关于潮州木雕传承与发展的调查及思考

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金漆木雕调查研究06

潮州金漆木雕调查研究潮州金漆木雕调查研究①卢镇海方春华赵彬李雄培张淑贤钟少卿林贵香②指导老师：张玉金李重芬潮州木雕源远流长，并非只是广东省潮州市一地的产物。

明清时期，广东省今之潮安、潮阳、揭阳、普宁、饶平、澄海、揭西、大埔、惠来、海丰、陆丰、五华、兴宁等地以及闽南的泉州、漳州一带均属潮州府管辖，上述各地民间广泛流行的木雕有鲜明的地方特色，其题材内容、表现形式皆有共同之处，人们统称为“潮州木雕”。

后因其雕大多髹漆贴金，故常称“潮州金漆木雕”（或“潮州金木雕”）。

其因题材广泛、形式多样、精雕细刻、玲珑剔透、金碧辉煌而闻名于世。

潮州木雕主要用于建筑、家具和祭祀物的装饰。

其作为建筑的装饰雕刻，多装饰于檐板、斗拱、梁枋、门楣、隔扇、窗格、屐头等处；作为家具陈设与日用器物的装饰雕刻，则多见于眠床、屏风、茶橱、茶担、衣柜、书柜、梳妆台、宣炉罩、香筒、灯心筒、几案、面桶架等器物；作为祭祀物的装饰雕刻是潮州木雕的主要用途，如神龛神轿、馔盒、炉罩、烛台等器物，更是木雕艺人们的用武之地。

祭祀器物等装饰雕刻体现着潮州木雕的最高技术水平。

潮州木雕用的是当地出产的普通木材：建筑装饰雕刻比较粗大，一般采用杉木；家具器物装饰则多采用樟木。

樟木的质地并不坚密，艺人取其有一定韧性和易于雕刻的优点，刻得层层叠叠、玲珑剔透。

刻后再予以髹漆贴金，不仅辉煌灿烂，且能防潮避蛀，经久不致崩裂变形或腐朽。

潮州金漆木雕是木雕艺术的一种形式，是潮汕地区特有的传统工艺美术品。

“形式是作为内容来理解的”。

潮州金漆木雕有其独特的艺术特色，在全国的民间工艺美术创作中有着较高的地位。

潮州金漆木雕与浙江东阳木雕并称为“中国两大木雕体系”。

一、潮州金漆木雕的历史发展潮州金漆木雕的起源，可以追溯到唐代开元寺木结构的装饰。

但这种说法的根据，似乎还有所欠缺。

先不说潮州开元寺的始建年代还不能确认，就是从开元寺多次兴废的历史来考察，现在如何能了解唐代开元寺的装饰情况？如果从中华民族把木雕应用①本文综合以下两篇作品：卢镇海等同学写的《潮汕金漆木雕造型、式样现代风神取向的研究》和赵彬等同学写的《木雕工艺作为潮州旅游经济资源的潜力研究》；两篇均获得第二届韩山师范学院“挑战杯”大学生课外学术科技作品竞赛三等奖。

木雕传承与发展调研报告

木雕传承与发展调研报告木雕艺术是我国传统的民间艺术形式之一，具有悠久的历史。

它以木材为材料，利用刀、锯、锉等工具进行雕刻，形成具有艺术价值的作品。

作为一种与传统文化深度融合的艺术形式，木雕在中国的传承与发展面临着众多的挑战和问题。

因此，我们进行了一系列的调研，以了解目前木雕传承与发展的现状，并提出相应的解决方案。

首先，我们调查发现，目前木雕传承与发展在很多地方面临着传统技艺失传的问题。

由于现代化进程的加速，人们生活方式的改变以及人才的流失等原因，很多传统的木雕技艺已经面临失传的危险。

很多老一辈的木雕艺人寥寥无几，而年轻一代对木雕艺术的兴趣也不高。

这导致传统技艺的传承受到了很大的限制。

其次，我们发现传统的木雕技艺与现代审美观念的冲突也成为传承与发展的障碍。

以前的木雕作品主要以宗教、民间故事以及传统神话为题材，风格较为古朴。

然而，现代人们对于艺术作品更注重个性化、时尚化。

传统的木雕作品显得有些过时，没有太大的市场需求。

因此，怎样让传统与现代相结合，让木雕艺术走入现代化成为重要的问题。

最后，木雕行业的缺乏规范也制约了其传承与发展。

因为没有统一的行业标准和规范，导致木雕作品的质量参差不齐，艺术受到了很大的损害。

此外，木材种类的选择、工具的使用以及防腐、保养等方面也没有一个统一的标准，造成了资源浪费和技术不稳定等问题。

针对以上问题，我们提出以下解决方案：首先，应加强对木雕技艺传承的宣传教育。

通过开展各种形式的宣传活动，让更多的人了解木雕技艺的独特魅力，引起年轻人的兴趣，提高对木雕艺术的认识和尊重。

其次，要推动木雕艺术与现代审美观念的结合。

可以通过创新木雕的材质和题材，注入现代元素，使之与现代社会和原创作品相衔接。

同时，要想方设法扩大市场需求，开展木雕艺术品的推广和销售活动，提高木雕艺术的知名度和影响力。

最后，建立木雕行业的标准和规范，加强对木材选择、工具使用以及防腐、保养等方面的培训和指导。

通过建立良好的行业体系，提高木雕艺人的素质和技术水平，保障木雕作品的质量和艺术性。

潮州木雕在装饰艺术中的应用与探究

潮州木雕在装饰艺术中的应用与探究潮州木雕作为中国传统手工艺之一，自古以来就以其精湛的工艺和独特的艺术风格而闻名于世。

潮州木雕不仅在家具制作中有着广泛的运用，同时也在装饰艺术中扮演着重要的角色。

本文将围绕潮州木雕在装饰艺术中的应用与探究展开讨论。

一、潮州木雕的历史与特点潮州木雕起源于唐代，发展于宋代，至明清时期达到鼎盛。

潮州木雕以其刀工细腻、线条流畅、形象生动而深受人们喜爱。

在加工工艺上，潮州木雕主要采用雕刻、浮雕和镂空等手法，工艺精湛、形式多样。

在题材上，潮州木雕涵盖了佛教造像、人物形象、动植物花卉等多方面内容，展现了潮汕地区深厚的文化底蕴和艺术魅力。

1. 室内装饰潮州木雕在室内装饰中常常被用于雕花窗棂、门楣、挂屏、楠木梁、图案镂空等方面。

潮州木雕的精美工艺和独特风格，为室内增添了古典与典雅之美，成为了空间中不可或缺的装饰元素。

2. 家具装饰潮州木雕在家具制作中有着悠久的历史，其应用范围广泛，常常被运用于床、榻、案、几、椅、屏风等家具的雕刻装饰上，为家具增添了高雅的艺术气息，提升了家居的品味和氛围。

3. 建筑装饰在建筑装饰领域，潮州木雕也有着独特的应用。

无论是在古建筑的梁柱上，还是在现代建筑的装饰雕刻中，潮州木雕都能展现出其精湛的工艺和独特的韵味，为建筑增添了文化内涵和艺术感染力。

三、潮州木雕在装饰艺术中的实际案例1. 雕花窗棂潮州木雕常常被运用于雕花窗棂的装饰上，其细致的工艺和独特的线条，为窗棂赋予了别具一格的风采，不仅实现了室内采光的作用，同时也为整个空间增添了美的情趣和艺术氛围。

2. 挂屏潮州木雕的雕刻在挂屏上的应用也十分广泛，如人物、山水、花鸟等题材常常被运用在挂屏的雕刻装饰中，为空间增添了一种古典与典雅之美。

3. 家具雕刻随着时代的发展和技术的进步，潮州木雕在装饰艺术中的应用也将逐渐得到拓展和完善。

一方面，可以通过与现代设计相结合，开发出更具时代感和创新性的装饰品；可以通过挖掘传统文化内涵，注入更多的时代价值和审美情趣。

潮州木雕

谢谢ຫໍສະໝຸດ 汕木雕 or 潮州木雕历史溯源
发展现状
艺术意蕴
潮州木雕起于唐朝，兴于宋朝，盛于明清，历经千年经久不衰
潮汕木雕丰富的艺术意蕴
状元及第
七贤进京
九龙戏珠
百鸟朝凤
潮州木雕发展现状
1、首先，在潮州木雕工艺品展出中，优秀作品的年轻作者寥寥无几； 2、据相关资料显示，时下市区的木雕工艺门市规模小，较散乱。缺少协作，这样一来，导致潮州木雕的品牌优势被大大削弱； 3、现代简约自然的文化观念的影响，是现代化的建筑风格迅速取代了雕刻在建筑中的大范围应用的主要地位，并且，现代化的家具用品也迅速取代了木材雕刻在家具中的重要地位； 4、随着现代经济和信息时代的发展，受各种西方观念的影响，人们的审美观念在转变，髹漆贴金的传统现在也越不受人们欣赏，这一切变化，使潮州木雕生产的时代和基础发生质的变化了。

潮汕木雕调研报告

潮汕木雕调研报告调研目的：本次调研旨在深入了解潮汕木雕的发展现状、市场规模、特点和未来趋势，为相关企业提供参考和决策依据。

调研方法：采用访谈、问卷调查和文献资料分析等方法，对潮汕木雕行业进行全面调查和研究。

一、潮汕木雕行业概况1.行业发展历程潮汕木雕行业起源于古代，经历了数百年的发展与演变，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。

2.行业特点潮汕木雕作品注重传统工艺与现代创新的结合，融汇了中外艺术元素，形成了独特的风格。

3.市场规模潮汕木雕市场规模庞大，产值高速增长，走向国际市场的步伐加快。

二、潮汕木雕行业现状1.产品类型和特点潮汕木雕作品种类繁多，包括雕塑、家具、工艺品等，注重形式、造型和细节的表达。

2.产业链分析潮汕木雕产业链完整，从原材料采购、设计制作、销售服务等方面形成了良好的产业链条。

3.市场竞争格局潮汕木雕行业竞争激烈，市场上出现了一些具有较强品牌影响力的企业，但也有一些小企业面临困境。

三、潮汕木雕行业面临的挑战和机遇1.挑战①原材料成本上升；②缺乏创新设计和研发能力；③市场竞争压力大。

2.机遇①国内消费需求持续增长；②国际市场潜力无限；③技术进步和设计创新带来发展机遇。

四、潮汕木雕行业发展趋势1.注重创新设计和工艺研发；2.拓展国际市场，提升品牌影响力；3.加强合作与交流，提升产业竞争力；4.加大科技投入，推动产业升级。

结论：潮汕木雕作为中国传统手工艺的重要代表之一，具有独特的文化内涵和市场潜力。

面对挑战与机遇，行业应加强创新设计和研发，积极拓展国际市场，提升品牌影响力，加强产业合作与交流，实现可持续发展。

三下乡—潮州木雕调研报告

“三下乡”调研报告研究项目：潮州木雕传承与发展问题指导老师：于霞团队成员：吕丹凯、萧绮童、丁小云、傅伟科、梁艳冰、饶宇鹏、李春梅、吴钟书潮州木雕传承与发展问题调研报告目录一、引言 (2)(一)历史背景 (2)(二)发展经过 (2)(三)现实状况和突出问题 (2)二、对潮州木雕传承和发展所遇到的问题的探究 (2)（一）采访木雕大师辜柳希 (2)（二）问卷调查 (4)1. 问卷调查数据汇总表 (4)2.问卷数据推导结论 (4)三．对潮州木雕传承与发展的建议 (5)四、附录1.调查问卷 (7)一．引言(一)历史背景“潮州木雕”中的“潮州”并非局限于狭义的潮州，而是指潮汕地区。

潮州木雕历史悠久，是中国著名的民间传统艺术，与浙江东阳及安徽木雕并列为中国三大木雕流派，流行于旧潮州府粤东地区。

(二)发展经过潮州木雕发源于唐宋，成熟于明代，在清朝达到完美，进入全盛时期。

民国时期，由于战乱频仍，木雕艺人生活困难，木雕艺术没有多大发展。

新中国成立至文革前的这段时间里，政府倡行“百花齐放”政策，潮州木雕得到较好发展。

在经历“文革”一段时间的禁锢之后，随着国际市场的需要和接着而来的改革开放大潮的推动，潮州木雕迎来了发展的春天。

(三)现实状况和突出问题由于现代居住环境的改变，潮州木雕失去了原先的依存条件，加之传统民俗日益淡化，神龛、神亭等物品淡出日常生活，所以潮州木雕的用武之地日渐减少。

虽然逐渐转向收藏品方向发展，但这些木雕产品主要面向中高端消费阶层，大多价值不菲，大众群体消费不起，很难对木雕及其行业的发展有所关注。

另一方面，青年一代不愿从事这项工作，这导致潮州木雕陷入后继乏人的境地，亟待抢救、扶持。

二、探究潮州木雕传承和发展所遇到的问题（一）采访木雕大师辜柳希调研团队围绕以下三方面的问题展开采访：1.作为木雕工艺大师和企业家，您的创业之路是如何走过来的？2.目前潮州木雕传承上主要遇到了什么问题/困难？3.您如何看待3D打印技术在未来对于潮州木雕发展的影响？调研团队根据记录整理出辜柳希大师的回答：答问题1：工场初期主要是做神像，那时候刚起步生意比较难做。

关于潮汕木雕的文章

关于潮汕木雕的文章潮汕木雕：传统工艺与文化的瑰宝潮汕木雕，作为中国四大木雕之一，以其精湛的雕刻技艺和丰富的文化内涵，成为了潮汕地区宝贵的非物质文化遗产。

本文将带您深入了解潮汕木雕的魅力与价值。

一、源远流长的历史潮汕木雕起源于唐宋时期，成熟于明清，并在清朝达到了完美的艺术境界。

经过数百年的传承与发展，潮汕木雕逐渐形成了独具特色的地方工艺。

二、独特的工艺特点潮汕木雕以精细的雕刻技艺和丰富的层次感著称。

在选材方面，主要选用优质木材，如樟木、檀香木等。

雕刻过程中，注重线条流畅、构图饱满，尤其擅长表现人物、动物和花卉等题材。

此外，潮汕木雕还善于运用浮雕、镂雕等多种技法，使得作品层次丰富、立体感强。

三、丰富的文化内涵潮汕木雕不仅是传统工艺品，更是文化的载体。

在潮汕木雕作品中，常常融入了民间故事、神话传说、戏曲人物等元素，反映了潮汕地区独特的历史、文化和民俗。

此外，潮汕木雕还与建筑艺术紧密结合，成为古建筑、寺庙等不可或缺的装饰部分。

四、传承与创新随着时代的变迁，潮汕木雕面临着传承与发展的挑战。

然而，在政府和民间艺人的共同努力下，这一传统工艺逐渐焕发出新的活力。

当代潮汕木雕不仅继承了传统技艺的精髓，更在题材、形式等方面进行了创新尝试，将传统与现代完美融合。

五、珍贵的非物质文化遗产潮汕木雕已被列入国家级非物质文化遗产名录，得到了政府和社会的广泛关注与保护。

然而，要让这一传统工艺继续传承下去，仍需更多人的努力与支持。

通过教育普及、技艺传承、市场推广等途径，让更多人了解并爱上潮汕木雕这一文化瑰宝。

总结：潮汕木雕作为传统工艺与文化的结晶，承载着深厚的历史底蕴和独特的地域特色。

它不仅仅是一种艺术品，更是一种情感的寄托和文化的传承。

在今天这个快节奏的时代，让我们共同珍惜这一份慢工出细活的匠心独运，努力让潮汕木雕这一非物质文化遗产继续闪耀光芒。

潮州木雕的传承与发展

潮州木雕的传承与发展摘要：国内外知名的潮州木雕是中国著名的民间传统木雕之一，也是广东传统工艺的重要代表，历史悠久。

潮州木雕，主要在潮州地区、潮安、饶平、汕头、澄海、潮阳、揭阳、惠来等。

以前潮州县形成一个系统，以此类推命名。

为了更好地保护和发展潮州木刻工艺，本文分析了潮州木刻工艺历史发展和兴衰演变的重要因素。

关键词：潮州木雕；传承；发展引言潮汕地区著名的木雕艺术潮汕木刻在潮汕、潮阳、普宁、揭阳、启平地区流行，是潮州文化不可或缺的重要组成部分。

潮州被称为民族文化城市，历史悠久，文化遗产深厚独特的地域文化催生了不同艺术风格的潮州木雕，传播着独特的艺术魅力。

潮州木雕与浙江东阳、福建龙岩木雕、乐清黄杨木雕并称中国四大木雕。

据史料记载，潮州木雕始于唐朝，历史有一千多年，历史积淀累累。

2006年，潮州木雕被列入第一份国家非物质文化遗产民间艺术名录。

一、潮州木雕的题材及其文化内涵潮州地区人类大气丰富，当地木雕艺术提供了丰富的材料和灵感。

潮州木雕反映了工人的生产、工作和生活，题材来源于潮州历史和光荣的历史人物。

最能体现潮州人的重要性的木雕是花鸟鱼和海鲜虾的图案。

例如，蝙蝠老鼠、鹿、桃子被称为“福禄寿”，龙凤象征“龙凤的繁荣”，脚掌和李子象征“欢乐的角落”，“佛祖的手”象征祝福，“手榴弹”象征着几个孩子的繁荣。

潮州木雕主题丰富，是中国传统文化的浓缩表现，包括潮汕人的传统、文化信仰、观点和价值观。

通过谐音的意思，揭示了追求更美好的生活和丰富而深刻的精神世界潮州木雕是对真理、善良和美的最好诠释，通过简单通俗的题材和向往更好的生活，揭示了人性最原始的品质。

它展现了人们对生活和真实感情世界的热情。

二、潮州木雕的发展历史唐代潮州木雕出现，宋明、清等逐渐好转，潮州木雕充分发挥了石雕、粘土雕刻、潮州剧场等民间艺术的精髓，成为木雕艺术中的独特民间流派。

潮州木雕因此成为潮州文化的重要载体，并于2006年被列为国家非物质文化遗产。

潮州木雕不仅有各种题材，而且有精湛的雕刻技术潮州木雕的主题从珍稀鸟类到河流和海洋，从民俗到人们的生活。

关于潮汕木雕的若干探索

关于潮汕木雕的若干探索201230120104 韩硕摘要：潮汕民间工艺美术这片沃土孕育出来的潮州木雕，集工艺、美术、书法、诗文、漆画、嵌瓷于一体。

潮州木雕作为第一批国家级非物质文化遗产,与东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕成中国四大木雕并誉于世。

潮汕木雕是我国著名的工艺品种，也是潮汕民间古建筑的重要装饰构件，并由此形成了潮汕古建筑的重装饰的独特艺术特征，本文主要自从潮汕木雕的历史发展、文化底蕴、审美特征进行探索。

关键词：潮汕，木雕，工艺，发展。

潮汕木雕又称“潮州木雕”，主要分布地域有潮安、澄海、饶平、揭阳、潮阳、普宁等地，在这些城市的市区及乡村，几乎所有的古建筑都是有梁必雕，有窗必琢，无论是祠堂或是民宅，从梁架、额枋、神龛，乃至几案、屏风、床榻、橱柜等一般的家具，都能看到造型优美、技法精湛的木雕装饰。

现存于潮州府城中的己略黄公祠，潮安彩塘金砂乡的从熙公祠，澄海市隆都镇的陈慈黉故居，以及揭阳关帝庙门楼藻井等古建筑，是潮汕木雕装饰艺术的杰出代表，镶嵌在这些古老建筑上的木雕琳琅满目，精妙绝伦，所体现的布局之美，造型之生动，手法之多元，技艺之精湛，可谓已达到炉火纯青的地步。

潮州木雕在装饰与写实的结合、美观与实用的统一、精美雕镂与统一单纯的处理、一目了然与经久耐看的兼顾以及构图的经营、形象的刻划、刀法的运用、髹漆贴金等等，都有着独到而卓越的创造，是熔雕刻与绘画于一炉的艺术。

一、潮汕木雕历史发展潮汕木雕源远流长，北宋《永乐大典》已有记载潮州郡守郑伸鉴曾选技工往临汀仿制由科学家待制燕公发明的莲花刻漏，表明当时的潮汕木雕工艺水平已达到一定的水准，开始在精细物件上加以应用。

作为全国重点文物保护单位的潮州许驸马府，始建于北宋，虽已经历千年风雨，但保存下来的木雕构件，已体现娴熟精炼的技艺手法。

到了明代，逐渐发展为金漆木雕艺术，但内容上主要以比附人格节操的植物（梅、兰、竹、菊等）或是象征吉祥安泰的龙凤狮象等物为主，如建于明代的潮安庵阜文祠所保存的木“龙虾蟹笼”酒”雕主要以狮子、大象、飞龙、舞凤、莲花等形象为主。

浅谈潮州木雕的传承与发展

然而，在现代的居住环境中，人们往往注重简约、时尚
的风格，家中使用的家具用品也逐渐现代化，只有那些复古的环境才会运用到潮州木雕。因此，我们可以这么说，潮＇Ｊｔ１木雕已经与人们的日常生活渐行渐远。此外，
榻，次则橱柜、椅凳，小至放灯芯、盛纸媒的筒子，莫不加以雕饰：而且，潮汕民俗中迎神赛会、祭祀祖先的
神龛、神轿、烛台、挂屏等也都用潮州木雕装饰。
第二方面，专业化导向，打造潮州木雕高技术人才。上文提到，潮州木雕因为工艺精细、创作难度大、加工程
件呢？我们从潮州木雕的传统用途即可看出。潮州木雕从唐代开始便产生，从产生之日起，它的用途便被逐渐推广。一般来说，潮州木雕的用途可分为：建筑装饰、家具装饰、神器装饰、案头摆设。在潮州地区，房屋的脊、檐、外壁，通常饰以灰批、嵌磁、砖雕或石雕；木不明显，必须下功夫开辟新的应用领域。因此，我们只
能将其制成工艺品，用于收藏摆设，成为可供收藏观赏
的高档次艺术品。而且，随着人们经济状况不断变好、
生活水平不断提高，越来越多的人热衷于收藏此类艺术品，因而也推动了工艺品市场的发展。潮州木雕必须顺

关于潮州木雕的实习报告

一、前言潮州木雕，广东省传统美术，国家级非物质文化遗产之一，主要用以建筑装饰、神器装饰、家具装饰、案头装饰等。

我有幸在潮州木雕大师工作室进行为期一个月的实习，深入了解了潮州木雕的历史、技艺和现状。

二、实习内容1. 了解潮州木雕的历史：潮州木雕历史悠久，始于唐代，盛于明清。

潮汕地区社会相对稳定，经济繁荣，木雕装饰成为社会风尚。

特别是晚清时期，发家致富的海外华侨，纷纷出资在家乡大兴土木，造祠堂、居室，雕梁画栋，豪华壮丽，大大地刺激了木雕艺术的发展。

2. 学习潮州木雕的技艺：潮州木雕技艺精湛，按技法分为沉雕、浮雕、通雕、圆雕、镂空雕等。

我在实习过程中，有幸观赏到了大师们的现场创作，他们运用刻刀与灵巧的手呈现出一座座物象逼真、玲珑剔透的木制雕像。

3. 体验潮州木雕的创作过程：在实习过程中，我参与了潮州木雕的创作过程，从选材、设计、雕刻到修饰，亲身感受到了潮州木雕艺人对技艺的传承与创新。

4. 调研潮州木雕的现状：随着现代社会的发展，潮州木雕面临着传承困境。

传统工艺需要创新，以适应市场需求。

我在实习期间，对潮州木雕的市场现状、销售渠道和市场需求进行了调研。

三、实习心得1. 潮州木雕是我国民间艺术的瑰宝，具有极高的历史、艺术和科学价值。

通过实习，我深刻认识到传承和保护潮州木雕的重要性。

2. 潮州木雕艺人精湛的技艺和敬业精神值得我学习。

他们在创作过程中，严谨认真，精益求精，将传统技艺与现代审美相结合，为潮州木雕注入新的活力。

3. 实习期间，我了解了潮州木雕的市场现状，认识到传统工艺需要创新和发展。

潮州木雕要走向更广阔的市场，需要拓宽销售渠道，提高产品附加值，满足现代消费者的需求。

4. 此次实习，使我更加热爱我国的传统艺术，增强了我的民族自豪感。

在今后的学习和工作中，我将关注传统文化的发展，为传承和弘扬中华民族优秀文化贡献自己的力量。

1. 加强潮州木雕的宣传推广，提高公众对潮州木雕的认识和欣赏水平。

2. 设立专项资金，支持潮州木雕技艺的传承和发展。

传统木雕艺术的传承现状及创新发展路径探究

传统木雕艺术的传承现状及创新发展路径探究木雕艺术作为我国传统民间工艺的瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴和精湛的手工技艺。

然而，在现代社会的快速发展和变革中，传统木雕艺术面临着诸多挑战，其传承与发展现状令人担忧。

与此同时，为了让这一古老艺术焕发出新的生机与活力，探寻创新发展路径成为当务之急。

一、传统木雕艺术的传承现状1、传承人群体萎缩随着工业化进程的加速和城市化的推进，越来越多的年轻人选择离开农村和传统手工艺行业，投身于更具经济效益和现代气息的工作领域。

传统木雕艺术的传承人群体逐渐萎缩，许多精湛的技艺面临失传的危险。

一些老艺人年事已高，而年轻一代对木雕艺术缺乏兴趣和了解，导致传承出现断层。

2、市场需求变化现代社会的审美观念和消费需求发生了巨大变化。

传统木雕作品往往注重工艺的繁复和题材的传统，与现代家居装饰和时尚潮流的融合度较低。

消费者对于木雕作品的需求更加个性化、多样化和时尚化，传统木雕在市场竞争中逐渐失去优势。

3、原材料短缺优质的木材是木雕艺术的基础。

然而，由于过度砍伐和森林资源保护政策的加强，木雕所需的原材料日益短缺，成本不断上升。

这给木雕艺人带来了很大的经济压力，也限制了木雕艺术的发展规模和创新空间。

4、传承方式单一传统木雕艺术的传承主要依赖于师徒传承和家族传承，这种方式在一定程度上限制了技艺的传播范围和传承效果。

一些徒弟在学习过程中缺乏耐心和毅力，难以真正掌握精髓，导致技艺传承的质量下降。

二、传统木雕艺术创新发展的必要性1、适应时代需求只有不断创新，才能使传统木雕艺术与现代社会的审美和消费需求相契合，重新赢得市场和消费者的青睐，实现可持续发展。

2、保护文化遗产创新是对传统木雕艺术的最好保护。

通过创新，可以为这一古老艺术注入新的活力，使其在现代社会中继续传承和发扬光大，避免被时代淘汰。

3、促进经济发展创新能够提升木雕作品的附加值和市场竞争力，为木雕艺人带来更多的经济收益，从而推动木雕产业的发展，为地方经济做出贡献。

创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟

创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟“东潮”木雕艺术流派是我国传统工艺美术中的一种重要形式，以其独特的韵味和传统的工艺技艺闻名于世。

在当代文化环境下，我们需要加强对“东潮”木雕艺术流派的传承与创新，让它在当代艺术中重现光彩。

在长期的实践和探索中，我对“东潮”木雕艺术流派有了一些感悟和思考，希望通过这篇文章与大家分享。

一、传统与现代的结合“东潮”木雕艺术流派自唐宋时期开始形成并逐渐发展，其中融合了中国传统文化、地域特色和艺术审美。

这一流派在长达千年的历史长河中，不断吸取外来文化的精华，并将之融入本土文化之中，形成了独具特色的风格。

在当代社会，受到了极大的冲击和挑战。

在这个文化多元的时代，我们需要更多地思考如何将传统的“东潮”木雕技艺与当代审美需求相结合。

这就需要我们深入挖掘“东潮”木雕艺术的内涵与精髓，同时结合现代审美观念，让传统艺术焕发出新的魅力。

二、技艺的传承与创新在“东潮”木雕艺术中，传统的木雕技艺一直占据着重要地位。

这些古老的技艺，流传千年，代代相传，形成了独特的风格。

但在当今社会，这些传统技艺也在面临着失传的危险。

我们需要加强对“东潮”木雕技艺的传承与创新工作。

一方面要继续传承古老的技艺，培养更多的传统木雕艺术师傅；也要不断进行创新，结合当代的审美需求和艺术潮流，创作出更多符合当代审美的作品。

只有在传统与现代、传承与创新之间找到平衡，才能赋予“东潮”木雕艺术新的生命力。

三、艺术与市场的结合传统的“东潮”木雕艺术流派一直以其精湛的工艺和独特的韵味吸引着世人的目光。

在当代社会，传统工艺品的市场需求也在不断发生变化。

我们需要深入挖掘“东潮”木雕的市场潜力，结合市场需求，探索出更多适应市场的艺术作品。

在这个过程中，需要充分调动艺术家的创作热情，同时也需要市场的支持和认可。

只有当艺术与市场相结合，传统的“东潮”木雕艺术才能在当代社会中焕发出新的生机。

四、文化自信与时代精神的呈现“东潮”木雕艺术源远流长，积淀了丰富的文化内涵，其中蕴含着中国传统文化的精髓。

创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟

创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟“东潮”木雕艺术流派是我多年探索和实践的成果，它融合了中国传统木雕工艺与现代美学理念，形成了独特的艺术风格。

我将在以下几个方面探讨和阐述创立“东潮”木雕艺术流派的过程与感悟。

我在传统木雕技艺的基础上进行了深入的研究和探索，对传统技法进行了创新和发展。

我尝试将中国传统的线刻、镂刻等技法融入到木雕作品中，使之充满了浓郁的中国文化气息。

我还采用了现代雕塑技法中的平面和立体结合、空间运用等手法，使作品更富有层次感和立体感。

我在创作过程中注重对当代社会和生活的反思和诠释。

通过表现生活中的点滴细节，我试图触动观众内心的共鸣，引起他们对社会问题、人际关系等深层次问题的思考。

我相信艺术应该具有启迪和引领的作用，因此我致力于创作出能够引起人们共鸣的作品，让观众在欣赏作品的同时得到一种思想上的启发。

我还注重与其他艺术家的交流与合作。

在我创立“东潮”木雕艺术流派的过程中，我与许多雕塑家、绘画家等艺术家进行了深入的交流和思想碰撞，相互影响、相互学习。

这些交流与合作不仅拓宽了我的艺术思路和创作视野，也使我的作品更加多样化和丰富化。

我想说的是，创立“东潮”木雕艺术流派是一个长期而艰辛的过程。

在这个过程中，我不断面临着各种困难和挑战，但我始终坚持我的初心和梦想。

我相信只有通过不断的研究、实践和创新，才能够创造出真正有价值和意义的艺术作品。

在创立“东潮”木雕艺术流派的过程中，我不仅收获了艺术上的成就，更重要的是我对艺术的理解和思考也得到了深化。

我相信艺术是一种力量，它能够改变人们的情绪和思想，引发人们内心深处的共鸣。

我希望通过我的作品，能够传达出一种积极向上、充满希望和激情的能量，激励人们面对困难和挑战，勇往直前。

创立“东潮”木雕艺术流派是我多年来艺术实践和思考的结果。

我将继续不断地探索和创新，让“东潮”木雕艺术流派成为中国木雕艺术的瑰宝，为世界艺术文化的繁荣做出自己的贡献。

潮州木雕在传承中彰显活力

127潮州木雕在传承中彰显活力郭奕辉作为一名潮州木雕的传承人，笔者出生在潮州木雕世家，自幼在父亲的悉心指导下学习潮州木雕的创作技艺，在潜移默化中接受教育与熏陶，在耳濡目染中逐渐形成对潮州木雕的独特见解，在传统创作中寻求突破与创新，进而融合了传统与现代，使古老的工艺在新时代彰显活力。

一、传承学技艺潮州木雕从最初简单的雕刻，到现在精美绝伦的艺术品，她从荒蛮走向成熟并步入了辉煌。

其能久盛不衰、流传至今是因为世世代代扎根在这片田园里的手工艺人的传承与发扬。

他们呕心沥血，几十年如一日潜心钻研，投身于潮州木雕的继承与发扬中。

木雕是一门刀尖上的艺术，下刀之后没有回头路，只有耐得住寂寞，才能成就辉煌。

潮州木雕布局严谨缜密、雕刻技艺繁复、工艺精细，创作难度大，长期演化发展而成的刀法技巧娴熟、种类齐全，有浮雕、沉雕、圆雕和通雕。

其中通雕最为卓越，是潮州木雕中最具代表性的特色。

它汲取了浮雕、圆雕等技法而融会成玲珑剔透的技法，把人物和动物形态拉伸到三维的动态形式，以多层次的手法扩大作品的容量，摆脱了平雕作品给人以单一正面视觉角度的局限性。

然而，传承之路没有捷径，需要工艺师们踏踏实实、一锤一凿、精雕细刻，不惜以时间、精力为“成本”，甚至不惜以生命为代价，熔工匠精神，铸作品灵魂。

作为“90后”木雕传承人，应责无旁贷地担负起宣传潮州木雕这一非遗项目的责任，以年轻人的角度对话青年一代，为他们分析选材要求及构图讲究，并进行实际操作，让他们感受潮州木雕的魅力，让无形的非遗附上有形的骨肉之身。

二、融合求突破传承与发展仅靠重视与保护是远远不够的，仅靠“父带子、师传徒”也是不科学的。

要让数千年的民间艺术在新时代焕发青春活力，既要高度重视对古老工艺和传统韵味的保存和守护，更要打造一支专业的、具有高超技术的传承队伍，在传承中融入自己的创作思想，基于传统又突破传统，形成持久的发展力与创造力，为潮州木雕注入新鲜的血液，开创新的表现手法，将“普通木头”与观赏价值、实用价值、收藏价值融为一体，让潮州木雕走得更远。

浅谈潮州金漆木雕的传承与发展

［作者单位］潮州市金丽木雕艺术研究所
贴金木雕《双凤朝牡丹》
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浅谈潮州金漆木雕的传承与发展
文程伟鑫
［摘要］潮州金漆木雕作为中国四大木雕之一，其历史悠久，源远流长。对潮州金漆木雕的历史和制作流程进行研究，并就传承与发展的问题进行探究。
［关 Байду номын сангаас 词］潮州；金漆木雕；创新
一、潮州金漆木雕的历史一般认为，潮州的木雕起源于唐代。因为开元寺建于唐代，当初的木结构现在虽不可见，但当年的木鱼有幸流传下来，后人得以窥见，便有此一说。其实，以当时开元寺的规模，木雕应有很重的分量，如果还只是处于“起源”阶段，恐怕难以胜任。因此，完全可以将“起源”至少推前一个时代。金漆木雕是木雕艺术的一种形式，它以木雕为基础，髹之以金，自明代开始逐渐形成定式。明初的木雕多为平面雕饰，至万历年间始向单层镂通发展。清代是这一艺术形式发展的鼎盛时期，不少达官贵人对“金碧辉煌”情有独钟，于是，所营建的祠堂和豪宅，无不以金漆木雕装饰。现存的金漆木雕代表作最早的有开元寺的大殿龛桌和圆雕贴金千佛塔，较完整的建筑有晚清时期的潮州“已略黄公祠”等。在当代，金漆木雕被作为抢救、保护的民间手工艺，愈来愈受到更多有识之士的关注。二、潮州金漆木雕的制作流程潮州金漆木雕的制作工序分别为：选材，传统潮州金漆木雕一般选用香樟木，但是必须符合三个条件：不裂、不变、不蛀。而且木材需要经过风干以后，达到干燥不变形才能使用。图稿，即“画图”，潮州金漆木雕的题材很多取自历史典故和神话传说，人物景物，飞禽走兽，花鸟虫鱼。打粗坯，即“初步造型”，打粗坯最重要的是抓住大体，做出大体造型。修光，是指对打坯后的雕刻物进行更加细致的雕刻，开线条，并使它具有光滑的

潮州木雕的传承与发展

154文学·艺术《名家名作》·技艺陈烘［摘要］众所周知，潮州木雕属于非物质文化遗产，但现如今潮州木雕的传承难度以及生存难度都越来越大。

主要通过对潮州木雕发展史以及发展现状的介绍分析潮州木雕应该如何传承与发展，希望以此来为潮州木雕以及其他非物质文化遗产的传承与发展提供一定的理论依据。

［关键词］潮州木雕；传承；发展潮州木雕的传承与发展潮州位于广东的东部地区，因为当地的人文特征、气候特征以及地理位置特征等多方面因素的影响，潮州文化作为当地区别于广东文化的独特文化，成为潮州传统艺术的一部分。

潮州木雕以潮州的历史风俗为基本，除创造了观赏价值以外，也体现了潮州文化的独特底蕴，成了潮州民众所喜爱的文化艺术形式，而随着我国对于非物质文化遗产的日渐重视，潮州木雕的传承发展也开始成为人们关注的热点。

一、潮州木雕的发展历史潮州木雕发源于唐朝，经过宋朝的不断完善最终在明清时期达到顶峰。

从内涵和形式上来说，潮州木雕融合了泥塑以及石刻的基本形式以及潮州戏等地方艺术的内涵，这种形式在我国木雕艺术中也极具特色。

这也让潮州木雕成为潮州文化的传承和重要代表，并在2006年被列为非物质文化遗产。

潮州木雕从形式上来说具有相当多的题材，不论是人文环境还是珍禽异兽，不论是飞禽走兽还是江海水族，都在潮州木雕的作品范围之内，不仅如此，潮州木雕的雕刻手法也是相当精细的。

以现存的作品为例，现处于博物馆里的“水漫金山”和“郭子仪拜寿”等木雕作品，其就是来源于潮州戏曲的标志性曲目，而潮州木雕也融合了当地的人文特征，是潮州木雕作品中的代表作。

前文中所提到的潮州木雕在选题上的包容性以及作品雕刻手法的精细性是潮州木雕区别于其他木雕的主要特征。

除此之外，潮州木雕还将现存的木雕手法进行了有机融合，特别是对于镂通雕的使用更是十分知名，其中的代表性作品就是“虾蟹篓”。

除了上述提到的作品以及手法之外，饰金涂漆也是潮州木雕的一大特色，这也让潮州木雕有了“金漆木雕”的别称。

论文。中国著名的传统民间艺术广东潮州木雕的传承与发展现状探究

中国著名的传统民间艺术广东潮州木雕的传承与发展现状探究作者：吴潮健、翟瑾超、吴怀宽、陈志炳、李冠臻指导老师：巩冰、周耀威华南师范大学美术学院，广东广州 510631摘要正"历世相沿谓之风,群居相染谓之俗"是说明了民俗的历史文化传承和地域性特征。

中国地大物博,历史渊源悠久,且先民族群甚多,各种生产、生活的习俗经过各族的交流融合和历朝代的传承、积淀,形成了各具特色的地域性民俗文化。

潮汕木雕文化作为中国传统民俗文化的一个重要组成部分,以其极强的地域性特征和独具特色的风格成为我们这次课程研究的主要方向。

关键词潮汕地区潮汕木雕潮州交流融合历史文化传承主要方向艺术特色前言潮州木雕是明清时盛行于粤东的一种民俗艺术,因主要流行于旧潮州府属各县,故名。

它广泛应用在建筑装饰、礼祭游神、家居以及案头摆设上,曾经在潮州人的生活中占据了非常重要的位置。

唐宋时期是潮州木雕的萌芽阶段。

唐时,潮州木雕已用在建筑构件的装饰上；自宋末开始,受闽地雕刻风格的影响,始出现髹金漆木雕。

明代是潮州木雕迅速发展,趋向成熟的阶段。

此时潮州木雕的雕刻技法多为平面雕饰风格,粗犷简洁。

入清以来,潮州木雕步入辉煌繁荣期,其工艺、风格出现了较大的变化。

线刻、浮雕、圆雕俱全,镂通雕更加成熟,已能达到多层次镂空,髹漆贴金工艺也开始广泛应用,并与金漆画相结合,形成了玲珑剔透、金碧辉煌的艺术风格。

潮州木雕的地域性特征,主要体现在其所具有的独特品类、以多层次镂通雕为主的雕刻技法及髹漆贴金并与漆画相结合的装饰手法等方面。

正文潮州木雕的萌芽、成熟、兴盛,是与潮州地区幽深的风土礼俗、深沉的审美情思紧密相联的。

这体现在多个方面。

首先,潮地宗族祭祀气氛浓厚,多神崇拜的民间信仰导致游神赛会活动异常活跃。

这既给潮州木雕带来广泛的应用领域,也给潮州木雕提供了迅速发展的机会。

其次,潮州人长期与海谋生的生产、生活方式使潮州文化富有海洋色彩。

这一方面给潮州带来了巨大财富,为潮州木雕的繁荣积累了雄厚的物质基础,另一方面也造就了潮州人敢于冒险,勇于向外开拓的进取精神和强悍不屈,自尊自信的群体性格。

创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟

创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟“东潮”木雕艺术流派，是我多年来对中国传统木雕艺术的探索与实践的结晶。

它在传承传统的基础上，融入了现代创新元素，形成一种独特的艺术风格。

以下是我在创立“东潮”木雕艺术流派过程中的一些探索与感悟。

我深入研究了传统木雕艺术的技法和精髓。

木雕艺术作为中国传统艺术的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。

我通过学习古代著名木刻家的作品和技法，掌握了传统木雕的精髓。

传统木雕注重造型的准确性和细腻性，而且需要有扎实的功底和丰富的想象力。

我大量地进行实践，不断地琢磨和探索，提高自己的木雕技术水平。

我注重结合现代创新元素。

传统木雕艺术是静态的，对于表现动态的场景和形象有所欠缺。

为了使我的作品更富有生命力和现代感，我开始探索将现代元素融入传统艺术中。

在传统的人物雕像中加入了摩登的时尚服饰，使作品更具时代感。

我也结合了现代审美观念，打破传统木雕的束缚，尝试用不同的材质和颜色进行表现，使作品更加鲜活动人。

我还注重对社会时代背景的反映。

艺术不仅仅是一种审美的表达，更是对社会环境和时代背景的反映。

我通过我的作品展现社会人物和事件，传达我对社会问题的关注和思考。

通过木雕作品，我传达了对环保、人文关怀和社会发展的看法，呼吁人们关注身边的社会问题和人文精神，关注自然环境的保护和可持续发展。

我通过与其他艺术家的交流和合作，不断推动“东潮”木雕艺术流派的发展。

艺术创作本身是一种独立和孤独的过程，但艺术创作的价值需要通过与他人的交流和分享来实现。

我积极参加木雕艺术展览和交流活动，与其他艺术家进行交流和合作，借鉴他们的优点和创新成果。

这种合作不仅丰富了我的创作灵感，也推动了“东潮”木雕艺术流派的发展。

创立“东潮”木雕艺术流派是我多年来对传统木雕艺术的探索和实践的结果。

在这个过程中，我不断地学习和研究传统木雕的技法和精髓，并结合现代创新元素和社会时代背景进行创作。

通过与其他艺术家的交流和合作，推动“东潮”木雕艺术流派的发展。