中外美术史对比论文---毕加索
论毕加索立体主义与表现主义时期绘画的特点
论毕加索立体主义与表现主义时期绘画的特点项晓乐摘要：毕加索立体主义时期绘画的特点是多重视点交织，表现主义时期绘画的特点是画中人物多为侧面与正面结合的“双面人”。
其差异是，画家立体主义时期的作品主要追求抽象形式和几何形排列组合所构成的趣味，强调分量与形式的单纯化，表现主义时期作品的画法更加自由，具有感性与亲和性，色彩也更有感染力。
关键词：毕加索；立体主义时期绘画；表现主义时期绘画中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：CN61-1487-(2018)03-0056-04在全世界前10名拍卖价最高的画作里，毕加索的作品占据四幅。
作为第一个生前便由卢浮宫收藏画作的画家，毕加索勤奋而高寿，他一生创作了三万多件作品，其中包括油画1885幅。
在毕加索的艺术生涯中，经历了青少年时期、蓝色时期、粉红色时期、原始时期、立体主义时期、新古典主义时期、变形时期和表现主义时期等，他因创作方法的多变和作品风格的多样而被誉为“永远年轻的画家”。
毕加索曾从后印象派、野兽派和古典主义中汲取营养，并受到非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的影响，他不懈地尝试了从塞尚已经开始的对几何形结构美的追求。
塞尚曾指出：“自然中的一切都可以用球形、圆锥形、圆柱形来塑造，”“必须学习画这些形体。
”[1]295毕加索是博观而约取的：“就我而言，艺术之中无所谓过去或是未来，希腊人、埃及人，以及前代的大画家们的艺术，并不是过去的艺术，也许它在今日远比往昔更有生命。
”[2]13以毕加索为代表的立体派突破了西方自文艺复兴以来传统的利用透视明暗表现三维空间的传统，“当一个画家看到他所要画的对象的正面时，难道对象就没有侧面和背面么？这种客观的形态能不能通过某种手段，哪怕是暗示的手法表现出来呢？一个正面很美丽的女郎，她的美丽的侧面也同时客观地存在着。
我们能不能‘同具有连贯性。
他认为研究叙述与戏剧空间问题，首先要区分“戏剧的空间”和“戏剧空间叙事”这两个研究范畴。
研究报告毕加索及其作品赏析
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso,1881-1973）是一位图画教师的儿子，由于受家庭环境的熏陶，他自小就显露出绘画天分，在巴塞罗那艺术学校中颇有神童之风。
19岁时他来到巴黎，在那里他通常画一些以乞丐、流浪者、江湖艺术和马戏艺人等为题材的作品，这些作品大都为表现主义者所喜爱。
但是他显然没有得到满足，于是开始研究原始艺术。
毕加索从亨利·马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)、高更（Pual Gauguin,1848-1903）的作品中学到怎样用几个简单的要素去构成一张面孔或一个物体的图像。
但这跟较早的艺术家使用的简化视觉印象的方法有些不同（较早的艺术家是把自然的形状简化为平面图案，这种平面图案给人以平面感，缺乏立体感）。
“有没有办法既能避免这种平面性，又能使简单物体的图画不失去立体感和深度感？”正是这个问题引导着毕加索返回塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)的作品。
塞尚曾在给一位青年画家的信中劝告他：“要以球形、圆锥和圆柱的观点去观察自然。
”他的意思大概是：在组成图画时，应该永远不忘那些基本实体形状。
但是毕加索和他的朋友们却决定遵循这个劝告的字面意思，不再宣称按照事物出现在眼前的样子去表现它们。
那是难以捉摸的东西，追求它没有用处。
他们不想把一个转瞬飞逝的假想印象固定在画布上。
把他们的主题画面组织得尽可能地有立体感，他们的理想目标是构成某物而不是描摹某物。
我们拿一把小提琴来打比方，它出现在我们的心灵之眼里形象，跟我们的肉眼看见的小提琴不同。
我们能够同时想起它的各个方面。
某些方面非常明显突出，以致我们觉得能够触摸它们；另一些方面我们会感到有些模糊。
然而这奇怪的混杂形象却是任何一张相片或任何一幅精细的绘画所能相比的，它更加接近于我们心中“真实的”小提琴。
“小提琴与葡萄”这幅静物画类的作品，就是在这个推理过程引导下创作的。
这种做法在一定程度上标志着重返埃及人的原则①，亦即从最能表现物体独特形式的角度去画它。
浅析毕加索艺术风格
浅析毕加索艺术风格浅析毕加索艺术风格内容摘要：新的生命力。
在他被称为“古典时期”的作品中，总让人感到有比古典主义绘画更多的内涵，甚至比古希腊和古罗马雕塑更深沉的一面，那就是在古典主义通常所注重的和谐、统一和平衡之外，还有一种超越时空的永恒。
关键词：毕加索超现实主义一、艺术表现形式艺术风格是艺术家个性的综合体现，其中既包括作品的样式，又包括作品的内涵，是艺术家对客观世界个性化的认识和理解在作品中的自然体现。
在群星灿烂的西方现代主义美术家中，有一个十分惹人注目的艺术家，他就是西班牙画家毕加索。
纵观他一生的创作活动，其风格多变恐怕在世界艺术史上是不多见的。
他的作品以各种不同的方式反映着他所处的时代以及他对这个时代的内心感受和情绪，他以几次领导西方艺术变革的重要身份享誉世界。
尽管对他的表现样式多有争论，但是在西方美术史上毕加索是一个里程碑式的人物已成为不争的事实。
二.艺术风格萌芽与形成毕加索生于1881年，死于1973年。
在他长达92年的生命历程中，其美术风格的转变速度令人目不暇接。
从古典主义忽然转向立体主义忽然又转向表现主义，转向超现实主义，每一种风格都造就了出色的作品，尤其是立体主义的创造，应该说是他最伟大的艺术成就。
毕加索早期的作品多为写实手法，1901-1904年是他的“蓝色时期”，也是他艺术个性的诞生时期，之后他又倾心于原始艺术，画面形象追求单纯。
然而，毕加索在艺术上的真正突破是1907年创立“立体主义画派”，这不仅是他个人创作活动中的重要转折，而且在西方艺术史上引起了根本性的变革。
毕加索的“古典时期”并非是他和现实的妥协，如同一个长途跋涉者需要短暂的休憩，毕加索不久就又开始了新的征程。
从1925年起，他的叛逆性格和充沛的艺术创造欲使他不能满足于古典的艺术风格，他又开始放弃古典的形式，转而在创作中倾向于超现实主义。
不过，严格地讲，毕加索从来不是一个超现实主义者，他一直游离于由安德列·勃勒东所领导的超现实主义运动之外。
中外美术赏析结课论文
中外美术赏析结业作业《内战的预感》赏析姓名：院系:学号：《内战的预感》赏析《内战的预感》是西方超现实主义绘画的代表作，也是达利最著名的杰作。
这幅油画属于一种抽象了逼真现实的艺术，他表现出来的画面首先是一个完整的女人的各个肢体，然后又被画家扭曲夸张的组合起来，面部狰狞，手、大腿、乳房都在胡乱地撕扯着，给人一种挣扎的、不安的、甚至是恐惧的感觉，空中浓重的云朵也另添了几分压抑，作者应该意在借此来表现出自己对本国内战的排斥、不满和恐惧吧。
这幅画的创意来自于历史的现实，借助于同样是现实的人体，来表现出作者的所思所感，但同时超越了现实，把人物零件化、扭曲化，从而更深刻地反映现实，也表现出画家极高的作画创造力和触知力，以及爱国主义的情操和忧国忧民的胸怀。
作者介绍：萨尔瓦多-达利(SalvadorDail),1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯,1989年1月23日逝世.西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象著称.与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
达利是一位具有卓越天才和想象力的画家.在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义,对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献.达利的一生充满了传奇色彩.除了他的绘画,他的文章,口才,动作,相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家的非凡技能.但是,直到20世纪20年代末期,才由两件事情促使其画风日臻成熟.一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作;二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者,这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的"更为重大的现实".为从潜意识心灵中产生意象,达利开始用一种自称为"偏执狂临界状态"的方法,在自己的身上诱发幻觉境界.达利发现这一方法后,画风异常迅速成熟,1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家.在他所描绘的梦境中,以一种稀奇古怪,不合情理的方式,将普通物像并列,扭曲或者变形.达利对这些物像的描绘精细入微,几乎达到毫发不差的逼真程度,通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里,令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区.在这些谜语一般的意象中,最有名的大概是《记忆的永恒》(1931),画中以平静得可怕的风景为衬托,停留着一只柔软易曲,正在熔化的表。
美术鉴赏论文 (2)
毕加索对后世的深远影响摘要本文主要从毕加索生平的一些大事记、艺术成就以及作品风格等来论述其对后世的影响；他的作品不但对艺术发展有了一定的促进作用，让艺术达到了一定的巅峰，而且让许多人受益匪浅；本文还着重分析了其具有里程碑意义的代表作《亚维农的少女》；通过以上各种方面，让大家充分认识其影响的深远。
关键词：事迹成就风格作品毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
毕加索出生在西班牙马拉加，是现代艺术（抽象派）的创始人，西方现代派绘画的主要代表，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
一、生平大事记1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；1907年画出了具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》；1950年获列宁和平奖章；1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》。
二、艺术成就毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。
全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
他是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。
他的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
美术鉴赏--毕加索
格 尔 尼 卡
1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，准备为巴黎世博会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。1937 年4月26日，德国空军轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡。三个小时的轰炸，死伤无数平民百姓，使格尔尼卡化 为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定以这一事件作为壁画创作的题材， 表达自己对战争罪犯的抗议和对死难者的哀悼。 绘画史上的杰作——《格尔尼卡》就这样诞生了。
《马戏团演员》
《江湖艺人》 《花篮女人》
1900—1904年 蓝色时期
色 调： 粉色 生活状况： 经济好转，生活的稳定，收获爱情，
精神生活丰富。
绘画对象： 街头杂耍艺人及风华正茂的女性 人物形象： 魁梧 青春 画面感觉： 轻快 柔美 温暖 单纯
毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺
人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏
舞台剧《游行》的垂幕设计
1917—1924年 古典主义时期
1917—1924年 古典主义时期
1917—1924年 古典主义时期
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
1917—1924年 古典主义时期
色 调： 色彩丰富 生活状况： 生活安逸，稳定、幸福、
满足
描绘对象： 以家人亲人为主 画面感觉： 宁静，带有梦幻主义色
彩，有丰富的意境、优 美的构图，元素间对应 的完整。
8 比
拍 卖 行
拿烟斗的男孩 1.04亿（6.8亿）
9
2
0
0
6
年
5
月
3
日，
纽
约
苏
富
比
朵拉·马尔与猫
拍 卖
9521万(6亿) 行
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生， 作品风格丰富多彩，变化多样，为了 更好的了解毕加索及其作品，史学上 把他浩繁的作品分为不同的时期。
美术鉴赏-论文-毕加索
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索——爱好和平的画家作者：曹越班级：11小教文2 学号：11150904 毕加索在我的印象中是一位伟大的画家。
他的伟大之处在哪儿呢？并不是因为他是西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人，也不是因为他是法国共产党党员，是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表，而是因为他是爱好和平的探求者。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”，“玫瑰红时期”，“黑人时期”，“立体主义时期”（分成分解和综合两种形式），“古典主义时期”，“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。
毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。
不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
20世纪正是属于毕加索的世纪。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
齐白石与毕加索的绘画艺术比较
齐白石与毕加索的绘画艺术比较作者：米仁尼沙·艾山来源：《美与时代·美术学刊》2017年第12期摘要：齐白石与毕加索的绘画艺术之间的比较这项研究工作的目的在于，首先齐白石是我国著名的画家，自他的艺术风格成形诞生以来，就成为人们研究和学习中国民间艺术的读本，在国外齐白石的绘画也享有高的地位，他的绘画里简朴的画风投射出的深奥，一直令人思索，人们热爱齐白石、渴求达到齐白石的境界。
论文的宗旨是了解齐白石绘画思想对中国近现代中国画的影响，在近代的中国画家的理念里，我们能找到齐白石的影子，就齐白石的绘画而言，一个外国人——毕加索，对他的绘画产生了影响。
齐白石出生于寒门，经历了北漂生活，面临时代政局的变迁，承受生命危机时刻内心的痛苦抑郁，而同时代的毕加索的境遇也如此。
毕加索是高产的画家，他的绘画寓意深远，大巧若拙的风格从毕加索的艺术中流露，毕加索的艺术风格从诞生之日就影响着西方人们的思想，虽然齐白石本人未必认同毕加索的绘画思想，毕加索也不一定完全理解齐白石的绘画风格，但他们之间却有某种共同点。
齐白石是一位大气晚成的画家，长期练习、创新到晚年的领悟，齐白石的作品淡泊、宁静、童趣，和毕加索的绘画精髓契合。
毕加索参加过革命，后来云游四方学习艺术，而齐白石从木匠转型到画家，晚年开始“我行我道”，他们有可比性。
在写论文的过程中，查阅相关资料，获得的主要结论是借中西方的思想来分析齐白石和毕加索的绘画艺术。
关键词：齐白石；毕加索；绘画艺术一、东、西方艺术的思想精髓西方绘画突出描绘现实世界，强调对客观现实的模仿，这和西方哲学传统有关。
就柏拉图、及其门徒亚里士多德，两个人的思想观点不尽相同：柏拉图的观点更加理性一些，他认为人所处的真实世界是对一个不可见的理想国的意识反映，人的所见所描绘是就真实世界而进行的复制，这不过是复制的行为；而徒弟亚里士多德的观点没有追随老师，他认为艺术家描绘的可见的万事万物其自身具有无比真实。
从自然形态到艺术形态——试论林风眠、毕加索绘画形式的演变
河南大学硕士学位论文从自然形态到艺术形态——试论林风眠、毕加索绘画形式的演变姓名：***申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：***20040501法。
林风眠超群的艺术天赋深得粱先生的器重，在他精心指导下，林风眠受到了严擦瑟又系统妨中国传统绘蓬技法静铡练。
不过林风眠艺术观真正的萌生和确立，以及写实绘厕技巧的孕育都熄以留学法兰西为开端的。
刚到法国时因为“色己蹩中酬人，到法国后想多学一些中国所没有的东魏，所以学西洋邋很用功，素撼蕊褥也缀缨致。
当时喜欢细致写实的东西，到博物馆也喜爱看细致写实的画”嘲。
当时林风眠醉心于写实画风，他如饥似潜建学习素整、漕画。
对写实主义｛乍茹豹燕衷绥健在学习孬瑷窖蕊对象的过程中，培养了认识警物的思维能力：那就是通过从整体到局部，爵从局部到整｛零瑷察物体，经过分辑，把握对象之间相互关系的恩维方式，并运蘑这稀愚维方式采憨考怎稀复兴中崮艺术。
在多年之斌，林风眠弱｛还曾谈到“学习绘画必须先学素擒打好熬础，三年之后礴选专业。
学画不外两方囊：一方越是然巍然学到表程，～方露姣历变学嚣衷嚣。
中嚣骥翡学习编重历史，而西洋画是偏重自然的，但如果推刹最初的中国画仍然是从自然中取到东西，一定器铁自然中来，～定要腻生活中来。
稀花、爱花，才熊域花，否则画懿来的花是没有生念的花”㈨。
艺术发矮到令天，～些人忽视基本功的训练，忽视艺术来源于生活，这显然是不妥当的。
美国著名的符号论美学家苏珊朗格对艺术魏定义是；“艺术怒灭类谤感豹符号形式”粥，秃论是个俗翡臻感还是人爽普逮共有的情感都是生活的产物，所以说艺术任何时候都离不开生活。
在留学期间，林风眠以写实手法创作了诸如：《摸索》（图１）、《柏林咖啡屋》等～批写实主义油垂。
其中《摸索》可以馋蔟罄学时期豹代表终。
灏家把不霹国家、不霹黪代夔嚣学家、诗人、文学家、画家，超越时空地袭现在同一画酾上“全幅布满伟人，个。
采．个相貌不特毕肖而且描绘其精神，品性人格皆隐藏于笔底。
基于美术史的视角浅谈毕加索的人生与影响
基于美术史的视角浅谈毕加索的人生与影响【摘要】：本文主要探讨的主旨是伟大的艺术家毕加索在20世纪美术史上留下的光辉成就，同时对毕加索之所以能够取得如此伟大的成就进行探讨并思考这位伟大的艺术家对我们目前的艺术乃至将来的艺术的一种影响。
【关键词】：毕加索；20世纪；美术史帕勃罗·毕加索（188l—1973），这位生于西班牙卒于法国的20世纪的伟大画家，在他从艺的70多年岁月中，创作了包括油画、版画、雕塑、陶瓷、拼贴、素描等在内的艺术作品5万余件，以他旺盛而不知疲倦的精力，不断打破传统，否定固有的艺术表现模式，不断追求艺术发现和艺术创新，可以说在现代艺术流派的各方面都作了大胆的尝试，使现代艺术刮起了一股强劲有力的反传统飓风，以不可阻挡的趋势刮遍了整个世界。
毕加索以其强烈多变的艺术风格和无与伦比的艺术技巧，成为20世纪最有影响的艺术家，成为艺术史上的奇迹。
一、地道的天才艺术家我们可以从毕加索早起的画风中可以看出，他从小具有很强的绘画天赋，这种天赋的彰显是归功于他的父亲从小对他的教育与训练，可以说他的父亲是他从事艺术生涯的启蒙导师。
毕加索真正的绘画生涯是从在他13岁开始的，从我们的视角来看他前期的艺术生涯可谓的平坦且光明的，他从小不拘拧于世俗的个性让他不能够忍受学校枯燥且没有激情的生活，所以在他17岁那年，他毅然决然的退出了自己辛苦考取，且当时大家都认为是艺术殿堂的马德里皇家美术学院。
后来他一路辗转学习来到了巴黎，由于巴黎的艺术氛围浓厚加之当盛行高更、梵高的美术作品，所以在他当时的作品里有很多体现当时时代特性的绘画。
然而在他20岁左右，他的画风呈现出一种忧郁的蓝色基调，当时的毕加索经历了人生百态，感慨社会现状、感慨逝去的人，但他心中仍坚持保留一方净土，虽然作品里有很多蓝色基调，但是同时会出现活泼开朗的女孩。
随着毕加索的经历增多，他的画风也开始了不停的改变，在他游历学习的过程中受20世纪初西方古典主义的影响，他的作品呈现出一种古典而静谧的风格，这种风格较前期更为的开朗鲜明。
论中西绘画艺术美学比较
论中西绘画艺术美学比较通过几节课的美术鉴赏课，发现中西两个文明体系在绘画艺术上的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画神往自然美,西方传统绘画则欣赏裸体美，中国绘画讲究笔墨，探究笔墨美，西方传统绘画则重视色彩，追求形色美;中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，创造综合美，西方传统绘画则呈现出科学化的审美倾向，展示独立美。
当然了，这些差异主要是受不同的自然气候、文化渊源、民族精神等方面的影响。
绘画艺术也是如此，不同的宗教文化，对绘画的创作、鉴赏等，都产生了一定的影响，形成了不同的审美心理和审美习惯。
在西方的绘画中，人物占据了核心的位置。
所谓核心位置有着双重的含义，一方面，是数量的巨大，另一方面，是人物在构图中所占据的核心位置。
如众所周知的《蒙娜·丽莎》、《最后的晚餐》，到现代主义诸大家（如毕加索、梵·高等人）的作品。
这种以人物为核心的传统，就是西方艺术注重个人主义的人文主义文化传统的突出表现。
西方绘画以人为主要的描绘对象，追求造型的准确、质感、光感，一方面得益于自然科学，如物理光学、透视学、人体解剖学、色彩学等科学研究，使艺术创作成为带有科学研究特点的活动。
另一方面，是由宗教观念的影响造成的。
神学美学家奥古丁斯、阿奎那等人认为，几何形式的结构，不但是一种绝对永恒的美，而且是宇宙万物必须与之相符合的一种抽象的“理式”。
这种“理式”，先于和高于自然界的万物，万物只有符合这种“理式”，才能有美。
上帝就是最大的几何学家，上帝以几何的法则创造了美。
因此，几何学原理，不仅是科学的原则，也是艺术创作的原理。
反观中国的传统绘画，也是恪守着中国的文化传统。
在这些浩如烟海的画作中，必须承认人物完全处于从属的地位。
在宋朝范宽的《溪山行旅图》等作品中，经常可以看到在一幅高度在2米左右的山水画中，若有可怜的人物，几乎让人找不到，与《蒙娜·丽莎》的人物占据了画面的五分之四，恰好相映成趣。
道理说来很简单：崇尚自然秩序的道家传统的确认为人在自然界中就是那么一点点大，正像苏轼说的：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。
怎样通过分组合作学习欣赏毕加索作品论文
浅谈如何通过分组合作学习欣赏毕加索的作品【摘要】美术史知识学习比较枯燥，针对学生学习产生的问题，引出毕加索作品欣赏这一课题。
上课采用分组合作、合作探究的形式，实现了高效课堂，生动地学习了美术史知识，提高了学生的艺术素养。
【关键词】毕加索立体主义我从教的郑州106中学是一所美术高中，前一阶段我们班在美术专业课上，常听到同学们互相取笑，“你看画的形，一点都不像，像毕加索一样……”，似乎毕加索成了同学们起形没起准的代名词，我因势利导提出：“为什么毕加索“画不准形”还被称为大师?”“如何欣赏他的作品？”大家知之甚少虽然初中学习过一点，结合如何欣赏毕加索的作品问题，我决定采用分组合作，学生自主探究的形式来学习，我把班里学生分成四组，提出四个问题，让同学们分组查找资料，在老师指导下整理制作多媒体课件。
准备资料时间选择课外，为了能获得较好的课堂效果，我们选择一个下午美术课时间来上这次课，每组推选一个代表讲解、放映本组的具体问题，最后老师总结。
首先第一组讲述画家生平和画家一生的艺术轨迹：1881年10月25日，毕加索出生在西班牙马拉加的一个绘画世家，他童年习画，8岁时画的斗牛士作品，似乎出自成人之手。
14岁随全家迁往巴塞罗纳，在他父亲任教的美术学校上学。
15岁的油画《科学与慈爱》已经表现出很高的写实能力，获马德里全国美展荣誉奖，后又在马拉加得获得金牌。
16岁考入西班牙马德里的圣斐迪南皇家美术学院（当时的最高学府），但是学院派的教育方式使他很厌倦，他对写实风格的传统绘画失去了兴趣。
他很欣赏梵高、高更、洛特雷克的作品，于是1900年他来到了法国巴黎，这个各个绘画流派聚集的地方，开阔了眼界，他勤奋作画，结识了许多艺术家、诗人和文学家，在他还不到19岁时，就成功在巴黎成功办了第一次画展。
1904年，毕加索迁往巴黎居住直到逝世，法国是他的第二故乡。
毕加索一生是探索艺术的一生，创作了大量的作品，这些作品经历了许多不同的时期。
毕加索绘画艺术中的风格演化与个性魅力
毕加索绘画艺术中的风格演化与个性魅力巴布罗·毕加索（1881—1973）是二十世纪最有创造性和影响最深远的艺术家。
他的作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”概括毕加索个性魅力和艺术风格的演化。
他的一生隐含着近一百多年来艺术发展的奥秘，也体现了当代人类艺术的基本精神。
他是艺术王国中的创造力量和破坏力量的综合体，又是不朽的艺术生命的活标本。
任何一个人想要了解艺术发展的规律、想要透析人类艺术的真正本质，就不能不走近毕加索的绘画，从他的个性魅力与风格的演化中寻找启迪。
由于他的勤奋，毕加索成了一位多产画家。
史学上不得不把他浩繁的作品大体分为不同的时期——蓝色时期、粉红色时期、立体主义时期、新古典主义时期、超现实主义时期等等，不同的作品风格都与毕加索的人生经历息息相关，作品风格的每次演化都是他个性魅力的再一次体现。
关键字：风格，个性，毕加索 1 引言毕加索的个性魅力在于创造性和现实性高度结合的时代精神。
在人类历史上的各个时期都出现过做出重大艺术成果的画家，毕加索之伟大不仅仅在于他多变风格方面的艺术贡献。
更重要的是毕加索的思想和感情，都深深的扎根于现实生活中。
他不仅仅是艺术家，他还是个社会活动家其艺术创作中体现着时代精神的力量。
时代使毕加索极具个性魅力。
毕加索的个性魅力是他总是不断地创造着多变的艺术。
毕加索总是充满激情与想象，“他从不执意拒绝接受现代人的文明事件的压力，也从不否定无论是来自他的内心世界或是来自他的家庭感情的推动和激励；他从不对他同时代的人在文化和语言方面铁的主张视若无睹，也从不对古老的历史文明或者所谓原始文明的深邃而富有魔力的其实视而不见”〔5〕，这也正是这位艺术家的特点之一。
毕加索从不乔装打扮，也不改变本色，他永远是他自己，永远保持着他那猛禽般狂暴的豪情和那紧抓现实不放的作风，永远保持着他那异乎寻常的巨大魅力和巨大热情他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。
“据统计，他的作品包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121 幅，总计近37000 件。
中外美术作品赏析论文
我最喜爱的美术作品赏析[摘要]古今中外存在许多著名的美术作品，这些美术杰作无不凝聚着画家们毕生的心血与执着。
本文从画家简介、作品介绍及我的个人对美术作品的感受分别对齐白石的《齐白石虾趣图轴》、毕加索的《梦》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》以及梵高的《星夜》进行了简单的赏析讨论。
[关键词]虾趣、梦、蒙娜·丽莎、星夜一、齐白石之《齐白石虾趣图轴》这幅《齐白石虾趣图轴》是齐白石晚年的虾系列作品之一。
（一）作者简介齐白石是中国著名国画画家，19-20世纪中国艺术大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。
（二）作品介绍这幅画是齐白石的大虾图，齐白石画虾，通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。
白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。
粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
齐白石表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力，是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。
寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。
一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。
硬壳透明，由深到浅。
而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
齐白石笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的。
虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。
虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。
虾的触须用数条淡墨线画出。
[1]（三）个人评价赏析我自小就十分喜欢中国国画，植物中最喜欢荷花，对于动物我最喜爱的就是齐白石画的大虾了。
西方美术鉴赏论文外国美术鉴赏论文
M A S T E R041三、现代体育中需要融入更多艺术特色当体育摆脱了仅仅为了强身健体的局限意识后，人们就越来越讲究体育运动的艺术表现力，甚至将某些体育运动人为地艺术化，从而创造出新的体育运动项目，使之具备了更加强烈的观赏效果和艺术感染力。
值得注意的是，虽然将艺术融入了体育运动中，使体育锻炼的作用减弱了，但是却使体育获得了更强的艺术性。
然而，艺术的融入并不能改变体育的本质属性，无论体育怎样地艺术化，仍然还是体育运动。
以艺术体操为例，艺术体操需要在音乐的伴奏下表演，同时，运动员的表演道具都非常的精美，具有较高的审美价值，甚至与艺术一样可以视为审美意识集中的物化形态，具有与艺术同样的魅力，但它本身却不能变成纯粹的艺术门类。
所以，运动员表演的主要目的就是通过自己的表演展示高超的运动技巧，从而获得尽可能高的比赛分数。
我们发展这一运动的目的，主要的目的就是为了让更多的人通过不同的方式加入到体育运动中来。
体育与艺术，他们都能展示美，但在体育运动中所表现出来的美是短暂的、分散的、模糊的，而艺术所展示的美是稳定的、集中的、强烈的。
因此，增强体育中的艺术感，可以使体育运动具有更多的观赏性与艺术的魅力。
四、体育中的艺术表现形式伴随着人类物质文明和精神文明的发展和提高，人们对于体育的要求不仅仅局限于锻炼身体、增强体质这一狭义的效果，而是成为了人们娱乐休闲和艺术欣赏中的重要组成部分。
在各类运动会上的艺术表演活动、体育场馆周围的艺术装饰、创新的具备艺术表演形式的体育项目，都充分地展示了体育的艺术价值。
体育中的艺术表现形式，主要包括人体的形态的艺术性、运动的形式的艺术性、运动环境的艺术性等各种因素。
体育运动以人的身体为媒介，通过身体的不同部位的动作组合达到锻炼身体的目的，是人类从事生产劳动实践中所得出来的人体的最佳运动方式，揭示了人体运动的规律，概括了人体的运动能力和范围。
体育运动以人为主体，人同时又是艺术表现的主题，没有人的参与，一切事物都不具备审美的价值。
浅谈中西美术教育比较研究论文2
浅谈中西美术教育比较研究论文2如所知，西方的“美术”一词传入中国后，很快便从一个有广义和狭义之分的双重概念变成一个纯粹的视觉艺术概念。
另外我们还发现，在中国“美术”作为绘画包括书法、雕塑、建筑和工艺的总称这一现象始终都没有改变。
尽管我们偶尔也看到用“造型艺术”和“视觉艺术”这样的术语来取代“美术”，但在中国，“美术”一词始终都是最正宗、最权威、最流行、最正式并得到普遍认同的官方用语。
总而言之“美术”在中国经历了一个本土化的过程并最终作为视觉艺术概念的地位得以确立之后便不在发生变化，即便是面对旧石器时代的雕塑和新石器时代的岩画，或面对中西现代派、后现代视觉艺术作品，也是毫不迟疑地将它们置于“美术”的名下，或冠以“美术”的称谓，真可谓是“以不变应万变”。
这样一来，在中国，“美术”也就从原来的一个阶段性的特殊概念变成了一个一般性概念。
反过来，我们再根据这样的“美术”概念来理解西方现当代小写的艺术art一词。
例如，长期以来，我们总是习惯把英语art注意不是fine art或Art翻译成“美术”，这样的例子俯拾皆是。
3. 从具有明确价值取向的概念变成中性的学科概念在西方，表示“美术”或“美的艺术”这一概念的专门术语，无论是英语fine art、法语beaux-arts还是德语schone k ü nste还是意大利语belli-arti，实际上都是由两个单词构成，其中第一个单词无论属于什么词性，都属于限定词，都是对后面的名词的性质进行限定，以表明价值取向。
以英语fine art为例。
在这里，形容词fine的意思有“高雅的”、“精美的”和“纯净的”，把这一形容词放在art之前，旨在将属于纯艺术pure art的绘画、雕塑和建筑等与实用艺术applied art或装饰艺术decorative art区别开来。
在“美术”占主导地位的时期，前者被视为高雅艺术，而后者则被看作是低俗艺术;然而，尽管中文“美术”一词中“美”无论在词性上还是词义上与fine都是相同的，但在中国，“美术”一词似乎并不具备上述fine art的那种基本内涵。
中外美术史对比论文---毕加索
题目：由毕加索看中外美术作者：杨方路指导老师：孔凡静摘要毕加索作为法国现代画派的主要代表，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他与立体派艺术另一先驱人物勃拉克携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，他们从探究多面积的物质结构出发，打破传统的体积概念的坚实，根据科学和现代思想的发展，创造出一种新的造型语言。
后世评论家认为:如果没有立体主义急进精神的刺激，现代艺术很难想象会有以后的演变。
毕加索漫长的一生硕果累累，绘画风格多变，这无不源自他那旺盛的生命力及忘我的辛勤劳动，对毕加索而言，创造与艺术与生命同义，并且指出，真正的看，是内在的感觉，要直接面对生活，以生活入画。
本文以研究毕加索及其绘画艺术为契机，探究一代宗师毕加索绘画艺术形成之根源，对其绘画语言要素及其艺术形式进行深入的分析，剖析其作品之秩序的和谐完善，并围绕其伟大创造力阐述其生命潜能的挖掘与艺术表达之关系。
关键词：毕加索、立体主义、学院派一、关于毕加索巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
“然而，这个伟大的天才确实已死亡的形式来到这个世界上的。
”（1）毕加索一生中画法和风格几经变化。
也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。
在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。
德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。
在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。
浅谈毕加索立体主义
浅谈毕加索立体主义摘要：立体主义，就是先将一切物体的形象破坏再肢解了，之后按照作者的主观臆想再把已经解体了小块重新组合，形成了衣服全新的画。
毕加索创作了许多立体主义的作品，有人物画、静物画和风景画。
关键词：毕加索；立体主义；亚威农少女二十世纪初，毕加索立体主义的绘画以颠覆传统的方式踏入了历史的舞台，在艺术道路上毕加索对原始艺术尤为热衷，他将所描绘的对象进行变形、分割、简化或将其变为符号样式，通过精神层面来进行表达。
毕加索通过将原始艺术与自身的艺术特点相结合，创作出别具一格的立体主义风格。
一、立体主义（一）定义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动、流派。
1908年，立体主义由居住在法国巴黎的乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索所创立。
在“立体主义”画家的画笔下，他们将物体最大程度上的简化，作品中重点将色块、线条轮廓表现出来。
毕加索的“立体主义时期”可以分为“分析立体主义时期”和“综合立体主义时期”。
这一时期的作品画面色彩鲜艳亮丽，绘画的物象打碎了它原本的形态，以独特的几何形式表现出事物的本质。
并且通过拼贴的方式创作出的作品，极其富有创意且赋予了画面新的定义。
（二）特点立体主义是将一切物体的形象破坏和肢解，然后按照作者本人的主管臆想，将那些已经解体了的小块重新组合，形成一幅画。
比如，画人的时候，先将一个完整的人的形象分解成许多各种不同的几何小块，再通过一定的方式将他们相互重叠，重新组织起来。
当我们凑近看的时候，画面上是五颜六色的小方块，远看的时候，人物的眼睛、鼻子、嘴巴以及身体各部位就展现出来了。
（三）继承和影响在二十世纪初，立体主义登上了巴黎的艺术舞台，它的出现改变了绘画、雕刻的规则。
我们将这些归功于三位艺术家巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克以及胡安·克里斯。
长期以来，很多画家们都对视觉上的“欺骗”视而不见，如远处的物体看起来要比近处的物体小一些，平行线随着他们的延伸看似相交。
现代艺术——毕加索的影
现代艺术——毕加索的影发表时间：2019-08-08T17:01:49.877Z 来源：《知识-力量》2019年9月37期作者：容娟[导读] 当代学者将美术史分为前现代、现代、后现代，现代美术是一个承上启下的阶段，是整个美术史一座桥梁，只有理解解了现代艺术史，才能更深刻理解美术史的发展，从而对自己的创作进行反思。
本文讲述了现代艺术的发展背景和代表人物毕加索。
毕加索是家喻户晓的大师，在这里写他并不是说些老生常谈或者热衷于模仿他的东西，而是将他放在整个现代主义里面去探究他的意义，想了解现代主义，从他入手是正确打开方式吧。
（湖北美术学院，湖北 武汉 430205）摘要：当代学者将美术史分为前现代、现代、后现代，现代美术是一个承上启下的阶段，是整个美术史一座桥梁，只有理解解了现代艺术史，才能更深刻理解美术史的发展，从而对自己的创作进行反思。
本文讲述了现代艺术的发展背景和代表人物毕加索。
毕加索是家喻户晓的大师，在这里写他并不是说些老生常谈或者热衷于模仿他的东西，而是将他放在整个现代主义里面去探究他的意义，想了解现代主义，从他入手是正确打开方式吧。
关键词：现代主义；毕加索；创新；杜尚；立体主义一．巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso）的艺术实践（一）毕加索与杜尚谈到现代主义，不得不提及毕加索和杜尚。
毕加索和杜尚不同的艺术风格，构建起了现代艺术的大框架。
毕加索与杜尚持完全不同的艺术理念，他们的艺术争锋相对，但作为同时代的两位风云人物的直接争锋相对却少之又少。
毕加索代表了磨练技巧和和创作艺术，是立体主义的先驱，影响了表现主义；杜尚则是停止绘画进行观念制作，杜尚的现成品预示着波普艺术的到来，并且对表演，装置，达达主义艺术都有一定的启发作用。
毕加索和杜尚都具有有一种否定、批判、探索、反叛的创新精神，是20世纪现代艺术所需要的精神。
（二）毕加索开辟的新道路毕加索传统绘画功底特别扎实(如下图)，在巴塞罗那艺术学校（Barcelona Art school）颇有神童之风，这段时期作品以人物肖像为主，所创作选取的题材与传统的题材差不多，具有普遍的社会意义。
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题目：由毕加索看中外美术作者：杨方路指导老师：孔凡静摘要毕加索作为法国现代画派的主要代表，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他与立体派艺术另一先驱人物勃拉克携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，他们从探究多面积的物质结构出发，打破传统的体积概念的坚实，根据科学和现代思想的发展，创造出一种新的造型语言。
后世评论家认为:如果没有立体主义急进精神的刺激，现代艺术很难想象会有以后的演变。
毕加索漫长的一生硕果累累，绘画风格多变，这无不源自他那旺盛的生命力及忘我的辛勤劳动，对毕加索而言，创造与艺术与生命同义，并且指出，真正的看，是内在的感觉，要直接面对生活，以生活入画。
本文以研究毕加索及其绘画艺术为契机，探究一代宗师毕加索绘画艺术形成之根源，对其绘画语言要素及其艺术形式进行深入的分析，剖析其作品之秩序的和谐完善，并围绕其伟大创造力阐述其生命潜能的挖掘与艺术表达之关系。
关键词：毕加索、立体主义、学院派一、关于毕加索巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
“然而，这个伟大的天才确实已死亡的形式来到这个世界上的。
”（1）毕加索一生中画法和风格几经变化。
也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。
在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。
德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。
在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。
毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了毕加索当地的新艺术与思想。
然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。
政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。
“也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
”（2）迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。
也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。
于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。
细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。
整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。
摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。
在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。
鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。
整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。
实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。
首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
后期画注目于原始艺术，简化形象。
1915-1920年，画风一度转入写实。
1930年又明显的倾向于超现实主义。
第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。
这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。
晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。
毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。
毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者， 印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，毕加索索雕塑作品但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
1973年，他静静地离去了，走完了九十二岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
二、毕加索作品从古希腊罗马到文艺复兴，从新古典主义、浪漫主义到印象派、新印象派、后印象派，在西方美术的形态流变中，美术的自律发展，往往呈现两种形态，一是在一种模式下的常规发展，欧洲古典型绘画这种模式一经形成并被规范，便作为一种相当稳固的审美标准，按其内在逻辑为以后的发展规定、预示着新的方向，直到构成它的各种要素(包括按着模仿说和透视理论发展起来的写实技巧)都要得到充分的展开并达到“尽善尽美”的地步。
如果可以把写实作为广义的古典形态的一个标准，那么我们可以看到，欧洲的这一主要传统是一直发展到印象派而与摄影术的发明接上头的时候才告结束的;一是打破传统模式的艺术超越，即风格转型。
从大的(时代)风格形态上说，西方“现代派”绘画的出现则是明显的打破传统模式的艺术超越。
这后一种形态的突兀出现往往被认为是传统的“断裂”，但实际上即使是现代美术中最极端的表现，例如以反艺术的面貌出现的“达达派”，却仍旧不过是西方现代美术发展链条上的一环，它的出现恰恰是以先前的传统作参照，是对传统的一种反拨，或贡布里希所说的对过去的东西所持的带批判性的叛离态度破坏性的达达派美术尚且如此，那么“立体派”与传统的联系(只要想到印象派—塞尚—毕加索的联系就够了)就更明显了。
所以后一种美术发展形态只是意味着艺术传统的延续性发生了质变而已。
审美理想或审美趣味发生了巨大的变化，艺术发展就会出现超越常态的突破，由质变而转型。
毕加索之所以成为世界美术史上久负盛名的艺术大师，就在于他突破传统的侄桔，以革新的精神而高擎创造的大旗。
毕加索运用一种超人的想象力改变了艺术的实践。
比起其他艺术家来，毕加索更能成功地凌驾于20世纪头30年代的“主义”之上，也比他们更成功地把这些主义互相联系起来，与此同时，在他自己的创作中仍万变不离其宗地保持自己的风格。
公众常将毕加索的名字与各种现代艺术派联系起来—既用于褒义，又用于贬义。
这是因为他非常自然地从古典主义的原则开始，过渡到达达派注重调查的无限自由和狂热中去。
他之所以身体力行地坚持立体派绘画新建立的严密性，只不过是要过渡到超现实主义造型艺术观的离奇世界中去。
他的即兴创作方法是和理想的自发冲动一样，依赖于不受束缚的“自动作用”—或者说下意识的幻想的爆发。
显示出毕加《拥抱》索非凡才能的作品可划分为几个不同阶段。
毕加索在读到他作为一个艺术家的发展过程中的第一个阶段时说:“我们都是‘新艺术’派画家。
”1900至1903年或者说1901至1904年，是毕加索创作中的所谓“蓝色时期”，他采用低沉、不明朗的蓝色调表现充满着孤寂、荒凉的情绪，画中人物多半是贫困者、残疾人、病人、老人和孤独者。
这种题材在欧洲象征主义和“新艺术”中几乎是不会出现的。
优美、细长的线条表现的常常是凄凉、深蓝色的人影，着墨于他们抑郁或肺疹病患者的外貌。
作品有《拥抱》、《熨衣女人》、《喝苦艾酒者》、《老犹太人》、《塞莱斯蒂内》和《人生》等。
这些作品在线条、图案、以及色彩搭配上，无疑是得益于“现代风格”的各种倾向的发展.从1903至1905年或者说从1904年到1906年，毕加索的画里出现了柔和的淡黄褐色或粉红色，或者说是浅蓝、粉红和红褐色，主要描绘马戏、演员和江湖艺人或者说艺术家生活的场面，称之谓“粉红色时期”或者说:“玫瑰色时期”。
作品有《杂技演员之家》、《演奏吉它的老人》等。
毕加索的早期作品属于批判现实主义范畴，但含有西班牙民族艺术的特征和20世纪的时代气息，含有较浓厚的悲剧成分和神秘色彩。
毕加索艺术的成熟变革和风格形成，和当时欧洲的艺术中心巴黎有至关重要的关系。
早在1900年10月，毕加索首次到巴黎，就看到了巴黎新艺术的探索成果。
诸如图卢兹一洛特类克、德加、塞尚、梵高等人的画，深受启发和刺激，1904年毕加索移居巴黎，在杂居者三教九流的蒙马特尔(蒙特马泰)建立了自己的画室，并经常与作家、艺术家在这里聚会，同巴黎的新艺术思潮保持着密切的联系。
1907年以后，法国画家勃拉克(1882一1963)也加入进去。
1906年至1907年，毕加索主要致力于对塞尚和野兽派作品的研究.塞尚被推崇为“现代艺术之父”，特别是被推崇为现代美术之父。
许多种不同的运动和流派都是由他发起的。
与梵高、高更作为后印象派代表人物之一的塞尚，强调画面的结构由色彩来决定，并以大小不一和形状各异的色块来塑造。
塞尚所称之为“色彩感觉”的运用，使得画面有着匀称的结构和丰富的色彩。
一句话，创造色彩的构图方式，乃是他的艺术中心主题。
在1905年秋季沙龙中，有一群艺术家聚集在马蒂斯周围，并向公众发表了他们的新观念.因此被称为“野兽派”或者“野蛮”，这一派的主要成员马蒂斯、凡.东根、弗拉芒克和德朗的作品，无视所画对象的真实色彩，总是自由地、经常自发地使用明艳的原色，而是无视学院派的原则和告戒，其作品“怪异”，“大红大蓝，非常刺眼，线条粗重”。
这些情况，对毕加索的创作在不同程度上产生过启迪和影响。
原始雕塑—巴科达人的人体雕塑、加蓬人和古罗马人的雕塑术—迷住和鼓舞了毕加索、德朗、马蒂斯和德国印象派画家。
毕加索也研究了史前的基克拉泽斯艺术。
毕加索在这一阶段的作品中所表现出来的粗《亚威农少女》实的轮廓、雕刻的着眼点和对土色的偏爱，也就是他的“伊比利亚”或“黑人”艺术，这都为立体主义奠定了基础。
《和调色板在一块儿的自画像》，就是他这一阶段的最好例证。
1907年是毕加索创作的转折期。
这一年他创作的《亚威农少女》，标志着立体主义的开始。
这幅油画也成为20世纪头15年中视觉艺术上的三个伟大复兴运动之一的标志。
为创作此画，毕加索用炭笔、铅笔、水彩和油画，画了30多幅草图、小稿和人物速写。
他抛弃了西方传统绘画的造型法则，大胆地向文艺复兴以来确立的审美法则挑战，画中没有任何情节，没有具体的环境描写，在一个画面上(主要在右边两个少女的造型上)表现正面、侧面和斜侧面，追求一种结构美。