雕刻绘画图集
欧洲文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂 所作，是他早期最著名的代表作。作品 的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太 总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母 玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。作 品采用了稳重的金字塔式的结构,十分 隐觅，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的 四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体 的实际比例，解决了构图美与实际人体 比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露 的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的 面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变 化。雕像的制作具有强烈的写实技巧， 作者没有忽略任何一个细节，并对雕像 进行了细致入微的打磨，甚至还使用了 天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平 滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生 命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕 像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出， 立即轰动了整个罗马城，从此便与作者 米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册 中光辉的一页。
大卫
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹 太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城 市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大 卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景， 而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件 作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的 青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿 飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左 侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视 着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌 人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格 雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌 肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部 理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着 前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和 坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随 时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情 景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是 人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上 显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象 是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情 绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕 像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基 座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了 人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的 视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。
西藏美术之旅欣赏藏族绘和雕塑的艺术之美
西藏美术之旅欣赏藏族绘和雕塑的艺术之美西藏，这片神奇而壮美的土地，承载着悠久的历史和独特的文化。
作为中国的西南边陲，西藏不仅以其雄伟的自然景观吸引着众多游客，还以其独特的美术传统而闻名于世。
在这片广袤的土地上，藏族绘画和雕塑以其独特的艺术表达方式深深地吸引着人们的目光。
本文将带您踏上一次西藏美术之旅，一同欣赏藏族绘画和雕塑的艺术之美。
一、藏族绘画的艺术之美藏族绘画源远流长，是藏民族文化的瑰宝。
在西藏，绘画不仅是一种艺术形式，更是一种信仰的表达。
藏族绘画主要包括唐卡画、壁画和装饰画等多种形式。
唐卡画是藏族绘画中最具代表性的形式之一。
唐卡画采用高温颜料和天然矿物质颜料进行绘制，色彩鲜艳，层次分明。
唐卡画的主题多为佛教题材，通过绘制佛菩萨、神灵等形象，表达出对信仰的虔诚和敬畏之情。
同时，唐卡画也展现了藏族绘画的特点，如丰富的细节描绘、复杂的符号体系和独特的构图方式。
每一幅唐卡画都如同一幅立体的画卷，带给观者深深的艺术享受。
壁画是藏族绘画中另一个重要的形式。
在西藏的寺庙和宫殿里，我们常常可以看到壁画的身影。
这些壁画以其精湛的技艺和丰富的题材，成为了西藏艺术宝库中璀璨的明珠。
壁画中的色彩浓郁，线条流畅，内容丰富多样，展现了西藏独特的宗教信仰和文化内涵。
无论是佛陀的智慧眼光，还是菩萨的慈悲形象，都在壁画中得到了生动而深刻的表现，令人心生敬畏。
此外，藏族绘画还以其瑰丽的装饰画而著称。
装饰画以自然风景、动植物和几何纹样为主题，形式多样，用色大胆鲜明。
这些绘画作品以其独特的构图和富有活力的色彩，展现了西藏自然环境的美丽，同时也体现了藏族人民对大自然的崇敬与热爱。
二、藏族雕塑的艺术之美藏族雕塑是藏民族艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
藏族雕塑主要包括佛像、神像和生活用品等多种形式。
藏族佛像是雕塑艺术中的瑰宝，也是藏族文化中最重要的艺术形式之一。
佛像是藏族人民虔诚信仰和崇拜的对象，更是藏传佛教信仰的象征。
现代刻字艺术作品欣赏课件
黑河学院美术系付贵才
现代刻字也称书刻艺 术，它是一门集多种艺术 元素于一体的新兴艺术门 类。 以书法为主体， 融传统刻字、篆刻、绘画、 版画等相近艺术总类于一 体，形成自己独特的艺术 风格。
现代刻字的历史：
刻字李岗文化遗址就存在龟甲、石器上的刻 画符号，之后的甲骨文、青铜器铭文、 摩崖、瓦当、碑刻、汉画像石等又使刻 字在不同材质上得以发展，刻字在具有 实用性的同时，独立成为一种艺术门类。
基础工具 1、木刻刀（大号） 多选用钢材质、单斜面刀具，刀刃宽度需集中不同规格，一般 需要4种规格以上，最好配备一把5cm以上宽度的铲刀，用来 处理大型肌理和笔触，避免画面笔触过于琐碎。 2、木刻刀（小号） 可选择普通的小盒装木刻刀，一般至少4-6把，不同的刀型及 刀口宽度，用来处理细小的文字和小的肌理纹路。 3、选择合适的木料材质，初学者一般已干燥后的椴木为主， 椴木的材质软硬、密度适中，这里多建议选择使用过的老旧料 和所谓的废料，一方面是环保的意义，另一方面是退却了新材 料的火气，具有难道的历史感。 4、 着色所需要的颜料一般选用丙烯，也有个别需要单一古朴 色调的作品直接选择棕色鞋油浸入木质后用干抹布抛光，其实 着色的方法和材料很多，视作者所创造的设计题材和内容而灵 活选用，也可以自己实践创造出很多新方法来。
《完璧归赵》 汪 凯 作品将人人皆知的古老故事 完璧归赵精心定位于两个最核 心的“道具”——“柱”和 “壁”，选用了随形之木，遮 隐半“璧”式组合，满布且伸 出“璧”形之画外的行书文字， 张弛有度制造出“和氏璧”之 瑰丽闪烁的神秘之美，“归赵” 二字置于“柱”之中，尤若一 严整条幅，凝练捉神，突显 “归赵”之主题核心。“璧” 淡灰，文字阴刻，提醒浅灰白， 捕古玉之貌；“归赵”阴刻， 笔划间兀凸处，色闪神完。 立足书法，行、篆书法可 谓精彩；心有战国时代，色彩 可谓精准；秉承传统，刀法可 谓精熟；经典文化主题表现可 谓精心也。
世界著名雕塑欣赏
世界著名雕塑欣赏1、《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。
早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。
1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。
1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。
3、《雅典娜神像》作者：菲狄亚斯雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。
原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
4、《米洛斯的维纳斯》大理石高204厘希腊时期（公元前1世纪）作者米亚历山德罗斯。
古希腊时期美术作品
古希腊时期美术作品古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。
故又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。
瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。
建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。
雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
浮雕也很发达。
3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。
建筑，雅典卫城。
雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。
4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。
哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。
为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像，据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。
这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。
特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。
虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。
刺杀者群像，公元前475年，高195cm，大理石，拿波里国立考古博物馆，过渡时期，雕塑《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。
在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。
人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。
这是一件接近圆雕的高浮雕作品。
弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
阿淮亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是猎人、渔夫和航海者的保护神。
雕刻浪花的简单画法
雕刻浪花的简单画法（实用版）目录一、引言二、雕刻浪花的概念和分类三、简单画法的准备工具和材料四、简单画法的具体步骤五、作品欣赏和建议正文一、引言浪花，是海洋、江河、湖泊等水域中由于水流、风力等外力作用下产生的水花。
在绘画、雕塑等艺术领域，浪花是一种常见的表现题材，象征着激情、力量与生命力。
本文将为大家介绍一种雕刻浪花的简单画法，希望对喜欢艺术创作的朋友们有所帮助。
二、雕刻浪花的概念和分类雕刻浪花是将浪花形象通过雕刻的手法表现出来，使其具有较强的立体感和观赏性。
根据雕刻材料的不同，雕刻浪花可以分为木雕、石雕、泥雕等。
三、简单画法的准备工具和材料1.工具：铅笔、橡皮擦、尺子、雕刻刀、木板（或石材、泥板等）2.材料：颜料、上光剂（可选）四、简单画法的具体步骤1.准备工作：首先，根据所需尺寸，选择合适的木板、石材或泥板，并用铅笔在板上绘制出浪花的轮廓。
在绘制过程中，可以适当夸张浪花的形状，以增强其立体感和动感。
2.雕刻浪花：使用雕刻刀，沿着绘制的轮廓，由外向内逐层雕刻出浪花的形状。
在雕刻过程中，注意保持浪花形状的自然流畅，同时要确保浪花的立体感。
3.打磨与上色：雕刻完成后，用橡皮擦打磨掉多余的木屑或石屑，使浪花表面光滑。
接下来，可以根据个人喜好为浪花上色。
上色时可以使用颜料，也可以使用自然材料如水彩、植物汁等。
上色完成后，如需保护作品，可以涂抹上光剂。
4.作品欣赏和建议：完成雕刻浪花的简单画法后，可以欣赏自己的作品，体验浪花带来的激情与生命力。
此外，还可以尝试不同的雕刻材料和颜色搭配，创作出更多具有个性的浪花作品。
通过以上简单画法的介绍，相信您已经掌握了雕刻浪花的基本技巧。
第四批国家级非物质文化遗产代表性项目传统美术类
扬州刺绣是流传于扬州地区的传统工艺，与苏州刺绣的技艺属同一门 类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的 文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺 绣的两大特色。
扬州刺绣扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清，至今已有两千年 的历史。早在西汉之初，汉高祖刘邦封其侄刘濞为吴王，王宫里的墙壁上 就挂有华丽的绣品。随着运河开凿通航，隋炀帝三次游幸扬州，扬州由此 大兴土木，建筑多处离宫别馆，装饰极尽华丽奢侈，宫妃才女衣饰锦绣， 宫廷旌帐什物皆用绣品，扬州刺绣由此兴起。唐时扬州是国内外著名的经 济都会，手工业繁盛，刺绣业已很发达。
蒙古文书法产生于1204年前，蒙古文文字风格独特，为竖式结构，字 形修长，线条匀称，千姿百态，变化莫测，充满律动，而且线条收放合度， 形态自如，形成和谐统一的整体；蒙古文形象结构别致，加之运用书法艺 术功力，经过艺术构思，巧妙布局，书写得体，将会产生浑然天成，洗练 含蓄的美感；蒙古文表现手法独到，通过书法作品的造型、风格、内蕴， 不仅反映作者的笔法功力程度和文化道德修养水平，而且还可以感知作者 流露外化的情感色彩，给人以一种审美的愉悦。
2014年11月11日，布糊画经中华人民共和国国务院批准列入第四批国 家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-111。
布糊画的宗源是满族独有的传统艺术“补花”。起源于女真时期，是 较具有时代性、民族性、地方性的民族工艺。图案用针线补在靴、帽、衣 服的前胸、后背、弓囊、箭囊、烟荷包、枕头顶之上，所以称为“补花”。
2007年6月5日，桐庐剪纸被列入第二批浙江省非物质文化遗产名录； 2014年11月11日，剪纸（桐庐剪纸）经中华人民共和国国务院批准列入第 四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-16。
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外国雕塑艺术鉴赏
目录
1 外国古代雕塑艺术鉴赏 2 外国近现代雕塑艺术鉴赏
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
一、 古代埃及、两河流域的雕塑艺术
《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》(图6-1)是 埃及双人坐像的代表作。按当时惯例，通体着色，不 同的色彩以示男女的区别。该坐像人物形象生动，姿 态庄重、安详，公主的身躯十分优美。为了追求人物 形貌的逼真性，埃及雕像善于运用各种材料突出人物 眼睛的生动性。
6-12
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图 《 奥 古 斯 都 像 》 公 元 世 纪
(1)
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
三、 古罗马的雕塑艺术
《卡拉卡拉像》(图6-13)是罗马帝国塞维鲁王朝第二代皇帝的 肖像。塞维鲁王朝第二代皇帝是古罗马历史上嗜血成性的暴君之一， 曾以谋反罪处死他的岳父，并将妻子流放海岛，后又加以杀害。
它与《萨莫德拉克的胜利女神》以及著名的达·芬奇的名画 《蒙娜丽莎》都被收藏在世界著名的法国卢浮宫，被称为该馆的 三宝。
6-10 (
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图 约《 公米 元洛 前斯
的 阿 年芙 罗 狄 特 》
150 )
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
二、 古希腊的雕塑艺术
《拉奥孔》(图6-11)是1506年1月4日意大利人在罗 马皇宫的地基上挖掘葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻 原作，它取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。
图
《 摩 西 》 大 理 石 ， 年
(
1515 )
第二节 外国近现代雕塑艺术鉴赏
一、 外国近代雕塑作品鉴赏
这里所说的近代雕塑，按照通常美术史的分期方法，是指从17世纪 开始至19世纪末的法国最杰出的雕塑家罗丹为止。在这近300年中，西 方雕塑艺术取得了令人瞩目的成就，其中最有代表性的雕塑家和雕塑名 作是：意大利雕塑家贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》、法国雕塑家法尔 孔涅的《彼得大帝纪念碑》、法国雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》、法国 雕塑家吕德的《马赛曲》、法国雕塑家巴托尔迪的《自由女神像》、法 国雕塑家罗丹的《思想者》和《加莱义民》。
中国玉雕大师的作品欣赏
ali•••••诗书礼乐白玉籽料，质地细腻温润，白度上佳，侧面留金黄皮色玉牌正面浮雕童子手持诗书，神情专注，上方阴刻“诗书礼乐”四个字;背面雕琢飞凤，线条柔美，并刻有荀子之言“神莫大于化道，福莫长于无祸”布局合理，雕工精细，颇具创意中国玉石雕刻大师崔磊作品金鱼小巧温润细腻白玉籽料，皮色红润，俏色雕琢金鱼一只，金鱼大眼扇尾，灵动逼真，作品质地上佳，玩意与创意兼并，是难得的把玩小件精品中国玉石雕刻大师崔磊作品事事如意细腻温润白玉，圆雕柿子、如意、喜鹊，寓意吉祥，事事(柿)如意作品雕工精细，线条流畅，设计的视觉角度也是别具一格中国玉石雕刻大师王郭海军作品刘海戏金蟾由白玉籽料雕成的手把玩件，玉质温润，细腻无暇刘海开脸生动，面相饱满，喜笑颜开“刘海戏金蟾，步步得金钱”，寓意幸福美好，财源兴旺中国玉石雕刻大师王郭海军作品掌上乾坤白玉质地均匀，白度好，油润度高，无绺无裂该作品的表现方式与传统的写实不同，重在意境，用线条的弯转、面的接合来表达主题，风格独特中国玉石雕刻大师马学武作品福寿绵延温润细腻之白玉，带少许皮色作者利用线条的变化，线与面的结合，艺术化、抽象化地来表现主题，让观者回味，体会其独特的创作风格中国玉石雕刻大师马学武作品印章作品形状由方型搭配拱型而成牌正面浅浮雕梅花，枝干刻画逼真，线条秀美，花瓣栩栩如生;背面阴刻“梅破知春尽”、“兰香亦点春”、“甘从清处绝，香岂待风来”，字迹刚劲有力精细、精致、精美;细劲挺秀、清闲雅逸落“天蜀”款中国玉石雕刻大师易少勇作品贵妃这是一块难得的上等和田籽玉，白度极佳，且细腻油润，贵妃柳眉凤眼，上身略微偏长，臀部稍加夸张，蜂腰肥臀，纤足盈盈，透露出浓郁的东方气息中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师吴德升先生作品2008年中国玉器“百花奖”金奖作品春青花青花籽料，黑白分明，质地细腻油润依石而雕，黑色部分巧做瀑布式的长发，创意十足浴女丰臀细腰，脸蛋没于长发之中作品的观赏性与把玩性极佳，是中国玉石雕刻大师吴德升作品太极壶白玉青玉青玉细腻，颜色均一;白玉温润，质地上佳青白玉相互结合而成太极之形，独具匠心中国玉石雕刻大师魏玉中作品青玉错金文房四宝青玉雕琢臂搁、笔架、砚台、毛笔流畅的线条，优美的器型，工整的错金纹饰，精湛的雕工，四者合一便是：雍容华美，高贵典雅中国玉石雕刻大师魏玉中作品贺如意红皮白玉，皮色典雅，玉质细腻白润皮色部分巧雕如意与鹤冠，白鹤曲颈回望，逼真生动中国玉石雕刻大师孟庆东作品长生殿白玉籽料，质细肉白，皮若灿金采用深浮雕、浅浮雕相结合的技法，雕琢唐明皇与杨贵妃嬉戏之景，人物刻画传神，颇具动感，玉牌布局合理，层次分明中国玉石雕刻大师孟庆东作品“秋山几重”牌.此牌的构图布局颇为别致，将牌面分为三部分，中间凸起部分雕琢主体，其余留白祥云缭绕之下，一行秋雁远归，暮山楚楚，一老叟站立于亭中远望，亭旁一株古木枝繁叶茂，凌云参天另面楷书阳琢杜甫“传语风光共流转，暂时相赏莫相违”诗句落款“卫”“养清”牌所选玉材润泽细腻，并留有皮色，灿若洒金翟念卫大师巧妙破皮，利用皮色俏色巧雕为一只水鸟站立在荷叶之上，并露出饱满丰硕的莲蓬，颇具创意牌形修长秀美，布局合理，工白相应，若花鸟工笔画，又似山水水墨，画意十足青玉错银夔龙纹茶具.青玉质，色泽厚重均一，切温润有加此套茶具一壶四杯，壶为小口大腹，造型典雅，使用错银工艺，满布夔龙纹，繁复精美具实用性、观赏性及艺术性于一体，置于书案、茶室，顿增雅气中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师马进贵先生作品碧玉错金寿字纹手镯碧玉质，色若春韭，翠绿迷人，质亦均一无杂手镯错金“寿字”纹，工艺精湛，打磨规整，纹饰工整对称，适于佩戴中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师马进贵先生作品双鼠青花料雕制，两只可爱白鼠游走于灵芝之间，或走或停，形象生动中国玉石雕刻大师颜桂明作品安居乐业根据原料，巧妙设计构思，利用皮色巧雕雏雀，赢弱之态更是显得传神下半部巧雕为巢穴，逼真生动作品集趣味性，观赏性于一体，是难得的小件把玩精品中国玉石雕刻大师颜桂明作品喜得贵子青花雕琢，综合运用镂空雕，圆雕等技法，雕琢作品生动形象，动感十足，俏色蜘蛛更是增添不少趣味性钤印：“逸水”中国玉石雕刻大师尤志光作品闲步蕉园作品材质细腻温润，洁白如雪，利用深浅浮雕，雕琢仕女漫步于蕉园中，场景生动，主题突出仕女造型沿袭古韵，线条柔美，舒展顺畅;蕉叶弯卷自然，层次丰富中国玉石雕刻大师尤志光作品瑞兽本作品借以瑞兽桀骜不驯、仰首咆哮的气势和神韵来力求体现图强盛世的精神风貌通过写实的手法，不仅细微地刻画了瑞兽毛发和肌肤的质感，更着重强调其怒目圆睁、铁嘴利牙、弓背收腹、健爪抓地等方面的描写，来充分表现力与势的综合之美一鸣惊人温润白玉，雕琢蝉一只，线条规整，具有汉代风格，是一件不错的把玩小件精品中国玉石雕刻大师蒋喜作品静思牌玉质细腻，颜色洁白通过写意的浮雕，雕琢“遁入空门”智者，神态安详，身形若隐若现;浮雕莲花，叶片舒展自然作品题材典雅，雕工精细，是一件难得之佳品中国玉石雕刻大师杨曦作品知足牌白玉质地细腻，温润剔透牌侧浅浮雕竹节，另一侧镂空雕琢枝藤，曲卷自然玉牌正中大量留白，给人清新典雅之感中国玉石雕刻大师杨曦作品蒸蒸日上新疆白玉，体量硕大，玉质温润细腻，红皮娇艳动人浅浮雕技法雕琢山林、农舍、烈日在这样的皮色之下，简洁的雕工就将工艺之美与原生态之美有机结合在一起中国玉石雕刻大师谢华之作品腰缠(蝉)万贯深红皮色，依石形而雕琢蝉一只，作品虽小，可玩味十足，而雕工精细，是一件不错的把玩小件精品中国玉石雕刻大师谢华之作品玄武皮色黄艳迷人，肉质白润细腻将上部皮色巧雕为壳，下部雕琢水草、溪石玄武伏于水石之上，神态悠然玄武为祥物，有吉祥寓意中国玉石雕刻大师苏然作品老子该作品由青花软玉雕刻而成，玉色灰白相间老子神态自然，动感强烈作品构图合理，色彩对比鲜明，具有很高的欣赏与把玩价值中国玉石雕刻大师苏然作品鸡心佩鸡心佩，多作椭圆形，中有一圆孔，近似于盾牌或鸡心的形状器体较扁薄，下面微鼓，背面略凹，两侧透雕有龙、凤、螭等装饰，是汉代特有的并常见的一种佩饰作品用材白玉，细腻温润，配上上佳雕工，夺人眼目。
《百妃图》图解中国历代后妃
《百妃图》图解中国历代后妃前言这里是女画家邹莉的102幅绢本工笔重彩仕女画《中国后妃百图》的部分。
与一般美术作品不同的是，她的作品具有历史和人文的视角。
问及邹莉的创作初衷，她坦言，女性形象是她作品的主题。
在她看来，中国许多传统的女性形象体现了外在美与内在美的统一，她们对情的执着追求，对性的自觉压抑，对生活不屈不挠的态度，忍受着压迫仍进行抗争的精神，令人感动。
作为现代女性，邹莉认为自己有责任通过完整、大量的挖掘，以自己的画笔把这个题材表现出来，借以反思女性在历史上的存在，唤醒女性在现世的自觉。
1992年，邹莉曾以白描的方式为历史上的后妃们绘制了黑白图集，在此基础上，历经数年的创作，她以工笔重彩的形式重新编绘，画成《中国后妃百图》。
在中国历史上，系统地表现古代后妃的图画作品尚未见记载，可以说，邹莉是第一次对历史上的后妃们进行了整理。
后妃是中国封建社会的独特产物，为了能抓住最典型的特点表现人物的个性，邹莉在几年的时间里，翻阅了大量的历史读物，从中总结出人物的特点。
比如在画末代皇后婉容时，她认为最能表现婉容的镜像是不幸的婚姻导致她感情的失落，她只能依靠鸦片来麻醉自己。
邹莉用一个被鸦片麻醉的形象表现了末代皇后的悲剧人生，得到了专家的一致肯定。
汉成帝妃班婕妤为摆脱迫害退出东宫，并写了《团扇歌》以抒发情怀。
邹莉独出心裁地将班婕妤画在一柄团扇上，她执笔沉吟，若有所思，画面上还画出了数柄团扇和飘摇的落叶在秋风中盘旋，衬托出她坎坷的命运。
类似这样动人的形象还有很多……虽然全部作品不能说是无懈可击，但作品中人物的每个眼眉、每个服饰，都能看得出邹莉对每个人物倾注的心力。
作为一个女画家，邹莉的《百妃图》也展现了女性画家独特的创作手法，她在继承传统技法的同时，大胆地运用了现代绘画的观念，借鉴了西洋画的手段，构图上打破时空间的局限，在同一画面上表现情节的发展过程；有的还借鉴电影中叠印的手法，使作品有鲜明的时代精神；人物表现上，采用了包括写实、抽象、浪漫等各种办法来表现人物的特性，用国画、水彩、水粉、油画等技法来使众多的画面丰富而不雷同；在色彩的运用上，她发挥了中国画色彩的装饰性和表现力，在每一幅图中都精心设计了不同的色调，都与不同人物的性格、身世、经历等“随类赋彩”，加强了艺术感染力。
“丰肌胜艳骨菩萨似宫娃”唐代.木雕彩绘观音像
“丰肌胜艳骨菩萨似宫娃”唐代.木雕彩绘观音像唐--五代（宋）.（有待进一步考证）木雕彩绘观音立像丰肌胜艳骨菩萨似宫娃(部分文字来自第三方网络)雕像年代将请国家文博单位权威专家进一步考证！为什么一件古代的彩绘木雕作品，经过了几百上千年的岁月沧桑，仍能保存得如此完美，色彩仍能历久弥新？分析这尊造像彩绘的质地，彩绘的颜色有朱砂、宝蓝、赭石、孔雀绿等天然矿物质颜料，用强光手电筒照在彩绘上有钻石般晶体的石英石成分闪闪发亮，原来矿物质彩绘原料可以千百年不变色。
唐--五代木雕彩绘观音立像高77cm 重量4.6KG 私人收藏唐代是中国古代史上的鼎盛时期，雕刻艺术也是如此，不论造型、敷彩、圆雕、浮雕都已臻成熟。
就佛教艺术而言，唐代造像之多、规模之大、工艺之精巧，都是前所未有的。
所遗憾的是，由于保存条件的限制，今天我们能够见到的唐代雕塑品中，木雕作品遗存甚少。
这件“唐—五代（宋）（有待进一步考证）木雕彩绘观音立像”是一件难得的唐宋时期木雕佛像精品。
这件木雕观音像像高77厘米、重4.6公斤，用整块木料雕刻而成，通体彩绘。
这尊观音木雕立像系采用圆雕、浅雕、深雕、镂空雕等技法，雕工精美，结构严谨，流畅飘逸，刀法老辣，仙气弥漫，造型栩栩如生，形象清新隽逸，刻画得恰如其分，淋漓尽致。
菩萨头挽高髻，戴花形宝冠，面颊丰润，体现唐代以胖为美的的审美观念，五官细眉细眼双眼下视，一对丹凤媚眼似在看自己的脚，如此真实朴实，真是太人间化了。
媚，美也，但又不是一般的美，是不愠不火恰如其分的美;是能够表达出内心性灵的美;是能够唤起人的美感的美。
头部左右各有一绺头发垂肩而下，给人一种优美、娴静的感觉。
她上身披天衣，帔帛于身前下垂至膝下部，颈饰璎珞，上身袒露，透出柔嫩的肌肤，下身着裙，赤足立于莲座上。
此尊菩萨纤细的腰肢呈“S”形曲线，丰满的身体和纤细的腰肢构成了优美的曲线，显现出婀娜多姿的体态。
观音木雕立像总体构成优美曲线造型，既是神，又是人们理想中善与美的化身，产生极强的艺术魅力。
版画制作基本步骤
版画制作基本步骤嘿，朋友们！今天咱就来聊聊版画制作那档子事儿。
你想想啊，版画就像是一个神奇的魔法盒子，只要你掌握了打开它的钥匙，就能创造出属于自己的奇妙世界。
那这第一步呢，就是构思啦！就像盖房子得先有个设计图一样，你得想好自己要画啥呀。
这可不是随便想想就行的，得用心去琢磨，去感受。
比如说，你是想画个可爱的小动物呢，还是画个美丽的风景呀？这可得好好琢磨琢磨，不然到时候画出来的东西自己都不满意，那可就糟糕咯！构思好了，接下来就是起稿啦！这就好比是给你的画搭个架子，把大致的轮廓给勾勒出来。
可别小瞧了这一步，要是起稿起得乱七八糟，后面可就难办啦。
你得小心翼翼地拿着笔，一笔一划地把你的想法落实在纸上，就像给小娃娃穿衣服一样，得仔仔细细的。
起稿完了，就该制版啦！这可是个技术活哟！你得根据你画的内容，选择合适的板材。
木板、石板、铜板，各有各的特点和用处。
然后呢，用各种工具在板材上精雕细琢，把你的画一点点地刻出来或者画出来。
这过程就好像是在雕刻一件艺术品，得有耐心，还得有一双巧手。
制版完成后，就是上墨啦！就像是给你的画穿上漂亮的衣服一样。
把墨均匀地涂在版上，可不能这里多一点那里少一点，不然印出来的画可就不好看啦。
这时候就得细心细心再细心，可不能马虎哟！上墨好了，就到了最激动人心的时刻——印制啦！把纸轻轻地放在版上，用手或者工具轻轻地按压，让墨均匀地印在纸上。
哇塞，看着那一点点浮现出来的画面，就像变魔术一样，那种感觉可真是太奇妙啦！你看，版画制作不就是这么一回事嘛！虽然说起来简单，但是做起来可不容易呢。
每一步都需要你的用心和努力，就像培育一朵小花一样，需要你精心地呵护。
但是当你看到自己制作出来的版画作品时，那种成就感，哎呀呀，真的是无法用言语来形容的！所以啊，朋友们，不要害怕尝试，不要害怕失败。
只要你有那份热情和毅力，就大胆地去尝试制作版画吧！说不定你就是下一个版画大师呢！。
雕刻艺术才俊——谢麟
雕刻艺术才俊——谢麟雕刻艺术才俊——谢麟谢麟：福建省莆⽥市⼈，进修于福建师范⼤学美术学院。
作品善于从传统⽂化艺术中汲取营养，突破创新，具有⾃⼰独特的艺术风格。
擅刻古兽、圆雕、印章。
现为福建省⼗⼤杰出青年寿⼭⽯雕刻艺术家，福建省民间艺术家，宝⽟⽯协会寿⼭⽯鉴定师，福建省收藏家协会常务理事，福州国⽯⽂化艺术馆创作总监，福建省寿⼭⽯⽂化艺术研究理事，巴林⽯协会副会长。
没见过谢麟的⼈，看到其作品如此造型古雅俊逸，坚定沉稳，挺拔有⼒，同时⼜不失形态洒脱、风格清新，如此成熟、精进，让⼈都以为他是怎样的“⽼道”。
其实谢麟出⽣于上世纪七⼗年代末，⾃幼成长于被誉为“雕刻之乡”的福建莆⽥。
见过谢麟就知道这还是个⾮常谦逊、朴实，还略略有点腼腆，经常斜挎个“书包”的“⾼中男⽣”。
莆⽥传统的⽊雕氛围，⽿濡⽬染，谢麟很⼩就对⽯头雕刻感兴趣。
⼗⼆、三岁就⾃⼰找⽯头刻印来玩，没有刻⼑就把锯⽚弄断磨成⼑，也不懂得模仿，随性⽽刻。
后全家从莆⽥迁居福州，来到雕刻艺术更为天地⼴阔之地。
1994年，14岁的谢麟就开始到⽗亲的⼩雕刻⼯⼚学习寿⼭⽯圆雕。
在孩⼦年幼时送去学艺，这在当地是⼀种古⽼的风⽓，当然这也是不少⼈家为谋⽣不得已的选择。
⼀直喜欢雕刻的谢麟此时却“如鱼得⽔”。
他虚⼼向“前辈”学习请教，刻苦努⼒，不断提⾼⾃⼰的雕刻基本功，很短时间就基本掌握了寿⼭⽯圆雕、浮雕、薄意等的雕刻技法。
他还找来不少艺术、美术类的书来看，拼命补充所⽋缺的艺术创作知识，开阔⾃⼰的艺术欣赏眼界。
哪些雕刻传统古代⼈物的作品尤其让他着迷，以后他的作品就⼀直主要以“古风”为题。
⼀年多“学徒”⽣活很快过去了，谢麟表现出⼀种与众不同的雕刻天份，以极快的速度熟悉和掌握了圆雕、浮雕、薄意等雕刻基本技法，并开始了独⽴创作。
第⼀件作品是“达摩”，当然是“万事开头难”的痛苦过程。
没有头绪，⽆从下⼿，⼀直在苦苦思索，费⼼琢磨。
最终⽤时⼀周在不断解决困难中完成了这件“处⼥作”，并很快就被台湾⼈买⾛。
史前、中世纪西方二十五幅著名绘画雕塑艺术赏析
史前、中世纪西方二十五幅著名绘画雕塑艺术赏析史前、中世纪西方二十五幅著名绘画雕塑艺术赏析为了五一国际劳动节期间过得快乐，本人精心为各位劳动者选取史前、中世纪西方二十五幅绘画雕塑艺术作品。
赏画是一种美好的精神享受，能够给人带来乐趣，这种快乐是纯净的，是从内心迸发而出的。
对于艺术的欣赏自古不变，整个过程会明显地让人心情愉悦。
——题记西方真正意义上的绘画是从14世纪文艺复兴开始，经过巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、象征主义、现代派,历时六百余年的发展，展示出一条“以人为本”的演进轨迹，并以此为核心，呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
整体而言，西方绘画作为人类文化的重要部分，它是对世界文明的一种解释，是对社会发展的一种记录，它创造了一个带有意义的、具有审美价值的形式结构。
西方绘画首先出现于蒙昧的旧石器时代晚期，这一时期的题材以动物为主，人物占了相当大的比例，植物形象只有极少几例，此外还有手印和几何纹样。
古希腊、古罗马时期是西方绘画史上极为重要的阶段，后代大多画作都以这一时期的神话故事和绘画手法为基础发展起来。
在漫长的中世纪，绘画主要以宗教的形式呈现出来。
这一时期绘画主要是在描述历史故事的教堂大窗上，以及五彩缤纷、光辉灿烂的墙壁上被展示出来。
在意大利，由于卡瓦里尼、乔托及其后艺术家的努力，使得壁画成为当时意大利绘画的主要发展形式，一些诸如大教堂之类的建筑使得壁画画家得到了大块的墙面。
另一方面，由于绘制多翼式祭坛画日益增多，木板绘画也并驾齐驱，壁画因而得到进一步发展。
这一时期绘画的特征也主要是以神为中心，把人的肉体视为罪恶的根源，画中人物表情痛苦，鄙视尘世，向往天堂，充满禁欲主义气氛。
本章中我们将展示史前至中世纪时期最具代表性的作品，以飨读者。
史前、中世纪西方名画主要有：《阿尔塔米拉野牛》《狩猎图》《宴乐图》《戏牛图》《手提捕获物的年轻渔夫》《贝列突袭西谛斯》《采花的少女》《女诗人像》《狄奥多拉皇后与侍从》《最后的审判》《亚当与夏娃》《逐出乐园》《面包师夫妇》《犹大之吻》《阿诺菲尼夫妇》《干草车》《最美时祷书》《宝座圣母像》《巴黎圣母院》《比萨斜塔》《耶穌钉刑》《奥古斯都雕像》《古埃及家庭和乐图》《掷铁饼者》《米罗的维纳斯》等。
文艺复兴时期的雕像艺术
文艺复兴时期的雕像艺术在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑的特点:总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大古希腊雕塑的主要发展阶段:（一）迈锡尼工艺雕塑:迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。
发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。
其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。
当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。
克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。
但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。
（二）希腊雕塑艺术:由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。
希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。
希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
1、荷马时期•希腊神话——古希腊雕塑的源泉:荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。
绘刻双绝的《三十二观音》雕版
绘刻双绝的《三十二观音》雕版作者：郝颜飞来源：《文物鉴定与鉴赏》2013年第02期《三十二观音》雕版，安徽博物院藏。
现存五块，长51.1-78.6厘米，宽24-25厘米，高2-3.5厘米。
双面刻，每面三图，计三十图。
另附一片单面雕版，刻有天启二年方绍祚序和民国二十八年许承尧序。
天启二年方绍祚序文如下：“观世音三十二相大悲心忏，幼博氏施本也。
摹刻精严，洵是圣果。
惜此人谢世，板随散轶，乃辐辏而归予，若有大士现身而为之说法。
爰是鸠工补遗，复为流通，期与大众皈依顶礼，蠲除宿障自心，三十二相显现无方，唯在皈依者随缘因果耳。
天启二年如月芳春节奉佛弟子方绍祚谨述板藏秀佛阁。
”民国二十八年许承尧序文为：“按此版十余年前贮岩寺一故家楼上，今仅存三十相，余均佚矣。
方绍祚题记别得于岩寺方雪江家，绍祚其远祖也。
亦旧印本。
兹为模刻，以《程氏墨苑》校观，知出丁南羽笔，且精美更胜《墨苑》。
剞劂技亦入神，洵吾乡美术特征也。
乙卯许承尧记。
”由此可知，此雕版为明代徽州制墨名家程大约辑刻，明代著名的人物画家丁云鹏绘图，明代“雕龙手”虬村黄氏刻工镌刻。
可谓“绘刻双绝”。
程大约，字幼博，别字君房，号筱野，又号玄玄子、守玄居士，安徽歙县岩镇人，太学生，善古文，曾仕鸿胪寺序班，著有《程幼博集》六卷。
明代制墨名家。
丁云鹏（1547-1628年），字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。
出生在行医世家。
其父丁瓒（号点白），是嘉靖进士，以医术而闻名，兼工书画。
父亲的业余爱好给丁云鹏影响很大，使他对绘画产生浓厚兴趣，逐步走上了职业画家的道路。
他能诗书，擅绘画，人物、山水、花卉、佛像无不精工。
在丁云鹏一生的绘画作品中，以人物画为多，也最著称。
他精研释道人物，得法吴道子。
佛祖、菩萨、罗汉在他笔下既栩栩如生，又庄严肃穆。
白描师自李龙眠，丝发之间而眉睫意态毕具。
丁云鹏对徽州的版画做出过巨大贡献，他与徽州虬村黄氏刻工绘刻配合默契，制作出大量具有代表性的徽州版画，如黄麟、黄（德）奇刻《养正图解》刊本、黄心斋与黄伯符刻《性命双修万神圭旨》本、黄氏刻本《泊如斋重修宜和图缘》《泊如斋重修老古图》《方氏墨谱》等均出自丁氏手笔。
中国女孩用大白菜刻出如生美人 尽显惊人想 象力
中国女孩用大白菜刻出如生美人尽显惊人想象力
白菜美女看上去非常害羞
中国女孩桔多淇用不起眼的大白菜雕刻出栩栩如生的美人，而后利用手中的镜头将它们永远定格。
她的这项创作计划名为“大白菜的幻想”，惊人的想象力和创造力令人叹服。
这幅作品名为“诺娃”，由中国艺术家桔多淇用白菜雕刻而成
桔多淇的另一件白菜雕塑，名为“莉莉”
菜美女大秀美背，不起眼的白菜在桔多淇手里变成富有想象力的艺术品
尽显艺术家惊人的想象力
使用的蔬菜各种各样
风姿绰约的莎拉，妩媚之极
这幅作品用到了黄瓜和胡萝卜，历时几天创作完成
水煮白菜美女。
桔多淇非常崇拜梵高、达·芬奇等绘画大师
日本原宿风格的白菜玩偶
红白菜美女，给人不一样的感觉
白菜美女摆出性感姿势，非常具有诱惑力
卑微的白菜化身大慈大悲的观世音菩萨。
竹壳雕刻 刻刀下的古风历史画
竹壳雕刻刻刀下的古风历史画文渝光的竹壳雕刻画带有很明显的地域性特征，三峡风情、巴渝吊脚楼、黄葛树等都具有较高的艺术价值。
从纳鞋底到艺术品在江北区大庆村的一个石油小区里，笔者见到了64岁的竹壳雕刻画传承人文渝光，白发白须的他颇有几分世外高人的模样。
说起竹壳雕刻画，文渝光便来了兴致，他说，最早接触竹壳雕刻画时，他还只是一个刚满18岁的小伙子。
那是1969年的2月，文渝光作为第一批知青下乡来到石柱县，“当时，我住的村落附近有一大片慈竹林，平时我喜欢在竹林里闲逛，意外发现当地的妇女喜欢捡废弃的竹壳来纳鞋底。
”当地人告诉他，川渝地区潮湿，竹壳纳在鞋底里可以防水防潮。
在感叹当地人智慧的同时，文渝光也深受启发，觉得应该可以用竹壳来做点什么。
那时，他也想不出什么好的方法来，只是跟着当地妇女有样学样，用竹壳做了一些瓶瓶罐罐的封口或垫子之类的小玩意儿。
凭着自己的书法绘画和雕刻功底，文渝光几经琢磨，通过绘画、雕刻等手段，让普通、废弃的竹壳成为了艺术品，自创了这种竹壳雕刻画。
70年代中期，文渝光招工到了石油单位，但工作地依然在农村，要四处去打井。
真正开始与竹壳结下不解之缘也就是从那时开始的。
当时，石油钻井队的工作是24小时三班倒，除了工作的8个小时，文渝光余下的大把的时间不知该怎么用，“钻井队里又没多少女工人，不能谈恋爱，平时生活很枯燥。
”于是，文渝光想起了在石柱当知青时看到的用竹壳来做鞋底的事情，“在竹壳上作画能达到什么样的效果呢？”这种想法就开始在他的心底慢慢滋生。
“那时自己有了点收入，就开始钻研。
”文渝光回忆，“每年都要回城，回来后，我就去那些展览观摩，去书店买些美术、书法、雕刻的书来学习。
”一开始，他只能做一些简单的毛泽东诗词或者毛泽东头像这类烙印着时代印记的东西，后来通过学习，慢慢掌握了速写、素描、石膏画、书法等基本美术技能，为之后竹壳雕刻画的创作打下了基础。
竹壳雕刻画第一人由于竹壳雕刻画是一种新的雕刻门类，所以，文渝光并没有其他现成的东西可以借鉴，全靠自己摸索找出一条路子。
曹县石材雕刻艺术作品瑰宝欣赏
曹县石材雕刻艺术作品瑰宝欣赏美术、书法、木刻木雕、石材雕刻是曹县四大文化瑰宝，本文介绍下闻名近十个省、市、地区的曹县石材雕刻艺术。
笔者看到，曹县石材雕刻作品，雕艺精湛,风格独特,选材精致,设计考究,大方美观，与美术、书法、木刻木雕一样成为曹县一大文化传承。
因此，石材雕刻创作者既要有较高的艺术创作底蕴和素质，又要有石材当纸，雕刻刀具做笔的艺术创意技法，象书法家一样，练就和锤炼自己深厚的石材造型艺术功底和创意设计能力，积累丰富的艺术涵养，提升执着的艺术追求。
既吸纳美术、书法、木刻木雕的艺术特色，又要形成传统的石材雕刻艺术风格，在众多工艺作品中独树一帜，石材作品受到山东本省，和河南、安微、黑龙江、湖北等多个省、市、地区，深受客户好评和热捧。
曹县石材雕刻艺术作品，与木材雕刻一样，其艺术作品的形成靠的是生活中实用石材石料石材摆件通过艺术的设计创造，来展示和传承曹县石材雕刻作品的艺术魅力。
曹县石雕石材艺术表现形式，有圆雕、透雕，线雕、浮雕等多种工艺，在作品造型设计上，有与木雕同同同曲的地方，但石材雕刻艺术作品与木雕作品相比，尺寸可以比木雕作品放大任意倍数，又不怕风吹雨淋太阳晒，可与风雨同天长，可与日月媲地久。
所以，人们对石材雕刻艺术作品的欣赏，与人们的生活紧密相连，经过石材雕刻专业技术人员的创作与设计，最终把石材雕刻艺术打造成生活实用艺术展品和摆件。
随着人们对石材雕刻艺术作品的选择性增加，用于石材雕刻石材的发现和使用范围也不断拓宽，优质天青石、汉白玉、砂岩、大理石、花岗石、雪花石等石材都成为曹县石材雕刻艺术作品的材质和艺术载体。
从木雕作品的楼阁公园，走向城市机关、企业、学校、公园、旅游景点等各种适应的石雕艺术品类。
例如：历史人物、神像、花鸟、走兽、香炉、建造石凉亭、石塔、石桥、石牌坊、龙柱、灯笼、浮雕、栏柱、石狮、园艺、石桌、石椅、石凳、墓碑等，真可谓琳琅满目，品种繁多。
曹县石材雕刻艺术作品经过长期挖掘创新，现已形成十大系列，一千多个品种，即保持发扬了传统的石材雕刻艺术风格，又富有现代艺术风韵，在全国雕刻工艺品行业独树一帜。
国油版雕
一、中国画概述（一）中国画常识中国传统绘画源远流长，它扎根于中华民族深厚的文化土壤里，在长期的历史发展中，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等的完整艺术体系，无数旷世杰作像一座座高峰，巍然屹立于世界艺术之林，越来越为当今世界各国所瞩目。
（二）以线为主的中国笔墨“书画同源”，书法、金石入画是中国画美学的代表性理论。
任何种类的绘画都有自己特定的表现方法和特殊的物质材料。
中国画的物质材料是毛笔、水墨和宣纸，因此，中国画的表现手法是以线为主的笔墨，这是它特有的艺术特点。
以线造型——书法入画——讲究笔墨，是中国画发展的一条主线。
（三）以“程式”为主的高度意匠中国画历来重法度，讲程式，要求笔墨规范化。
艺术不是生活本身，程式化是为了使艺术语言更概括、更丰富。
对生活长期的提炼和积淀，便会形成一套相对稳定的艺术形式。
这些程式不受民族、地区、文化传统、审美观念的制约，因而具有很强的民族性。
丰富的想象是艺术创造十分重要的因素。
夸张能使形象特点更突出、感人，能使人们得到更多的艺术上的满足。
程式和内容是不可分割的整体，以程式概括并充分地表现内容，又以内容丰富和发展程式，使中国画达到内容与程式的高度统一。
二、中国山水画（一）山水画的基本规律山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，它凝聚着中华民族丰富的智慧和感情，也体现着东方艺术崇高的审美思想。
把描绘大自然的画称为“山水画”，而不叫做“风景画”，是有其独特含义的。
“河山”、“江山”、“山河”是“祖国”的同义语，因此山水画可以说是爱国主义精神在中国艺术中的具体反映。
山水画借描写自然景物以表达作者情感，借景抒情，从一开始便明确了主、客观辩证统一的创作道路。
“寄情寓意”，“缘物寄情”，意与景汇，景与情通，情景交融而产生“意境”，这便是中国山水画的灵魂。
写形传神，“神形兼备”，是中国山水画艺术创造的最高准则，也是一条基本规律。
写形是传神的手段，传神是写形的目的。