美“糟糕艺术博物馆”：专收藏最丑艺术
论怪诞风格在陶瓷艺术中的应用
论怪诞风格在陶瓷艺术中的应用*刘思维(景德镇陶瓷大学江西景德镇333000)摘要20世纪以来,随着后现代主义思潮的兴起,怪诞风格因其对秩序与规则的挑战而流行于多种领域㊂陶瓷艺术也受到了这种风格的冲击,大量带有荒诞㊁怪异风格的陶瓷艺术作品涌入人们的视野㊂笔者通过对怪诞风格的分析,研究其在陶瓷艺术中的应用,旨在为陶瓷提供审美方向及艺术价值上的突破㊂关键词怪诞风格陶瓷审美艺术价值中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2024)03-0085-03O n t h eA p p l i c a t i o no f S t r a n g e S t y l e i nC e r a m i cA r tL i uS i w e i(J i n g d e z h e nC e r a m i cU n i v e r s i t y,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333000,C h i n a)A b s t r a c t:S i n c e t h e20t hc e n t u r y,w i t h t h e r i s e o f p o s t m o d e r n i s m,t h e b i z a r r e s t y l e h a s b e c o m e p o p u l a r i n v a r i o u s f i e l d s d u e t o i t s c h a l l e n g e t oo r d e r a n dr u l e s.C e r a m i ca r th a sa l s ob e e n i m p a c t e db y t h i ss t y l e,w i t ha l a r g en u m b e ro f c e r a m i ca r t w o r k sw i t ha b s u r da n db i z a r r e s t y l e s f l o o d i n g i n t o p e o p l e's v i s i o n.T h i s a r t i c l e a n a l y z e s t h e a p p l i c a t i o n o f g r o t e s q u e s t y l e s i n c e r a m i c a r t,a i m i n g t o p r o v i d e ab r e a k t h r o u g h i na e s t h e t i c d i r e c t i o na n da r t i s t i c v a l u e f o r c e r a m i c s.K e y w o r d s:B i z a r r e s t y l e;C e r a m i c s;A e s t h e t i c s;A r t i s t i c v a l u e怪诞 一词本是西方文艺理论中的学术术语,其字面词义为怪异荒诞㊁离奇不羁㊂怪诞作为一种艺术手法或艺术特征在原始时期就已初露端倪,然而其作为一种美学范畴内的审美形式却很晚形成,直到文艺复兴时期,才有人对其进行正式而严肃的探索㊂19~ 20世纪以来,随着人类认知和审美的发展,怪诞风格的表达也由最初的 单纯想象 转变为 对现实的异化 ,这种与现实相连的艺术手法也逐渐使得怪诞被认为是一种人类对自身情感的表达㊁对人与自然关系的反思㊂在陶瓷艺术领域,怪诞风格也以其独特的形式为人类审美提供新的视角㊂1怪诞风格的概述 从被否定到被肯定怪诞作为一种艺术现象由来已久㊂在怪诞正式成为风格流派之前,罗马时期的建筑家维特鲁威就曾对这种艺术现象做出过评价: 细小的花茎支撑着人头或兽头,花顶上画着莫名其妙的不和谐的小雕像㊂这些东西过去从未存在过,现在也没有,将来也不会有㊂ 他认为这些不合理的组合完全背离了世界的秩序,是一种混乱的想象㊂这种 混乱的想象 在15世纪以意大利语词汇洞窟(L a g r o t t e s c a和G r o t t e s c o与洞窟(G r o t t a))为基础,演变为 怪诞 一词,成为了一种风格流派㊂随着当时社会意识形态的发展,推崇理性㊁秩序的艺术家和思想家数量日趋庞大,直到18世纪,怪诞的 非理性化 性质致使其仍然只能作为普遍意义上的贬义词存在,它是 可笑的 歪曲的 反常的 以及 荒谬物㊁对自然的歪曲 的代名词㊂至19世纪,怪但仍被看作是离经叛道的表现形式,即便是黑格尔也对其感到厌烦: 我们不能在这种骚动混乱中找到真正的美 [1]㊂人们对怪诞的认知,在社会阶级矛盾激化㊁战争频发的19~20世纪发生了极大转变㊂在文学㊁艺术领域,怪诞的 扭曲 异化 不合理的拼接与组合 逐渐成为一种人文主义情感的发泄与表达方式而不再遭到贬低和排斥㊂作家维克多㊃雨果曾在其剧作‘克伦威尔“的序言中,把怪诞从虚妄的幻想中拉回到现实世界,使其与现实关联而非单一的想象㊂沃尔夫冈㊃凯泽尔发扬了雨果的论断,在其著作‘美人和野兽:文学艺术中的怪诞“中,他称其论述的怪诞是一种极具现代性且精辟的经典批评,他突出强调了其中阴森㊁恐惧的指向,是 疏远㊃58㊃(陶瓷艺术)2024年03月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:刘思维(1995 ),硕士在读;研究方向为陶瓷艺术设计与理论研究㊂或异化世界的表达 [3]㊂此外,还有菲利普㊃汤姆森在‘论怪诞“中就怪诞与现实的关系进行了进一步的深化与阐释, 怪诞乃是意图祛除世界上一切邪恶势力的一种尝试 ㊂他指出: 怪诞乃是作品和效应中的对立因素之间不可调节的冲突㊂ [2]所以可以认为,怪诞的一系列定义是 有着矛盾内涵的反常性 ㊂怪诞是以矛盾的方式呈现的,是由滑稽与恐怖㊁过分与夸张构成的不可调和之存在㊂2 怪诞风格在陶瓷艺术中的表达形式对现实世界的异化怪诞艺术的怪诞性往往和真实性对立统一,完全凭借想象所产出的作品不能被视作怪诞,因为它并未与现实产生联结,只作为一个孤立的精神产物而存在㊂只有将作品与现实有意识地结合,才能产生怪诞㊂因此,在陶瓷的艺术创作中,适当对真实事物采取夸张和变形等艺术手法以达到 怪诞意趣 的目的更能体现出一种艺术的自由张力㊂2.1 异化的人从人类世界的第一尊造像出现以来,人物一直是艺术创作中最重要题材之一㊂从史前世界到现今,人类对自我的塑造也经历了一系列的发展㊂不过我们依然能从这些遗留下来的塑像中看到怪诞形式的影子:公元两万多年前的‘维伦多夫的维纳斯“,采用夸张的手法表现女性的身体部位,如丰臀宽胯,硕大的胸部造型,以表达原始人类的母神崇拜与生殖崇拜(见图1)㊂然而,这些造型并非现实的真相,而是通过夸张的手法表达远古人类的生存希冀㊂当代艺术家也依然会采用这种类似方式去表达带有 怪诞 风格的人物,如P a t r i c i aR i e g e r 的陶瓷艺术作品‘T w oV i e w sO n eW i n d o w “中长着四只胳膊的双面人像,他的胳膊伸向不同的方向,仿佛在实现某种摸图1多地区均有女神像出土图2 ‘T w oV i e w sO n eW i n d o w “索与探寻㊂这样的人体全然不属于真实的人类形态,难免让人产生怪异的感受,不同的观者自会由作品引发联想,从而对其产生不同的理解㊂这也是怪诞艺术作品想要呈现给人们的结果,即并非单纯的以 让人产生怪诞之感 为目的,重点在于 产生怪诞之感 之后的,人们的自我深省以及外化的行动㊂2.2 异化的物英国人类学家爱德华㊃泰勒曾提出了关于原始人的哲学基础理论 万物有灵观 ㊂如缅甸的克伦人相信植物也像人和动物一样有自己的灵魂㊂远古先民也会赋予动植物崇高的意义,通过对其本来面目的改造和再创作,最终使其偶像化,或成为人们拜谒的对象,或成为统治者以统治㊁震慑为目的,用以加强 君权神授 这一观念的手段㊂若从这个角度来分析,当一件艺术作品将物的形象通过某种程度的拼接改造,使之成为一种人类前所未见之物,或者为其赋予人性㊁神性或怪奇性,使之与人 产生瓜葛,成为了一种似是而非的 人 ,无疑会引发人们的惊诧㊁恐惧,甚至是崇敬之感㊂一些考古发现也佐证了这样的畸变形式:在古埃及‘亡灵书“中就画着长有豺头的死神阿努比斯的图像,这些怪异的结合无疑对当时的人民产生了一系列的精神操控作用㊂而在当今陶瓷艺术领域中,将物进行畸变改造的创作也是十分常见的,但这样的组合早已与政治和神性脱离,艺术创作更多的关注当下社会问题:人类对世界的观点以及对自我的反思㊂以色列陶艺家R o n i tB a r a n g a 以其设计的 B o d y o fW o r k系列作品(见图3)而被广大中国艺术爱好者所熟知㊂在她的作品中,手㊁口等器官被编排安置在精致的餐具上,这似乎很难用常规的美学来定义㊂但是当这些餐具汇聚到一起时,手指唇舌相互交错,给人一㊃68㊃ 陶瓷 Ce r a m i c s (陶瓷艺术)2024年03月种莫名的紧迫感,而这种紧迫感并非来自外界,而是源于观者内心的某种渴求㊂另一位陶瓷雕塑艺术家J e s s i c a S a l l a y-C a r-r i n g t o n也擅长将不同形象进行重组和再创(见图4)㊂或将动物的头部与女性人体相结合,或将不同动物的特征组合到一起,从而形成一个新的形象,陶瓷的易碎性与脆弱性恰好也符合作者对集体中的个体,自然中的生物以及男权社会下的女性问题的关注㊂图3 R o n i tB a r a n g a 作品图4J e s s i c aS a l l a y-C a r r i n g t o n作品3怪诞风格的艺术价值从传统美学的角度来说,美是指一种使人感到舒适的,一种理想化的形象㊂而怪诞风格中的扭曲畸变形象往往与传统意义上的美相去甚远㊂随着人类对自我和世界的思考,人们对美的认知逐渐多元化,法国诗人波德莱尔终其一生去追求 恶之花 ,并将这种与传统的美背道而驰的意象表述为一种 英雄气概 ㊂在传统的秩序世界里,人们需要遵循准则:怪奇故事的出现,是为了使群众从中得到教化㊂强调善恶有报,以达到某种理性的统一;幻想中的巨兽被赋予特定的灵性,使人感到恐惧,其目的与前者别无二致㊂而当怪诞成为一种审美形式而被人们接纳之时,时空以及固有的秩序被打破,从而为人类看待世界增加了新的可能:怪诞风格的艺术作品取材自现实,却突破了素材原本的样式,为观众提供了比现实更自由的想象空间㊂刘法民曾对怪诞艺术形象进行概括,即用最熟悉的构成最陌生的,用最美善的构成最丑恶的,用最现实的构成最超现实的,用最非人的构成最人体的[4]㊂总之,怪诞脱离了正常逻辑和思路,是带有解放和颠覆意味的㊂4结语怪诞风格的艺术价值通过对现实的异化表现出来,可将其总结为对自由愿望的满足,对陌生惊奇的创造㊁至情至理的表现,对自我的深层关注以及对哲理或观念的表达㊂其语义已由艺术审美转变为对人的精神的关注㊂在陶瓷艺术中,怪诞风格还处在相对冷僻的的境地,依然缺乏相对完整的研究体系㊂但怪诞作为一种艺术风格颠覆了传统的秩序与美学,在其与陶瓷艺术融合时,能够充分利用陶瓷泥土的可塑性,烧成后的易碎性㊁脆弱性等特质去表达自然与社会中种种关系的 不适感 ,这种 不适 往往隐藏着人类最本质的理想主义㊂参考文献[1](德)黑格尔.美学第三卷[M].朱光潜,译.合肥:教育出版社,1992.[2](英)菲利普㊃汤姆森.论怪诞[M].孙乃修,译.北京:昆仑出版社,1992.[3](德)沃尔夫冈㊃凯泽尔.美人和野兽 文学艺术中的怪诞[M].曾中禄,钟翔荔.译.西安:华岳文艺出版社,1987.[4]刘法民.怪诞艺术美学[M].北京:人民出版社,2005.[5]陈方瑞.乌托邦式美学追寻 超现实主义艺术中的怪诞美学研究[J].艺术教育,2023(9):61-64.[6]王敬,韩雨蒙,王晶宇.当代首饰艺术中怪诞美学表现特征探析[J].艺术工作,2022(5):86-90.[7]卢春红.从 怪诞 到 时尚 :西方美学中现代性与后现代性的分野和过渡[J].哲学动态,2022(8):117-126+128.[8]刘法民.怪诞审美形态学评论方法[J].南昌师范学院学报,2019,40(4):75-82.[9]汤雨露.难以交流的孤独困境 从怪诞美学的角度看‘伤心咖啡馆之歌“[J].江西电力职业技术学院学报,2018, 31(9):157-158.[10]王煜.怪诞艺术美学对招贴设计的思维启发[J].大众文艺,2017(1):60.㊃78㊃(陶瓷艺术)2024年03月陶瓷C e r a m i c s。
艺术作品中的美与丑
一
、
美 的概念
美是 什么 ？这是 一个 听起来 好像 十分 简单 ，但却又是一个 困扰人们的难题 。 在我们一般人看来 ， 美是物体所 固有 的 东西 。有些人生来就美 ，有些人生来就丑 。 我们通过视觉形象来判断 ，以我们 自己的标 准去衡量美。 古希腊著名的哲学家柏拉图 ， 在他 的美 学著作 《 大希庇 阿斯篇 》中则探讨了 “ 美” 这个问题 ， 他说 ：“ 最不容易得到人们赏识 、 最容易引起争辩 和争执的就是美 的问题。 ” 最后他说 ：“ 美是难的 。 ”温克尔曼在 《 希腊 艺术史 》中说 ：“ 美 是 自然界 的伟 大奥秘之 我们可以看到和感觉得 到它 的作用 ，可 是要提供 一个 关于美 的本质 清楚 的 明白的 概念 ，这却是一个 尚未被 发现的真理 。 ”车 尔尼雪夫斯基在 《 生活与美学 》中给美下了 个定义 ：美是生活。 美 有广义 与狭 义之分 。鲍 桑葵则 强调 “ 美 ”的广义 ： 对于我们所谓 审美上 的卓越 的东 西必须 有一个 共 同的性质 和共 同的原 理， 而我们给这种共 同性所 能找到 的唯一字 眼就是 “ 美 ”……但是话又说回来 了 ， 只要 寻常人还存 在的话 ， 我们就需要一个用来指 表面上看上 去审美上愉快 的字眼 ， 或者使普 遍感受性觉得愉快 的字眼 ；因此我们就不能 使人们放弃 “ 美 ”这个字 的普通语言用法 。
在《 偶像 的黄 昏》 一 书中， 尼采说 ：“ 根 本说来 ，人以事物为鉴 ， 凡反映他的形 象的 东 西 都 是 美 的 … …丑 是 败 坏 的 象 征 和征 候 ……一切暗示精疲 力竭、沉重 、衰老、倦 怠 ，任何缺乏 自由的表现 ，如抽搐或瘫痪 ， 尤其尸体腐化的气味、颜色、形 态……凡此 都激起 同样一个 反应 ，就是 ‘ 丑 ’这种价值 判断 。 ”托 马斯 ・阿奎那在 《 神 学大全 》中 说： 美不 但来 自 适 当的比例 、亮度或 明度 ， 也来 自品德正直 。因此 。一个物件必须具备 该 物件 的形式要求其材料具备 的所有特征。 依 照此义 。“ 丑”字不但适用于 一切 不合 比 例的东西 ， 诸如头奇大而腿甚 短的人 ， 还可 以来形容 阿奎那认为过于细小 因而 “ 可耻” 的生物 。 从古希腊到近代 ， 几乎所有美学理论都 说， 任何一种丑都能经由艺术上 忠实 、效果 充分 的呈 现而化为神奇 。 亚里士 多德 《 诗学 》 中说 ：模仿可憎的事物 ，如果功夫精到 ，就
世界名画中的丑，大师们的画真是越丑越贵！
世界名画中的丑，大师们的画真是越丑越贵！《哭泣的女人》（The Weeping Woman），毕加索相信有很多人对毕加索作品第一印象都是：看不懂、丑哭、乱来……有这个想法的人，你一定没看过这些大师的画作野兽派创始人马蒂斯，代表作之一是下面《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，没错，画的就是他自己的老婆。
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》（1905年），马蒂斯来看看真实的马蒂斯夫人长啥样。
下面这幅画，出自英国最伟大的当代画家卢西安·弗洛伊德之手。
2008年，这幅画以3,360万美元的天价成交，打破在世画家成交金额的最高记录。
《沉睡的救济金管理员》（Benefits Supervisor Sleeping），弗洛伊德，1995年emmm……这位画家弗洛伊德，其实是心理学家弗洛伊德的亲孙子，艺术成就也非常高。
英国女王伊丽莎白二世，为了找他画一幅肖像画苦求了6年。
后来他终于被女王感动了，给女王画了一幅这样的肖像画……其实，这几位都是艺术圈的大咖，他们的艺术非但说不上有多美，甚至还很“丑”。
这让我不禁开始思考：艺术一定是美的吗？咱们时常都在说审美，那是不是也有审丑呢？到了 20 世纪，西方艺术界涌现出了一大批打破传统的画家，他们的画可以用一句话概括：好看的画都是相似的，“丑”的画各有各的“丑”法。
01 毕加索：丑得支离破碎说到艺术里的丑，毕加索是当之无愧的第一人。
他的成名作品名是《格尔尼卡》。
这幅画有多厉害呢？连联合国都弄了个它的印刷复制品挂在会客大厅里。
但就是这样一幅重要的作品，却被称为“丑中之王”。
《格尔尼卡》（Guernica），毕加索，1937 年这幅画用的是油画颜料，色彩却非常简单，只有黑白灰三种色调。
男人、女人、孩子、战士、牛、马隐约可辨，他们都以缺胳膊少腿的状态杂乱地散落在画面里。
这幅乱葬岗一样令人难受的作品描绘的是一场大屠杀，那是人类历史上第一次动用空军大规模轰炸不设防的平民城市。
1937 年 4 月 28 日，在西班牙的格尔尼卡镇，男人们一如既往地在地里劳作，女人们在家里为孩子和辛苦一天的丈夫做着晚餐。
在罗丹艺术博物馆里原文
在罗丹艺术博物馆里柳鸣九奥古斯特·罗丹先生，并没有艺术家们常有的那种罗曼蒂克派头，倒像是一位拘谨的绅士，严肃的学者。
他头戴老式的礼帽，身穿黑色的服装，须发皆白。
飘拂在胸前的稀疏的银丝，看去像是闪闪发亮的轻雾。
他没有瞧我，侧着头，眼光仰视着上前方，似乎在追踪一个遥远的目标。
我随着他走出他的博物馆大厅，来到巨大的院落里。
我看了看手表，才发觉自己已经在这幢漂亮的浅黄色的楼房里，不知不觉地度过了五个多小时。
楼上楼下的展览室大小不过十六间，然而，当我走出最后一个展览室的时候，我觉得似乎在广漠无垠的奇景里，走过了漫长漫长的路。
那路上千姿百态的景象，尽入我的脑海，在其中不断闪现，不断流动，不断变幻，不断重叠。
使我感到过于纷繁，就像浓郁的花香、醇厚的美酒，使人有些醉意。
我想从这过于兴奋的状态中解脱出来，到那巨大的院落里略微整理一下自己的思絮。
院落里空气清凉。
早晨我来的时候，还有像蒲公英一样纤细轻柔的雪花在飘落，现在已经停了。
但昨夜降的雪，仍像一层白色的轻纱，笼罩着院落里的草坪、花圃和台阶。
沿着楼房右侧的那条路走几步，紧邻有一块周围布满了树木的草地，中央站着巨大的巴尔扎克塑像。
他昂着头，披着睡袍，仿佛在展望美丽的晨曦；又似乎对他所揭露和鞭挞的人欲横流的资产阶级社会，表示着一种藐视；要不然，就是他自信将留下传世的杰作──“非人工的纪念碑”，因而怀着拉斯蒂涅那种“咱们俩来拼一拼吧”的情绪。
他那像雄狮一样硕大的头、粗壮的脖子、鬣毛般的长发、略带棱角的头型以及健壮的身躯，显示了无限充沛的精力与宏伟的气势。
巴尔扎克早已去世，但是，有谁能像我身边这位学者般的绅士这样，把他那巨人的身躯、他奇迹般的创造力和他刚毅顽强的劳作精神，用物质的、可以看得见、摸得着的形式凝炼出来，让他在地面上永世长存？如果说，巴尔扎克本身是一个奇迹的话，那么，立在这片草地中央的巴尔扎克塑像，不也同样是一个奇迹吗？再继续向右前方走去，上了几层台阶，又是一片树木与沙径。
世界十大古怪建筑分析
• 会跳舞的房子
•
捷克首都布拉格最受争议的后现代结构主
义建筑之一，坐落于沃尔塔瓦河畔。1992年由
美国建筑师法兰克·格里和捷克建筑师米卢尼奇
合作设计，于1995年完成。
•
房子造型充满曲线韵律，蜿延扭转的双塔
就像是两个人相拥而舞，因此被称为“跳舞的
房子”———左边是玻璃帷幔外观的“女舞
者”，上窄下宽像舞裙的样子，右边圆柱状的
下，地基在上，歪倒在另一栋低
矮建筑物上，门前几棵棕榄树是
倒着长的，连大门的招牌字 Wonder Works（奇迹工作楼）也 是倒着写的，为了营造摇摇欲坠
的效果，房子还会发出吱吱哑哑
仿佛老旧木门开合断裂的声音。
大楼里面是一个声光互动博物馆， 有大约100个古怪的互动展览，参 观者可以自己设计过山车，然后
“八”字型实验大厦 威尔逊大厦建于1971年至 1974年，高16层，中间呈梯形， 两边楼体远看就如同一个汉字 “八”。它位于美国伊利诺斯州芝 加哥市的郊外，周围包含大片的森 林、草坪、湖泊和牧场，环境非常 优美。大楼造型前卫，它实际上是 美国最大的高能物理实验室——费 米实验室的行政大楼。费米实验室 也是世界上仅次于欧洲粒子物理研 究所的第二大实验室，这里经常进 行各种稀奇古怪的实验，可满足约 1500名科学家的工作需求。实验 室的创始人罗伯特·威尔逊相信： 一个研究型实验室应该是学术界和 国际文化的中心，大楼美丽的外形 和内部同样美丽的粒子物理设施深 深地吸引着物理学家们。
•
博物馆建于1998年，外形故意模
仿楼身遭遇地震后发生断裂的样子，
目的是为了纪念发生在1812年的一次
大地震。博物馆的创建者是美国卡通
作家里普利，他将自己环游世界所收
盘点全球最奇特的八个博物馆
盘点全球最奇特的八个博物馆5月18日是国际博物馆日（International Museum Day）。
这一纪念日在1977年由国际博物馆协会发起，旨在提高人们对博物馆的了解和关注。
今天我们就为大家介绍八个全球最奇特的博物馆，从分手博物馆、糟糕艺术博物馆到死亡博物馆，可谓无奇不有。
Luoyang Ancient Tombs Museum洛阳古墓博物馆The Luoyang Ancient Tombs Museum is devoted to the display of ancient Chinese tombs. The museum is located on 3 hectares covering Mang Hill, a historic burial ground in Luoyang city, Central China's Henan province.洛阳古墓博物馆坐落于河南省邙山古代陵墓群，占地面积3公顷，专门展出中国古代墓葬。
Established in 1984 and opened to the public in 1987, the museum sits in a complex of grand buildings in the architectural style of the Han Dynasty (206 BC-220).该博物馆1984年建成，于1987年对外开放，位于汉代（前206—220）风格的大型建筑群当中。
The museum has two sections, one under the ground and the other above ground. The aboveground portion features models of tombs from the Stone Age to the Han Dynasty, as well as restored funerary objects and displays of funeral rituals. The underground portion contains 22 tombs from Henan province. These tombs, shown in three halls, belong to the Han, Wei (220-265), Jin (265-420), Tang (618-907) and Song (960-1279) dynasties.博物馆分地下和地上两部分。
在罗丹艺术博物馆里知识讲解
一.寻找作者踪迹--
总体-- 博物馆大厅-- 院里
院里的路线-- 楼房右侧的那条路-- 向右前方-- 站在
台阶往下望-- 沿着沙径走到花园的尽头-- 楼房左侧
那条路-- 环视巨大的庭院和和博物馆的两幢楼房
二.作者游览罗丹博物馆是在冬 季节，佐证是第 四 段：还有像蒲公英一样纤细轻柔的雪花 在飘
石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材
料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），
创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象
，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、
审美情感、审美理想的艺术。
7
.柳鸣九(1934— )，当代学者，主要研究、翻 译家法国文学。主要著作和译作有《论小说》
、《新小说派研究》、《最后一课》、《雨果 文集》等。
12
3.第9座雕塑是《青铜时代 》，该塑像 是一个赤身裸体的刚从沉睡中醒来的 男人，被认为是从尸体上复制出来的， 一点也不美，但他却表现了人类从 蒙昧 状态中解脱出来而逐渐具有了 清醒意识的伟大过程。 4.第10座塑像是《施洗者约翰 》，他是 一个圣徒，却一丝不挂， 瘦骨嶙峋 ， 两腿呈 内 八字，然而他的步伐是沉重 与庄严的，使人感受到一位传道者完成
展览分为室内和室外两部分。与其他博物馆不同的是，罗丹博物馆除了室内 展馆外，还有一个美不胜收的花园。参观者可以在花园中一边漫步，一边欣 赏大师的杰作。花园里也有很多罗丹的雕塑及复制品：著名的《地狱之门》 和《思想者》就在一进门的庭院里，草坪的一侧是3米高的《巴尔扎克》，另 一侧是《加莱义民》，这些青铜雕塑品错落有致地矗立在户外树林间，让参 观者感受到有别于室内展览所得不到的艺术氛围，更加贴近艺术的本真。如 今，罗丹博物馆是继罗浮宫、凡尔赛宫参观者最多的博物馆，每年参观人数 达50万人次，超过毕加索博物馆的参观人数。
艺术史中的那些丰乳肥臀(组图)
艺术史中的那些"丰乳肥臀"(组图)卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）《沉睡的救济金管理人》5月13日，英国艺术家卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）创作的大幅裸女作品《休息中的救济金管理人》（Benefits Supervisor Resting，1994）在纽约佳士得以5616.5万美元成交。
从各个方面讲，它都是一幅惊艳的作品——艺术家以厚重的油彩堆砌出一具丰腴肥胖的女性肉体。
弗洛伊德的视线似乎总是过分直白，他沉醉地描绘着模特充满曲线的轮廓，每一个斑驳陆离的色块，肉体和肌肤上的瑕疵、脂肪的颤动，松弛的赘肉，“我想让整个画面看上去就像一具真实的肉体，”弗洛伊德所画的正是休·蒂利（Sue Tilley），体重120公斤的她在伦敦一个就业中心作救济金管理人，弗洛伊德昵称她为“大块儿休”（Big Sue），并以此创作了一系列作品。
与那些嘲笑肥胖者的电视节目相比，弗洛伊德笔下的女人肉体远没有那样残酷。
事实上，这个女人的姿态和谐慵懒，她将脖颈后仰，这种引人注目的仪态令人感到她正沉迷在自我之中，抑或是享受一片安逸宁静。
“蒂利”（亦称为“大块儿休”）系列是弗洛伊德上世纪九十年代的著名作品。
2008年，该系列中的另一幅作品《沉睡的救济金管理人》（Benefits Supervisor Sleeping，1995）在纽约佳士拍卖，被罗曼·阿布拉莫维奇（Roman Abramovich）以3364万美元收入囊中，刷新了在世艺术家绘画作品拍卖的最高纪录。
（弗洛伊德于2011年去世。
）尽管偏胖的身材在时尚走秀T台上鲜为人见，但是仍有很多人认为像金·卡戴珊（Kim Kardashian）那样丰韵的“曲线”身材也是一种美然而，弗洛伊德笔下的蒂利与传统意义上的女性美相距甚远。
尽管像阿什莉·格拉汉姆（Ashley Graham）这样的“大号模特”日渐引人注目，金·卡戴珊（Kim Kardashian）也以她那撩人而穿着暴露的身体一遍遍刷新着大众媒体的页面，时尚杂志还是对“美女”有着另外的定义，这些“美丽定义”也往往与“瘦”有关。
萨拉索塔(Sarasota)的必游景点
延续梦想
约翰和梅波喜欢上了地中海式建筑，
遂决定他们在萨拉索塔湾的家应能媲
美威尼斯总督府（Venice’s Doge’s
永远的马戏之城
1927年，约翰·润格林将润格林兄弟与巴纳姆贝利马戏团的冬季地址迁
霍华德兄弟马戏团模型(The Howard Bros. Circus 经过了大约三年的精心修复，剧院
于2006年重新落成。
它位于润格林
庄园具有历史意义的Ca’d’Zan门房
的一个新展示馆中，被当作各种不
延续教育使命、用心维护收藏品
Johnson-Blalock教育中心是位于
润格林庄园将66英亩的海滨美景收纳其中，也为13颗历史上著名的榕树海滨漫步场所Bolger Promenade & Campiello、树径、小
庄园里还有梅波·润格林的玫瑰园。
这座占地28909平方英尺的花园建成于1913年，其风格仿效一种马车轮式的意大利
请尽情欣赏约翰和梅波·润格林留下来的美丽展场、。
吴湖帆-澳门艺术博物馆
海派的旗帜——吴湖帆國家一級美術師戴小京今年是甲午之年也是吴湖帆诞辰的二个甲子之年。
吴湖帆先生是二十世纪最具代表性的画家之一，他的艺术实践、艺术活动和艺术研究，尤其对当时的中国山水画坛具有激俗扬清，正本清源之功，产生了划时代的贡献。
从时间上看，吴湖帆艺事最为引人瞩目时，应属“海派”后期阶段，关于“海派”的原始本义和引申义这里不作讨论，我们只取其包容开放，积极向上这一面。
从这一意义上看，吴湖帆无异是上世纪三四十年代上海文化人才高地上绘画领域最为辉煌的旗帜。
但长期以来，由于多种原因，关于吴湖帆的研究较少，评价不够公平。
在中国文艺界日益走向理性和成熟，并期待新一轮文化繁荣发展的当下，重审二十世纪以来各类文化现象和得失，具有现实的指导意义。
一、吴湖帆介绍吴湖帆1894年生于苏州，初名翼燕，后更名多万，又名倩庵。
祖父吴大澂，历任山西、陕西、湖南、广东等地巡抚，1892年中日战争，吴大澂作为文官中主战派大臣的代表，率湘军出关，因战败而被罢官，旋即回到苏州老家。
吴大澂雅好文艺，于鉴赏、诗文、书画皆有研究，尤善大篆。
吴湖帆6岁开始跟着祖父学习，承袭深厚的家学源渊。
首先学习篆书，他在家里楼阁、平台、窗户、门上随意涂抹。
后跟祖父幕僚陆廉夫习画，陆廉夫山水、花卉兼长，教学方法是在自己画上蒙纸，让吴湖帆涂鸦，孩童时的涂鸦给吴湖帆未来书画兴趣打下基础。
早年绘事曾受到吴昌硕、张骞、李瑞清、顾鹤逸等激赏。
13岁吴湖帆进入苏州草桥学校就读。
学校以新式教学为主，中西结合。
一起入学的同学，后来很多成为大家，如叶圣陶、顾颉刚、颜文梁、王伯祥、郑逸梅等，同学之间互相学习，使吴湖帆得到了与家庭传统教育不同的时代熏陶，1911年从草桥学堂毕业。
袁世凯复辟帝制时找到吴湖帆想让他画张画，主要是给袁氏王朝歌功颂德（袁与吴大徵为儿女亲家）。
吴湖帆所受的教育很传统，他的父亲对他说画不能有忤逆的倾向。
后来吴湖帆悄悄地画了张《逐猿图》暗喻逐“袁”，并题：“洪宪一尸比魔毒，筹安六贼类娼贱”，引起轩然大波。
揭秘历史上最臭名昭著的8件艺术品伪造案
揭秘历史上最臭名昭著的8件艺术品伪造案无论是为了金钱上的利益，还是仅仅为了 ... ，艺术品伪造者伪造了丢失的艺术品，精确地复制了原作，并以著名创作者的风格想象了全新的物品。
这种欺骗的例子实在是太多了，以至于奥地利维也纳的一家「”艺术赝品博物馆”里都是些表里不一的作品。
以下是历史上最臭名昭著的8件赝品，从蒙骗纳粹的Vermeer到米开朗基罗亲自雕刻的赝品。
1. 农牧之神农牧之神一度被认为是保罗·高更 10年来，法国艺术家保罗·高更(Paul Gauguin)创作的一尊18.5英寸的农牧神陶瓷雕塑一直是芝加哥艺术学院(Chicago Art Institute)的珍贵艺术品。
但在2007年，它被发现只是英格兰北部格林哈尔家族制造和出售的众多赝品之一，格林哈尔家族或许是有史以来最臭名昭著的艺术品伪造者家族之一。
儿子肖恩创作了这些雕塑;他的父母乔治(George)和奥利弗(Olive)是销售员。
这家人 ... 了一系列令人震惊的作品，包括伪造的文件，如信件和销售单据，以确定(伪造的)来源。
格林哈尔的其他赝品还包括他们试图卖给曼彻斯特大学(Manchester University)的一座10世纪的艾德雷德(Eadred)圣物箱、一尊名为阿玛纳公主(Amarna Princess)的古埃及雕像，这尊雕像后来进入了博尔顿博物馆(Bolton Museum)，以及大英博物馆(British Museum)购买的一个名为「”里斯利公园Lanx”(Risley Park Lanx)的罗马银托盘。
格林哈尔夫妇经常复制丢失的物品，这些物品可能会在拍卖会上或阁楼上被找到。
肖恩的农牧之神陶瓷是根据高更笔记本上19世纪的一幅素描创作的，他利用这幅真实的插画来组装一些理论上可能存在的东西。
博物馆对这幅作品的技术分析没有发现任何伪造的线索。
警方估计，这户人家从非法艺术品中赚了大约160万美元，但他们只是住在工业城镇博尔顿的公共住房里。
语文——《在罗丹艺术博物馆里》全文阅读
《在罗丹艺术博物馆里》全文阅读选自《中国散文鉴赏文库（当代卷）》（百花文艺出版社1993年版）。
奥古斯特·罗丹先生，并没有艺术家们常有的那种罗曼蒂克派头，倒像是一位拘谨的绅士，严肃的学者。
他头戴老式的礼帽，身穿黑色的服装，须发皆白。
飘拂在胸前的稀疏的银丝，看去像是闪闪发亮的轻雾。
他没有瞧我，侧着头，眼光仰视着上前方，似乎在追踪一个遥远的目标。
我随着他走出他的博物馆大厅，来到巨大的院落里。
我看了看手表，才发觉自己已经在这幢漂亮的浅黄色的楼房里，不知不觉地度过了五个多小时。
楼上楼下的展览室大小不过十六间，然而，当我走出最后一个展览室的时候，我觉得似乎在广漠无垠的奇景里，走过了漫长漫长的路。
那路上千姿百态的景象，尽入我的脑海，在其中不断闪现，不断流动，不断变幻，不断重叠，使我感到过于纷繁，就像浓郁的花香、醇厚的美酒，使人有些醉意。
我想从这过于兴奋的状态中解脱出来，到那巨大的院落里略微整理一下自己的思绪。
院落里空气清凉。
早晨我来的时候，还有像蒲公英一样纤细轻柔的雪花在飘落，现在已经停了。
但昨夜降的雪，仍像一层白色的轻纱，笼罩着院落里的草坪、花圃和台阶。
沿着楼房右侧的那条路走几步，紧邻有一块周围布满了树木的草地，中央站着巨大的巴尔扎克塑像。
他昂着头，披着睡袍，仿佛在展望美丽的晨曦；又似乎对他所揭露和鞭挞的人欲横流的资产阶级社会，表示着一种藐视；要不然，就是他自信将留下传世的杰作──“非人工的纪念碑”，因而怀着拉斯蒂涅〔拉斯蒂涅〕巴尔扎克的系列小说《人间喜剧》中的一个人物。
那种“咱们俩来拼一拼吧”的情绪。
他那像雄狮一样硕大的头、粗壮的脖子、鬣毛般的长发、略带棱角的头型以及健壮的身躯，显示了无限充沛的精力与宏伟的气势。
巴尔扎克早已去世，但是，有谁能像我身边这位学者般的绅士这样，把他那巨人的身躯、他奇迹般的创造力和他刚毅顽强的劳作精神，用物质的、可以看得见、摸得着的形式凝炼出来，让他在地面上永世长存？如果说，巴尔扎克本身是一个奇迹的话，那么，立在这片草地中央的巴尔扎克塑像，不也同样是一个奇迹吗？再继续向右前方走去，上了几层台阶，又是一片树木与沙径。
世界十大最丑建筑
9、华盛顿加拿大领事馆：古怪的学院风格
早在1984年建筑设计师 早在1984年建筑设计师 阿瑟· 阿瑟·埃里克森将他的价 值2800万美元的加拿大 2800万美元的加拿大 领事馆的设计公之于众时， 批评者们就从来没有停止 过发出不同的声音。而这 些批评者们几乎都是埃里 克森的朋友。正是因为这 座六层楼高的建筑建立在 华盛顿的市中心地段的宾 夕法尼亚大街，每天都有 成千上万的人看到它，因 此争议也就很大。 当埃里克森最终获得 领事馆的设计权时，很多 建筑公司都愤愤不平，认 为是埃里克森同加拿大前 首相皮埃尔· 首相皮埃尔·图鲁多的私 交甚笃而中标。尽管埃里 克森的目标是“ 克森的目标是“新古典主 义和现代概念的统一” 义和现代概念的统一”， 宾夕法尼亚州立大学教授 布莱德· 布莱德·比德斯却不屑一 顾，称之为“ 顾，称之为“古怪的学院 风格” 风格”。
8、耶鲁大学艺术和建筑学院： 对空间是一个浪费
或许是因为耶鲁大学建筑设计学院名 气太响，或者是因为很多人到过那里 的缘故吧，许多批评家都不肯放过耶 鲁大学的这个著名建筑。这所建筑完 成于1958年，一名建筑学的教授曾经 成于1958年，一名建筑学的教授曾经 指出，这个建筑设计相当不合理：因 为一方面极容易积聚灰尘，使外表显 得很脏，另一方面这幢7 得很脏，另一方面这幢7层高的建筑的 设计也是“令人窒息” 设计也是“令人窒息”和“过时”了。 过时” 当年，保罗· 当年，保罗·拉尔夫的设计被称作是 “划时代”的，但是到了现在，它已 划时代” 经“对空间是一个浪费”。耶鲁大学 对空间是一个浪费” 的美术系和雕塑工作室的学生和老师 们都认为这个建筑不适合于在这里面 学习。一个很重要的原因就是里面光 线好的教室都已经被提供给建筑系的 师生使用了。
4、美国芝加哥公共图书馆： “简直可怕至 极！” 极！”
读后感的作文600字(优秀5篇)
读后感的作文600字（优秀5篇）读后感的作文600字篇一暑假里，爸爸给我买了一本书，书名是《时代广场的蟋蟀》，我觉得很有趣，我希望分享这个故事。
故事讲的是一只名叫柴斯特的蟋蟀，不小心被带到纽约，在那里，报摊的儿子玛利欧发现了它，并把它带回报摊进行收养，并且因此交到了塔克鼠和亨利猫这两位好朋友。
在纽约地铁站，柴斯特以它美妙的歌声而出名，它给贫穷的玛利欧家带来了很多收入，但名声使他不快乐。
最后，在朋友们的帮助下，它终于回家了。
书中我最喜欢的英雄是蟋蟀柴斯特，它能听懂人们的语言，并且勇敢地承担起责任。
有一次，柴斯特梦游时吃了半张两元钱的纸币。
当它他醒来时，它发现他正在吃钱。
柴斯特问塔克鼠怎么办，塔克鼠叫它逃走，柴斯特不同意。
塔克鼠让它去陷害其他人，柴斯特也不同意，塔克鼠叫它把所有的钱都吃了，柴斯特更是不同意。
它认为自己应该为自己的错误负责，而不是逃避。
它面对现实，不寻找“替罪羊”，并承担自己的责任。
最后，它选择接受惩罚。
我喜欢它高尚的品格，我们都应该向它学习。
由于柴斯特承认错误，玛利欧被母亲要求赔钱，否则不让就一直把柴斯特关在笼子里。
失去自由的柴斯特非常伤心，塔克鼠和亨利猫看到猫那么伤心，决心帮助它。
塔克鼠决定用自己一生的积蓄来帮助赔偿，换取柴斯特的自由，因为自由比金钱要珍贵得多。
它们真诚的友谊和相互信任深深打动了我。
友谊可以使世界变得更美好，每个人都应该珍惜它，我也会珍惜我和我的朋友之间的友谊。
我喜欢《时代广场上的蟋蟀》这本书，但我也喜欢它的主人公切斯特蟋蟀，它高尚的品格和真诚的友谊值得我们学习。
读后感500字范文精选篇二《童年》是高尔基以自己童年为基础写的一部自传体小说。
它揭露了某沙皇时期的黑暗、某和非人生活。
而高尔基从小就生活在这样的环境里，受尽折磨与欺辱，无论是在精神上或是某上，都承受着巨大的痛苦。
但是高尔基却没有对生活失去信心，而是坚强地走了过来。
高尔基原名阿列克谢·马克西莫维奇·彼什科夫，小名阿廖沙。
中国最大的私人博物馆
中国最大的私人博物馆私人博物馆发挥着保存、传承中华民族优秀文化的作用，填补了公办博物馆某些收藏领域的空白。
下面是店铺整理的中国十大私人博物馆的详细资料。
中国十大私人博物馆1.中国紫檀博物馆中国紫檀博物馆是由全国政协委员陈丽华女士投资两亿元兴建的中国规模最大的紫檀雕刻艺术博物馆，于1999年9月开馆。
中国紫檀博物馆位于北京市朝阳区建国路23号，京通高速路高碑店北侧，为仿明清建筑，主体建筑面积9569平方米，地上四层，一至三层为展厅，四层为贵宾室及多功能展厅，建筑整体呈现出浓郁的民族传统风格。
中国紫檀博物馆陈列展出各类紫檀精品近千件，有陈丽华女士积藏了数十年的明清家具，也有近30年来在陈丽华女士精心指导制作的传统家具精品，这其中的大部分是以故宫原品为蓝本制作而成。
馆内除以故宫为范本的主题展览外，还有以国内著名建筑为主要模仿对象的中国古建筑微缩景观，如北京四合院、山西飞云楼、五台山龙泉寺牌坊等。
馆内还有以传统家具材料、造型、结构、雕刻工艺为主要内容的展示，可以让参观者清晰地了解中国传统家具的制作过程，领略其精湛的工艺。
2.西安金泉钱币博物馆作为中国第一家民营钱币博物馆，古都西安的金泉钱币博物馆是中国第一家被接收为国际博物馆协会会员的民营博物馆，也是第一家向公众免费开放的社会公益性博物馆。
西安金泉钱币博物馆为全国连锁金泉博物馆总馆，其在北京、上海、厦门还分别设有3个连锁馆。
这四家博物馆既各自独立，又统一于金泉钱币连锁博物馆这一体系。
北京馆展出上迄新时代贝币、下至民国时期的纸币总计6000余件;上海馆在展示了历代古币和大量珍稀币之外，尚有历代钱范、贵重金属货币和世界现行流通货币等;厦门馆则主要是突出闽南特色的历史货币，如“漳州军饷”、“大清一百”;西安馆是目前四馆中规模最大、展品最丰的馆，共展出古今中外两万余种，并按珍、稀、少、多等标准进行星级评定，令人耳目一新，眼界大开。
3.观复古典艺术博物馆观复博物馆是新中国第一家私立博物馆，现位于朝阳区大山子张万坟金南路18号，总占地八亩。
在罗丹艺术博物馆里知识讲解
.以性爱为主题，如：《吻》《永恒的模式》《永恒 的春天》《艳妇们》《风流的女人》5座。
充满深远的 象征 意义，如：《思想者》《行走的人》 《人与他的思想》
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五.文章在引用罗丹的一段话后，就重复使用“他的眼睛仍 然仰视上前方”这句话，这句话在文中共出现4 次，分 别是第 9 段、 12 段、 15、段、21段。这样写的作用是： 作用： 强化作者的崇敬之情。突出罗丹的不懈的艺术追求。
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3.第9座雕塑是《青铜时代 》，该塑像 是一个赤身裸体的刚从沉睡中醒来的 男人，被认为是从尸体上复制出来的， 一点也不美，但他却表现了人类从 蒙昧 状态中解脱出来而逐渐具有了 清醒意识的伟大过程。 4.第10座塑像是《施洗者约翰 》，他是 一个圣徒，却一丝不挂， 瘦骨嶙峋 ， 两腿呈 内 八字，然而他的步伐是沉重 与庄严的，使人感受到一位传道者完成
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13.第24座雕塑是为
谁做的不同时期
的塑像
雨
果
至此，我们随着当代
学者柳鸣九的足迹观
览了罗丹博物馆里的
24座雕塑，它们是：
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1.《巴尔扎克》
2.《思想者》 3.《罗丹之父胸像》
14.《地狱之门·三亡灵》 15.《夏娃》
4.《于连·埃玛尔德神父》 16.《吻》
5.《少妇》 6.达鲁的胸像
7.G.B.罗朗的头像
石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材
料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），
创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象
，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、
审美情感、审美理想的艺术。
7
.柳鸣九(1934— )，当代学者，主要研究、翻 译家法国文学。主要著作和译作有《论小说》
艺术概论试题及答案
一、填空:２艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。
3。
形象思维得主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性、4。
艺术作品主题得产生有两个基本条件:一就是作品得思想内容,二就是作者得情感上得偏爱。
5.艺术得社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。
6.艺术作品得内容由题材与主题两种因素构成。
7.艺术创作方法得两大主流就是现实主义与浪漫主义。
８、《思想者》雕塑得作者就是法国艺术家罗丹。
9、德国接受美学家伊瑟尔提出了得“隐含得读者”概念。
10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。
(典型人物、典型形象或典型性格,自己选着写吧)11. 王朝闻早在5０年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”得理论、１2。
中国画独特美就是形式美与意境美相结合。
１３。
罗丹得“巴尔扎克”属于艺术中得雕塑美术。
14. 马克思主义得起源说就是劳动说。
１５、艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义与浪漫主义。
16。
顾恺之得《论画》与谢赫得《画品》为代表得著述,就是中国最早得绘画理论专著、二、名词解释:1、艺术语言:指得就是它在艺术作品中起到类似语言得表情达意得作用。
事实上艺术语言就就是艺术作品得物质表现手段,就是作品得外部形式、每个种类得艺术都有自己独特得语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、与声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
２、艺术直觉:就就是在一定得艺术心理定势得不知不觉得导向与作用下,对客观事物感知后,不经过复杂得智力思考得逻辑过程而直接、迅捷得认识与把握事物得思维活动。
3。
现代主义创作方法:就是指艺术家按照生活得本来面貌,通过艺术形象得典型化,真实得再现生活得一种创作方法、它得基本特征就是:艺术描绘得客观性、艺术形象得典型性、思想倾向与情感得隐蔽性。
４。
艺术风格:简单地说,风格就就是艺术作品得因于内而符于外得风貌,就是艺术作品在整体上呈现出得具有代表性得面貌、艺术家独特得创作个性,离不开艺术家独特得人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求与艺术追求。