的多少，可居中写成一行，也可写成两行或三行。
书写内容一般为对联、格言、警句和诗词等。
书写条幅时应注意字与字之间的关联和穿插映带，以及行与行之间的彼此呼应，同时处理好正文与落款的主次关系。
落款可写在末行正文的下方，也可在正文后面另外起行。
落款文字的上下部分均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，印与款一般需间隔一字以上，也可盖在款字左侧。
观夫悬针埀露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸秃峰之势，临危据槁之形。
或重若崩云，或轻如蝉翼。
落款又分为单款与双款两种形式，单款一般写在左侧中间的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写受赠者的称谓及“雅正”、“惠存”、“清赏”等字样。
二、横幅横幅又称横披，是横式悬挂的长条形作品。
尺幅为整张宣纸纵向对开，故此又称为对开。
通常有四尺对开、六尺对开、八尺对开等。
现代人的居室条件发生了很大变化，特点是高度低面积大。
横幅这种作品形式很适合居家的装饰布置。
横幅的字数，最少为两个字，多则可为长篇。
横幅的书写内容与条幅相同，落款应另起一行。
三、楹联楹联，又称对联、对子或楹帖。
楹联，这种类型的书法作品通常多被翻刻制成匾置于门框或明柱上，故而称其为楹联。
又因为这一书法作品的内容是对仗的，是成对出现的，故而又称其对联或对子。
楹联分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。
楹联的幅式可与条幅等同，也可大于或小于条幅。
楹联的书写内容要求较为严格，要求上下联字数相等，平仄对仗，同字不重复出现。
中国书画作品落款称谓基本常识
中国书画作品落款称谓基本常识中国书画作品落款称谓基本常识（一）落款写法1、落款可写成单行或数行。
2、落款书体一般不能与正文雷同。
字体须明显小于正文。
3、落款题字不能与正文上下两边对齐（右边为上款，应略高于左边下款）。
4、落款称谓必须准确无误，词语宜尊重、谦逊。
（二）落款分类单款：一般只写作者姓名、书作时间、地点以及谦词，亦有附写年龄、籍贯等。
双款：（上、下款）●上款-----题写对方姓名、字号、称谓以及有关说明（是指应对方之嘱而作或请对方指导之词语），写在正文右上方。
●下款-----题写内容与“单款”基本一致，写在正文左下方。
（三）落款称谓雅属（雅玩）-----“属”与古用“嘱”相同，意即应对方高雅之嘱咐清属（清玩、清赏）-----（同上）只供对方赏玩而已大雅之属 ----- （同上）乃谦逊之词斧正----- 意即请对方象呈地匠人用斧头削正，乃尊重、客气之词斧政----- （同上）削正----- （同上）呈政----- （同上）哂正（音“审”）------“哂”含有笑的意思，让对方见笑而修正粲正（音“灿”）-----“粲”含有笑的意思法正 ----- 意为请用法则来纠正（多用于对方是内行人，行家）长”，同学可称“学长”、“学兄”等，不一而足。
称谓可根据年纪而定，也可根据与作者的关系来定。
但有一点要注意，即称谓要实事求是，才能使受书者乐于接受。
书画作品的上下款式、客套语及敬词画上落款盖印，印比字大不可以。
大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。
如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。
如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。
国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。
右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。
此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。
书法各种形式详解
书法各种形式详解书法的传统幅式很多，如立轴、中堂、横幅、长卷、对联、条屏、扇面、斗方、匾额等。
各种幅式的章法处理或多或少有些差异。
（一）立轴（附条屏、中堂）立轴因为是直立式的，下部装有轴杆、轴头，故称“立轴”。
立轴的长度大于宽度，一般较狭长。
常挂于书房内或客厅的侧面壁上。
立轴的直长形制与传统的的书写形式较吻合。
一行之内字数较多，一幅之内换行较少，这就更便于行气贯通。
所以成为明、清以来最主要的书写幅式。
立轴形制与悬挂位置决定了它可以表现古拙、奔放、宁静等各种格调和情趣。
立轴的重复出现便可构成四条屏（或六条屏）。
四条屏或以篆、隶、楷、草四体书写四篇文字内容，构成有区别又合一的整体；或以一种书体连续书写四篇文字内容，形成能分能合格局；或以一种书体、一篇文字内容连续分写在四条直长幅式上，构成不可分的整体。
四条屏旧时常挂于客厅侧壁，类似于梅、兰、竹、菊四条屏。
中堂旧时多挂于客厅正壁中央，故名“中堂”。
其幅式与立轴相似，但形制较宽大，尤其横向要比立轴宽些，使之与宽大的客厅相协调。
其章法与立轴相近，但它形制宽大、开阔，更适合表现恢弘的气势和苍茫的意向。
（二）横幅（或长卷、匾额）横幅的宽度大于高度。
通常悬挂于书桌或沙发上方的墙上。
横幅换行较多，书写时要注意行与行之间的呼应；另外，每行尾部可略有参差，但不可太悬殊。
横幅的形制更适宜表现雅致的意趣。
虽难于造成滚滚而下的磅礴气势，却可形成波澜起伏的风情。
横幅几倍地延长，便是长卷。
长卷可书写长篇大论，也可断续地书写多篇诗文。
长卷一般不悬挂，古人多置于案上随时把玩、展读。
匾额也取横式，在名胜、古迹、纪念馆多见。
它需经书写和刻制两道手续，旧时称为“榜书”。
正文一般仅几个字，从右到左排列（新式也有从左至右排列的），款文较简单，以免喧宾夺主。
由于匾额悬挂于高处，书写更注意大效果，故应写得较大、较厚重，远观要庄重、显眼。
（三）对联对联分为上下联，两边正文字数相等。
通常各为一行，书写对仗工整的诗句或文句。
书法作品的格式
书法作品的格式书法作品的格式导读：本文是关于书法作品的格式，希望能帮助到您！书法作品的格式格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。
书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种：（一）条幅条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。
（二）屏条屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。
除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。
也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。
还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。
常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。
（三）对联对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。
普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。
右为上联，左为下联。
文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。
如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。
（四）横披横披指横幅作品，横长竖短。
这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。
横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。
（五）中堂因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。
常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。
内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。
（六）斗方可以将斗方视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂，也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。
（七）匾额大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书。
字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。
独立悬挂或者配以对联。
（八）手卷是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。
书法学习与创作形式图解·行书
书法学习与创作形式图解SHUFA XUEXI YU CHUANGZUO XINGSHI TUJIE 行书李 军 编著河北出版传媒集团河北美术出版社前言悠悠五千年的中华民族文化艺术灿烂辉煌，她以独特的东方气质和神韵，堪称世界艺苑的奇葩。
书法艺术又是中华民族文化艺术的重要组成部分。
书家在书法创作中，把天道、自然、人生感悟和情感凝聚升华，汇成一种激情和创作冲动，顷刻间宣泄在纸上，凝结成为之感动、为之陶醉的艺术作品。
一幅好的书法作品，不仅展现“笔墨精神”，而且是生命和感情的再现，猛烈地撞击着赏读者的心灵。
沈尹默先生曾经说过：“世人公认中国书法是最高艺术。
就是因为它显示惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐。
引人欣赏，心旷神怡。
”对美的追求，可以说是人的天性。
追求美好，热爱生活，作为炎黄子孙就应该把中华民族的优秀文化艺术发扬光大。
中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着其独特艺术魅力。
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神。
浏览历代书法，“先秦尚象，秦汉尚势，魏晋尚韵，唐代尚法，宋代尚意，元明尚态，清代尚朴。
”东晋王羲之、王献之父子引领晋人尚韵书风；欧阳询、颜真卿奠定唐楷尚法的书法基调；苏东坡、米南宫等四大家刮起尚意旋风；赵孟、鲜于枢开辟书法尚态如妙境界；董其昌、张瑞图打造书法尚势的新式格局；王觉斯、傅青主强化纵横取势、视觉冲击势态效果；何绍基、康有为坚守返璞归真的尚朴情怀。
追寻三千年书法发展的轨迹，我们清晰地看到它与中国社会的发展同步，强烈地反映出每个时代的精神风貌。
书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花，它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。
因此，书法艺术愈加受到世人的青睐。
在《易经·系辞》中有“形而上者谓之道，形而下者谓之器”之说，“形而上”意为精神本体，“形而下”是派生出来的具体事务。
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（一）最古老的文字
甲骨文：
金文作用：内容多是记述重大事件，如纪念祖先、 记录赏赐、记述战功或王命等
小篆
小篆是在秦始皇统一中国后（前221年），推 行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策， 由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文 的基础上，进行简化，取消其他六国的异体字， 创制的统一文字汉字书写形式。一直在中国流 行到西汉末年（约公元8年），才逐渐被隶书 所取代。但由于其字体优美，始终被书法家所 青睐。又因为其笔画复杂，形式奇古而且可以 随意添加曲折，印章刻制上，尤其是需要防伪 的官方印章。
白纸黑字红印章
（五）一般品赏方法 1、从大到小：全篇、每一行、每个字、每 个线条。 2、书法美： ①用笔：线条的美感，包括功力和天赋。 ②结构：结构的美感，组字的能力及趣味 性。 ③章法：开合，横式，竖式，歪斜，大小 3、装裱形式
（六）书法欣赏的审美联想
1、与中国文化联想 干禄字：中堂、方正、 经体字：抄经体 佛家境界：四大皆空 禅意：弘一法师 返朴归真：孩儿体
大草（狂草）
行书
天下第一行书
天下第二行书
天下第三行书
（三）书法作品的形式和内涵
1、历代书法作品的位在形式 （1）榜书：匾额、横披、对联
横披
对联
中堂
条幅，条屏
扇面
1、正文书体 2、款式：上款、下款及题跋，它们往往有书 体变化， 3、印章：起首章、名章、闲章。
小篆特点： 笔画复杂，形式奇古，笔划粗繁，追求对称
隶书
隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的 字体，。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成， 在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷” 之称。
现在通行的汉 字手写正体字， 它是由隶书演 变来的，也叫 正楷、真书。 始于汉末，通 行至今，长盛 不衰。 特点：章法规 整、结构严谨， 体势上呈长方， 笔画平直、均 匀
楷 书
楷书：作为楷模的字体
（二）草体：书写比较简略随意的书写字体
草书：形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来 的。成熟于东晋、盛唐继续发展。有章草（隶草）、今草、 狂草之分。 特点：结构简约、笔画连绵、勾连不断，书写自由。
1、章草：与隶书同时期出现
今草（小草）：隶书部分消失，更具连贯性
（六）书法欣赏的审美联想 2、审美角度 具象美：甲骨文 抽象美：观夏云，千岁枯藤，惊蛇陆草 风格美：书写者的个性特征 意境美：书写者的修养