意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品
达芬奇的生平及作品简介
博士来拜
《博士来拜》 博士来拜》 是达· 是达·芬奇的 名画之一。 名画之一
博士来拜》是达·芬奇的名画之一，油画， 《博士来拜》是达·芬奇的名画之一，油画，画 作取材于圣经中耶稣诞生之时 东方三博士前来 朝拜的故事。在这幅未竟之作中， 朝拜的故事。在这幅未竟之作中，画家不再以 叙事角度简单罗列有关人物， 叙事角度简单罗列有关人物，而以激烈对比的 构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母、 构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母、圣 婴和三位博士形成三角形的稳定构图， 婴和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的 群众却以激动的手势环列左右， 群众却以激动的手势环列左右，宛如人群组成 的漩涡； 的漩涡；背景上按精确的透视法画出的建筑遗 迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。 迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。
音乐家肖像
在达·芬奇留存很 少的男子肖像画 中，《音乐家肖 像》是其中具有 代表性的一幅作 品。
在达·芬奇留存很少的男子肖像画中，《音乐家 肖像》是其中具有代表性的一幅作品。这幅作品 作于1485年，保存完好，对研究达·芬奇的其他 作品具有非常重要的意义。 音乐家肖像 画中的音乐家名叫法朗基诺·加甫里奥，大概是 服务于路德维科宫廷的一名青年乐师。他有着一 头漂亮的卷发，神情严肃，手里拿着乐谱。由于 达·芬奇没有完成这幅肖像画，所以他也没在画 中签名。
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。这幅肖 蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。 像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。 像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。据说模 特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴， 特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛 苦并露出自然的微笑， 苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为 她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题， 她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题， 有时似乎是很严肃有时又象很温柔； 有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略 含忧伤有时又显讥讽。 含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被 称为“美术史上最美的一只手” 称为“美术史上最美的一只手”。为作这幅 芬奇先研究了她的心理， 画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她 欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表 演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎 一瞬那的迷人微笑， 一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微 地描画了她微妙的心理活动。 地描画了她微妙的心理活动。现在你看这幅 画时， 画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人 心魄的力量。 心魄的力量。
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事一、达芬奇的故事（白羊座）达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。
作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
”达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
此时的达·芬奇只有14岁。
达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。
意大利文艺复兴时期的艺术三杰以及对《蒙娜丽莎》的赏析知识分享
1475年生于佛罗伦斯 加柏里斯镇，他不仅是伟 大的雕塑家、画家，还是 一位了不起的建筑家、军 事工程师和诗人。他的作 品以人物”健美”著称， 即使女性的身体也描画的 肌肉健壮。他还设计和初 步建造了罗马圣伯多禄大 殿，设计建造了教皇尤利 乌斯二世的陵墓。
作品：《大卫像》
米开朗基罗创作这尊雕像时,还不到 30岁,但他的艺术风格已趋于成熟,他 已被公认为是艺术大师了。他的雕像 大部分都是表现健美人体的。这是文 艺复兴时期一种人文主义思想的表现 特点。人们刚从黑暗的中世纪桎梏下 解脱出来,充分认识到人在改造世界中 的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希 腊艺术的一种“复兴”。其实,它的更 深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人 及其现实的力量,这是思想解放运动在 艺术上的一种反映。而米开朗基罗由 于深刻感受到意大利政治的动荡,他的 苦闷与精神意志往往只能在自己的雕 像中得到最深刻的发挥。人体是最能 表现内在力量的形式。他要赋予大理 石以新的生命,必须向它灌注一种属于 人的肉体的力量,使它具有精神的象征
作品： 《最后的晚餐》
事实上也证明，他的这幅 《最后的晚餐》一直在鼓 舞着世界人民为反对邪恶 的势力而斗争。
达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的 活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通 过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实 际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看 到的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把 头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的 变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各 自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自 贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立 的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》艺术特点：1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。
他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：代表作《大卫》艺术特点：1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。
这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
欧洲文艺复兴之美术三杰
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)
列奥纳多·达·芬奇（1452 －1519）意大利文艺复兴时 期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家、工程师、科学 家、科学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐家、 和发明家。正因为他是一个 全才，所以他也被称为“文 艺复兴时期最完美的代表人 物”他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇，卒于法国。
出“ 壁 － 来你 画 的们 。 不中 这 年 同间 幅 费 的有 画 时 心一 着 三 理个 重 年 反人 刻 为 应要 划 一 。卖 耶 所 我稣修 了的道 ”门院 的徒的 时在餐 候听厅 所到所 表主作 露说的 1497 《 最 后 的 晚 餐 》 是 意 大 利 画 家 达 芬 奇 于 · 1495
祭坛画《岩间圣母》
期了真形状平法透是三下母堂教现 创新写等笔之和露一角坐居的团藏 作的实技法高构光片形婴图一体伦 开水和术的深图。幽构孩中间之敦 始平艺法运。布此深图耶央礼请国 的。术的用人局画岩并酥她拜而立 作这加采科物皆虽窟以一右堂为美 品幅工用学 表属花手天手作米术 。画的 地背明传草势使扶的兰馆 是辩表写景达统点彼在婴祭的 标证明实的 题缀此耶孩坛圣此 志关了以微芬材其响酥圣画弗画 达系他及妙奇 间应身约。朗 是 方在透刻的然 此 切 分面处 画艺表洞背后翰画斯应 奇达理视烟术达窟景构左以科一 盛到逼缩雾水手通则成手圣教宗 , ,
《带金莺的圣母》（藏佛罗 伦萨乌菲齐美术馆） 《草地上的圣母》（藏维也 纳美术史博物馆） 《花园中的圣母》( 藏卢浮宫 博物馆） 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 为埃利奥多罗厅绘制的《埃 利奥多罗被逐出神殿》和 《波尔申纳的弥撒》 为火警厅绘制的《波尔戈的 火警》 为法尔内西纳别墅绘制的 《加拉泰亚的凯旋》 《卡斯蒂廖内像》 《披纱女子像》 祭坛画形式的《福利尼奥的 圣母》
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品列奥纳多·达·芬奇自画像（Leonardo da Vinci，1452年4月15日——1519年5月2日）莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达芬奇是个旷世奇才，一个人能在这么多领域，对人类都有杰出贡献，恐怕在世界上都是空前绝后的。
他是个私生子。
从他的线条上看，他是个左撇子。
达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
<< 蒙娜丽莎>> 蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画。
这幅画显示了一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。
蒙娜丽莎被许多人认为是艺术史中最著名的一幅画，在历史上很少有其它被如此浪漫化、受赞扬和被复制的艺术作品了。
此画现藏巴黎鲁佛宫.《最后的晚餐》〈最后的晚餐〉是一幅广为人知的大型壁画，文艺复兴时期由列奥纳多·达·芬奇在米兰一座圣玛利亚感恩修道院的食堂的墙壁上绘成。
1981年列入世界遗产。
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，耶稣告诉他的门徒们，他们其中的一个将出卖他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，手里抓着一只钱袋。
意大利文艺复兴盛期三杰
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达· 芬 奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城 市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背 景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状
“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心
感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇 边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩
拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。代表作《雅 典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画。而他的建筑风格 在《雅典学院》中表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的影响。 另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清秀，场景祥和，加上他将宗教 的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，统统融合 在一起，创造出和谐的场面。他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚 和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是《圣乔治大战恶龙》 的场面看起来也是平静安详的。
拉斐尔
米开朗琪罗
列昂纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一， 也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学 巨匠。代表作品 《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》等 他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、 发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程 师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究， 研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同 时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有 关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神
秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家 称为“神秘的微笑”。2012年公开的画作《艾尔沃斯· 蒙娜 丽莎》同样出自达· 芬奇，而且其创作时间远远早于《蒙娜
达芬奇著名的艺术作品
达芬奇著名的艺术作品
列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 是一位意大利文艺复兴时期的杰出艺术家、发明家和学者，他被认为是西方现代艺术的创始人之一。
他的作品和行为在许多方面都具有开创性和启示性，对后来的艺术家、设计师和科学家产生了深远的影响。
达芬奇的作品涵盖了许多不同的领域，包括绘画、雕塑、建筑、机械和自然科学。
其中最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》(Mona Lisa),这是一幅藏于法国卢浮宫博物馆的肖像画，被认为是文艺复兴时期最伟大的艺术作品之一。
除了《蒙娜丽莎》之外，达芬奇还创作了许多其他著名的作品，如《音乐家肖像》(La Famiglia Reale)、《吉内夫拉·德·梅西亚》(Ginevra de" Medici) 和《基督显灵》(The Transfiguration) 等。
他的作品体现了他卓越的技艺和对人类潜能的深入探索。
除了绘画，达芬奇还在建筑和机械方面做出了重要的贡献。
他发明了许多机械装置，如自动门、机械马和直升机等，这些装置反映了他对机械和力学的深入理解。
此外，他还研究了生物学和医学，并提出了一些重要的科学理论。
达芬奇是一位杰出的艺术家和科学家，他的作品和行为为后来的艺术和科学领域的发展做出了重要的贡献。
他的创造力和创新精神对后来的艺术家和设计师产生了深远的影响，并且他的作品至今仍然被视为人类文化遗产的珍宝。
文艺复兴三杰
《雅典学派》
影响
• 拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很 大的影响。代表作《雅典学派》 • 拉斐尔的壁画现场(4张)是装饰在梵蒂冈教宗 居室创作的大型壁画，将柏拉图和亚里斯多德， 将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和 谐的场面。而他的建筑风格在《雅典学派》中 表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的 影响。另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清 秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教 的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，统 统融合在一起，创造出和谐的场面。
个人资料Ⅳ
• 在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”， 学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持 下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们 的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。 把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立 的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一 样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。米开 朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗 拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运 而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了 不可磨灭的烙印。罗伦佐· 美第奇死后，米开朗 基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他 深感故乡非久留之地，赴威尼斯和波伦亚，后转ຫໍສະໝຸດ 道罗马寻找发展机会。孩时介绍Ⅱ
• 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利 人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达· 芬奇结识 了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主 义的熏陶。 在20岁时达· 芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和 雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的 幸福和大自然的美妙。 达· 芬奇并不满足他的这些才干，他 要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术 的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。 他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕 和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪 异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知 性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加 以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。 他很早就下定 决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，《大卫》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色与艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇:达芬奇的画充满了科学的精神与这里思考,画面构图完整、形象端庄,细微的光线变化与忠于自然的艺术特点,要求绘画要表达光、空间、地质与人物的内心世界。
如《岩间圣母》,人物位置处在一个标准的等腰三角形之中,使画面拥有严谨、稳定的构图,自然风光的描绘栩栩如生,光线的运用更就是达到了达芬奇绘画作品的巅峰;《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例;而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画,更就是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊与高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心,她的艺术实践与艺术理论都就是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗:米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情,倾诉了原始的宗教感情,以及对真理的公正与生活的渴望。
如《最后的审判》,就是她对人生的总结,也就是对历史的裁判,以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒;在天顶壁画《创世纪》中,她尽情地歌颂心中的英雄,表现着对祖国命运的忧心,对人的信心,作品的成就就是她个人艺术的胜利,也就是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在她的艺术里,人文主义得到了全面鲜明的表达,因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔:拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩,柔与的光线与宁静幽雅的节奏感,色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦,与谐秀美,构图静雅平衡,继承古典传统,具有古典意义,在她的艺术里可以瞧到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、与谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》就是拉斐尔最具人道主义魅力的作品,圣母的形象端庄优雅,充分表现了女性的美,她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛,有着尘世间每一个母亲的慈爱与尊严,而不再就是高高在上的神,这样的世俗风情在她的多幅中都得到了充分的体现,如《椅中圣母》,就充满了市民的世俗精神,所以拉斐尔笔下的圣母之所以美,就是因为她们就就是人间最美的母亲。
达芬奇的成就
达芬奇的成就达芬奇（Leonardo da Vinci）是意大利文艺复兴时期最杰出的代表之一，也是历史上最全面的天才之一。
他以其卓越的才能和广泛的兴趣领域而闻名于世，涵盖了绘画、雕塑、建筑、工程、解剖学、科学、数学和文学等多个领域。
他的成就不仅体现在他的作品中，更体现在他对于科学和艺术的深入研究和创新上。
达芬奇在绘画上的成就是无与伦比的。
他的代表作品《蒙娜丽莎》是世界上最著名的画作之一，其神秘的微笑和逼真的绘画技巧让人叹为观止。
他对于光影的掌握和细腻的表现手法使他的作品具有了独特的艺术魅力。
此外，他还创作了许多其他杰作，如《最后的晚餐》和《维特鲁威人》等，这些作品不仅在艺术上具有重要地位，也对后世的艺术家产生了深远的影响。
除了绘画，达芬奇在科学和技术领域也有许多重要的贡献。
他对于人体解剖学的研究使他成为了一位卓越的解剖学家，他不仅通过解剖尸体进行研究，还绘制了大量准确的人体解剖图。
这些图像对于后世的医学研究和教育起到了重要的作用。
达芬奇还对于工程和发明有着极高的造诣。
他设计了许多创新的机械装置，如飞行器、潜水艇和战争机器等。
尽管这些设计在当时并没有得到实际应用，但它们显示出达芬奇对于机械原理和工程技术的深刻理解和创造力。
在数学和科学领域，达芬奇的成就也是十分突出的。
他对于数学的研究使他能够准确地绘制透视图和比例图，这在他的绘画作品中起到了重要的作用。
此外，他还对于天文学、地质学和物理学等领域进行了深入的研究和观察，提出了许多重要的科学观点和理论。
达芬奇的成就不仅体现在他的作品和科学研究中，他的思想和创造力也对后世产生了深远的影响。
他主张观察和实验，注重细节和精确性，这种科学精神和创新思维对于后世的科学家和艺术家有着重要的启示意义。
总结起来，达芬奇是一个无与伦比的天才，他的成就在艺术、科学和技术等领域都有着重要的地位。
他的作品和研究不仅在当时引起了轰动，也对后世产生了深远的影响。
达芬奇的成就不仅是他个人的杰出才能的体现，更是人类文明发展的重要里程碑之一。
文艺复兴三杰
《创造亚当》是米开朗 基罗的代表壁画中的重 要部分。因为他在佛罗 伦萨的盛名，当时的罗 马教皇尤里乌斯二世邀 他参加制作教皇陵墓， 后又中断。1508年他被 迫接受了西斯廷礼拜堂 屋顶壁画的任务，他当 时的心情是悲愤的，不 料此壁画后来成为他生 平最大杰作
体魄丰满、背景简约的形式处 理，静动相对、神人相顾的两 组造型，一与多、灵与肉的视 觉照应，创世的记载集中到了 这一时刻。上帝一把昏沉的亚 当提醒，理性就成了人类意识 不停运转的"机器"。亚当慵倦 地斜卧在一个山坡下，他健壮 的体格在深重的土色中衬托出 来，充满着青春的力与柔和。 他的右臂依在山坡上，右腿伸 展，左腿自然地歪曲着。他的 他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他 头，悲哀中透露着一丝渴望， 的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。 无力地微俯，左臂依在左膝上 此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创 伸向上帝。上帝飞腾而来，左 造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见 臂围着几个小天使。他的脸色 在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着 不再是发号施令时的威严神气， 亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双 而是又悲哀又和善的情态。 明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在 一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面 的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义。
达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统 处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心， 十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一 个穿插变化又相互统一的整体。达· 芬奇成功地 运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜 明的人物形象。
这幅精美肖像画，描 绘了气质高贵沈静的 切奇利娅· 加莱拉尼， 她是米兰公爵卢多维 科· 斯福尔扎的情妇， 备受宠幸。 后来，这 幅作品经一位无名氏 重新敷色，这种不够 亲切的气氛就更加强 烈了。无论如何，切 奇莉亚美丽的面孔和 双手，显然出于大师 笔下。
文艺复兴三杰的艺术特点
文艺复兴三杰的艺术特点文艺复兴是欧洲历史中的一个重要时期，也是世界艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，意大利出现了三位杰出的艺术家，他们的作品具有独特的艺术特点，被后人称为文艺复兴三杰。
他们分别是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
这三位艺术家无疑对文艺复兴艺术产生了深远的影响，下面将分别介绍他们的艺术特点。
一、达芬奇达芬奇是文艺复兴时期著名的绘画家、雕塑家、建筑家、科学家和发明家，他是一个多才多艺的天才。
达芬奇的画作给人以深刻印象，他具有细腻的笔触、准确的透视和出色的构图能力。
他对光影和色彩的理解也非常深入，他的画作常常运用暗淡不锐利的线条，表现丰富多彩的明暗变化。
在达芬奇的作品中，他描绘的是人性的内在和外在，他的人物形象具有鲜明的个性和独特的气质。
此外，他还擅长描绘自然，他的画中自然景象栩栩如生，给人以惊人的感觉。
因此，人们常说达芬奇是“绘画领域的多面手”。
二、米开朗琪罗米开朗琪罗是文艺复兴时期著名的雕塑家和画家，他是文艺复兴艺术中最具表现力的艺术家之一。
米开朗琪罗的作品给人以深深的震撼，他的形象具有张力和力量感，可以说他的作品是充满生命力的。
在米开朗琪罗的作品中，他常常描绘人的肉体和肌肉，他对人体的理解非常深入，从而赋予了他的作品极高的艺术价值。
此外，他还能将雕塑和绘画完美结合，他的作品展示了一个全面的艺术家。
三、拉斐尔拉斐尔是文艺复兴时期著名的画家和建筑家，他的作品富有温柔、柔和和优雅的感觉。
拉斐尔的作品具有非常高的艺术性和美学价值，他的创作注重对人性的深刻认识和对自然界的细致描绘。
在拉斐尔的作品中，他通常运用柔和、富有韵律感的线条，表现出一种流畅和优雅之美，他的画面充满着生机和活力。
此外，他还注重色彩的和谐，运用优美的色彩来表现出画面的层次感和立体感。
总结：文艺复兴三杰的艺术特点体现在他们创作的作品中，达芬奇的作品富有内涵和灵性，米开朗琪罗的作品富有力量和张力，拉斐尔的作品富有优雅和柔和，三人的作品虽然各具特色，但他们均富有艺术性和美学价值。
蒙娜丽莎赏析
《蒙娜丽莎》美术赏析《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达芬奇的作品列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日），意大利人，出生于佛罗伦萨芬奇镇，信仰天主教，他给后人留下了众多传世名画，以及其它科学领域的研究成果并推动文艺复兴进程。
代表作品：《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》，《最后的晚餐》。
他也是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
在列奥纳多·达·芬奇逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。
《蒙娜丽莎》这幅画画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子，达芬奇画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。
在画她的肖像时，为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。
画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出只心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过。
稍翘起的嘴角和舒展的笑肌，可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。
但她那安详的仪态，表明她的微笑是平静的，不到引起情绪上的波动，这是一种古代妇女的矜持的美的表现。
由于于蒙娜丽莎的微笑显得富有魅力，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。
还有的就是“蒙娜丽莎”的一双手，这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖构，它展示了她的性格，她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。
文艺复兴三杰
在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不 同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略 带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露 出人物神秘莫测的心灵活动。
蒙娜丽莎的微笑
米开朗基罗· 博那罗蒂（全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日－1564年2月 18日），生于佛罗伦萨加柏里斯镇。 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、 雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时 期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔 和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又 译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”、 “米开朗琪罗”。他一生追求艺术的 完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564年在罗马去世，他的风格影响了 几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001 以他的名字命名来表达后人作为对他 的尊敬。1564年2月18日去世，享年
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列 奥纳多· 芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作 达· 品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、 怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划 得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契 修道院。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题 材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构 思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引 人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙 面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者 有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀 疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得 精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主 旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此 画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统 处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二 门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化 又相互统一的整体。达· 芬奇成功地运用构图和用光 等手段，的审判》
文艺复兴艺坛三杰
米开朗基罗素描
米开朗基罗素描
拉斐尔
拉斐尔· 圣齐奥（意大 利语：Raffaello Sanzio，1483－1520） 意大利画家、建筑师。 与达芬奇和米开朗基罗 合称“文艺复兴三杰”。 拉斐尔所绘画的画以 “秀美”著称，画作中 的人物清秀，场景祥和。 他的性情平和、文雅， 和他的画作一样。拉斐 尔于1520年高烧猝逝于 罗马，终年37岁，葬于 万神庙。
拉斐尔代表作《雅典学派》
拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的 《雅典学派》。这幅巨型壁画把古希腊以来 的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂， 包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达 哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追 求，赞美人类的创造力。 在《雅典学派》中，位居画面中心的柏拉图 和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一 个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示 他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和 亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心， 两侧分别画出的一些著名学者，形象生动， 丝毫不显得杂乱。
孩提时代的达· 芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很 早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他 尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。达· 芬奇的家 庭是当时佛罗伦萨有名的望族，父亲皮埃罗希望达· 芬奇象自己一样当律 师，可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法，决定让小芬奇 学画。
拉斐尔成名作
《圣母的婚礼》是拉斐 尔的成名之作，创作这 幅大型祭坛画时还不满 21岁。
《圣母的婚礼》
这幅画的构图样式、环境和人物配置 皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将 天门的钥匙交给彼得》，人物造型除 带有老师娴静优雅的风格特征外，开 始显露自己独特的柔美风格。 画面取对称式布局，背景是顶天立地 的多边形洗礼堂充满天堂。大量使用 水平线、垂直线和半圆形曲线，造成 刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐 的美感。画家巧妙地运用透视使空间 深远。
文艺复兴时期的艺术家与作品
文艺复兴时期的艺术家与作品文艺复兴时期是欧洲艺术史上最为璀璨的时期之一，它是意大利文艺复兴运动的高峰期，也是各个领域的艺术家为人类创造的巨大财富。
一、达芬奇-人文主义的代表其中最著名的艺术家当属达芬奇，他是文艺复兴时期人文主义思想的代表，他不仅是著名的画家，而且是一位才华横溢的工程师、数学家和生物学家。
他的作品广泛地应用于潜水艇、飞机等现代科技产业中，充分展示了他在不同领域的才能。
达芬奇的著名作品《蒙娜丽莎》以及《最后的晚餐》等，都是绝世佳作，至今依然为人们所景仰。
他的作品体现了人文主义的思想，强调人性的尊严、智慧和美好，颇具思想性，触动人心。
二、拉斐尔-天才画家拉斐尔是文艺复兴时期的另一位天才画家，卓越的技艺和构图造就了他多个著名的作品，如《雅典学院壁画》等等。
他的画风典雅华丽，融入了古代经典的艺术魅力，成为后人学习的典范。
拉斐尔雕塑的作品同样惊艳，他的《亚历山大大帝肖像》更是将罗马雕刻达到了新的高度。
三、米开朗琪罗-具有天才的雕塑家米开朗琪罗是文艺复兴时期最具天赋的雕塑家之一，他的《大卫》和《圣母抱孩》也是世界著名的艺术作品之一。
他在雕塑上的天赋令人惊叹，是人类艺术创造的重要代表之一。
米开朗琪罗的作品让人感受到其胸怀博大的艺术情怀和极高的技巧水平，他的作品不仅具有美感，还蕴藏着巨大的思想力量和文化意义。
四、波提切利-文艺复兴铜版画奠基人波提切利是文艺复兴时期重要的艺术家之一，他是文艺复兴铜版画的奠基人之一。
他借鉴了中国的“雕版印刷”，发明了铜版印刷法并融入了和他本人一样优美、娴熟的技艺，从而使其作品具有极高的艺术价值和文化意义。
波提切利主要作品有《圣母子》、《弥赛亚》、《最后的晚餐》等。
他的作品具有浓郁的古典风格和哲理深度，是一代艺术家的杰作。
总之，文艺复兴时期的艺术家们不仅表现出了极高的技巧和才华，更展现出了人文主义的精神，展示出了人的尊严、智慧与美好。
他们的作品不单单是美丽的艺术品，也是深沉的哲学作品，是我们学习的典范，也是一代人类创造的杰作。
蒙娜丽莎的作者 创作背景 微笑的欣赏
《蒙娜丽莎》作品赏析《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达芬奇的肖像画作品。
达芬奇全名是列奥纳多•达•芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
《蒙娜丽莎》创作于西欧中世纪后期的文艺复兴时期。
文艺复兴是资本主义同腐朽的封建主义在思想领域的斗争。
资本主义的发展，商品经济逐渐兴起，随着文艺复兴的兴起，人文精神得到了广泛的传播。
使人们的思想的从腐朽的封建宗教制度中解放出来，人们更加注重人性，更加看重人的作用。
达芬奇就是在这样的背景下创作了这部传世佳作《蒙娜丽莎》这幅画的颜色主要以黄色和黑色为主，色调的搭配给人一种朦胧虚幻的感觉，话中的主人翁像是一位刚刚分娩的端庄贤淑的母亲，她的发式很时尚，穿着很华丽，体型很丰满，她应该是一位出身高贵的贵族家庭。
仔细观察会发现，她没有眉毛，我想这应该是当时的一种时尚。
她的背景是一幅山水画，由近到远逐渐变得模糊。
天色黑蒙蒙的，应该是傍晚或者阴天。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜丽莎，据听说达芬奇画这幅画用了了4年。
为了完成这幅画他甚至不顾教会的规定解剖尸体，研究人体的内部结构。
这件事从一个方面反映出达芬奇对待绘画艺术是多么的认真、多么的苛刻，她的这种精神是值得现代艺术家门的学习，但是这种做法不应当提倡。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
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意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品
列奥纳多·达·芬奇自画像（Leonardo da Vinci，1452年4月15日——1519年5月2日）
莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达芬奇是个旷世奇才，一个人能在这么多领域，对人类都有杰出贡献，恐怕在世界上都是空前绝后的。
他是个私生子。
从他的线条上看，他是个左撇子。
达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术
史上是独一无二的。
<< 蒙娜丽莎>> 蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画。
这幅画显示了一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。
蒙娜丽莎被许多人认为是艺术史中最著名的一幅画，在历史上很少有其它被如此浪漫化、受赞扬和被复制的艺术作品了。
此画现藏巴黎鲁佛
宫.
《最后的晚餐》〈最后的晚餐〉是一幅广为人知的大型壁画，文艺复兴时期由列奥纳多·达·芬奇在米兰一座圣玛利亚感恩修道院的食堂的墙壁上绘
成。
1981年列入世界遗产。
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，耶稣告诉他的门徒们，他们其中的一个将出卖他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，手里抓着一只钱袋。
我们知道他就是那个叛徒，犹大。
钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
第2天耶稣就被钉死在十字架上。
[西方人认为13不吉利，即源于此]。
这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。
巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其它门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。
这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一
效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。
原作已经损坏严重左起第4人就是叛徒犹大
此画有个非常奇怪的地方：叛徒犹大的身后，有一只手，拿了一把刀，它不属于任何人，到底达.芬奇是有意画上去的，以暗示犹大是个背后拿
刀的家伙呢还是有什么另外的意思，就不得而知了。
右边的一组
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出
来。
“最后的晚餐”在形式美上的特点是：1.画面上的一切都集中到中心，耶稣的头上，如屋子的天花，所有的透视消失点都集中到耶稣的头上，四组门徒或手势，或眼睛的视线也都集中到耶稣的身上。
2.12个门徒神态姿势各异，但都是围绕着耶稣所宣布的这一惊人的消息而作出的。
这就是艺术作品中的多样
统一原则。
这在达.芬奇以前是没有人这样画的，是他的创造。
“最后的晚餐”在五十年后就因湿气而开始严重剥落，修道院费尽心力修补此画多次。
1652年修道院在墙上开了一道小门，因此将画中耶稣与三个门
徒的脚给截去了。
1796年－拿破仑占领米兰，修道院被军方占用，据记载该大厅被用来当做马房。
1943年－二次大战期间，米兰遭受剧烈的轰炸，所幸修道院并没有被完全摧毁，为保护画作，军方与人民以沙包、钢架、木板将整面墙做了严密的保护，战后修复了顷倒的其他屋体之后，才重新公开此画。
今日去参观此画，仍可看到当时的照片纪录。
1982年－意大利成立修复小组，并在奥利外提公司的资助下，开始用科学仪器辅助清洗并修补“最后的晚餐”。
主持修复计划的是米兰的一位艺术史女教授比宁·布拉姆比拉。
此举虽满足世人长久以来的愿望，但也引起艺术界的一些争议，因此修复过程相当久，
直到1999年3月才重新公开展示此画。
2000年－“最后的晚餐”并没有停止修补，而外界的争议却越来越大，有些评论家认为此画被清洗的太过明亮，而艺术史家和宗教学家则在修复过的画
中发现了许多与众不同的线索。
圣母子像
修道士肖像
岩间圣母
他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。
在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如
生，构图严谨、稳重。
这幅画在最近电影<<达芬奇密码>>里曾经有过介绍.
抱鼬鼠的夫人肖像
此夫人是当时的米兰女皇采奇莉亚.格列拉妮，女皇特别赏识达.芬奇，封他为骑士。
画家为了答谢女皇这种宠信，画了这张画，以展示这位女皇的
美丽。
画的局部
女子肖像
此画中，画家注意于这位夫人那对斜视而有神的眼睛，和她那丰满的胸部与衣服上的光影变化，作为一幅现实主义杰作，从构思到表现，在达芬
奇的所有作品中是独具风采的。
现在有些年轻人认为这些作品没有什么了不起的.这就是无知的表现了.要知道这是500年前的人画的.那时候没有照相机.能把人物画得如此形神兼备,富有表现力,是多么的不容易啊.我们不能用历史虚无主义去看古人.
戴珍珠头饰的夫人像. 画家是以精确的素描结构赞美着这位妇女的绝世容貌。
画出了贵妇人的华贵与庄重。
习作
达.芬奇的创作手稿
安家利之战.
戴头盔的武士
布纹的素描习作
这幅画大家在中央台10套的科学与文化节目里看到过的吧.他在长达10多页的手稿里研究出了1.人体各部分之间都成简单整数比例关系.2,人体可
以形成极为对称的几何图形.
他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。
总的来说，达芬奇推动了建筑学，解剖学和天文学的发展。
艺用解剖研究他曾经解剖过70多具尸体，弄懂了人的血液循环系统原理，研究了胎儿在母体内的生长发育过程。
他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。
他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。
对马的解剖研究
对马的臀部的解剖研究
对复杂的室内透视的研究
攻城器械设计图
攻城器械设计图
机械传动的设计图
他设计的大炮
他设计的装甲车
他设计的装甲车
还替战马设计了盔甲
他还设计了世界上第一架滑翔机
飞碟的设想攻城器械设计
新式武器设计，好象是会旋转的大弯刀
眼睛和视网膜的研究
桥梁结构研究
他还参与了圣彼德大教堂的设计
佛罗伦萨的城市总体设计图
香博狩猎堡的照片。
当年达芬奇和法兰西弗朗西斯一世是极好的朋友，据说这座城堡是达芬奇给弗朗西斯设计的，365个烟囱不尽相同,还有双螺旋楼梯。
她坐落在卢瓦尔河边的皇家森林里面，开车进园林，无论事先做了多大的心理准备，最后还是要给眼前这座巨大的皇宫给震撼。
这2张照片就是下面留言里空心面面小姐提供的.特此表示衷心的感谢!
他还是个生物学家，对动植物都有深入的研究
达·芬奇的现实主义艺术成就，奠基于他对众多自然学科领域的研究。
他在数学、力学、光学、解剖学、植物学、动物学、人体生物学、天文学、地质学、气象学以及机械设计、建筑工程、水利工程等方面都有不少创见和发明。
他用深刻的观察和敏捷的思考以及熟练的数学、工程知识丰富了几乎所有知
识领域。
他随身带的笔记手稿已发现有7000多页，
曾经有科学家用计算机对他一生的工作进行了分析,结果是连续不停地做,他的工作也要74年才能完成.可对于只活了67岁的达芬奇来说,他的这些
创造里是那里来的呢?
这样的大天才，真可以说是旷世少有的吧！？。