五年级美术上册 国粹京剧课件 北京版

太监衣 宫衣
官衣
箭衣：是上自帝王、武将下至少年武士草莽英雄等一类人物穿用的
服装。
英雄衣：（也称袍衣袍裤）供侠客、武士一类人物穿用
六、京剧的妆容
京剧化装，是我国传统戏曲的一种独特的化装艺术。 京剧化妆通过类型化的表现手法，利用不同的色彩、图案、 装饰以及某些细节的变化，表现每个人物不同的外貌和性格 特征。
二、京剧的艺术特点
综合性
综合性主要指多种艺术表演形式在戏里综合成为一个有机的统一 整体。 从表演形式上讲，是唱、念、做、打的融会贯通。 从人物行当上来讲，京剧分生、旦、净、丑四个行当，每个行当 旗下又分若干细小分支，所以又引出了无数形象各异的脸谱。
程式性或 称规范性
程式性即表演的过程及形式都已经形成高度的规范化和固定化。 演员的表演动作，走、坐、站的姿势，及服装、脸谱、道台等都 有严格的规定。这一特点决定京剧舞台意向创造的主体是演员， 而不是剧本道具等。
生
旦
净
丑
生——泛指“净”和“丑”以外的男角色，包括“老生”、“小生”和
“武生”等。
老生——中年以上性格正直刚毅的正面人物；
小生——青年男性；
武生——擅长武艺的生行角色。
彩 旦
俗 称 丑 婆 子 ， 实 际 由 丑 角 应 工
老 旦
老 年 妇 女 的 角 色
武 旦
精 通 武 艺 的 女 性 角 色
•京剧各类服装色彩丰富，可分红、黄、绿、白、黑上五色 和蓝、紫、粉、湖、湘下五色。
•京剧中的穿着讲究——“宁穿破，不穿错”，同时戏曲的 装扮也不讲究地区和季节的差别。
京剧服装之蟒袍:
帝王将相在大典、礼宴等场合穿的礼服。 蟒袍种类又分:男、女蟒、老旦蟒、改良蟒。
京剧服装之靠:古代武将穿的铠甲。
来源于战袍镶铁叶子基础上美化而成。 分为：男靠、女靠、硬靠、软靠、改良 靠。
（三）成熟期
1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时 称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫 培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发 展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。
谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青 衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演 唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。
丑——俗称小花脸。常扮演滑稽人物或奸诈小人。
文丑—以念功为主。
武丑—以做功和武打为主。
四、京剧的流派
京剧中的流派都是以演员的名字命名的，所谓梅派，程派等等。 京剧历史上最早出现的是程长庚、余三胜和张二奎所创的老生表演的三个 流派。后来又出现了谭鑫培、汪桂芬和孙菊仙为代表的老生三个流派。 京剧流派的形成的条件： 一是集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合于一身，而不是简单地继 承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。 二是在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和 艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、 大赛和某位专家的批准。 三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐 队、服装上形成统一的艺术风格。
徽汉合流：
汉剧流行于湖北,其声腔中的二 黄、西皮与徽戏有着血缘关系 。徽、汉二剧在进京前已有广 泛的艺术交融。继乾隆末年,汉 剧名家米应先进京后,道光年初 (1821年),先后又有著名汉剧老 生李六、王洪贵、余三胜,小生 龙德云等入京,分别搭入徽班春 台、和春班演唱。
（二）形成期
道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合 流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。 标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种 标志之二:行当大体完备 标志之三:形成了一批京剧剧目 标志之四:程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老 生三杰”。“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长 庚、“探花”余三胜
虚拟性
虚拟性是指道具、背景和演员的表演动作都是模仿或者充分“借 代”的 。 京剧的虚拟性主要表现在“以鞭代马”“以浆代船”四个龙套代 表“千军万马”，跑几个圆场等于跑十万八千里。
三、京剧的行当
京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会 地位的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型，在京剧专 门名词里称作“行当”。 不同行当的演唱及表演技术都有各自不同的特点。
京剧化妆艺术具有程式规范。 一般说来正派人物扮成俊脸；举止猥琐、阿谀奉承的小人或 幽默滑稽的人物则扮成丑脸。

1、京剧旦角脸部化妆
旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画 眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。
从左到右依次为：铺底色、抹红、描眉、勒头、缠头
旦 角 的 头 型
系上腰包、 坎肩，头上 包着绸子或 系绸条寓意 生病
短打扮、戴草帽圈寓意防晒 和干活方便
京剧服装的种类
京剧服装按其样式大致可分五种，即：蟒、靠、褶、帔、衣 按其身份、职业、地位可分： 一、帝王后妃――穿蟒、帔、褶； 二、宰相文官――穿蟒、帔、开氅、官衣； 三、元帅武将――穿靠（盔甲）开氅、帔、箭衣； 四、中等阶层人士――穿帔、褶子 五、平民百姓――褶子和茶衣、裤子袄子等五类。
花 旦
活 泼 、 开 朗 、 伶 俐 的 年 轻 女 子
青 衣
端 庄 、 严 肃 、 正 派 的 女 子
旦
—— 戏 曲 中 女 角 色 的 统 称
——称花脸
指音色洪亮宽阔、演唱风格粗犷浑厚、表现气质豪迈的人物。
铜锤花脸——以唱功为主，多演朝廷重臣； 架子花脸——以表演和念白为主； 武花脸——以武功为主； 油花脸——以形象奇特为其特点。
端庄典雅
深沉委婉
梅兰芳
程砚秋
娇昵柔媚
俏丽刚健
荀慧生
尚小云
流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的重要表现。 老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,是20年代的 “四大须生”。 30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚 啸伯、杨宝森称之“四大须生”。 1940年，北京《立言报》邀请李世芳、张君秋、毛世来、宋 德珠四人合作，在北京新新大戏院演出两场《白蛇传》，四 个人分演自己擅长的一折戏，各展所长，社会影响强烈。从 此即被公认为“四小名旦”。
一、京剧的起源与发展
（一）孕育期
徽秦合流：
清初,京城戏曲舞台上盛行昆 曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶 后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取 代昆曲一统京城舞台。乾隆四 十五年(1780年)秦腔艺人魏长 生由川进京。魏氏搭双庆班演 出秦腔《滚楼》、《背娃进府 双庆班也因此被誉为“京都第 一”》等剧乾隆五十五年 (1790年),其中以三庆、四喜 、和春、春台四家名声最盛, 故有“四大徽班”之称。
2、生角的化妆
就一般生角化妆来说，分为上底油、拍底色、抹红脸颊、 画通天、拍粉底妆、描眉打眼圈、打口红(指不戴髯口者) 等七道工序。
同是老生、小生、武生的化妆有很大的区别。 老生行当中，有的戴黑髯口，有的戴黪髯口；有的戴白髯 口。这说明他们属于三个年龄段，观众可以根据其所戴的 髯口，区别年龄。
男帔
女帔
京剧的服装和人物造 型浑然一体，既要符合 人物的身份、地位，又 要符合人物气质、秉性， 还要符合戏曲美学规律， 包括色彩、图案、装饰。
每一件服装就是一个 手工绣制的艺术品。
京剧服装成为塑造人物的一部分
演员舞动水袖、大靠（古代武将穿的铠甲）满台飞舞，服装成为京剧 表演的一个组成部分。
京剧服装具有装饰、点缀、寓意性
京剧服装：统称行头。 此称谓在金、元时代即存在。是指京剧舞台上演员所 穿戴的服装、鞋帽的统称 。 服装是塑造人物很重要的一个方面。京剧的服装是以明代 日常生活的服装为基础,参照了宋、元两代服装的样式， 同时吸收了清代服装的某些特点，经过艺术加工、提炼、 美化形成。
京剧的服饰具有程式性。
京剧服装的源头之一：清帔
（四）鼎盛期
1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的 繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物 为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传 统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。
“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他
们创造出各具特色的艺术风格,形成了 “四大流派”,开创了京剧舞 台上以旦为主的格局。
京剧服装之褶子：用处最多、最常见的日常便服、长袍服类，男
女老少，贵贱贫富都可以穿。
宝蓝褶子和青褶子
不同人物的花褶子
京剧服装之衣：宫衣、太监衣、官衣、箭衣、英雄衣等。
“衣”是在京剧中穿着种类较多的一种服装。上自公主、宦官、官吏 、僧道兵卒、夫役、堂官、平民以及豪杰侠客等所穿服装，都归衣类 。

余派——余步岩 言派——言菊明 高派——高庆奎 马派——马连良 梅派——梅兰芳 尚派——尚小云 程派——程砚秋 杨派——杨小楼
麒派——周信芳 盖派——盖叫天 刘派——刘鸿声 李派——李春来 潭派——潭鑫培 裘派——裘盛戎 孙派——孙菊仙 汪派——汪桂芬
五、京剧的服饰
净行、丑行的化妆——脸谱
以某种颜色在戏曲人物的脸上勾画出的特定图案， 称为“脸谱”。 它是中国戏曲中一个很特殊的表演形式，有几千种 之多。
京 剧
京剧是中国的三大“国粹”之 一，距今已有200年历史。它 形成于北京，时间是在1840年 前后，盛行于20世纪三、四十 年代，时有“国剧”之称。 京剧音乐属于板腔体，主要唱 腔有二黄、西皮两个系统，所 以京剧也称“皮黄”。它不仅 是我国民族文化中的瑰宝，更 是人类文化的长河中最璨烂的 一颗明珠，是人类文化的精华 。