西方美术史结课论文-毕加索

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现代艺术大师毕加索

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881—1973），他是20世纪视觉艺术方面最有独创性、最全面、最强有力的人物。他的一生画风多变，从忧郁的蓝色到多情的玫瑰色，再变回新古典主义，接着又变成超现实主义，他的每一次风格变化都引起画坛一片惊奇，他也都取得成功。他的作品对西方的艺术流派产生了较为深远的影响。

1881年10月25日，西班牙马拉加一位图画教师的妻子产下一个浑身青紫的男婴，助产士以为这是个死胎，便撂在桌子上忙着照料产妇去了。幸亏他的叔叔，当地有名的布拉斯科医生及时赶到，他经验丰富，判定婴儿并没死去，便立即着手抢救。过了好一阵子，婴儿才脱离窒息状态，“哇”地一声哭了出来，开始呼吸人世间的气息。这个被宣判为死婴的孩子便是后来举世闻名的艺术家——毕加索。

毕加索来到世界上不久，便显露出他与绘画艺术的天然渊源。据说小毕加索学会的第一个音节就是“匹兹”，毕加索好像是在向母亲索要一支铅笔，以便用它涂涂画画，小毕加索的确很早就喜欢用笔在纸上画一些纠缠不清的螺旋形。毕加索常在父亲的画室找乐趣，一次他父亲嫌他太吵闹，给了他一张纸和一支笔，任由他胡乱涂画，可不一会，他竟完成了一幅“作品”，递给父亲，等待夸奖。他父亲看着纸上潦乱的线条，不知是何物，小毕加索居然发音含混地告诉父亲这是一块小甜饼。

自然，小时候对毕加索影响最深的是他的父亲。他看到儿子对画画很有兴趣，就对他进行训练，先教他观察和思考的能力，接下来让

毕加索学会吃苦，练习基本功。毕加索常常坐在父亲的画室，一边认真观察一边认真画画，画坏了从头再来。他的画在父亲的指导下和靠着自己的勤奋进步很大。

西方艺术史：立体主义的艺术-毕加索【121】

西⽅艺术史：⽴体主义的艺术-毕加索【121】

⽴体主义的艺术

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 (Pabol Picasso,1881-1973)西班⽛画家、雕塑家。从⼗九世纪末从事

艺术活动，⼀直持续到⼆⼗世纪七⼗年代最具有影响⼒的现代派画家。⼆⼗世纪艺术中最引⼈

注⽬的现象，⼆⼗世纪的⼤部分艺术史都可以按照他的成就来写。⼀⽣画法和风格迭变。早期

画近似表现派的主题；后注⽬于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风⼀度转⼊写实。

1930年⼜明显的倾向于超现实主义。晚期制作了⼤量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的

作品对现代西⽅艺术流派有很⼤的影响。

《亚威农少⼥/亚维农少⼥》由毕加索创作于1907年，是第⼀张被认为有⽴体主义倾向的作

品。毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农⼤街”所见的妓⼥形象为依据。这条街以妓院林⽴

⽽闻名。画上的⼥⼈形象，就是这条街上的妓⼥们。过去的画家都是从⼀个⾓度去看待⼈或事

物，所画的只是⽴体的⼀⾯。⽴体主义则是以全新的⽅式展现事物，他们从⼏个⾓度去观察，

从正⾯不可能看到的⼏个⾓度去观察，把正⾯不可能看到的⼏个侧⾯都⽤并列或重叠的⽅式表

现出来。在《亚威农少⼥》中，五个裸⼥的⾊调以蓝⾊背景来映衬，背景也作了任意分割，没

有远近的感觉，⼈物是由⼏何形体组合⽽成的。

画家把这五个⼈物不同侧⾯的部位，都凝聚在单⼀的⼀个平⾯中，把不同⾓度的⼈物进⾏了

结构上的组合。看上去，就好像他把五个⼈的⾝体先分解成了单纯的⼏何形体和灵活多变、层

次分明的⾊块，然后在画布上重新进⾏了组合，形成了⼈体、空间、背景⼀切要表达的东西。

论毕加索分解重构造型中的“丑”

生活中上不了台面的题材，他放弃了用传统写实的古典方法表现唯美的女凡的创造力。这种绘画的创造力使人们对美的认识在现实中也向着多元在人们的喜好呈现多种多样：浓眉大性，而用自己的方式表现特殊的主题：赤身裸体红灯区的妓女。在这幅画化方向发展。比如，公众人物方面，一脸正气的朱时茂与长着一双小眼睛却显得足智多谋又沉稳的孙红中，毕加索不断推敲探索，用分解重构的手法进行了创作。这幅作品在眼、采反叛传统、标新立异一脸男孩相的李宇春与长发妩媚的舒淇，瓜子脸大当时引起了不小的轰动与争议。在以往的西方绘画史中，能进入展厅的这雷，
一
、
前无古人的分解重构
后来的艺术家们发现，人类对艺术总是追求新鲜感，表现丑的题材可以与表现美的题材共生。用现在的话说，美的东西不是唯一。再美的东西时间
“ 我要与众不同，我要打破以往 ” 是在毕加索心中反复出现的念头。久了也会审美疲劳。这
必然。德国思想家阿多诺认为：丑的事物的确是一个历史的和中介的范畴。 “ 象的面具与画脸所体现出来的古代丑，对恐怖的实体性模仿，是一般散布在忏悔的形式之中。随着神秘的恐怖性逐渐淡化与主观性的相应加强，古

浅析毕加索的绘画技法与艺术风格特点

作者：吴珊珊

来源：《美与时代·美术学刊》2016年第02期

摘要：毕加索是当代西方最具影响力的艺术家之一。他的作品风格极具特色，运用立体主义的艺术表现手法来展现其作品的魅力之处。同时他是一个不断追求艺术手法创新的探索者，在各个不同时期的艺术探索道路上，运用独特的变形、几何造型、夸张的手法来描绘当下人们生存的状态。

关键词：毕加索；绘画技法；艺术风格

一、毕加索简介

毕加索是立体艺术风格的创始人，他出生于西班牙马拉加地区，是一位著名的画家、雕塑家、诗人、剧作家。晚年时期在法国生活并进行艺术绘画创作，在20世纪是当代最具有创造性和影响力的艺术家之一，其作品影响了欧洲乃至全世界艺术界占据了非常重要的地位。

二、毕加索不同时期的绘画技法

（一）初期经历

毕加索在小时候便接受了父亲专业训练，在这样的艺术氛围里，使他打下了良好的绘画造型基础，从1894年正式开始了他的绘画生涯。1890年中期，毕加索的作品经常透露出传统现

实主义的绘画风格，在同年14岁时创作了《姑妈佩帕的肖像画》，由于在该作品中刻画得栩栩如生，因此得到了胡安-埃多尔度·赛洛特的称赞。随后象征主义的出现影响了毕加索的现实主义画风，在一系列的风景画作品中，在色彩上运用高纯度的色彩来表现。

（二）阴郁的过渡时期

毕加索由于受到在西班牙孤单旅行与他朋友自杀的影响，在此期间的作品经常以忧郁、孤独、神秘、恐慌、无助为主。与此同时，在该时期的艺术创作作品中多以冷色系为主，例如蓝与蓝绿的色调，很少触及到暖色系列的运用。在这段时间用色阴暗，并有时以贫困、凄惨的人群为主要创作题材。在该时期的代表作品有《生命》《俭朴的一餐》《盲人的晚餐》《赛乐丝汀娜》等。

美术鉴赏--毕加索

1925—1932年超现实主义时期
百叶窗附近睡着的女子
被钉十字架上的耶稣
1925—1932年超现实主义时期
雕塑家
裸体绿叶与半身像
哭泣的女子
1925—1932年超现实主义时期
戴帽子的女人
抱着洋娃娃的玛丽亚
女主角
1925—1932年超现实主义时期
戴帽子的女人
色调：色彩丰富、用色大胆生活状况：
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《科学与仁慈》
15岁
获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
一位身患重病、卧床不起的母亲，一面接受医生的搭脉诊断，一面忧伤地着着修女怀抱中的孩子。这幅画表达了作者的人道主义精神，同时也有更深层的含义：只有科学和宗教才能将人类从病态的、绝望的生活境地解救出来。
格尔尼卡
观察这幅画，请谈谈最初的印象和感受。想一想画面中的各种形象都象征什么？
1932—1945年蜕变时期
牛头在冷漠中蕴含着一种威胁，其残忍的狞笑，代表着法西斯的残暴。
1932—1945年蜕变时期
悲痛欲绝的母亲怀抱死去的婴儿仰天哭喊，是人受苦受难的普遍象征。
厌倦婚姻生活，与奥尔加矛盾不断，个人生活混乱，情人无数
描绘对象：情人为主画面感觉：
以剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积抽象来表现人物。在超现实主义时期里，毕加索的人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却坚硬有力，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。

毕加索

毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。对于他的一生，世人的评价可谓众说纷纭，毁誉褒贬兼而有之。但对于他的作品以及他对艺术形式的多方面的探索，人们还是一致认同的。也正是因此，毕加索在世界艺术史上占据了不朽的地位。

由于他的勤奋，毕索成了一位多产画家。他逝世后，人们花了5年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅，总计近37000件。

在毕索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子。随后，在1909年，他与法国画家乔治-希拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大师”。他于1907年创作的《亚威农少女》，吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式，彻底改变了传统绘画的表现手法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。在毕索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争，希望和平安宁。1937年4月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜，1952年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。

毕索的生活与艺术都离不开女人。毕索的代表作与女人题材相关甚多。主要有：《三舞女》、《在红色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公鸡》等。

1973年4月8日，这位欧洲画坛的巨匠带着和平的愿望在法国南部的穆丹逝世，长眠在地中海边的墓地中。

美术鉴赏论文：毕加索的艺术特色

引言

本文旨在探讨著名艺术家毕加索的艺术特色。毕加索是20世

纪最具影响力的艺术家之一，他以其独特的风格和创造力而闻名于世。我们将从几个方面分析他的艺术特色。

立体主义的突破

毕加索以其在立体主义领域的突破而成为艺术史上的重要人物。他在他的作品中以一种非传统的方式描绘了人物和物体，将现实世

界分解为几何形状的构成要素。通过这种独特的表现方式，他呈现

了多个角度和视角的同时存在，打破了传统艺术的局限性。毕加索

的立体主义作品展示了他对形式与结构的深刻理解，给观众带来了

全新的视觉体验。

颜色与情绪的表达

除了立体主义外，毕加索在色彩运用方面也有着独特的艺术特色。他善于运用大胆鲜明的颜色来表达情绪和情感。他通过色块的

巧妙组合和对比，创造出视觉上的冲击力。毕加索的作品不仅仅是

静态的图像，它们还通过色彩的运用传达出一种强烈的情绪，触动

观众的内心世界。

主题与符号的多样性

毕加索的作品涵盖了各种各样的主题和符号。他对人物、动物、静物等多种对象进行了艺术上的诠释。毕加索的作品承载了他对社会、政治、战争等议题的思考和关注。他通过使用符号和隐喻，对

现实世界进行了寓言式的揭示。这种多样性的主题和符号使得毕加

索的作品具备了丰富的内涵与深层次的意义。

结论

毕加索以其独特的风格和创造力在艺术史上占据了重要地位。

他的立体主义突破、颜色与情绪的表达以及多样性的主题与符号，

使得他的艺术作品引人入胜。毕加索的艺术特色激发了观众的思考

与想象，对后世艺术家产生了深远的影响。

> 注意：以上所述只是对毕加索的艺术特色的简要探讨，无法

毕加索后期绘画美学思想的形成及其当下阐释

艺术平台

摘要：巴勃罗·毕加索是!"世纪中最为引人注目的西方现代艺术大师。在他漫长的人生中，创作了数以万计风格多变的艺术作品，然而，当面对他的作品时会发现，人们固有的欣赏思维受到了巨大的震撼和挑战，那些异乎寻常的画作，对人们常规性的审美感知产生了巨大冲击。本文分析了毕加索美学思想及其产生的背景，并对此艺术现象与相关问题进行了剖析与阐释。

关键词：毕加索后期绘画美学思想赵雪

毕加索后期绘画美学思想的形成及其当下阐释

受到!"世纪欧洲特定社会文化背景和非理性主义哲学思潮的影响，毕加索的绘画美学思想逐渐走向了反传统道路。传统美学是指以美为中心，人们受到传统艺术中的写实、唯美和叙事影响，形成了以和谐优美、规范理性为中心的审美原则。然而随着现代社会的变化，新的审美规范逐渐确立，这造成了西方现代艺术中大量异样的、非常规的作品的出现。传统美学原则被打破，新规则与新样式成为了现代艺术的主角，毕加索的绘画艺术正是当时西方审美价值取向的变革的典型例证。

一、毕加索美学思想产生的背景

#$家庭因素

巴勃罗·毕加索于%&&%年出生于西班牙马拉加市，父亲是素描教师，正是受到父亲的影响，毕加索从小就被父亲带到美术馆，那里是毕加索接受美术熏陶的第一场所。毕加索的父亲常常在绘画手法上进行各种尝试，而这些尝试都被毕加索铭记于心，正是父亲的教导使得毕加索对绘画有着特殊的认识，也为毕加索的后期绘画创作提供了新的想法和创意，可以说父亲是毕加索绘画的启蒙老师。毕加索的大半生涯都是在巴黎度过，然而自身具有的西班牙血统却是毕加索艺术的根基，尤其是西班牙人因斗牛这一传统所具备的勇于竞争、勇于挑战的精神，更是被毕加索坚定地保留了下来。毕加索的一生都像是一名斗牛士那样，在不断的挑战传统绘画法则和传统审美观念，并且形成了自身独特的绘画美学思想。

论毕加索和杜尚对西方现代设计发展的影响

论毕加索和杜尚对西方现代设计发展的影

响

芜湖职业技术学院2006年第8卷第4期论毕加索和杜尚对西方现代设计发展的影响徐晴

（江南大学纺织服装学院,江苏无锡,214122）毕加索和杜尚是20 世纪西方两位非常着名的艺术家.他们在艺术发展史上都占据着里程碑式的地位.他们的艺术思想和艺术表现对现代意义上的设计的形成和发展起到了极为重要的推动作用.如果我们回顾20 世纪初期人们在美化产品的工作中所陷入的困境,我们就会认识到由毕加索开创的抽象艺术对设计的诞生起到了十分重要的作用.同样, 如果我们认识了后现代主义艺术大师杜尚的艺术思想,我们也就不难理解各种光怪陆离的后现代主义设计现象.' 在工业大生产时期,机械制品只被放在产品的实用性角度考虑,人们还无暇顾及或没有意识到它的艺术性,这使得机械制品在传统手工艺品的精致优美的光辉下黯然失色.为了改变这种局面,欧洲艺术家们在19 世纪下半叶开展了复兴传统手工艺运动,分别是英国工艺美术运动和新艺术运动.这两场运动的工作主要有两点:一是以传统手工艺产品取代机械产品;二是以传统手工艺的装饰纹样修饰机械产品.第二点是手工艺复兴运动发展到后期的主要工作.参与运动的艺术家都有美好而明确的愿望,如英国工艺美术运动的领袖威廉.莫里斯所

言，"手工艺复兴运动……就该运动所追求的所有人生活的自由,就其在反抗精神专制方面的坚定主张, 就其作为由文明社会向社会主义转变的一种标志, 这场运动称得上意义显着而又鼓舞人心."[1](P166 )但是,这种美好的愿望并没有阻止手工艺复兴运动淡出历史舞台.因为,他们忽视了对社会生产具有决定性的一个因素:生产方式. 工业时代的产品是通过机械化和批量化生产的.与手工生产相比,它是生产力进步的体现.然而,两次手工艺复兴运动都忽视了这一点.这两种美化工业产品的运动经历史证明都是行不通的.从产品的消费市场看,工业产品以其低廉的价格满足大众的日常消费需求,但制作精美却价格昂贵的手工艺产品无法进入寻常百姓的生活.从产品形式美化的角度看,以传统纹样修饰工业产品的做法也难以在标准化生产过程中得到有效贯彻.原因有二,

毕加索作文600字精选5篇

1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。这里给大家分享一些关于毕加索作文，供大家参考。

毕加索作文1

开创印象派画风的伟大艺术家毕加索。时至今日仍然为人们所推崇，他所作的画是世界各地人们趋之若鹜的珍藏品。可是谁又能想到。这样一位无限风光的大画家，也曾经有过不堪回首的岁月。

毕加索初到巴黎，谁都不认识他。在巴黎夹着一块画布为生的年轻人实在太多了，而画店的老板却大多数只是附庸风雅，在大堂中摆放当时的名家名作。尚未成名的毕加索四处碰壁，贫困潦倒。

他身边只剩下了15个银币。如果再不能卖出自己的画，那他只能离开巴黎回到老家。在巴黎最后的日子里，毕加索孤注一掷，做出了他人生之中最具有转折意义的一次策划。

在这之后的一个月中，整个巴黎的画廊老板都快发疯了。每天至少会有一两个人来画廊转悠，左看右看，却什么都不买。可是临走之前，他们都这样问道：“请问，这里有毕加索的画吗?”

“请问，这里有毕加索的画吗?”无数次的询问，使得毕加索的名字犹如明星般在画商的圈子里炸开了。“谁是毕加索?有谁看过他的画?”人们按捺着激动的.心情，四处打探着。直到一个月之后，毕加索带着他那些许久无法卖出的画出现了。

他的出现好比是一场旱灾之后的及时雨。画商们很快将他的画一买而空——于是，这个被巴黎主流画界一直拒绝于门外的艺术家一举成名。

毕加索读后感

毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一，他的艺术作品对整个现

代艺术产生了深远的影响。毕加索的艺术风格多变，从蓝色时期到

玫瑰时期，再到立体主义和抽象主义，他不断探索和创新，给人们

留下了许多经典的作品。读完毕加索的艺术作品和相关的文献后，

我对他的艺术之路有了更深入的了解。

毕加索的艺术作品充满了对生活的热爱和对艺术的探索。他在

作品中展现了对人类命运的关怀和对社会现实的关注。在蓝色时期，他创作了一系列以蓝色为主调的作品，表现了对贫困和悲伤的关注。而在玫瑰时期，他的作品中充满了对生活的热情和对女性的赞美。

他的立体主义作品则展现了对形式和空间的重新构想，呈现出了多

重视角和碎片化的表现方式。而抽象主义作品更是颠覆了传统的表

现方式，将形式和色彩抽象化，表达了对内心世界的探索。

毕加索的艺术作品给我留下了深刻的印象，他的作品不仅在形

式上具有创新，更重要的是他所表达的情感和思想。他的作品中充

满了对人性的思考和对社会现实的关注，让人们在欣赏艺术的同时

也能够感受到深刻的内涵。毕加索的艺术作品给人们带来了美的享受，同时也引发了人们对生活和艺术的思考。

毕加索的艺术之路充满了坎坷和挑战，他在艺术创作的道路上

经历了许多困难和挫折。但正是这些困难和挫折，让他不断成长和

进步，最终成为了一位伟大的艺术家。他的作品不仅在当时引起了

轰动，而且至今仍然影响着后人的艺术创作。毕加索的艺术之路告

诉我们，只有不断地探索和创新，才能够取得艺术上的突破和进步。

通过阅读毕加索的艺术作品和相关的文献，我对他的艺术之路

有了更深入的了解。毕加索不仅是一位伟大的艺术家，更是一位对

浅析《格尔尼卡》及其作者毕加索

（一）作者简介：毕加索（1881～1973）出生在西班牙，法国共产党党员。是当代西方

最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

（二）作品《格尔尼卡》：毕加索作，1937年，布面油画，349.3×776.6厘米，索菲亚

皇后博物馆藏。油画《格尔尼卡》，是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。

此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，是表现战争题材且具有纪念意义的作品。画中表现的是1935年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。毕加索他那潜在的变现主义再次迸发出来，线条扭曲着，膨胀着，激情在奔腾驰骋，这便是《格尔尼卡》。作品以强音奏出了悲怆曲，在西方绘画史上第一次单纯的以造型标注经历过的事件，并使我们感到极端的恐惧。

我们看到悲剧与诙谐，挖苦与怜悯，生命的颤动与死亡的静止。作品充分表现了法西斯暴行的残酷和人民受难的痛苦。

整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖的效果；不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉。画面沉重又压抑，充满了悲剧

气氛。这幅画控诉了法西斯的罪恶，对战争给人民带来的灾难表示了悲哀和同情。这幅画曾到挪威、英国、美国各地展出，反响非常强烈。

美术鉴赏-论文-毕加索

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索

——世界上最年轻的画家

作者班级学号

【摘要】毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、

野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

【关键词】简介作品及风格艺术成就评价

【引言】风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，

创作出一幅幅影响深远的巨作。近百年来的西方艺术，举其重要者，恐怕除了野兽主义之外，没有一支不是肇始于他，或被他吸收而善加利用的。他的创作是多元化的，熔古今于一炉。

一、毕加索简介

毕加索（1881年10月25日—1973年4月8日）是西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人，法国共产党党员，是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”，“玫瑰红时期”，“黑人时期”，“立体主义时期”（分成分解和综合两种形式），“古典主义时期”，“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。

毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”

毕加索--美术鉴赏论文

毕加索和他的艺术

关于加索，我了解的不多，无论是他的作品还是他的生活。很多人崇拜毕加索，也有很多人批判毕加索。我不懂毕加索的画，跟不懂他的人，让我去评价这样一个20世纪最伟大的画家似乎我还没有那样的资格。但既然决定写写毕加索，总不能对他的作品和人生一无所知。恶补了关于他的作品和事迹。个人对于毕加索感悟还是挺多的。

作为20世纪最伟大的天才画家，毕加索一生的作品总计有37000件，包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。代表作有《亚维农的少女》《卡思维勒像》《瓶子、玻璃杯和小提琴》《格尔尼卡》《和平鸽》。所以从这么多的作品中我至少可以看出他还是位全能的画家，当然中国的山水画他应该不会。他的一生是辉煌，他是有史以来第一个活着看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，在一次民意调查中，他一40%的的高票当选为20世纪最伟大的画家之首。全世界前十的最高拍卖价的画作里，毕加索的作品就占了4幅。是什么成就的他一生的辉煌，看了他的传记，我似乎也只迷糊中东了一点点。

毕加索的辉煌和成就与他的生活有着密不可分的关系，从很多他的传记中我们可以了解到他的画法和风格在不同的时期有很大的不同。早期的毕加索家境不好，俗话说穷人家的孩子找当家，所以他的画中充满了早熟的忧郁。在上学的期间毕加索着努力的研究学院派的技巧和传统的主题，从创作出《第一次圣餐式》这样的宗教题材作品。毕加索14岁时随他的父母迁居的巴黎，见识到那里新的艺术与思想，真想跃跃欲试的时候，但事与愿违碰上了战争的失利，在战争中的绝望与兴奋，使毕加索孕育了蓝色时期的忧郁动力。还好在浏览的时候遇见了十七岁的奥利维。爱情的滋润才是他的蓝色忧郁有了好转，不然今天我们听到的可能就不是这样辉煌的毕加索，而是一个对生活充满失望的毕加索。

中外美术史对比论文---毕加索

题目：由毕加索看中外美术

作者：杨方路指导老师：孔凡静

摘要

毕加索作为法国现代画派的主要代表，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他与立体派艺术另一先驱人物勃拉克携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，他们从探究多面积的物质结构出发，打破传统的体积概念的坚实，根据科学和现代思想的发展，创造出一种新的造型语言。后世评论家认为:如果没有立体主义急进精神的刺激，现代艺术很难想象会有以后的演变。毕加索漫长的一生硕果累累，绘画风格多变，这无不源自他那旺盛的生命力及忘我的辛勤劳动，对毕加索而言，创造与艺术与生命同义，并且指出，真正的看，是内在的感觉，要直接面对生活，以生活入画。本文以研究毕加索及其绘画艺术为契机，探究一代宗师毕加索绘画艺术形成之根源，对其绘画语言要素及其艺术形式进行深入的分析，剖析其作品之秩序的和谐完善，并围绕其伟大创造力阐述其生命潜能的挖掘与艺术表达之关系。

关键词：毕加索、立体主义、学院派

一、关于毕加索

巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也

是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000

件，包括：油

画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

“然而，这个伟大的天才确实已死亡的形式来到这个世界上的。”（1）

毕加索一生中画法和风格

几经变化。也许是对人世无常

的敏感与早熟，加上家境不

佳，毕加索早期的作品风格充

毕加索的艺术风格

毕加索的艺‎术风格

艺术风格是‎艺术家个性‎的综合体现‎，其中既包括‎作品的样式‎，又包括作品‎的内涵，是艺术家对‎客观世界个‎性化的认识‎和理解在作‎品中的自然‎体现。

在群新灿烂‎的西方现代‎主义美术家‎中，有一个十分‎惹人注目的‎艺术家，他就是西班‎牙画家毕加‎索。纵观他一生‎的创作活动‎，其风

格多变‎恐怕在世界‎艺术史上是‎不多见的。他的作品以‎各种不同的‎方

式放映着‎他所处的时‎代以及他对‎这个时代的‎内心感受和‎情绪，他一

几次引‎导西方艺术‎变革的重要‎身份享誉世‎界。尽管对他的‎表现样式多‎有争论，但是在西方‎美术史上毕‎加索是一个‎里程碑似的‎人物已成

为‎不争的事实‎。

毕加索和生‎于1881‎年，死于197‎3年。在他长达9‎2年的生命‎历程中，其美术风格‎的转变速度‎令人目不暇‎接。从古典主义‎忽而转向

立‎体主义忽而‎又转向表现‎主义，转向超现实‎主义，每一种风格‎都造

就了出‎色的作品，尤其是立体‎主义的创作‎，应该说是他‎最伟大的艺‎术成就、毕加索早起‎的作品多为‎写实手法，1901—1904年‎是他的“蓝色时期”，也是他艺术‎个性的诞生‎时期，之后他又倾‎心于原始艺‎术，画面形象追‎求单纯。然而，毕加索在艺‎术上的真正‎突破是19‎07年创立‎“立体主义画‎派”，这不仅是他‎个人创作活‎动中的重要‎转折，而

且在西方‎艺术史上引‎起了根本性‎的变革。“立体主义”的意义决不‎仅限于出现‎一个新的流‎派，更在于它打‎破了自文艺‎复兴以来的‎艺术模式，是传统的艺‎术创作原则‎、审美观念的‎标准都发生‎了根本性的‎变化，从而整个扭‎转了西方现‎代艺术的发‎展反向。毕加索的艺‎术创新并未‎到此为止，在他漫长的‎艺术生涯中‎，“立体主义”使其只是一‎个短暂的插‎曲，他那宽博的‎艺术天才和‎取之不竭的‎创造力，是他不可能‎长期局限于‎一种艺术风‎格。他开始发展‎一种类似文‎艺复兴时期‎的绘画风格‎，也就是他的‎“古典时期”，但是这种艺‎术形式并不‎是简单的重‎复或回归古‎典主义，而是无论在‎行驶或内容‎上都有创新‎，并赋予他的‎作品以一种‎新的生命力‎。在他被称为‎“古典时期”的作品中，总让人感到‎有比古典主‎义绘画更多‎的内涵，甚至比古希‎腊和罗马雕‎塑更深沉的‎一面，那就是在古‎典主义通常‎所注重的和‎谐、统一和平衡‎之外，还有一种超‎越时空的永‎恒。