高中美术《中国古代人物画》说课稿范文
高中美术《中国古代人物画》说课稿范文
高中美术《中国古代人物画》说课稿范文高中美术《中国古代人物画》说课稿范文作为一位杰出的教职工，编写说课稿是必不可少的，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。
那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是小编为大家收集的高中美术《中国古代人物画》说课稿范文，希望能够帮助到大家。
一、教材分析1、教材的地位和作用中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。
在整个教材中占有重要的地位。
本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。
2、教学目标①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。
③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。
培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
3、教学重点难点教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。
引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。
我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。
2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。
绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。
这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。
3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的.方法：描述—感受—理解—评论。
这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。
4、运用投影仪辅助教学。
三、学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。
《传神写照——人物画》说课稿
《传神写照——人物画》说课稿尊敬的各位评委专家，您们好!我说课的课题是《传神写照-----人物画》，选自人教版《美术鉴赏》中的第六课，属于《美术课程标准》中第八页系列一：美术鉴赏模块。
我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。
一、教材分析本课为中国人物画部分，把教材一课中的一个部分用一个课时来上旨在让学生从走马观花的观赏转变为下马看花的鉴赏。
教材前面研究了两课内容是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。
内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。
二、学情分析：高一的学生对中国人物画有肯定的认识本领，如从画法样式上能分出适意，适意，白描等，在题材分类中晓得风俗，仕女等，随着知识的积聚和经历的增加，对事物的见地也比较周全、深入，但也会公允，个性十足，所以这就需求教师引导学生正确的去欣赏作品，读懂并理解特定历史时期的作品的内在，在学生掌握美术作品欣赏的方法的同时，学生的拓展和创新本领也得到充分的培养和锻炼。
三、说教学目标根据《美术课程标准》提出的方针，结合本课教材的特点，联系高中生的认知、思维的规律，将本课教学方针定为：认知目标：通过课前查阅、作品分析理解中国人物画的艺术特点，了解其创作理念。
并能用语言表述技能目标：通过观察、分析，小组竞赛等方式掌握“描述-感受-分析-评述”这一鉴赏美术作品的方法。
情感方针：通过对作品的欣赏，勇敢设想、表述，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感立场4、说教学重点和难点：在明确教学目标的前提下，我确立了以下重难点：重点：中国古代人物画的创作理念的核心理论--传神写照难点：掌握“描述-感受-分析-评述”这种鉴赏美术作品的方法。
教学设计--中国古代绘画撷英--中国古代人物画--马高燕
“京教杯”教学设计第九课中国古代绘画撷英-----中国古代人物画北京市通州区永乐店中学马高燕教学过程(文字描述)本课教学过程共包括五个环节：一、问题导入，引出课题：抛出“中国画”的问题统摄本课教学内容，意指教学目标，借助中国古代早期概述引出课题。
二、活动体验，梳理脉络：利用视频、实物、学生拼摆多种教法、学法，从宏观上了解中国古代人物画的发展脉络、代表作品、绘画技法。
三、深入探究，系统学习：多角度赏析传世名作《文苑图》。
四、独立鉴赏，实践体验：分步完成《张卿子像》鉴赏活动，体验线条对于人物性格的塑造。
五、课后拓展，情感升华：呼吁学生关注中国古代绘画背后的故事。
教学过程教学阶段教师活动学生活动设置意图技术应用时间安排问题导入引出课题一、问题导入面向全体同学提问：1、什么是中国画2、检索“中国最早的独幅作品”3、教师出示数字492、2000、4500、补充“洞窟492座、雕塑2000尊、壁画45000平方米”它反映的是中国古代美术史上，一个什么样的历史遗存？4、教师出示图片一、问题导入想问题 ,说思路，查信息，猜谜底, 看图片，听讲解。
想：思考问题。
说：任一学生主动回答：用毛笔在宣纸上涂抹。
查：在设备上检索信息。
猜：根据教师出示的信息，结合已有的知识，猜出谜底---敦煌莫高窟。
感受中国古代早期绘画的形式。
吸引学生的注意力，调动学生的积极性，激发学生的求知欲和学习兴趣，也有利于教师教学活动的顺利展开多媒体图片检索设备多3分钟1、画面内容描述。
(从松树、笔墨纸砚、人物服饰、人物动作来捕捉文人之雅的画面信息)2、章法布局、笔墨设色。
（找到画面中的形式美法则，感受线条、设色与形神兼备的关系）4、作品品评（了解作品中的美）3、理解画家的创作意图（感受儒道思想对中国古代人物画潜移默化的影响，理解作品独特的审美情趣）问题导入引出课题过渡语：无论是帛画、壁画，还是更早时期的岩画、彩陶，绘画内容往往围绕人类自身生产生活而展开。
高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案2篇
高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案2篇Teaching plan of high school art appreciation "vivid portrayal -- figure painting"高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案2篇前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。
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本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案2、篇章2：高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案篇章1:高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案教学目标：1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备教学过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。
揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现?老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照二、鉴赏过程1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。
人物画教案
传神写照——人物画一、教学指导思想：《独树一帜——古代中国画》是人民教育出版社普通高中标准试验教材《美术鉴赏》之中国美术鉴赏的第六课。
中国古代绘画历史悠久，风格独特，历代流传下来的作品不胜枚举,各种表现形式也是丰富多彩。
据专家研究,大多数学生对中国画的理解并不比对西方绘画的理解程度高,许多学生对于中国传统绘画没有表现出格外的关注,部分学生更喜欢油画而不是中国画。
经过对我校高一年级学生的调查研究表明，这种现象在中学生中表现得非常明显。
虽然，在多元文化的大背景下，应该培养学生树立多元的审美观念与审美态度。
但作为中国人，首先应该对本土的美术文化有最基本的了解和理解。
针对这一情况，我觉得在美术鉴赏教学内容的选择上应作适当的调整，增加鉴赏中国传统绘画的比重，唤起学生对我国传统美术文化的关注和兴趣。
因此，我将本课内容分两课时讲，人物画一课时，山水画和花鸟画一课时，本课是第一课时《中国古代人物画》。
教学中以介绍中国古代人物画的经典作品为主，达到对内容、题材、表现手法、艺术特点的全面了解。
在教学中我努力引导学生举一反三，掌握不同画风，特别是工笔画和写意画的主要特点，同时又适当与西方绘画作些比较，以便学生更深入理解中国古代人物绘画独特的艺术传统和主要特点。
本课欣赏的作品，大多有故事情节，教学中既要把有关的故事情节向学生作扼要的介绍，又不能以此代替对作品的艺术分析。
启发学生在认真阅读课本及课前研究性学习的基础上，作归纳，并组织集体讨论交流的合作性学习，教学中结合课本要求，总结出规律性的知识，重点理解中国古代人物画的艺术特点。
在对具体作品赏析的基础上，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论——“传神写照”，逐步引导学生掌握美术鉴赏的基本方法,培养学生使用美术语言评述中国古代人物画作品的能力和审美经验。
这一体验与认识，将在以后学习中国现代人物画作品及西方人物绘画优秀作品时，作为对比，了解不同的艺术理念及绘画理念与风格，提高对多元文化的认识，以及审美的判断鉴赏能力，培养和增强学生对民族艺术的情感。
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿一、说教材只有认真分析教材,才能切实掌握教材的知识结构。
本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第4课,属于“美术鉴赏”学习模块。
主要内容是掌握花鸟画和人物画的鉴赏方法,由于本节课内容过多,所以我分为了两个课时,本次主要讲解第一课时——中国传统花鸟画。
通过本节课的学习学生能够了解花鸟画的分类与意趣,掌握鉴赏花鸟画作品的方法,从而提高审美能力和语言表达能力。
二、说学情一切为了学生,为学生设计教学。
因此要切实做好学情分析。
高中阶段的学生,抽象思维能力已经趋于完善,有一定的分析能力和探究意识。
该阶段的学生已经具备了关于美术鉴赏学习的基础,因此我会在教学中更加注重知识点之间的联系,帮助学生更好的掌握在美术鉴赏中一些抽象知识。
三、说教学目标教学目标是一切教学活动的出发点和最终归宿。
因此,我设置了如下的教学目标：知识与技能：了解花鸟画的题材、分类,掌握写生花鸟画的造型、构图、笔墨等特点,体会写生花鸟画的“形”“神”意趣,学会鉴赏花鸟画作品的基本方法。
过程与方法：通过欣赏《写生珍禽图》《墨葡萄图》等代表作品,分析写生花鸟中造型、构图、笔墨等特点,体会画家的情感,并理解不同时期花鸟画发展与背景的关系,提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受花鸟画的艺术魅力,热爱中国传统绘画,感悟绘画与自然之美。
四、说教学重难点只有明确重难点,才能有针对性的教学。
本节课的重点是花鸟画的鉴赏方法;难点是结合画家思想体会作品内涵。
五、说教学方法教学方法是教师完成教学任务的重要保障。
因此,我将采用讲授法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备同时为了更好的辅助课堂教学,我还准备了花鸟画艺术作品、PPT课件等相关教具。
七、说教学过程除了上述分析,合理安排教学过程更是重中之重,为了让学生学有所获,我将采用六个方面进行展开。
活动一：趣味情境导入学科之间相互联系是提升学生学习兴趣和学习氛围的手段之一。
中国人物画教案
中国人物画教案【篇一：中国古代人物画教案】“中国古代人物画”教案一、教材分析本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。
通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。
本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。
在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。
赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。
二、教学目标1、感受中国古代人物画的艺术特色。
2、提高对中国画的鉴赏能力。
3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。
三、教学重点及难点1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
2、以点带面，着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
四、教学方法讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合五、学生情况分析鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要一定的知识和修养的。
同时，鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。
而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。
如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。
这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。
六、教学设计：（一）创设问题提问：同学们对于中国画了解多少呢？讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系。
由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
《中国古代人物画》说课稿精品文档4页
《中国古代人物画》说课稿《中国古代人物画》是人教版第八讲的内容。
本课主要是欣赏几件优秀的中国古代人物画。
下面，我主要从教材分析、教法、学法、教学程序等方面对本节课的设计加以论述。
一、教材分析1.教材的地位和作用中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。
所以《中国古代人物画》在整个教材中占有重要的地位。
本节内容属于民族文代传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。
2.教材特点（1）本教材彻底抛弃了以美术史为线索的编写思路。
充分体现了中国古代人物画的主要造型手段（线条）和独特的艺术特点（以形传神、气韵生动）（2）教材篇幅过长，一课时难以完成任务。
我在不违背大纲原则的基础上，只选用《籫花仁女图》《蒙娜丽莎》《韩熙载夜宴图》《苏武牧图》。
3.教学目标（1）知识目标。
（2）能力目标。
（3）美育目标。
4.教学重点和难点教学重点：引导学生着重理解中国人物画的主要造型手段和独特的艺术特点。
教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
二、教法教学方法是教育观念的具体体现，是实现教学目标的重要手段。
我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用比较分析法、引导探究法、八字教学法等教学方法，运用投影仪辅助教学。
三、学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。
在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：描述，感受，理解，评论。
四、教学程序1.组织教学，检查学生课前预习情况2.引入课题教师提出一个关于绘画方面的脑筋急转弯的问题，世界上什么事物比较容易画呢？从而引出人物比较难画，人的神韵更难画。
从而导出课题“形神兼备，迁想妙得——中国古代人物画”。
（板书）3.作品欣赏提问：中国古代人物画的主要造型手段是什么？其艺术特点是什么？（要求学生带着问题欣赏作品，并找出答案。
）（1）比较欣赏中外两幅作品《籫花仁女图》（中国）（主要造型手段是线条）《蒙娜丽莎》（外国）（主要的造型手段明暗、色彩）。
高中美术《文人画》说课稿
高中美术《文人画》说课稿一、说教材分析教材是实现教学过程最优化的前提,因此,在授课前我对本课进行了较为细致的分析。
本课选自人民美术出版社高中美术鉴赏第二单元主题二,属于“美术鉴赏”模块。
共分为2课时,今天我阐述的是第2课时,主要内容是通过欣赏文人画作品,了解文人画特征,感受其笔墨情趣。
学会从不同角度对文人画作品进行赏析。
通过学习进一步提高学生对传统艺术的审美判断能力,增强民族自豪感,传承发扬中华民族优秀传统文化艺术。
二、说学情了解学生是教学的起点,因此,在备教材的同时,更要备学生。
高中阶段的学生具有强烈的探究精神,他们思维活跃,见解独到,观察能力与感知能力也在逐步增强。
在美术学习中也更加渴望了解本质性的美术理论方面的知识。
针对这一特点,在教学中我会以活动探究的形式,着重引导学生欣赏文人画的笔墨情趣,总结其艺术语言,从不同的方面认识到美术作品的价值所在。
三、说教学目标在理清教学内容,充分考虑学生个性的基础上,我制定了详实可行的教学目标,分别是：知识与技能：了解文人画的特征,并学会从艺术语言和笔墨意趣等方面鉴赏文人画作品。
过程与方法：通过欣赏作品《墨葡萄图》《露气》两幅作品,了解文人画的特征,理解文人画笔墨交织、诗书画印、以形写神、抒情写意的特点。
以小组讨论的形式赏析《西山无尽图》《荷石水禽图》,能够从不同角度对文人画作品进行鉴赏。
情感、态度和价值观：感受中国文人画的独特魅力,传承、发扬优秀的传统文化。
四、说教学重难点突出重点、突破难点,是课堂教学的重要任务,因此我设立了本课的教学重难点。
重点为：文人画的特征。
难点是：体会中国文人画的笔墨情趣,提升审美判断能力,增强民族自豪感。
五、说教学方法在本次授课中我选用了情景法、讨论法等不同教学方法融入我的教学,引导学生进行自主、合作、探究式的学习,通过行之有效的方法为学生打造良好的学习氛围。
六、说教学准备为了更好的保证课堂效果,我还准备了多媒体课件、文人画作品等辅助我的教学。
高中人美文人画教案模板
课时：2课时年级：高一教材：《美术鉴赏》人美版教学目标：1. 知识与技能：了解文人画的概念、发展历程和艺术特征，学会鉴赏文人画的基本方法。
2. 过程与方法：通过欣赏、讨论、分析等方式，培养学生对中国传统文化的兴趣，提高学生的审美能力。
3. 情感、态度和价值观：引导学生认识文人画的价值，增强民族自豪感，培养学生热爱中国传统文化的情感。
教学重难点：1. 教学重点：文人画的概念、发展历程、艺术特征和鉴赏方法。
2. 教学难点：理解文人画中的价值追求、审美趣味及艺术意趣。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师展示一些文人画作品，引导学生观察并说出作品名称及作者。
2. 提问：这些作品有何特点？为何被称为“文人画”？3. 教师简要介绍文人画的概念和特点，引入新课。
二、作品赏析1. 欣赏文人画作品《墨葡萄图》，引导学生观察画面内容、表现手法及意境。
2. 分析作品中的笔墨情趣、诗书画印、以形写神、抒情写意的特点。
3. 引导学生思考：文人画作品中的思想情感、文化信息及审美趣味。
三、讨论与交流1. 教师提出问题：如何鉴赏文人画作品？2. 学生分组讨论，分享鉴赏文人画的方法和技巧。
3. 各组代表发言，教师点评并总结。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调文人画的特点和鉴赏方法。
2. 学生分享学习心得，表达对文人画的喜爱。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了什么内容？2. 学生回顾文人画的概念、发展历程和艺术特征。
二、文人画作品赏析1. 欣赏文人画作品《寒江独钓图》，引导学生观察画面内容、表现手法及意境。
2. 分析作品中的笔墨情趣、诗书画印、以形写神、抒情写意的特点。
3. 引导学生思考：文人画作品中的思想情感、文化信息及审美趣味。
三、作品创作1. 教师指导学生尝试创作一幅文人画作品，可选取自己感兴趣的主题。
2. 学生在创作过程中，教师巡回指导，解答疑问。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得。
中国传统人物画教案
中国传统人物画教案简介：传统中国人物画是中国绘画文化的重要组成部分。
它起源于古代中国绘画，有着悠久的历史和丰厚的文化内涵。
传统中国人物画是以人物为主要表现对象的绘画形式，它以毛笔为工具，赋予人物形神兼备的形象及气韵生动的艺术效果。
一、教学目标。
本次教学旨在：1.让学生了解中国传统人物画的基本内容和技法。
2.帮助学生发展创造性思维和想象力，培养他们的绘画能力。
3.让学生理解中国传统文化的内涵和价值。
二、教学内容和方法。
1.教学内容。
本堂教学主要包括以下内容：（1）中国传统人物画的基本构图、线条和颜色运用。
（2）中国传统人物画的表现技法。
（3）中国传统人物画的艺术内涵和文化价值。
2.教学方法。
本堂教学采用以下教学方法：（1）情境教学法。
通过图片和视频资料的展示，让学生了解中国传统人物画的基本内容和技法。
（2）小组讨论法。
让学生分成小组，互相交流和分享自己的绘画经验，提高学生的绘画水平。
（3）互动体验法。
让学生根据自己的想象和创意，在班级内创作一幅中国传统人物画，并互相欣赏和评价。
三、教学过程。
第一步：引入。
对传统中国人物画的概念、历史和文化价值进行简单介绍，并播放一些相关的视频和图片资料，让学生初步了解传统中国人物画的基本内容和技法。
第二步：讲解。
通过视频和图片资料的展示讲解中国传统人物画的基本构图、线条和颜色运用，以及表现技法。
第三步：小组讨论。
让学生分成小组，互相交流和分享自己的绘画经验，提高学生的绘画水平。
第四步：互动体验。
让学生根据自己的想象和创意，在班级内创作一幅中国传统人物画，并互相欣赏和评价。
第五步：总结。
对本次教学内容进行总结，让学生理解中国传统人物画的艺术内涵和文化价值。
四、教学质量评估。
通过学生的作品展示和班级内互相欣赏和评价的活动，进行学生的教学质量评估。
同时，也要注意听取学生对本次教学活动的反馈和意见，从而不断改进教学态度和方法。
五、教学时序。
本次教学大约需要两个课时，具体时间可酌情安排。
中国古代人物画教案
课题:中国古代人物画课时: 1课时课型:欣赏型授课对象:高中一年级教材分析:通过对中国古代人物画中撷取的部分作品的学习和欣赏，了解中国源远流长的传统文化艺术。
课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
教学目标：1、知识和技能目标：介绍中国古代人物画的历史和代表作及其内容和特点，并引入相应背景资料；使同学们领略中国古代绘画的风采，提高学生们的欣赏能力，力争达到使同学开阔视野。
2、过程和方法目标：掌握中国古代绘画的发展历程、历史和具体内容，欣赏的基本方法。
3、情感态度和价值观目标：通过对中国古代绘画的鉴赏，提高同学们对古代绘画的了解和喜欢，促进同学们正确对待古代绘画教学重点：让同学们对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
本课中介绍了中国古代人物绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格和其代表作品。
第一，对唐宋时期人物的分析和欣赏，则要求教师讲课时结合图例作品的不同艺术特征，在理解艺术发展现律的基础之上，进行较深入的讲解和赏析，另外也可增加唐宋时期其他具有代表性意义的画家作品来加强学生的艺术感知能力。
第二，中国古代绘画所强调的笔墨韵味和书性的表现要求，追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神。
要分析《采薇图》、《张卿子像》这些作品的艺术特点，及工笔画和写意画两种形式在表现方法上的不同，了解人物画在中国画中的重要地位以及笔墨的丰富表现力和具有特殊文化意蕴的精神象征。
教学难点：本课中的内容涵盖比较广，要设置内容全面的讲解，提高同学们的艺术审美欣赏能力，是同学能够比较全面地了解中国传统文化的深厚底蕴。
教学方法：1、教法：欣赏、讲解和师生讨论结合。
2、学法：观察、讨论、理解、评述。
教具准备:教科书（借助多媒体教学，使用电脑课件）。
学具准备：教科书、笔记本。
教学过程：板书中国古代人物画1、中国人物画的历史《女史箴图》《洛神赋图》2.中国人物画代表作品１：工笔画阎立本(唐) 《步辇图》《古帝王图卷•晋武帝司马炎》3、中国古代人物画的风格重视人的神情、情态和性格的表现作业通过分析具体作品，分组讨论工笔画与写意画在表现方法上有什么不同？。
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中国画优秀说课稿1一、教材分析首先我来谈一谈对教材的理解，《民族文化国之瑰宝中国画》出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。
本节课的主要内容为介绍笔墨纸砚的特点，赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法，使学生通过认识古代人民留下的绘画作品，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。
二、学情分析只有了解学生，才能更好的因材施教、传到授业，高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。
但是容易受到已有经验和思维的影响，因此，在教学设计中我更多的采用教师引导法，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际、理解作品。
三、教学目标基于以上对教材和学情的分析，我精心制定了以下三维教学目标：知识与技能目标：了解笔墨纸砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法目标：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观目标：感受画家热爱自然、热爱生活的思想感情，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，达成审美感情的升华。
四、教学重难点通过对教材和学情的分析，以及教学目标的设置，我的教学重难点也就显而易见了，我的教学重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品艺术内涵与审美特色。
而理解中国画独特的文化内涵和审美特色则为难点。
五、教学方法为了更好的突出重点，突破难点，达到教学目标，我将采用以下教学方法开展教学活动：讲授法、展示法、情境教学法以及欣赏法，学法则为合作交流法、自主探究法。
工笔人物画教案
工笔人物画教案[篇一：工笔人物写生教案]第一章中国工笔人物画概述[教学目的和要求]1、了解中国工笔人物画的发展脉络,包括思想和技法的发展轨迹,加强对工笔人物画发展历史的了解,确立对工笔人物画发展的感性认知.2、熟知不同时期人物画技法发展的特点、绘画风格、艺术特征、代表画家和作品.[教学方法]理论讲授、图片欣赏结合[课时]4课时一、工笔人物画概念工笔人物画是工笔画的一种.工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象,是中国绘画传统中的一种绘画形式,追求绘画手段的装饰意味,造型手法上强调写意性的概括、提炼,并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态,即意象〔意念——形而上的〕造型,而不是自然主义的描绘,包括白描、淡彩、重彩诸种形式 .〔如右图〕工笔人物画是以人物为主要表现对象,以单纯的线条勾勒作为造型手段,借助线条的粗细长短、方圆曲直,用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔,用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合,再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理,细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感.工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等.二、工笔人物画的发展历程从可考的##阴山岩画和彩陶文化中,我们已清楚地看到了高度概括的抽象人物图形和笔的运用轨迹,人们己开始用类似毛笔的工具描画、记录远古的生活.战国时期的帛画是迄今为止可以见到的最早的人物画.〔如图2〕就画法而论,用墨线双勾轮廓,以线条为框架平涂设色这一中国画的构成因素已初见端倪.中国画根基于民族基本哲学,掌握"阴阳"、"气积"的规律,以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏,奠定了以线造型的审美理念.〔一〕人物画发展到东晋已日渐成熟顾恺之是代表性的高手,他的传世摹本,《女史藏图》是以人物为主体的叙事性手卷,也是我们看到的最早的人物题材卷轴画.作品注重刻画人物神态.相传顾恺之画人物广或数年不点睛,人问其故,答曰："四体妍蚩,本无关妙处,传神写照,正在阿睹中."他"迁想妙得"的主张,为后人解决形、神关系树立了典范.顾恺之用线把过去粗拙简单发展到圆润挺秀,如"背云浮空"、"流水行地"般舒展流畅.《女史藏图》、《列女仁智图》用高古游丝描法,如"春蚕吐丝"、"紧劲连绵,循环超息,调格逸易,风趋电疾"；用色只求"传染人物容貌,以浓色微加点缀,不求藻饰".〔二〕唐、五代代人物画达到鼎盛期1、阎立本上承顾恺之,融恢弘博大的气势,确立了初唐工笔人物画风.阎立本的《步擎图》记录了唐太宗接见吐番松赞干布求亲特使禄东赞的史实,阎立本是描写场景和人物心理活动的好手,画面设有去刻意表现迎亲、宴饮等重大场面,而是采用了聚焦法,突出主体,使主要人物心理描写得以放大.唐太宗的威严善待、庄重安详,禄东赞满面风霜、智慧干练和对大唐皇帝的崇敬神态溢于脸面.红衣使者和白衣随从的眼神和表情的刻画也极为精彩,主仆关系使人一目了然,道具与人物的层次结构穿插得非常得体.阎立本亦是一位色彩高手.画面以黑、白、红、绿为基色,充分归纳；运用色彩的对比、反衬,使和谐的情节氛围和人物组合的内在节奏相辅相成,相得益彰.2、张萱开创了工笔人物画绮丽华滋的重彩画风.作品《虢国夫人游春图》描写杨贵妃的三姐虢国夫人骑马游春的场景.画中女性体态丰腴、动态舒缓优雅.这是盛唐"绮罗人物"的塑造特点,也反映了当时审美的要求.横展铺陈的构图,高低错落的起伏,增强了画面的动感.为了突出虢国夫人这个主要表现对象,张萱独具匠心,有意把虢国夫人、男监、老年仕女和小孩的目光聚焦于一点.整幅作品线法纤细而富有弹性的张力,衣纹处理注重丝织品的质感,色调明快亮丽,春意盎然.3、唐玄宗时的吴道子,因人物画线法有独到的审美意趣,影响着当时画坛的画风,所以时称"吴家样".从《送子天王图》中不难看出其用笔的顿、挫、转、折、行笔磊落,气势雄健,世称"吴带当风".或如兰叶或如莼菜条,线条粗细随着形体和线条走势的起伏进行变化,活泼、流畅、生动,有强劲的节奏感.勾线时用焦墨,"轻拂丹青",略加以淡彩、敷彩于墨痕中,设色富丽且现秀淡雅致之风,有"吴装"之美称.此幅画,尤其是画面末端,天神端坐中央,兰叶描法的中锋勾线,转折处略有侧锋回转,势若风动.净饭王抱子则用铁线描勾勒,挺劲有力,转折分明,二者气质与不同的心理变化表现得生动充分,千余年来素有"画圣"之誉.,不描写场景和周围的环境,作品中二马一人组成的画面结构,主体突出,生动之至.然而在细节的描写上却又可以看出韩斡的用心良苦.画面无更多的颜色,画家集中精力用墨色演染画面,层层渲染,十分讲究,奚官头戴的黑帽与前匹黑马渲染得沉厚透明、不死板,以铁线描表现马的雄骏形体,用线的方圆对比使人物造型厚实起来,满脸蓬松的胡须和胳膊上的汗毛刻画.加之人物衣纹疏密相间的虚实处理,使人物的身份和性格跃然眼前.作为杰出的鞍马画家,韩斡注重写生,常以内厩之马为"师",在解剖结构的准确把握上前无古人.5、周昉是唐代人物画大家,尤以仕女画见长,《簪花仕女图》描写的是宫延贵妇悠闲疏散的精神面貌.周昉抓住了宫延仕女的’丰腴典丽、雍容自若"的体态特征,以神领形的把握,散步时仕女身体曲线的微妙变化、慵懒无聊的心态神韵被形态表露得入木三分,是典型的以神表形、意象造型手法.周昉用笔遒劲纤细,铁线勾勒,柔丽而富有弹性.设色清丽艳明,对质感的描绘非常贴切：纱衫轻薄透明,肌肤丰腴白皙、光彩照人,羽毛轻盈,头饰闪亮.周昉设色手法多样,常常采用多层烘染、罩染、分染相结合和以色走线等手法,开一代工笔人物画新风.6、《韩熙载夜宴图》是五代工笔人物画的杰作,作者顾闳中受后主李煜之命潜往韩熙载府第,靠目识心记窃绘了韩熙载政治上失意而无意为官、荒诞不羁纵情声色的夜宴故事.《韩熙载夜宴图》是一幅叙事性画卷,有听乐、观舞、歇息、演奏、散宴等五个场景,把握了众多人物不同身份、不同年龄、不同性格做出不同神情的心理活动.整幅画在大面积黑色的包围中沉闷抑郁,觥筹交错,似乎使人感受到韩熙载因长期纵情声色、麻木不仁的外表中隐藏着内心的紧张.全幅画面构图运用曲线铺陈开来,利用屏风、坐椅等作为分隔,起到了把不同的场景情节既分隔开独立成章而又整体贯通的效果.在线与色的运用方面,顾闳中也有独到之处.线条工整精致,以直求折,屈铁盘丝,柔融于刚.设色华滋冷艳达到极致,色彩的布阵匀称,凝重加染,配以淡色,变化自然、节奏迭起是后学工笔人物画的典范.灯烛、乐器、帐幔、床椅、桌屏等道具的逼真写照,也为史学家提供了极好资料.7、贯休以罗汉造像见长.《罗汉图》具有肖像画特质,形象极度夸张,古怪奇特,塑造头部多为庞眉大目,丰颐隆鼻,突破了晋唐佛教造像的基本模式.贯休自称所绘罗汉形象怪异的来源为"从梦中所见",其实当时西域僧人传教中国,以与大量的印度佛教画像的传入,拓展了画家的想象空间.贯休所作怪异罗汉宋时评价极高,《宣和画谱》日："罗汉状貌古野,殊不类世间所传,丰颐蹙额,深目大鼻；或巨桑颡稿项,黝然若夷獠异类,见者莫不骇瞩."贯休在作画手法上受阎立本、吴道子、周防、尉迟乙僧影响,莫高窟晚唐壁画也可见类似画风.《罗汉图》是以人物情态神韵为前导,以骨像的内在神态为根本的造型手段,怪异在外形上,而内在结构的把握上丝丝入扣、严谨扎实,在画史上的成就独树一帜,对明清时期的丁云鹏、陈洪绶、海上三任,甚至现代的人物画都有着潜在的影响.〔三〕宋元人物画《八十七神仙卷》是宋代道释人物画的代表作,佚名.全图采用长卷式的构图方式表达主题,场面宏大饱满,排列的人物以递叠陈设的构成方式处理得顶天立地、层次交错.用铁线描和游丝描反复表现长而流畅的线条,是画面造型表现手法的明显特征,向后飘动的衣带和裙摆,增强了画面的方向动势,在缭绕的云雾烘托中飘然灵动.在视觉角度安排上,画家为了避免作品人物走向的单凋,而在众多顺向人物组合里插入几个反向人物,加强人物群体的前后呼应关系.仙人们手执的仙瓶、团扇等器物刻画精美,增加了画面的装饰感.从作品《八十七神仙卷》中我们可以体会到线描塑造的表现力、组合穿插技巧和线描的节奏韵律感.##芮城永乐宫壁画是元代道释壁画中最杰出的代表性作品之一.永乐宫壁画规模宏大,气势非凡,由无极门、三清殿、纯阳门和重阳殿四个部分组成,其中三清殿壁画《朝元图》最为壮观.全图人物安排有286人之众,所绘的8个主像,皆作冕旒帝王装.每一主像旁配以各种神祇围绕主像左右展示开来,分三至四层递叠排列.在气势磅礴的朝元行列里,画家们深入刻画每个人物的特征,突出人物的个性魅力.主像庄重肃穆,武士威武雄健,玉女娴秀温雅,真人翩翩欲仙,感人至深.对大场景人物的把握,画家们巧妙地采用互动互静的照应方法,利用画面人物的侧耳倾听、左右顾盼、转身对话,使整幅画浑然一体.壁画笔法利落,线条疏爽,敷色辉煌,极富浓郁的装饰意趣.画作重彩勾线填色法,为了突出衣袖、缨络和花钿等,多采用堆金粉技巧,增加体积厚度和质量感,使画面富丽高贵.永乐宫壁画既延续了唐宋壁画的传统手法,又开拓了明清壁画的新路.〔四〕明末清初具象写实主义肖像画兴起曾鲸在人物肖像画领域有着突破性的贡献.他的《张卿子像》、《王时敏像》、《葛展甫像》、《王鏊像》等是重人物面部结构和凹凸特征的具象写实主义肖像画.明代万历年间,意大利传教士来华传教,随身带来的圣母和耶稣像的逼真画风同传统以线描为主略加渲染的中国肖像画形成了强烈的对比,刺激着曾鲸这类画家的审美需求.曾鲸所作的肖像画中流露了在传统的作画手法上融入西方造型要素并形成新风格的要求.曾鲸画像,注意墨骨,以淡赭根据人物面部结构的内在本质层层渲染,线的因素不被强调,五官描绘富于立体感,凹凸起伏中人物的神态被描绘得惟妙惟肖.沈宗骞在《芥舟学画篇》中提出："须将前代妙手如曾氏一派细玩其下笔之道,再于临时能从面部相取下笔的确道理,勾勒皴擦,用惟其宜.浓淡轻重,施得其当."曾鲸的肖像画法,风行一时,也称"波臣派",造就了肖像画的崭新格局,一直影响到清代.明代最具创造力的人物画家应是陈洪绶.他专心研究晋、唐、宋、元以来的诸家．．．．．．．．．．．．．．．．．风格,用线纤细,转折有力,造型偏重于自然形态.晚年用笔转向浑厚,线条强调金石味,设色重清淡.人物衣纹画法浑圆细劲,他将人物的腰际卡位收后"任由"宽袍大袖舒展飘逸地翩翩然起来,装饰感极强的线条运用反过来又增强了这种造型语言的韵律.人物形态夸张变形,个性鲜明,怪诞中人物神情表达含蓄.任伯年是众多海上画家中的成就卓著者.《群仙祝寿图》是任伯年人物画的杰作.这是巨大的12幅泥金画地的通景屏,共描绘了46个神仙人物共赴王母的寿筵.为了营造画面气氛,表达群仙祝寿的仙灵境界,任伯年想像力超凡,他把各路神仙人物安排由地面、空中和海上分路去赴宴,场面宏大.画家将人物划分五大组块,每组人物之间又相互关照、疏密多变、错落有致.构图采取交叉重叠式展开,活泼灵动,穿插树木、花鸟、山石、建筑、海水、云雾,画面显得丰富统一.任伯年用色明快、鲜活,朱砂、石青、石绿在泥金的画地上浓彩淡染,整幅画面金碧辉煌.鸦片战争后,##受到了西方文化的影响,《群仙祝寿图》通景屏或多或少烙下西洋教堂画风的印迹,设色方法上是受到水彩画影响的.正是由于任伯年这样一批前瞻性画家的不懈努力,为中国现代工笔画奠定了坚实的发展基础.清末民初,人物画衰败,工笔人物画亦已萎缩."五四新文化"浪潮的冲击,似乎没有让中国画得到改良.以徐悲鸿为代表的青年一代,跨出国门,寻求中国人物画发展的新路子.[篇二：中国人物画教案.]中国人物画教案教学目标：学生感受人物画中的中国文化精髓.使学生了解人物画绘画过程.体会到人物画中的学习乐趣.课时：1课时课型：讲授型教学准备：笔、墨、宣纸、墨盘等教学内容:一：人物画发展历史：在中国传统绘画的三大画科之中,新石器时期,作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上,如《人面鱼纹》、《舞蹈纹》等.商朝初年的宰相伊尹曾画了九个君王的形象来劝诫商王成汤、殷高宗武丁命人画梦中宰相,春秋时期的楚国帛画,如《龙凤人物图》、《人物御龙图》无不充满着现实与幻想相结合的浪漫主义的倾向. 汉代人物画进入了一个蓬勃发展的时期人物画在汉代社会中的意义和影响更加深远.如《软候妻墓帛画》、《软候子墓帛画》等,但它对魏晋南北朝,以至隋唐的人物画发展,已打下了比较坚实的基础. 魏晋南北朝是人物画的发展成熟期,如三国时期吴国画家曹不兴作巨幅佛像,心敏手运,须臾即成；东晋画家戴逵图圣贤人物,情韵连绵,风趣巧拔；东晋画家顾恺之写《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女图》,杨子华的《齐校书图》,萧绎的《职贡图》等,唐代是中国封建社会最辉煌的时代,随着经济的发展、社会的需要和统治阶级的提倡,人物画出现了空前繁荣兴盛的局面.以吴道子、张萱为代表的人物画家,中晚唐时期周防孙位的《高逸图》五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》周文矩《琉璃堂人物图》、《重屏会棋图这个时期比较有影响力的还有贯休、阮郜、王齐翰等人物画家. 宋代人物绘画因当时画院的高度发展而达到一个较高的水平.有张择端、李唐、苏汉臣、梁楷等.而宋徽宗赵佶作为宋代的一位著名画家,其传世人物画作品《听琴图》,王居延的《纺车图》、张择端的《清明上河图》、李唐的《村医图》、苏汉臣的《杂技戏孩图》、刘松年的《斗茶图》、李嵩的《贷郎图》等,元代画家如赵孟颊、刘贯道、张渥、王绎等人的作品,明代画坛受"元四家"遗风的影响,如刘俊的《雪夜访普图》、仇英的《人物故事图》等,唐寅和仇英也都是擅长人物画的画家.唐寅代表作《秋风纨扇图》仇英《明画录》清代,人物画画家可分为两大类,一类是供奉内廷的宫廷画家,《南巡图》《万寿图》等 .这些作品都是由皇室组织人员创作的另一部分是宫廷之外的大批画家,以反传统的、标新立异的画风著称于世,尤其清代中期,以"扬州八怪"为代表的画家.晚清的人物画家以改琦和费丹旭的成就最为突出,他们都以仕女画独步画坛,有"改派"的"费派"之称, "海上画派".代表画家的"三任"、吴昌硕、蒲华等人. 近现代画坛以齐白石、黄宾虹等为代表,为中国绘画史留下了重要一笔.当代：徐悲鸿、林风眠、刘文西、刘大为、何家英等.二：人物画画法：两种、分工笔〔工笔重彩和白描〔有单勾和复勾〔浓淡墨〕两种〕〕与写意.三：工笔人物画：1：特点：用笔工整细腻,色彩浓重鲜丽,富有装饰趣味.2：工笔重彩人物画作画过程：起稿、落墨、着色、勾勒四：写意人物画：1：特点：用笔简练奔放,墨色酣畅淋漓,另有一番风味.写意人物画要求用简练奔放的笔墨来表现人物的形神.它不但吸收了山水.花鸟的技法,有人还吸收了明暗画法中的表现形式,不断的创新、发展.2：写意人物画的作画过程：起稿、落墨、着色.五：人物画作画过程与名词解释1：起稿：略2：落墨〔工笔〕：勾出墨线搞,并加以渲染.〔写意〕：包括勾线和着墨两方面,充分发挥笔墨技巧.3：着色<工笔>：衣服基本平涂凹处略加渲染,面部一般以红染凹处,两三遍不等,最后整个脸部用皮肤色罩一层.〔写意〕：一般用淡彩讲究用笔一般不平涂,一笔下去则五色俱全.4勾勒：根据画面需要用墨色在勾勒一次.重难点：论教学难以像实践教学那样明确,一目了然.人物画中涉与的文化精髓不可能讲解的面面俱到.教学过程：1：了解人物画的含义与作品.2：了解人物画的制作过程.3:了解人物画的发展史与人物画的文化精髓.作业：课堂：当堂课熟记一些名画名作. 课外：画一张人物画白描.[篇三：《中国古代人物画教案》-教学教案]高中美术课本第十七课中国古代人物画教案一．教学目标1．借助现代教育媒体,从"审美教育"、"理论知识掌握"、"欣赏能力提高"几方面制定教学目标,制作教学课件,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统.2．引导学生体会中国古代人物画的内涵,分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的.二．教学重点与难点1．以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点,也是重点.2．以点带面,通过本章中国古代人物画某一点切入课题,全面认识中国古代绘画.三．电教设计1．所需文件,范围输入计算机进行处理,做成光盘课件,运用adobe photoshop等软件.2．映示文字介绍中国古代人物画的形成,发展过程,以与简略介绍山水画,花鸟画种的表现技法.3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍.再分成五个既有联系,又相对独立的画面,配乐详细讲解,每段根据需要进行人物局部处理放大,最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍,加深理解.4．为启迪学生思维,布置练习,欣赏几幅唐代人物画,电脑媒体映示.《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》5．小结四．缃倘砑?br光盘课件五．教学过程〔一〕导入新课1．媒体映示课题,介绍中国古代绘画的悠久历史,独特的艺术传统,发展过程和正式形成的时期.提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科.按技法分：工笔、写意媒体映示作品,工笔画《张卿子像》,写意画《李白行吟图》,配以文字解释什么是工笔画,什么是写意画.〔二〕中国画的特点1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似,而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示,即所谓传神.3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面.听乐,观舞,歇息,清吹,散宴.每个画面放大,主要人物局部再次放大,配音乐.〔1〕第一段听乐：〔映示画面〕提示：局部放大镜头,看到韩熙载神情忧郁,眉宇间含着沉思与隐忧,这种出色的心理描写达到极其传神的境界.〔2〕第二段,观舞〔映示画面〕画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓,舞伎翩翩起舞,众人也站立,击掌,打板,合着节拍.提示：韩熙载虽击鼓助兴,但脸上没有笑意,流露出闷闷不乐.提问学生为什么.另外画面放大映示,后排穿黄色袈裟的和尚,处在观舞宾客中,并不正视舞女,而是眼看击鼓的韩熙载,人物表情内心活动,画得很出色.〔3〕第三段,歇息夜宴中休息的场面,此段情节轻松,使《夜宴图》有张有弛,富有节奏变化,是整个宴会情节上的一个间歇.4．第四段：清吹描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面,休息后的韩熙载更换了衣服,袒胸露腹,盘腿而坐,右手挥扇欣赏管乐.故作不拘小节,疏狂自放的姿态.五个乐伎虽并排一起吹奏,但表情姿态不同,有合有分,丝毫没有呆板之感,使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声.画家用的线描,有粗细、轻重、疾缓之分,充分显示了衣衫的质感.五个乐伎服装主色调是浅色,由红绿两色相互穿插,有对比又有呼应,显得丰富而统一,画的极其工细.5．第五段,散宴这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节,自然过渡到最后一段送别〔映示对话图〕韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢〔映示画面并放大〕唯独韩熙载一人在独立深思,挥手与客人道别,为什么？提示：联系前四段的形象,反映了他在统治阶级内部矛盾激化下,强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷.6．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图,加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态,用笔没色方面都达到了很高的艺术水平.四．作品欣赏1．《虢国夫人游春图》2．《捣练图》3．《簮花仕女图》4．观后交流,讨论,请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？五．全课总结1．中国古代绘画的形成和发展2．中国古代绘画的分类和表现技法3．中国古代人物画的特点中国古代人物画课堂教学随笔中国古代人物画这一讲内容多,年代跨度大,在有限的课时内全面展开介绍有一定难度,应在内容的侧重点进行调整,把人物画的产生和发展过程缩短,略讲一下,避免学生厌烦,另外在课程内容顺序上也进行调整,把古代人物画的分类,技法放到前面上,而把人物画的特点放后讲,讲绘画技法时选了两张有代表性的工笔画和写意画,一张是明代曾鲸画的《张卿子像》,另一张是宋代画家梁楷画的写意画《李白行吟图》,讲到写意时可在课堂上边介绍边演示技法,也请有兴趣的学生上来画,一下把学生的情绪调动起来,让他们体会在宣纸上作画的感觉,充分感受和领悟中国传统绘画的艺术魅力和艺术震撼力,激发学生对中国传统绘画艺术的热爱.最后教师点出中国古代人物画的特点,不仅仅满足于外形的肖似,而是更着重人物性格与内心世界的揭示,即传神,形神兼备,而顾闳中的《韩熙载夜宴图》这张画把握得是很好的,最后结束这张作品的分析.为了让学生在此基础上进一步了解中国古代人物画,还选取了几张盛唐时期的人物画进行欣赏.张萱画的《虢国夫人游春图》和《捣练图》,周肪画的《簮花仕女图》,让学生先说说喜欢这些作品的哪些方面,各抒己见,然后教师再每幅作品详细讲解,为充分调动学生对美术欣赏课的兴趣,结束时布置同学们课后通过找资料查出《虢国夫人游春图》中的虢国夫人,下一次上课时告诉大家,给学生增加一点悬念,期待下次上美术课时知道结果.我认为高中美术欣赏课如何引导学生欣赏美术作品,充分发挥学生的主体作用,真正提高教学效果和质量,有效途径是打破常规,运用新颖的教学方法和手段,进行别出心裁而有创意的课程设计,结合学科特点,营造情趣盎然的教学氛围,激发学生的自主性,适时寻找教学契机和切入点,这些都是上好每节高中美术欣赏课需要深入研究的课题.。
中国古代人物画教案
•••••••••••••••••中国古代人物画教案中国古代人物画教案作为一位优秀的人民教师，时常需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。
快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编帮大家整理的中国古代人物画教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
一、教学目标1、借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2、引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
二、教学重点与难点1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2、以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
三、电教设计1、所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用ADOBE PHOTOSHOP等软件。
2、映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。
3、选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。
再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4、为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》5、小结四、电教软件光盘课件五、教学过程（一）导入新课1、媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
Δ按画科分：人物、山水、花鸟按技法分：工笔、写意媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
中国古代人物画欣赏教案
中国古代人物画欣赏教案第一篇：中国古代人物画欣赏教案课题：中国古代人物画欣赏课时：一课时课型：欣赏课授课对象：7年级教材分析：综合型教学目标：1.对学生进行审美教育、丰富学生的理论知识、提高学生欣赏能力。
2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
教学重点：以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点教学难点：以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
教学方法：1.教法：欣赏、讲解演示和绘画相结合2.学法：对中国古代人物画有一定的了解和欣赏能力教具准备：1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。
2．选用部分中国古代大师人物画慢放一遍。
再根据相对独立的画面详细讲解作者及创作背景，加深理解。
学具准备：准备笔记对古代人物画及画家做相对详细的记录教学过程：一：组织教学：同学们好，现在我们开始上课了二：引入新课同学们都知道哪些古代绘画大师，大家还知道哪些古代著名人物画，通过回答问题引入今天要欣赏的人物画。
三：讲授新课：（一）导入新课1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
（二）中国古代人物画的特点：（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。
（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。
如宋代张择端的《清明上河图》（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。
如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。
应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。
人美版高中绘画说课稿 民族文化国之瑰宝——中国画说课稿
人美版高中绘画说课稿民族文化国之瑰宝——中国画说课稿民族文化国之瑰宝——中国画说课稿一、说教材（一）教材分析及教学目标本课是普通高中课程标准实验教科书绘画里的第一课《民族文化，国之瑰宝——中国画》。
作为绘画分册开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大情深，了解中国传统绘画的艺术特征。
通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅认识。
通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。
独特的表现形式，以及千百年来，我国画家在实践中形成的审美理念。
以及通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
安排本课还有承上启下的作为。
承上:继续提高鉴赏能力；启下：为第2 课和第3 课的学习打下良好的基础。
本课内容可分做三部分：第一部分：开头段和结尾段概括地论述了中国画艺术特点。
第二部分：介绍了中国画的工具材料。
第三部分：阐明中国画独特的表现手段，深刻的文化内涵以及历代传承，发展至今的创作理念和美学追求。
（二）教学重点及难点、教学重点应教在对自立于世界画坛的中国画的理解和认识上。
学生中间可能会有人了解、了解但不喜欢、很喜欢等多种情况，但是作为炎黄子孙，对自己的民族绘画应该有一个起码的了解和认识。
只有基于这样一个正确的认识，才有可能拿出积极的态度去探究其中的真谛。
一但走近中国画，就会被那动人的艺术魅力所吸引，而乐于进行更深层次的了解和学习。
、教学难点：中国画历史悠久，文化内涵深刻，加入点必须找准，起点太高会使学生望而发畏；起点低则与九年义务阶段的国画学习区别不大，难以引起学生兴趣。
准确把握本课知识难度，引发学生学习兴趣是本课教学为起点，切忌将本课上成单纯的作品分析或技法分析课，失却了从文化历史的高度探究中国画的主旨。
二、说教法欣赏法、引导法、讲解法、讨论法、教学媒体的运用①欣赏法：在教学过程中，欣赏本课在笔法与墨法的方面具有代表性的国画（如：宋代梁楷的《泼墨仙人图》）感受技法效果及提高鉴赏水平等。
《中国古代人物画欣赏》教学设计和反思
《中国古代人物画欣赏》教学设计和反思中国古代人物画欣赏教学目标：(1)认知目标：通过对中国古代优秀人物画作品的欣赏，以强烈的视觉形式来展示我国传统的人物绘画，初步了解我国古代人物画艺术的伟大成就。
初步认识和了解工笔和写意的基本特点，了解不同时代有代表性的人物画作品。
(2)技能目标：通过赏析，引导学生正确理解作品的内涵，提高艺术鉴赏能力。
通过赏析，启发学生的联想、想像能力，学会用自己的语言对作品发表见解。
(3)情感目标：使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养健康的审美情趣，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。
教学重点：不同时代人物画的特点。
教学难点：以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
教学教具：多媒体课件和相关资料。
课型：欣赏课课时：一课时教学过程：一、创设情境，引入课题。
1、多媒体播放一组中国画作品 (有人物、山水、花鸟等)。
2、提问：这些作品的内容?你知道中国画从内容上分为那几类?3、学生欣赏，讨论，交流。
4、教师评议中国画的分类，导人课题。
中国画是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、印相结合，达到“形神兼备”的效果。
它按表现内容可分为：山水画、花鸟画、人物画。
按表现形式可分为：工笔画、学意画。
二、名画赏析，合作探究。
（一）、《人物龙凤图》、《人物御龙图》作品赏析。
1、学生欣赏作品，根据自己的知识说说作品的年代、造型、色彩等特点。
2、教师小结：战国人物画是现存最早的人物画，大多是在丝织物上，又称帛画。
它以墨线勾描为主，线条细劲力，用色平涂与渲染并用，人物皆作侧面的立像，比例匀称，仪态肃穆，色彩单纯，富有装饰味。
3、战国是人物画初期发展阶段。
（二）、《洛神赋图》和《女史箴图》作品赏析。
1、请学生赏析《洛神赋图》，《女史箴图》，说说作品绘画技巧。
2、补充资料：（1）、曹植《洛神图》诗中“遇仙”的神话故事，以及他爱情悲剧和政治悲剧。
独树一帜—古代中国画-说课稿
独树一帜—古代中国画-说课稿（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术《中国古代人物画》说课稿范文
高中美术《中国古代人物画》说课稿范文
作为一位杰出的教职工，编写说课稿是必不可少的，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。
那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是为大家收集的高中美术《中国古代人物画》说课稿范文，希望能够帮助到大家。
一、教材分析
1、教材的地位和作用
中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。
在整个教材中占有重要的地位。
本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。
2、教学目标
①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。
③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。
培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
3、教学重点难点
教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的
了解和认识。
教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。
引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
二、教学方法
教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。
我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。
2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。
绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。
这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。
3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。
这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。
4、运用投影仪辅助教学。
三、学法
美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。
在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：
1、描述：形象思维为主。
2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识
3、理解：
4、评论：上升为创新思维。
四、教学程序
组织教学：2分钟。
检查学生准备情况，师生问好。
导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”。
新知探究：34分钟
环节1：
我国早期的独幅绘画作品——帛画
重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。
请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。
——《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。
此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。
环节2：
敦煌莫高窟壁画
了解《鹿王本生图》绘画故事情节。
对学生进行道德教育。
环节3中国古代人物画
《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。
人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。
《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。
构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。
《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。
衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。
树石画法粗简，墨色湿润。
《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。
《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。
此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。
环节4
中国古代山水画
重点欣赏：
1、设疑、讨论、解疑
刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同
学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。
2、图片：北宋范宽《溪山行旅图》
南宋佚名《深堂琴趣图》
元代倪瓒《六君子》
3、小组讨论抢答
屏幕出示：
这3幅在选材和表现手法上有什么异同？
这3幅画分别表现了怎样的意境？
你比较喜欢哪幅作品，为什么？
小结：同学们说的很精彩，观察的也很仔细，能够说出一些内涵的东西，老师着重讲解一下这三幅作品更深刻的意义。
范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞瀑、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实的画出北方山川的壮美，使人如身临其境。
他所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功的刻画出北方关陕地区山峦浑厚，势壮雄强的特色，被誉为得山之骨，与山传神。
《六君子》图是倪瓒的作品，三段式平远构图，近处有六颗树，中隔大片湖水，画上端有一叠远山，以渴笔画山石树木，山石作折带，皴间用披麻皴，树木颇具姿态，景物不多而充满深秋时的凄凉静寂气
氛。
画上有黄公望等人的题诗。
所谓六君子也就是画中的六颗树。
画家为这些树木写照，另有寓意，黄公望的`题诗已点明。
倪瓒的作品笔墨松秀简淡，绝少有设色者，甚至连图章也不用，画中多长诗，作楷书，力求朴素清雅，其画风在元明两代中也独具特色。
《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作，但从画面中可看出画风严谨不苟，水墨设色兼工，皆精而不冗，洗练而有情致。
画幅虽小而神气迥出，表现悠远的空间及浓郁的诗意。
环节5
中国古代花鸟画
中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。
让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的花鸟画作品。
请一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。
——《芙蓉锦鸡图》：体现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗的意蕴的美学思想。
《榴枝黄鸟图》：所绘黄鸟造型准确，富有生趣，画面渲染精妙，富彩鲜润，体现出画家对花鸟情趣的观察达到精细入微的程度，融注了宋人对自然界的独特审美情怀。
《荷花水禽图》：画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。
全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲
凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。
五、课堂小测试：
帮助学生巩固所学知识，加深印象，测试题要贴近《美术课程标准》和《考试说明》的指导要求，题量少而精。
总之，整个课堂使学生发挥主观能动性，教师起引导作用，引导学生利用好课堂上的每一分钟，要求学生做练习巩固当堂知识，以减轻学生的课后作业负担。
六、课堂小结。