意象的跳跃性与意象确定性
诗歌中意象跳跃的语言学认识_兼论李白诗歌中意象跳跃的特点
第13卷,第4期2004年12月北京青年政治学院学报JOURNAL OF BEI J ING Y OUTH POLITICS COLLEGEV ol.13 N o.4Dec.2004文艺美学诗歌中意象跳跃的语言学认识———兼论李白诗歌中意象跳跃的特点易匠翘Ξ(湖南大众传媒职业技术学院,湖南长沙 410007) 摘 要:诗歌意象的组合是诗歌话语的组织,可以从语言学角度对意象跳跃的成因、定义、存在基础及功能进行分析。
以李白诗歌中意象跳跃为例,话语的语用含义是其存在的基础,能够起到丰富话语意义的作用。
意象跳跃的大量出现以及用来构成跳跃的意象,使李白诗歌形成了意蕴丰富的特点。
关键词:诗歌 意象 跳跃中图分类号:I0 文献标识码:A 文章编号:1008-4002(2004)04-0050-06Abstract:The combination of image in poem can be looked as the organization of poetic sentence.We can analyze the causation,definition,foundation and function of image jum ping in poem form the point of lin2 guistics.The image jum ping in LI Bai’s poem has the basis of linguistics meanings,and its effect is the abundance of sentence signification.K eyw ords:P oem Image Jum ping 意象的定义众说纷纭,本文取语象说,即意象是文学作品中用语言材料描述的形象,它是不脱离词语或词组的具词性形象。
对于本文而言,由于我们只对跳跃这一意象组合现象进行讨论,并不涉及意象的性质、特征等文学理论问题,因此,我们可以把意象直接理解为话语字面所指的特定对象。
古诗鉴赏四个角度
古诗鉴赏四个角度
角度一：从语言角度——古典诗歌语言的形象性（塑造形象）、含蓄性（言此意彼）、凝练性（言少意丰）、跳跃性（节奏感及想象联想）以及语言的整体风格，常常成为高考的命题置疑点。
任选角度可以从炼字的角度来把握关键字词表情达意的作用，体会诗人所炼之“意”。
鉴赏诗歌时特别要关注作谓语的动词、形容词和作修饰语的数词、叠词、表颜色的词和包孕性强的虚词。
角度二：从捕捉意象角度——什么是意象？清人吴乔说：“诗意大抵出侧面。
”（《围炉诗话》）诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。
这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。
它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体，是诗歌抒情言志的基本单位。
有两类诗：一类以意象单纯、内涵丰富取胜；另一类意象繁富，结构复杂，乍看炫眼，而细加咀嚼，又不难把握其内在、清晰的情感脉络
角度三：从表达方式的角度——诗词中主要运用记叙、议论、描写、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
描写方式有正面描写和侧面描写（衬托、渲染、动静、点面结合）；抒情方式
有直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（借景抒情或融情于景）。
角度四：从修辞角度——古典诗歌中常用的修辞手法有：比喻、比拟、借代、对偶、夸张、设问、反问、用典、互文、反复、起兴等。
论审美意象的基本特征
论审美意象的基本特征
1审美意象简介
审美意象一般是指人在审美领域中的体验及其产生的共同的形象和联想。
它是由生理/心理领域负责处理有关事物的秩序和组织的概念而产生的共同的美学感受。
它可以是没有完全文字化的表达（如形象、声音），也可以是文字化的概念（如元素、结构）。
2审美意象的基本特征
（1）统一性：它体现出不同的审美观念的统一性和连贯性，即空间、时间、审美观念中的统一性和一致性。
（2）建构性：它表现出在审美意象的运用中建构性的做法，例如通过图像的建构结构，文字的组织形式来表达价值。
（3）多样性：它体现出审美不同类型意象的多样性，以及它们之间的关系，例如文字、图像、动画、声音和视觉等等。
（4）具体性：它体现出一定的具体性，如表现的现代主义、象征主义和叙述艺术等等。
3结论
审美意象是审美界中人们体验并产生共同形象和联想的形式，具备统一性、建构性、多样性和具体性等基本特征。
它使用图像和文字等形式来表达价值，以及不同类型意象之间的关系。
它是审美界最常
用的表达形式，但不同的审美情景下它可能带有不同形式，如形象、文字等。
以弧线为例简析顾城诗歌意象的特点
诗人在写作时想象的流动、跳跃就促进了文本意象的不确定性、非连续性和跳跃性,扩大了语言的能指和所指的内涵和外延,如朦胧诗人顾城的《弧线》。
顾城习惯于运用奇特的想象、跳跃的短句、迷离的色彩和独特的意象组合来凸显他对生活的感受和理解。
诗人在《弧线》中,通过跳跃的想象由“鸟儿”联想到“少年”;由“少年”想到“葡萄藤”;由“葡萄藤”再想到“海浪” ,把互不联贯的4个意象巧妙组合,共同置于“弧线”之下,从特殊感觉出发进行深度意味的探索,使“弧线”成为一种可供欣赏的诗化意象。
正是由于作者丰富的想象能力,才使文本的写作思路更加开阔,从而创造出成功的文学作品。
想象源于现实生活中的客观存在,这就要求文学写作者要深入生活,以现实为基础,以激情为动力,去接触事实,接触越多,储存的表象材料就越丰富,并利用联想式等方法训练自己,那么其想象能力就越强,其写作的幅度就越宽。
中国古代诗歌的特点(五性)
中国古代诗歌的特点（五性）
• 情感性 一切景语皆情语 • 形象性 意象塑造 诗画结合 • 概括性 言简意赅 意在言外 • 跳跃性 时空跳跃 意象跳跃 • 音乐性 压韵、平仄、节奏
诗歌评析内容
• 评情感（内容） • 评写法（艺术）
• • • • • 评意象选用 《雨霖铃》：寒蝉、长亭、雨 评意境塑造 悲 喜 评炼字用词 春风又绿江难岸 僧敲月下门 评典故作用 蚕丛鱼凫 五丁开山 评语言风格 简洁 含蓄 雄壮
• ……
诗歌评析入手
• 从诗题入手 《客至》 • 从用词入手 群山万壑赴荆门 • 从意象入手 • 从修辞入手 • 从诗人生平入手 • 从时代背景入手
从以上的分析我们不难看出杜甫这首诗的感情基调 是欢快喜悦的。
对你喜欢的某首古典诗歌进行评析
要求：[1]必须有自己的500左右
忙迎了出去，同时也写出了对客人的亲切感：老熟人， 老朋友了，路都可以不扫，一切的虚情假意都可以不顾， 可见“我们”的关系是多么的密切。“蓬门今始为君开” 的“始”字更突出了诗人的喜悦之情：啊，终于有客人 来了，一直关着的蓬门今天终于可以打开了！那种激动 的心情简直跃然纸上。五六两句，照应“花径不扫”。 菜“无兼味”，酒全家酿，既是因为市远、家贫，更是 因为与客人之间非同一般的关系，是客人朋友，又非宾 客贵人，家常便饭，随随便便，多自在啊！平时难得与 邻居亲近，趁这个时候还可以把邻居叫过来一起喝两杯， 和邻居沟通沟通感情，多好呀！客人的到来给我带来了 快乐，也给我带来了好处，这客人来得正当时啊！
诗歌创作——精选推荐
要进行诗歌的创作，首先必须明确诗歌的本质。
诗歌是一种用丰富新奇的想象和富有节奏、韵律的语言，高度概括地歌唱生活、抒发感情的文学体裁。
也就是说，想象要丰富新奇，语言要富有节奏和韵律感，内容要高度地概括生活，歌唱生活、抒发感情。
只有满足这四点，写出来的东西才能被认为是诗歌。
今天我们要谈的是现代诗歌的创作技巧。
先简单说说诗歌的分类。
就像每个人对好人和坏人的分类标准不同一样，按照不同的角度与标准，不同的人对诗歌也有不同的分类方法，这个依据个人喜好，看你喜欢哪种。
第一类人喜欢以诗歌的表现内容和表达方式为标准来划分，于是抒情诗、叙事诗与哲理诗就被归为一类了。
第二类人喜欢以诗歌的表现形式为标准来划分，于是格律诗、自由诗、民歌和散文诗就被归为一类了。
这样吧，我用最通俗的语言来简单说说。
先说说抒情诗的写作。
谁写这个诗就一定要用谁的口吻来写，否则很容易陷入矫揉造作的误区。
不是内容上的矫揉造作，而是写作本体定位上的矫揉造作。
摆好这种真实的态度之后，就可以进入写作环节了，这时的关键有两点，首先是最大限度的抒发自己的主观情绪和情感。
作者可以把要写的内容尽可能“主观化”和“自我化”，这样做的好处就是谁在创作就饱含谁的特点，个性化深入骨髓，这是最困难，也是最难能可贵的宝贵品质。
其次，确定好了所有的诗歌意象之后，作者要用自己的心灵，对这些素材进行改造，只有改造了，才会出现个性化的变形。
这样做的好处同样是彰显个性。
我一直认为，抒情诗是所有诗歌类型中最自由的一种了，如果抒情诗都无法彰显个性，那么其他的诗歌类型也很难达到这个标准。
最后，写抒情诗的时候，最好不要有完整的人物形象和事件过程出现，即使有少数的人物形象和事件形象出现，也要为寄寓作者强烈的主观感情服务。
还有，抒情诗的篇幅要尽量短小，否则容易给人庞杂之感。
第二，我们说说叙事诗的创作。
作者要用叙述者的口吻来刻画人物和叙述事件。
要注意刻画较完整的事件情节，而且情节的描写，尽量简单和单纯，还要注意把握较强的跳跃性。
马致远《天净沙·秋思》原文及赏析
马致远《天净沙·秋思》原文及赏析《天净沙·秋思》这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。
被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
下面是小编给大家带来的马致远《天净沙·秋思》原文及赏析，欢迎大家阅读!天净沙·秋思元代：马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
《天净沙·秋思》译文天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。
凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
《天净沙·秋思》注释枯藤：枯萎的枝蔓。
昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。
昏：傍晚。
人家：农家。
此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
古道：已经废弃不堪再用的古老驿道(路)或年代久远的驿道。
西风：寒冷、萧瑟的秋风。
瘦马：瘦骨如柴的马。
断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。
天涯：远离家乡的地方。
《天净沙·秋思》创作背景马致远年轻时热衷功名，但由于元朝统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。
他几乎一生都在过着漂泊无定的生活。
他也因此而郁郁不得志，困窘潦倒一生。
于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。
《天净沙·秋思》赏析这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。
被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境的创造。
意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。
情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。
作者未必然,读者何必不然——兼论古典诗歌鉴赏的“误读”现象
作者未必然,读者何必不然——兼论古典诗歌鉴赏的“误读”现象中国古代文论中有许多经典的阐述，如“诗无达诂”、“书不尽言，言不尽意”等都是精辟的理论。
“书不尽言，言不尽意”表达了意辞之间的关系，而“诗无达诂”则强调作者与读者之间的隔膜。
清人谭献在《复堂词录序》中有言：“作者之用心未必然，而读者之用心未必不然”，［1］这说明了“文本”为个性化阅读提供了可能性和自由度。
而谢章铤在《赌棋山庄词话》中也说“虽作者未必无此意,而作者亦未必定有此意”，其意相仿。
在诗词鉴赏中存在“凡他人所谓得意者,非作者所谓得意也。
”(贺贻孙《诗筏》)的现象是很普遍的。
同样地，西方接受美学认为,作品被解读之前,创作并未最后完成,作品的意蕴是在读者能动性、历史性的接受实践中生成的。
英伽登也说：“每一次新的阅读都会产生一部新的作品。
”［2］读者在对作品整体意蕴的辨绎过程中,由于“期待视野”的存在,读者之于作品,不可能以空白的头脑去理解,接受者总是自觉或不自觉地带着预先构成的思维定向或“前结构”,这种“前结构”与作者的创作意图、作品意蕴及价值之间构成的关系极为微妙,既可能相符,也可能相乖。
前者,我们称之为“正解”,后者即“误读”。
在后现代思潮下，有人甚至提出“一切阅读都是误读”的口号。
此话不无道理。
童庆炳认为“误读”有“正误”、“反误”之异(《文学理论教程》)。
正误，“是指读者的理解虽与作者的创作本意有所抵牾，但作品本身却客观上显示了读者理解的内涵，从而使得这种‘误解’看上去又切合作品实际，令人信服。
”［3］如李商隐的诗句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，本来是表现恋人间的相思之苦，但今天的读者却把它用来比作教师的鞠躬尽瘁，死而后已，并被大家广泛接受。
反误，“是指读者自觉不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认知和评价，包括对作品非艺术视觉的歪曲等等。
”［4］在文学鉴赏活动中，正误是一种值得肯定的有效的解读方式，而反误只能是对文本的歪曲乃至粗暴践踏，是不值得提倡的。
2022-2023学年河北省邢台市二中高三上学期期末语文试卷含答案与解析
4.①将本来表现恋人间的相思之苦的诗句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”解读为“教师鞠躬尽瘁，死而后已”是一种误读，但这种误读是有意义的、创造性的解读﹐是读者在理解此诗句的基础上进行的主观与客观相符合的阅读。
②这种创造性的合理的误读使读者实现了自我，是对已有结论的挑战，能使原诗句意义增值、新的理解涌现。
5.①由于诗歌意象跳跃、语言结构开放、语句浓缩，不同的人对诗歌会有不同的解读，所以才会有人认为“多情人”和“神游者”都是苏轼，而有人认为“多情人”和“神游者”都是周瑜这一现象。
②诗词鉴赏有“正读”和“误读”，我们承认审美鉴赏中的差异性，但多元解读不是乱读，说诗、赏诗不能脱离作品的整体性而随心所欲，我们一般提倡“正读”。李老师认为前一种说法是“正读”，认为后一种说法是脱离作品的“误读”，所以在教学中赞同前一种说法﹐否定了后一种分析。
一天下午，周秉义来到弟弟家，让秉昆陪他在光字片走一走。那天降了一场大雪。大雪覆盖之下低矮的土坯房一片连一片，东倒西歪，横七竖八。稍一细看，都会从积雪之下发现外露的种种肮脏——垃圾堆，各种令人作呕的脏水结成了冰，不知不觉天黑了……
诗词鉴赏的结果不外乎三种。一是“正读”；二是“误读”，包括“正误”和“反误”。“正读”现象让人欣慰，而“误读”现象应区别对待，不可盲目。既不能全盘否定，也不可全盘肯定。我们承认审美鉴赏中的差异性，同时，应把握审美鉴赏的共性或客观标准的存在。我们必须意识到“诗无达诂”中还有“诗”在，“空白”之外还有“文本”在。文本中已经写出来的部分其实为读者提供了“重要的暗示或提示”，这正是对“个性化”阅读的一种规范。多元解读不是乱读。说诗、赏诗一旦脱离作品的整体性而随心所欲，就可能落入“蔓延的相对主义或感情用事的唯我论”。
古典诗歌几个常用意象的基本特征
古典诗歌几个常用意象的基本特征回答(7) 雨儿5级2008-12-08古典诗歌中的意象并置叠加手法意象”，是我国古典美学中的—个术语。
它包括“意”和“象”两方面的内容。
这里的“意”，指的创作主体的思想感情；这里的“象”，指的是创作客体的客观物象。
所谓“意象”，就是作者主观感情与客观物象的融合，它是“一种心灵的图画”，是“自心灵的眼所见的东西”(帕莱恩语，转引自姚一苇：《李商隐诗中的视觉意象》)。
在我国古典诗歌中，诗人们常常凭借意象来完成诗歌的各种功能，如表达感情，描写事物，创造气氛，提示言外之意，等等。
可以想见，意象对于诗歌来说，具有何等重要的作用。
古人写诗，往往将一个个单一的意象按照美的规律，组成有机的、有时空距离的、有层次的面面，使其产生连贯、对比、烘托、暗示等作用，向读者展示绚丽多彩的生活图景，传达丰富深邃的思想感情。
诗人们常常用多种方式来实现意象的组合，并置叠加乃是其中较为常用的一种。
所谓意象的并置叠加，就是将众多单一的意象按照一定的感情逻辑或想象逻辑并列在一起，不通过任何语法联系，使意象一个接一个地呈现在读者的眼前，使读者直接接触到事物本身，从而留下极为鲜明的感觉印象。
这种意象的组合方式颇类似于影视中镜头的剪辑与组接，因此人们常把它与“蒙太奇”手法相提并论。
意象的并置叠加，纯粹是将一组寻常的景物名称组合在一起。
不过，这些景物的组合，不是大杂烩式的掺合，而是诗人将自己在规定的情境里为表达特定的意蕴而精心选择出来的景物通过巧妙的搭配，组接所构筑成的意象世界，诗人正是凭借这既有统一情绪而又有特定意蕴的意象世界来传达自己丰富的内心感受或深刻的人生体验。
元代诗人马致远有一首小令《天净沙.秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
”这支二十八字的小令共五句，只用寥寥几笔，便为我们勾勒出一幅令人感伤的秋郊黄昏旅行图。
小令的前三句每句均用三个意象井置叠加，构成一种艺术境界，可谓组合精巧，浑然天成，毫无堆砌的痕迹。
浅析李白饮酒诗意象的跳跃与句式的参差
“ 天若不爱酒， 酒星不在天。 地若不爱酒 ， 地应无 酒泉 。 天 上鹰 。 ” 他既使陷于如此沦落 的境地 ， 却仍然吐露 出郁勃的政 地既爱酒 ， 饮洒不愧天 。 ” （ 《 月下独酌》 ） 浏览《 李太 白全集》 ， 其 治 自负 ： “ 一朝去京门， 飘然成飞蓬 。 宾友 日疏落 ， 玉樽 亦已空 。 饮酒诗篇幅较多， 占极重要的位置 ， 如： 《 答王十二寒夜独酌有 长 才 犹 可 倚 ， 不惭 世 上 雄 。 ”（ 《 还 山 留 别 金 门 知 己》 ） 天 宝十 四 怀》 《 将进滔》 《 把酒 问月》 《 月下独酌》 《 行路难》 等等 ， 无疑为其 载 ， 安史之乱爆发后不久 ， 五十七 岁的李 白招至李鳞幕下 ， 仍 诗篇的经 典之作 。“ 身是酒星魂 ， 口吐天上文 。 ” 其风格 汪洋 恣 陈述他讨灭胡贼的抱负： “ 但用东山谢安石 ， 为君谈笑静 胡沙 。 ” 肆， 以神奇莫测之笔 ， 行于当所行 ， 止于 当所止， 若天风海涛， （ 《 永王东巡歌》 ） 此后不久 ， 永王兵败被杀， 李 白蒙受叛乱罪下 行云流水； 句式参差多变 ， 为情造文 ； 诗意纵横迭荡， 腾天潜渊。 狱， 后减死罪一等 ， 长流夜 郎。这时李 白已五十八岁， 在“ 世人 李 白命途多舛 ， 身世如雨中浮萍 ， 但执拗 的极其世俗的出 皆欲杀” 的残酷迫害下， 经常爽朗大笑的诗人有时也不得不发
通 向仕 宦之 途 ， 通 向辅 弼 天 子 之 途 。开 元 十 九 年 ， 李 白鼓 起 了 乐此不疲地谋求仕进 ，甚至豁 出自己的全部生命 去不懈地追
“ 叩开九阊阖之 门” 、 翱翔天国的热情 ， 怀着大鹏展翅一骋宏 图 求 。当他幼稚地 自以为 蓄势 已足 ， 急欲 实现 四方之志时 ， 即而
亲远游” ， 开始 了一个新的漫游兼求仕时期 。他的漫游有恣情 金陵 ， 因病折 回： “ 天夺士心 ， 长吁别吴京” 。次年在异 乡屈辱 快意的一面 ，但更重要的是有他 的政治 目的 。他没有 也不屑 地结束 了六十余年的生命 。《 临终歌》日： “ 大鹏飞今振八裔 ，
探讨现代诗歌作品中的思维跳跃与意境营造
探讨现代诗歌作品中的思维跳跃与意境营造现代诗歌作品以其独特的艺术表达方式吸引了广大读者的关注。
在这些作品中，思维跳跃与意境营造被视为创作手法的重要组成部分。
本文将从不同角度探讨现代诗歌作品中思维跳跃与意境营造的特点和效果。
一、思维跳跃的特点和效果现代诗歌作品的思维跳跃，指的是作者在表达主题或情感时，采用突然转变的方式，使诗歌跨越不同的意象、场景和思维层面。
这种跳跃对于读者而言，产生了较大的认知冲击和情感碰撞，使人叹为观止。
具体表现在以下几个方面：1.破除常规逻辑。
现代诗歌作品往往摒弃传统的因果关系和线性推理，以自由、非理性的方式展开叙述。
作者通过诗歌独特的语言和意象，打破常规逻辑，创造出一种理所当然却又令人惊讶的效果。
例如，著名诗人鲁迅的《野草》中有这样的一句：“不是吧，放出来的跳蛙都像黑栗子，它们从腿毛里面窜出。
”这句诗引发了读者对跳蛙和黑栗子之间奇特联系的思考，迅速引起了读者的注意。
2.意象的跳跃和连接。
现代诗歌作品中的意象跳跃，使得不同的事物和形象在诗歌中发生奇妙的关联，产生了强烈的视觉冲击和联想效果。
例如，著名诗人顾城的《一些人的一些生活》中有一句：“麦子晃着一头金黄”。
这句诗中，麦子和金黄的晃动被联系在一起，给人一种诗意盎然的感受。
3. 时间和空间的穿越。
现代诗歌作品中的思维跳跃经常涉及跨越不同的时间和空间维度。
诗人借助意象和语言的力量，突破时间和空间的限制，使得诗歌的叙事更富有层次感和悬念感。
例如，著名诗人余光中的《陌上桑》中有一句：“臧在街头箫小苏”。
这句诗将现实生活中的两位音乐家穿越到古代街头相遇，以此展现了时间和空间的穿越。
二、意境营造的特点和效果意境是现代诗歌作品中重要的美学追求之一，它通过语言和意象的运用，创造出诗歌独特的情感氛围和艺术气息。
现代诗歌作品中的思维跳跃是实现意境营造的有效手段。
1.独特的情感表达。
现代诗歌作品借助思维跳跃，使情感从常规的表达方式中解放出来，以独特的方式展现情感的多样性和深度。
关于诗歌中“跳跃性”的解读与写法
关于诗歌中“跳跃性”的解读与写法XXXXXX：现代诗歌在文学语言中,我们可以分为这样两类:一类是诗歌语言,一类是散文语言。
二者比较,有一个很突出的特点应当引起注意,这就是散文语言具有一种“线性”特点,就是语言所包含的意思如一线连接,有头有尾,因果性较强。
而诗歌语言则是非“线性”的特点,中间总是留有空白或出现断裂,常常内容不是一线贯穿,而是出现并列或转折,这就是语言的跳跃性。
把内在逻辑有联系的，满足诗人目的的意象或别的东西以一种简单的方式联结起来。
而这种形式外行根本不懂不明白其逻辑联系，感觉似乎不搭边，就成了“跳跃式”。
如北岛的《》：风在钥匙孔里成形／那是死者的回忆／夜的知识这里顺便分析一下，XXX的写作手法是典型极简主义和深度意象的手法，高度浓缩的思考。
给我们的是极为丰富的想象。
对于跳跃性，再打个比方,你写四季,假如只是这样写:春天夏天秋天冬天这种方式是诗的方式而不是散文的方式,它们可以标出季节的推演变化,中间有许多空白,虽然断裂,但空间感极强,这是比较典型的跳跃性,是诗的语言。
散文一般不能这样写,至少这不是典型的散文语言。
散文写春、夏、秋、冬一般要写春天的一些景致,比如说春天草绿了,雁来了,这是线性的,而不是一下子由春天跳到了夏天。
很多时候,诗歌语言的跳跃性表现在一种并列式的形式中,这与分行排列有一定关系。
下面看一首《守望》：窗外飘落的秋叶暗示我的你的温柔的凋谢我的冬天提前来临闭上眼睛全是冰雪我想没有颜色的蝴蝶不过是忧郁的眼神把我捆绑上你的马今后山里的野花都开在即将窒息的胸膛你走的那些日子落雪声飞天花已向晚足够陪伴每个夜的惆怅想以乌鸦的方式抒情和一滴雪对白所有的快乐不再向往白加黑的纠缠守望······简单的提示一下这首诗，飘落的秋叶、冬季的来临、没有颜色的蝴蝶、马车、山间的野花、胸膛、雪落声、昼与黑，这些事物都和主题《守望》存在很大的区分，不容易何为一体联系起来。
探究现代文学作品中的意识流叙事手法
探究现代文学作品中的意识流叙事手法意识流叙事是现代文学中一种独特的叙事方式，通过刻画人物的内心思想和意识流动，给读者呈现一种更加细腻和真实的叙事体验。
本文将深入探究现代文学作品中意识流叙事手法的特点和作用，并借助具体例子进行分析。
一、意识流叙事手法的特点意识流叙事是从第一人称或第三人称视角展开，通过描写人物的内心活动和思维过程，使读者得以直接接触到人物的心理世界。
其特点可以总结为以下几个方面：1.流动性和非线性特点意识流叙事是一种非线性的叙事方式，它没有传统叙事的时间顺序和逻辑结构束缚，更加强调人物内心的思绪和情感的流动性。
读者通过跟随人物的思维跳跃，感受到一种流动而错综复杂的叙事体验。
2.模糊性和不确定性意识流叙事常常被用来描绘人物的内心世界和情感状态，它的特点是模糊、隐晦和不确定。
人物的思维和感受往往是零散的、断断续续的，读者需要通过细致的品味和解读来理解人物的心理状态。
3.意象的丰富性和多样性意识流叙事强调通过感官直观的意象和形象来表达人物的思维和感受。
这些意象可以是视觉、听觉、嗅觉、味觉等感官的刺激，通过描绘细节来展示人物的内在世界，增强读者对故事情节和人物性格的感知。
二、意识流叙事手法的作用意识流叙事手法在现代文学作品中发挥着重要的作用，不仅使作品风格独特、引人入胜，还能达到以下几个方面的效果：1.深入人物内心的描绘意识流叙事能够更加准确地描绘人物的内心世界，将读者引入人物思维的深处。
通过直接呈现人物的思维、回忆、幻想和瞬间感受等，读者可以更加清晰地感受到人物内心的纷乱和复杂，进一步理解人物的性格和动机。
2.拓展叙事的广度和深度意识流叙事打破了传统叙事的框架和限制，使叙事的广度和深度更加扩展。
作者可以通过多个视角的切换和不同时间段的交叉，展现人物丰富的经历和感受，使整个故事更加丰富多样，打破线性叙事的单一方式。
3.加深读者的沉浸感和参与感意识流叙事的错综复杂和流动性特点，常常给读者带来强烈的沉浸感和参与感。
意象的跳跃性与意象确定性
意象的跳动性与意象确定性这里讲的跳动性，是指词诗词中各个句子之间甚至各个意象之间，看起来好像是由一个意象跳到另一个意象，由这一句跳到另一句，中间缺乏过渡。
如杜牧的《遣怀》：”落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
，各句之间跳动性很强。
假如用一般语言来说，其字面上的意思，也许得这样说："当年，我在江南、扬州一带飘泊，不拘小节，放浪形骸，常常游山玩水，纵酒为乐，无拘无束。
还沉溺美色，观赏细腰轻快的美女、能歌善舞的佳人。
十年之久，我才醒悟，那真是一场梦啊。
一生声名丢失殆尽，得到的只是由青楼女子贿与的薄幸之人的称号。
实在可叹可悲。
”可这样写，也就不叫诗了。
像这样句间跳动的诗，在古典诗词中比比皆是。
词和词之间由于省去关联词而形成跳动的，也不是少数，像“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”、“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”、”鸡声茅店月，人迹板桥霜"、“老病月孤舟”等都是。
杜甫的《绝句二首》的另一首”迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
”也是这样的意象组合。
短短二十个字，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，就像电影里里蒙太奇的手法一样。
镜头之间留下的空白，让我们的读者依据生活的规律、阅历的积累、自身的修养去补充完善。
意象的组合，不是任意的，必需是有某种内在联系的意象才能组合在一起，这样才能营造出好的意境来。
意象组合的目的就是营造感人的意境。
因此必需在意象组合上下功夫。
前面提到过的《商山早行》、《枫桥夜泊》等名诗都是意象组合的典范。
下面再举一例。
马志远的《天净沙-秋思》：“枯藤老树昏鸦。
小桥流水人家（一作平沙）。
古道西风瘦马。
夕阳西下。
断肠人在天际。
”这首曲在意象组合方面，可以称得上是典范的典范。
前四句中一共有10个意象，除“夕下"二字外，都是名词并列，中间没有任何关联词。
但我们感到联合得极其自然。
其中第一句和第三句，各是三个意象并列。
它们虽是不同的意象，各自都有着多种性质，也都有类似或相同的性质。
《诗的语言艺术》之跳跃性
《诗的语言艺术》之跳跃性诗是一种语词凝练、结构跳跃，富有节奏和韵律，高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁，跳跃性是其基本特征之一。
诗的跳跃多由两个或两个以上意象构成，意象之间没有持续性，只被一个情感线索维系着。
它以断续表现连贯，以局部概括整体，给读者驰骋想象留下了开阔的领域。
001所谓跳跃，是指超越时间和空间限制的不同意象的组合：或是利用词语的多义性和含蓄特征，有意识地将所要表达的内蕴、意境委婉的隐藏在字词背后，让读者透过字里行间的空隙去发现并加以领略。
这种在其他文体中难以想象的跳跃是实现诗歌语言精炼含蓄、形象生动及意境塑造的重要的艺术手法。
002因为篇幅字数的限制，诗作需要精炼，如果作者把所叙述的事物全部详细地表达出来，是不可能的，也是不艺术的。
这就要求作者凝练和简化语言，把关键词找出来，进行合理地排列组合。
因此诗的语言就具有了跳跃性的特点。
003但是这种跳跃性必须是合理的，这时需要思维的连贯性来加以约束，使这种跳跃性必须以围绕主题和合理的思路为前提。
只有将语言的跳跃性与思维的连贯性有机地结合起来，才能充分发挥作品的艺术性。
004在当今的网络作品中，由不少朋友的作品往往言务必尽，这样就形成了所谓的“凝重”“过实”，把自己的作品塞得满满的，使作品显得很笨拙，也没有给读者留下想象的空间余地，大大削减了作品的艺术性和感染力，难以使读者对作品产生共鸣。
005诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性。
正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴。
006在诗歌中，结构所遵循的是情感、想象的逻辑，为满足情感想象飞跃的变化需要，常常省略掉语言中的过渡、转折等关联词，甚至打破语法规则。
因而，跳跃性成为诗歌结构的特征。
诗歌跳跃性主要由感情、想象、视野、心理空间的跳跃等所决定。
谈古代诗歌意象的跳跃美
谈古代诗歌意象的跳跃美何宗文等主编的《现代通用写作》中说：“所谓意象跳跃，也叫省略法，就是指各组意象之间有意省略中介，一个意象向另一个意象过渡是不作交代性叙述，表面上看来是脱节，难以理解，实际上存在一种内在联系。
”意象的跳跃是诗歌的一大特点。
在诗歌中，意象的跳跃是诗歌意象组合中的一种空位现象，是诗人一种空间意识的体现，而注重空间表现在时间空间、物理空间以及心理空间等方面。
注重跳跃不但体现了诗歌含蓄空灵的特点，形成广阔的审美意境，而且给读者留下丰富的审美想象空间。
那么，在中国古代诗歌中，意象跳跃是怎样来表现的？当然，由于诗歌的特点，其跳跃方法自然是多种这样的。
比如，采用“列锦的修辞手法”实现跳跃。
所谓“列锦的修辞手法”就是“以名词或以名词为中心的定语词组，组合成一种多列项的非主谓句，用来，描写景抒情，叙事抒怀。
（谭永祥《汉语修辞美学》北京语言学院出版社）也就是多个名词的排列组合，中间省去诗句中的动词、连词、副词等。
比如，晚唐时期的温庭筠的《商山早行》：晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
其中的颔联“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。
就是由六个名词所表现的意象构成，它们组合在一起，形成了富有新的内涵的意境。
对此，宋代梅尧臣称赞道：“状难写之景如在目前，含不尽之意现于言外。
”这六个审美意象很富有跳跃性，它们的组合，使其境界更为开阔的，它给人留下了丰富的想象空间。
在诗歌中，意象的跳跃也可以运用对偶的手法来表现。
对偶的修辞手法，在中国古代诗歌中，有着多样的形式。
但在构成中，对偶必须具备一定的条件，诸如，在对偶中，上下两句词性、结构相同或者相近，还有平仄要相对。
特别要注意的是“平仄相对”这一问题，因为，在诗歌中，这“不仅不会造成对偶的不和谐，反而突出了各自或高或低或长或短的声音特征，彼此获得一种超越对立的统一”（尚永亮《唐诗艺术演讲录》广西师范大学出版社）。
现代诗歌意象的跳跃性
2013.11学教育29现代诗歌意象的跳跃性王宗柱（宿迁高等师范学校中文系，江苏宿迁223800）[摘要]现代诗歌中意象是诗歌的语言，诗歌凭借意象来打造艺术之美，就象电影使用画面镜头和蒙太奇手法来叙事一样。
在现代诗的创造过程中，容易偏离诗歌的本质而陷于对诗歌意象等艺术表现手法的追求从而造成一些现代诗歌难懂，主要体现在现代诗歌意象的跳跃性上。
[关键词]现代诗歌；意象；跳跃性意象本自中国的古代诗论，刘勰在《文心雕龙》中说“独照之匠，窥意象而运斤”[1]司空图在《诗品·缜密》里提到“意象欲出，造化亦奇”[2]，其含义是指诗人观照外界物体在内心生成具体的形象而在诗句中表达出来。
美国诗人西方意象派诗歌代表人物庞德终生不懈翻译和推崇中国古典诗歌，他在1908年和英国评论家休姆一起创造了意象派诗歌，提出意象一词“im-age ”,“意象是这样一种东西，它表现的是一刹那间理智和情感的复合体。
”[3]中国古代诗论讲究意境，追求的是诗歌的整体美。
而西方的意象派在20世纪初传人中国后，对中国的现代诗歌影响较大，直到20世纪80年代庞德为代表的西方意象派诗人作品还再次翻译过来。
中国20世纪80年代出现的朦胧诗派就明显受到西方意象诗派的影响，并且过分注重意象提炼、重叠等表现手法的运用而忽视了中国古典诗歌注重整体意境美的艺术特点，造成了现代诗生命力越来越羸弱的现状。
从文化的特质上看，西方崇尚实证主义，语言上讲究语法规则，比较适宜用具体、个体的意象来构造诗歌艺术，中国的传统文化注重感性，汉字起源就是象形系统，传统诗歌艺术更多适宜意境表现，营造内在意会的艺术，受西方影响较大的中国现代诗歌派在当代生活中生命力日渐趋弱恐怕与中西文化特质也有关。
沿用西方象征主义、意象主义等表现手法，现代诗歌中意象是诗歌的语言，诗歌凭借意象来打造艺术之美，就象电影使用画面镜头和蒙太奇手法来叙事一样。
在现代诗的创造过程中，容易偏离诗歌的本质而陷于对诗歌意象等艺术表现手法的追求从而造成一些现代诗歌难懂。
三行诗体裁
三行诗体裁自古以来，诗歌作为一种独特的文学形式，传承着人类文明的智慧。
在众多诗歌体裁中，三行诗以其简约而不简单的设计，赢得了众多诗人和读者的喜爱。
一、三行诗的起源和发展三行诗，又称三行抒情诗，起源于古代希腊、罗马时期的抒情诗。
这种诗歌形式在十九世纪末和二十世纪初，随着现代诗歌的兴起，再次受到广泛关注。
我国的三行诗起步较晚，但在近年来也取得了长足的发展，涌现出一批具有代表性的诗人，如海子、北岛等。
二、三行诗的特点和魅力1.结构紧凑：三行诗以其固定的行数为特点，要求诗人在有限的篇幅内，表达丰富、完整的意象和情感。
2.语言精炼：三行诗的语言要求简洁明了，每一行都承载着关键的信息，展现了诗人独特的审美和语言功底。
3.寓意深远：三行诗虽篇幅短小，却能表达深邃的哲理、人生感悟，具有较强的思想性和艺术性。
4.形式美：三行诗通过对字数、音韵、节奏等方面的把握，创造出独特的艺术美感，令人陶醉。
三、如何创作三行诗1.确定主题：创作三行诗首先要确定一个鲜明的主题，以此为核心，展开诗意的抒发。
2.谋篇布局：在构思时，要充分考虑三行诗的结构和形式美，力求做到内容与形式的完美结合。
3.语言运用：尽量使用简洁、生动的语言，表达丰富的意象和情感，形成独特的艺术风格。
4.留白处理：适当地留白，给读者留下想象的空间，增强诗歌的韵味。
四、三行诗的创作建议和技巧1.注重诗意的跳跃：通过意象的突然转折和跳跃，使诗歌更具动感。
2.运用修辞手法：如对仗、排比、象征等，丰富诗歌的表现力。
3.把握节奏和韵律：使诗歌在阅读过程中，形成美妙的节奏感。
4.借鉴经典：阅读和分析优秀的三行诗作品，吸收前人的经验和技巧，提升自己的创作水平。
五、三行诗的应用价值1.文学价值：三行诗作为一种独特的文学形式，丰富了现代诗歌的内涵，为文学创作提供了新的视角。
2.生活应用：在日常生活中，人们可以借助三行诗表达情感、传递思想，增进人际交流。
3.教育意义：学习三行诗有助于培养青少年的审美情趣、语言表达能力和创新思维。
杜甫诗歌的艺术特点是什么
杜甫诗歌的艺术特点是什么？现存杜诗1400余首，从思想内容来看，显著特点就是社会现实与个人生活的密切结合，个人命运与国家人民的命运处处相关，有着丰富的政治内容，浓郁的时代气息。
可以说，举凡朝政大事，民生疾苦，以及个人恩怨，在杜诗中一定有所反映。
通过杜诗可以看出一个王朝的历史轨迹。
丰富的思想内容成就了杜诗鲜明卓越的艺术特色。
杜甫穷尽一生的才学做到了集古典诗歌之大成，并加以创新和发展。
主要的艺术成就主要有以下五点：第一、杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。
这种概括，有的时候是选取具有典型意义的事物，通过客观的描写，把复杂的社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它的本质。
比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。
再如《白帝》：“戎马不如归马逸，千家今有百家存。
”表现四川军阀混战的罪恶，也是把一个复杂的社会现象概括在两句诗里。
还有像《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁清缨?”也很集中地概括了安史乱后的政治局势。
第二、雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法相统一。
杜甫诗以体物察情见长，往往通过刻画眼前具体细致的景致、事物、人物内心世界，来创造雄浑壮阔的境界，表现重大主题。
善于寄情于景，使情景交融，创造出动人的意境。
第三、杜诗的语言艺术。
杜诗在语言艺术方面是有突出成就的。
他的语言经过千锤百炼，用他自己的话说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。
他喜欢佳句，所以他的语言一定要得到那种惊人的效果，如果达不到这种效果，那么就要继续地反复地修改，死也不甘心。
杜甫的语言不同于李白的单纯自然，而是苍劲的，凝练的。
所谓苍劲，就是苍老遒劲的意思。
他曾经称赞郑谏议的诗说：“波澜独老成。
”又说薛华“歌辞自作风格老”。
可见杜甫认为诗要老成才好。
他自己的语言也正像是一口洪钟发出的深沉的声音。
凝练，是说他能用最少的字句表现最丰富的内容，达到高度的概括。
苍劲，凝练，构成了杜诗语言的主要特色。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
意象的跳跃性与意象确定性这里讲的跳跃性，是指词诗词中各个句子之间甚至各个意象之间，看起来似乎是由一个意象跳到另一个意象，由这一句跳到另一句，中间缺乏过渡。
如杜牧的《遣怀》："落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
"。
各句之间跳跃性很强。
如果用普通语言来说，其字面上的意思，大概得这样说："当年，我在江南、扬州一带飘泊，不拘小节，放浪形骸，经常游山玩水，纵酒为乐，无拘无束。
还沉溺美色，欣赏细腰轻盈的美女、能歌善舞的佳人。
十年之久，我才醒悟，那真是一场梦啊。
一生声名丧失殆尽，得到的只是由青楼女子赠与的薄幸之人的称号。
实在可叹可悲。
"可这样写，也就不叫诗了。
像这样句间跳跃的诗，在古典诗词中比比皆是。
词和词之间由于省去关联词而形成跳跃的，也不是少数，像"桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯"、"楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关"、"鸡声茅店月，人迹板桥霜"、"老病月孤舟"等都是。
杜甫的《绝句二首》的另一首"迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
"也是这样的意象组合。
短短二十个字，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，就像电影里里蒙太奇的手法一样。
镜头之间留下的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。
意象的组合，不是任意的，必须是有某种内在联系的意象才能组合在一起，这样才能营造出好的意境来。
意象组合的目的就是营造感人的意境。
因此必须在意象组合上下功夫。
前面提到过的《商山早行》、《枫桥夜泊》等名诗都是意象组合的典范。
下面再举一例。
马志远的《天净沙--秋思》："枯藤老树昏鸦。
小桥流水人家（一作平沙）。
古道西风瘦马。
夕阳西下。
断肠人在天涯。
"这首曲在意象组合方面，可以称得上是典范的典范。
前四句中一共有10个意象，除"夕下"二字外，都是名词并列，中间没有任何关联词。
但我们感到联合得极其自然。
其中第一句和第三句，各是三个意象并列。
它们虽是不同的意象，各自都有着多种性质，也都有类似或相同的性质。
一旦把它们并列起来，人们就会只看到它们之间的共同性质，而舍弃其他。
这共同性质就是萎缩、凄凉、饥寒、劳瘁。
而这正是这首名曲所表达的主旨--羁旅之愁思。
第四句"夕阳西下"这个意象，进一步渲染了这种气氛。
第二句"小桥流水人家"，也是三个意象并列。
而这三个意象并列造成的气氛却是温暖、幽静、安逸。
看来似乎有点不协调，可正是这个不协调却又从反面衬托了游子无所归依的愁思。
在经过上面的渲染反衬后，最后一句画龙点睛，断肠人在天涯，境界全出。
意象确定性是指诗歌的意象常常有固定的含义。
如古典诗词中常用松、竹、梅等形象来表坚贞高洁的品质。
下面举几例。
月亮在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。
一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。
李白《静夜思》："床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
"这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。
诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。
杜甫《月夜忆舍弟》："露从今夜白，月是故乡明。
"露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。
诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。
唐人王建《十五夜望寄杜郎中》："今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。
"诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。
另外还有"海上升明月，天涯共此时"（唐人张九龄《望月怀远》）、"欲问吴江别来意，青山明月梦中看"（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。
菊花菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》："朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
"诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
"表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他"宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中"（宋人郑思肖《寒菊》）、"寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙"（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅花梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香。
"诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》："遥知不是雪，为有暗香来。
"诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》："零落成泥碾作尘，只有香如故。
"借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
"也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
松松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》："愿君学长松，慎勿作桃李。
"韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》："岂不罹凝寒，松柏有本性。
"诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
莲由于"莲"与"怜"音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》："采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
""莲子"即"怜子"，"青"即"清"。
这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌四十二首》之三十五："雾露隐芙蓉，见莲不分明。
"雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
梧桐梧桐则是凄凉悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》："金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
"写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子·夜雨》："一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
"以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
其他如"一叶叶，一声声，空阶滴到明"（唐人温庭筠《更漏子》）、"梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴"（李清照《声声慢》）等。
寒蝉秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。
因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句："西陆蝉声唱，南冠客思深。
"以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
宋人柳永《雨霖铃》开篇是："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。
"还未直接描写别离，"凄凄惨惨戚戚"之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
"寒蝉鸣我侧"（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
鸿雁鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
如隋人薛道衡《人日思归》："人归落雁后，思发在花前。
"早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。
诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
以雁写思的还有"夜闻归雁生相思，病入新年感物华"（欧阳修《戏答元稹》）、"残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼"（唐人赵嘏《长安秋望》）、"星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风"（宋人戴复古《月夜舟中》）等。
也有以鸿雁来指代书信。
鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
如"鸿雁几时到，江糊秋水多"（杜甫《天末怀李白》）、"朔雁传书绝，湘篁染泪多"（李商隐《离思》）等。
诗歌的意境是打开作者情感的钥匙作者：魏海军诗歌作品中描写的自然景物不再是客观的景物，而是浸染了作者感情的东西，也就是作者主观之意和客观之象融为一体的艺术形象，称之为意象。
它比之自然界中的客观景物更容易激发读者的共鸣。
这种能诱发读者想象和思考的艺术境界，称为意境。
意境是诗词艺术美的集中表现，它是诗人或词人强烈的主观思想感情（意）与生动形象的客观事物（境）相契合，进而在诗词中创造出来的一种情景交融、形神兼备的艺术境界。
因此，鉴赏诗词，掌握其意境是非常重要的。
那么如何去把握一首诗或者词作者所表达的感情呢？我认为，只要了解词人或者诗人在写作时塑造的意境，那么这个问题就得到解决了。
怎样让学生建立起自己的意境呢？下面我们就作一下初步的讨论：第一，掌握古人的审美习惯及常用意象。
传统审美习惯，主要有下列几点：（1）望月怀远。
如李白的《静夜思》（“床前明月光”）、杜甫的《望月》、苏轼的“明月几时有？把酒问青天”词；（2）伤春悲秋，或因见秋而思乡；（3）见流水则思年华易逝，如苏轼看“大江东去”而叹“人生如梦”；（4）折柳送别，如“年年柳色，灞陵伤别”，柳永“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，其间缠绵悱恻的别离之情，给人以悠长的回味；（5）闻雁思归，如王湾《次北固山下》“乡书何由达，归雁洛阳边”；（6）听梧桐而心悲凉，如白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”，李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”。
等等。
在此基础上抓住意象，并反复揣摩意象。
诗词当中的“象”并不是简单的具体事物，而是作者把它赋予了一定的象征意义：如冰雪比喻心志的忠贞、品格的高尚；对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁；以折柳表惜别，“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意；以蝉喻品行高洁；以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨；菊花——坚贞高洁的品质；梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白；梧桐——凄凉悲伤的象征；鹧鸪鸟——离愁别绪；鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感；莲——表达爱情；松——坚贞高洁。