唐宋时期敦煌服饰消费探析
敦煌隋唐壁画中飞天服饰的研究
内容摘要
在敦煌莫高窟的壁画中，唐代供养人服饰特点主要表现为宽袍大袖、绚丽多 彩。这些供养人通常穿着圆领、袖口收窄、衣摆宽松的袍服，给人以雍容华贵之 感。此外，唐代供养人服饰上的装饰花纹也十分丰富，包括动物纹、植物纹、几 何纹等。这些花纹经过巧妙地组合和搭配，营造出一种秩序之美，彰显了唐代供 养人服饰的精湛工艺。
内容摘要
通过对敦煌莫高窟壁画中唐代供养人服饰的研究，我们可以了解到这些特点 是如何影响供养人在宗教仪式上的地位的。首先，华丽的服饰能够凸显供养人的 虔诚之心，使其在佛祖面前展现出足够的敬意与恭敬。其次，供养人服饰上的装 饰花纹和色彩运用也反映了其社会地位和身份认同。在宗教仪式上，这些细节无 疑为供养人树立了独特的社会地位和权威。
内容摘要
我们还应该通过加强国际合作与交流，将敦煌莫高窟这一世界文化遗产推向 全球舞台。通过举办展览、学术研讨等活动，让更多国家和地区的人民了解和欣 赏敦煌莫高窟的魅力，从而加深对中华文化的认识和理解。
内容摘要
总之，敦煌莫高窟壁画唐代供养人服饰研究为我们提供了宝贵的机会去了解 历史、传承文化，并从中汲取灵感。让我们携手共同努力，保护好这些人类共同 的财富，为传承和弘扬中华文明做出积极的贡献。
内容摘要
最后，从壁画中可以看到，唐朝的服饰文化并非一成不变，而是随着时间和 社会的变化而发展变化的。从最初的袒胸装到后来的男装女穿，从庆贺节日的华 服到日常生活的便装，唐朝的服饰文化始终在不断地发展和演变。这种发展和演 变，不仅反映了唐朝社会的繁荣和开放，也揭示了唐朝文化的多样性和包容性。
内容摘要
内容摘要
敦煌，这个位于中国西部的小城市，一直以来都是历史的见证者和参与者。 敦煌壁画，作为世界文化遗产，为我们提供了盛唐时期丰富的视觉资料。这些壁 画不仅展示了盛唐时期的社会风貌，也揭示了那一时期人们的生活方式和服饰文 化。本次演示将从敦煌壁画出发，深入探讨盛唐时期的服饰文化精髓。
敦煌壁画中的服装文化探析——评《敦煌服饰文化研究》
敦煌壁画中的服装文化探析——评《敦煌服饰文化研究》张敏（商丘师范学院艺术设计学院，河南商丘476000）研究我国古代服饰文化有两个主要的途径，一是通过书籍的记载，二是通过各式各样的考古发现、传世之物或者书画等有形象的实物。
事实上，通过书籍的记载对古代的服饰文化进行研究具有很大的局限性，如讹误、缺页等，甚至书籍之间的矛盾等。
相比之下，通过有形的实物进行服饰文化研究是最为直接的方法。
敦煌壁画是我国乃至整个世界文化史上浓墨重彩的一笔，是人类文明史上不可多得的财富。
敦煌壁画中呈现成千上万的人物形象，其色彩瑰丽、笔触细腻，具有极高的艺术价值。
敦煌壁画不仅是研究宗教文化与壁画艺术的重要素材，也是研究古代民俗的重要素材。
由竺小恩编写的《敦煌服饰文化研究》一书介绍了十六国时期的敦煌服饰文化，北朝时期的敦煌服饰文化和隋时期的敦煌服饰文化等。
《敦煌服饰文化研究》一书共有八个章节。
第一章为绪论部分，介绍了敦煌文化的诞生、敦煌文化与中原文化的异同，敦煌莫高窟世俗人物服饰概况等内容；第二章介绍了十六国时期的敦煌服饰文化，包括十六国时期的敦煌状况、早期三窟世俗人物服饰特征、带有中原风韵的褒衣博带服饰特征、以靴帽裤褶为特征的胡地习俗等；第三章介绍了北朝时期的敦煌服饰文化，包括有北朝时期的敦煌概述、北朝壁画中的世俗人物服饰，如以辫发戴帽、裤褶革带为特征的鲜卑民族传统服饰、以褒衣博带和大冠高履为特征的中原南朝服饰风尚，以及当时兼容并包的服饰审美风格；第四章介绍了隋时期的敦煌服饰文化，包括隋时期的敦煌概述、隋代世俗人物服饰、隋代服饰两大体制以及西域服饰文化对隋代服饰的影响；第五章介绍了唐时期的敦煌服饰文化，包括唐时期的敦煌概述、唐代壁画世俗人物服饰，以幞头靴袍为特征的大唐男子服饰和以罗衫裙帔、艳丽多姿为特征的大唐女子服饰，同时还介绍了莫高窟唐代壁画中的胡服与吐蕃服饰；第六章介绍了归义军曹氏政权时期的敦煌服饰文化，包括归义军曹氏政权时期的敦煌壁画概述、曹氏画院时期世俗人物服饰和当时敦煌贵族妇女服饰；第七章介绍了西夏时期的敦煌服饰文化，包括西夏时期的敦煌概况、西夏壁画世俗人物服饰、沙州回鹘时期敦煌石窟中的回鹘服饰、西夏党项族服饰及其多民族服饰文化的融合的特征；第八章介绍了蒙元时期的敦煌服饰文化，包括蒙元时期的敦煌及石窟艺术、蒙元壁画世俗人物服饰、蒙古族男女服饰以及各民族服饰对蒙古族服饰的影响。
唐宋服装分析
【唐装】唐朝经济非常发达，是世界经济的中心，一呼百应，何等的辉煌与荣耀。
当时的唐朝服饰风尚影响着世界的服饰流行风尚。
唐风就是世界风。
一直延续到今日，日本、韩国的民族服饰依然保持着当年唐朝服饰的影子，是当年文明灿烂的印记。
唐朝是一个文化艺术繁荣昌盛的时代。
由于物富人灵，激情自然放纵，毫无约束的Show自我，服装便像一面镜子一般反应出人的本身。
唐代的女装袒胸露背，男装宽袍大袖，这种完全不同于以前朝代的大胆创新设计，表达出了鼎盛时期的人类的思想感情，唐朝的服饰无可置疑的是中国服装史上的一座里程碑。
然而到了宋代------------------虽然服饰整体还是继承了晚唐的风格，但是一种复古的思想参杂期间，使宋代的服装照唐朝收敛许多，由于内心的封闭，拘谨，保守。
同样服装又像一面镜子折射出宋代的服饰特点——古朴严肃，尤其是女装，身体被衣服上上下下严严实实地包裹起来，不多露一点肌肤在外。
连颜色都是那种很暗淡的颜色，远远不及唐朝服装的色彩鲜亮。
刻意追求纯朴自然，充满理性，不带有任何修饰。
成了宋朝服饰的时尚风格。
=================================================================== ==【宋朝服饰变化与欣赏】/f?kz=262114620----------------------------------------------------------------------【宋朝服饰与唐装】是大不相同的。
宋朝服饰较为保守，穿着也较麻烦。
层层叠叠，象包粽子似的把美丽的女人们包裹起来。
也许是宋朝人的思想太狭隘，生怕自己的老婆被别的居心不良的男人偷瞧了去，所以一改唐朝大胆前卫的作风，用服饰将女人们包裹了起来。
宋朝的国策并不开放，经济亦不如唐朝繁荣。
但是宋朝服装却别有一种清秀的美。
宋朝服饰虽没有唐朝服饰那样雍容华贵，但也算是亭亭玉立，别有一种小家碧玉的风味。
敦煌服装知识点总结
敦煌服装知识点总结敦煌是中国古代重要的丝绸之路交汇地，也是中国古代服饰文化的发源地。
敦煌壁画是中国古代服饰文化的珍贵遗产，其中不仅有丰富多彩的服饰图案，还有丰富的服饰知识。
在这篇文章中，我们将对敦煌服装知识点进行总结，以便更好地了解中国古代服饰文化。
一、敦煌服装的特点1. 多样性：敦煌壁画中呈现了丰富多彩的服饰图案，包括男女服饰、宫廷服饰、民间服饰等。
这些服饰以其多样性和独特性吸引着人们的目光。
2. 质地：敦煌服装的质地大多以丝绸为主，细腻光滑、色泽鲜艳，展现了古代中国的高超刺绣工艺。
3. 装饰：敦煌服装的装饰十分精美，常常使用金银丝线、珠宝等材料进行装饰。
这些装饰不仅增添了服装的华丽感，还体现了当时中国古代的金玉良造和珠宝工艺。
4. 风格：敦煌服饰具有浓厚的中国古代文化特色，其中既有宫廷服饰的典雅端庄，也有民间服饰的朴素随意，展现了中国古代服饰的多重风格和特点。
二、敦煌服装的种类1. 男女服饰：敦煌壁画中描绘了男女不同的服饰款式，男子常见的有长袍、马褂、蟒袍等，女子则有长袍、褙子、对襟衫等，这些服饰各有其特色，体现了当时男女服饰的异同之处。
2. 宫廷服饰：敦煌壁画中描绘了大量的宫廷服饰，包括九品红衣、武士服、文士服等。
这些服饰不仅图案精美、金银闪烁，而且款式繁多、体现了宫廷服饰的奢华豪华。
3. 民间服饰：敦煌壁画中也有描绘了大量的民间服饰，这些服饰多为朴素随意的样式，展现了古代中国人民的朴实生活和本土文化。
4. 舞蹈服饰：敦煌壁画中还有描绘了许多舞蹈服饰，这些服饰通常以鲜艳多彩的色彩、流畅的线条、大幅的裙摆为特点，体现了中国古代舞蹈服饰的特色和魅力。
5. 戏剧服饰：敦煌壁画中描绘了的还有许多戏剧服饰，这些服饰多为华丽的戏服、头饰、面具等，展现了古代中国戏剧服饰的独特风采。
三、敦煌服装的配饰1. 头饰：敦煌服装的头饰十分精美，包括冠饰、发饰、头带等。
这些头饰不仅造型丰富、款式繁多，而且还体现了古代中国人对头饰文化的追求和热爱。
敦煌壁画中的唐代服饰艺术美学初探
敦煌壁画中的唐代服饰艺术美学初探作者：关琛琪来源：《艺术与设计·理论》2013年第10期一、敦煌壁画中唐代服饰艺术美学特征我国服饰艺术作为艺术体系中的一个分支，敦煌壁画中唐代服饰艺术美学特征主要表现在两个方面，即敦煌壁画中唐代服饰的技术美和敦煌壁画中唐代服饰的艺术美，下文将具体进行分析：（一）敦煌壁画中唐代服饰的技术美敦煌壁画中唐代服饰的技术美，是敦煌壁画中唐代服饰艺术美学特征之一。
敦煌壁画中唐代服饰的设计令人震惊，其中，最有代表性的就是袒胸大袖衫襦。
另外，服饰的立体图案打破面料的二维视觉空间带来视觉冲击感，表现出唐代女子的雍容华贵和俏丽多姿。
唐代的图案及印染和织、绣工艺体现了服饰艺术的技术美感。
（二）敦煌壁画中唐代服饰的艺术美敦煌壁画中唐代服饰艺术美学对当代服装设计与服饰文化影响巨大。
敦煌壁画以其高超的绘画技巧，逼真的人物形象，巧妙的构图设计，使唐代服饰在敦煌壁画中具有较高的艺术成就。
因此也成就了敦煌壁画中唐代服饰独特的艺术美。
二、敦煌壁画中唐代服饰艺术的色彩美敦煌壁画中的唐代服饰艺术的色彩美，也是唐代服饰艺术美学的重要组成部分。
初唐色调温柔谐和，盛唐色彩鲜艳明快。
从唐代的不同时期来看，大致分为初唐时期的服饰色彩、盛唐时期的服饰色彩和晚唐时期的服饰色彩。
（一）唐时期的服饰色彩不同时期的经济给服饰的影响也不同，初唐到盛唐是唐代经济发展的上升时期。
初唐多少还保留着隋末的余风，在敦煌壁画中，壁画上的人物体态修长、亭亭玉立，长裙覆脚，神情庄静。
从敦煌壁画中初唐时期的服饰色彩上来看，服饰色彩是由土红、土绿、灰兰和深棕色组成，主要是对游牧民族服饰色彩的吸纳。
由于时间的长久，已有部分脱落，但是仍可以感受其中补色对比的魅力。
（二）盛唐时期的服饰色彩盛唐时期是中国整个社会历史中最强盛富庶的时代，盛唐时期壁画形式发展成熟，服饰色彩分外耀眼，壁画上的人物服饰具有强烈的装饰意味，造型突出了盛唐时期的华美，大气。
唐宋时期的服饰与时尚潮流
唐宋时期的服饰与时尚潮流在中国古代历史长河中，唐宋时期无疑是一个文化繁荣、时尚潮流盛行的时代。
这一时期，服饰与时尚潮流在社会中扮演着重要的角色，成为文人士大夫们追求的对象，也成为他们表达自己个性和地位的手段。
本文将探讨唐宋时期的服饰与时尚潮流，展现那个时代魅力非凡的一面。
一、唐宋时期的服饰风格唐宋时期，服饰风格逐渐从古朴、庄重的风格转变为华丽、多样化的风格。
在唐朝，宫廷和统治者倡导着富丽堂皇的服饰，尤其是女性的服饰更是注重豪华华丽的效果。
贵族女子的衣着常常是由多层精致的衣物和饰品构成的，如宽袖袍、绣饰襦裙等。
与此同时，民间流行的服饰则更加朴素，偏向于实用和舒适。
而到了宋朝，社会风气逐渐朝着文人雅士的风格转变。
宫廷的服饰虽然依然繁华，但在时尚潮流中，音乐家、诗人和画家等文化友谊者的装束成为了炙手可热的时尚潮流，他们追求的是简约、自然的美感。
此时，丝绸和绢织品逐渐流行，服饰设计更加注重线条的流畅和色彩的协调。
二、唐宋时期的时尚潮流在唐宋时期，尚文化与时尚潮流息息相关。
无论是江南还是北方，时尚都以诗歌、音乐、书法和绘画等文化形式流行于一时。
文人雅士们常常聚集在诗社、书院等场所，以分享他们的才华和时尚观念。
时尚潮流最为明显的体现在服饰上。
在唐朝，受《乐府诗集》的影响，音乐家们流行一种称为“乐袍”的服饰，宽袖宽腰，拉出音弦声响，给人一种优雅高贵的感觉。
而到了宋朝，文人雅士们更加追求简约的装束，他们喜欢用颜色明快的绣花襦裙和白色的丝制长衫，来表达自己的个性和品味。
除了服饰，唐宋时期的时尚潮流还展现在文人雅士们的饰品上。
金银首饰、玉石饰品等成为时尚的象征，多种多样的耳坠、头箍、腰带等都显示出文人雅士们的品味和身份。
三、唐宋时期的服饰与社会地位在唐宋时期，服饰不仅仅是一种装束，更是社会地位和身份的象征。
唐朝贵族女子的服饰尤为华丽，他们倾向于通过豪华的服装来展示富裕和权势。
而宋朝，服饰则成为了文人士大夫们表达自己个性和文化修养的方式。
敦煌壁画唐五代供养人服饰节奏初探
敦煌壁画唐五代供养人服饰节奏初探作者：李波来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第02期摘要：本文就敦煌莫高窟壁画供养人服饰中的有规律的节奏和无规律的节奏在服装中的表现形式进行分析和探索，从而阐述了敦煌服饰节奏之美。
关键词：莫高窟；服饰；节奏中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0076-01节奏是一个事物内在的运动形式，大自然充满了节奏。
四时的交替、寒来暑往、山峦起伏没有一样不是充满节奏的。
E.H.贡布里希《秩序感》①一书中这样说：“我们周围的自然界中搏动着一些复杂的节奏，这些节奏是为生命的存在而存在的。
”节奏表现在服装中则为一种有秩序的律动。
这种律动有两种表现形式：有规律的节奏、无规律的节奏。
而这两种表现形式在敦煌壁画供养人服饰中都有所表现。
提到供养人不得不作一个解释，所谓供养人就是出资出力开凿洞窟的施主，它们为了时时供养留名后世，往往把自己和家人、部下、奴婢的画像画在洞窟里，由于这部分画像来自现实，因此供养人画像成为研究历代服饰的珍贵资料。
一、有规律节奏有规律的节奏在服装中则为造型配饰的反复使用，这种有规律性的节奏表现在敦煌壁画供养人服饰中则为裙式的褶裥、头部的配饰、服饰的图案。
莫高窟唐329窟《供养人》上身所穿的间色裙就表现出这种有规律的节奏变化，女供养人酥胸袒露，白色窄袖襦，外罩半臂，下着黑红间色裙。
褶裥之间规律的重复，给人以节奏的视觉冲击感。
间色裙来自古波斯，后通过丝绸之路传入我国。
汉魏时开始流行，唐代已成为各阶层女性喜欢的裙子。
间色裙是由两种以上的颜色拼接而成的裙子。
这种拼接手法唐人称为“破”，六条拼接称为六破，七条拼接称为七破，依次类推。
这种拼接手法的裙子不仅指缝制，还有色彩。
《新唐书·车服志》：“凡裥色衣不过十二破，浑色衣不过六破”。
②这里提到的裥色衣，就是间裙。
唐代阎立本《步辇图》图中的宫女、李寿墓墓室北壁东侧《演奏图》图中的女性穿的都是这种两色的间裙。
《2024年以敦煌壁画为主要材料的唐代服饰史研究》范文
《以敦煌壁画为主要材料的唐代服饰史研究》篇一一、引言敦煌壁画作为中国艺术史上的瑰宝，不仅记录了古代社会的政治、经济、文化等多方面信息，还为我们提供了丰富的唐代服饰图像资料。
本文以敦煌壁画为主要材料，对唐代服饰史进行研究，以期为唐代服饰文化的传承与发展提供一定的参考。
二、敦煌壁画中的唐代服饰特点敦煌壁画中的唐代服饰，以华丽、丰富、多样著称。
在色彩运用上，壁画中的服饰以红、黄、绿等鲜艳的色彩为主，这些色彩在画面上形成了强烈的视觉冲击力。
在样式上，唐代服饰多采用宽衣大袖的设计，显得宽大而富有张力。
同时，图案装饰也极为丰富，如花鸟、云纹、龙凤等图案在服饰上得到了广泛应用。
三、敦煌壁画中唐代服饰的分类研究（一）礼服类礼服是唐代服饰中的重要组成部分，敦煌壁画中也有大量礼服图像。
这些礼服通常以宽大的袍服为主，色彩鲜艳，图案精美。
其中，龙袍、凤袍等皇家礼服更是彰显了皇家的尊贵与威严。
（二）便服类便服是日常生活中常见的服饰，敦煌壁画中也反映了当时普通人的着装风格。
便服以简洁、舒适为主，样式多样，如直身、半臂、短打等。
这些服饰在壁画中以丰富的色彩和简洁的线条展现出唐代人民的日常生活。
（三）民族服饰类敦煌壁画中还反映了当时各民族之间的文化交流与融合。
民族服饰是这一文化交流的重要体现，如西域胡风等元素的融入，使唐代服饰呈现出多元化的特点。
这些民族服饰在色彩、样式和装饰上都具有独特的魅力。
四、敦煌壁画在唐代服饰史研究中的应用价值敦煌壁画作为重要的历史文化遗产，为唐代服饰史研究提供了丰富的图像资料。
通过对敦煌壁画中服饰的分类研究，我们可以更深入地了解唐代的服饰文化、审美观念和社会风尚。
同时，敦煌壁画中的服饰图像还为现代服饰设计提供了灵感和借鉴，推动了传统文化的传承与创新。
五、结论唐代是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，其服饰文化也呈现出丰富多彩的特点。
敦煌壁画作为唐代艺术的瑰宝，为我们提供了宝贵的服饰图像资料。
通过对敦煌壁画中唐代服饰的研究，我们可以更全面地了解唐代的服饰文化、审美观念和社会风尚。
《2024年以敦煌壁画为主要材料的唐代服饰史研究》范文
《以敦煌壁画为主要材料的唐代服饰史研究》篇一一、引言敦煌壁画作为中国艺术史上的瑰宝，以其丰富的艺术内涵和历史价值，为我们提供了大量关于唐代服饰的珍贵资料。
本文旨在以敦煌壁画为主要材料，对唐代服饰史进行深入研究，以期为唐代服饰的研究提供新的视角和材料。
二、敦煌壁画与唐代服饰的关联敦煌壁画以其独特的艺术风格和丰富的历史信息，为我们展示了唐代服饰的多样性和丰富性。
壁画中的人物形象、服饰款式、颜色搭配等，为我们提供了唐代服饰的真实样貌和风格特点。
通过分析敦煌壁画中的服饰图案，我们可以深入了解唐代服饰的款式、面料、颜色以及装饰等特点。
三、唐代服饰的款式与面料根据敦煌壁画中的形象，唐代的服饰款式多样，包括宽袖长袍、紧身裙、半臂等。
其中，宽袖长袍是当时最为流行的款式，其面料以丝绸为主，质地柔软、光泽度好。
此外，棉麻等布料也在一定程度上得到了应用。
在色彩搭配上，唐代服饰以鲜艳的色彩为主，如红、绿、蓝等颜色被广泛运用。
四、唐代服饰的装饰与配件敦煌壁画中的唐代服饰不仅款式多样，而且在装饰和配件上也极具特色。
如头饰、发饰、耳饰、腰饰等，不仅种类繁多，而且工艺精湛。
这些装饰和配件的运用，使唐代服饰更加丰富多彩。
其中，珠宝玉石等贵重材料的应用，彰显了当时社会的富足和奢华。
五、敦煌壁画对唐代服饰研究的价值敦煌壁画作为唐代服饰的主要材料，对唐代服饰研究具有重要价值。
首先，敦煌壁画为我们提供了大量关于唐代服饰的真实样貌和风格特点，使我们可以更加直观地了解唐代服饰的多样性和丰富性。
其次，通过分析敦煌壁画中的服饰图案，我们可以深入了解唐代社会的审美观念和文化内涵。
最后，敦煌壁画对唐代服饰的研究还具有历史价值和文化价值，为我们提供了研究唐代历史和文化的重要依据。
六、结论综上所述，以敦煌壁画为主要材料的唐代服饰史研究具有重要的意义。
通过对敦煌壁画中服饰图案的分析和研究，我们可以更加深入地了解唐代服饰的款式、面料、颜色、装饰等特点，以及当时社会的审美观念和文化内涵。
以敦煌壁画为主要材料的唐代服饰史研究
以敦煌壁画为主要材料的唐代服饰史研究以敦煌壁画为主要材料的唐代服饰史研究敦煌壁画作为中国古代最为丰富的壁画遗存之一，保存了大量关于古代服饰的珍贵图像资料。
其中，唐代壁画是研究唐代服饰的重要参考。
本文以敦煌壁画为主要材料，对唐代服饰进行了深入研究。
一、唐代服饰的发展特点1. 继承汉唐传统：唐代服饰在一定程度上继承了前朝的传统，如袍服、襦裙、饰带等等。
同时，随着时代的变迁，出现了更多的新款式。
例如，唐代的袍服逐渐被满袍取代，技术上更加精细，并在材质和图案上进行了创新。
2. 吸收外来文化：唐代是中国历史上一个开放的时期，吸收了来自西域、中亚以及东南亚等地的外来文化，这也对唐代服饰的发展产生了较大影响。
例如，外来文化中的马蹄裙和弯腰裙影响了唐代女性裙装的款式。
3. 社会地位的呈现：唐代服饰在设计和用料上也反映了社会地位的差异。
皇室、贵族以及寺庙里的僧侣，在服饰上往往会使用更高级的丝绸和金银线等材料，而普通百姓则以棉织品或者麻布为主。
二、敦煌壁画中的唐代服饰1. 男性服饰：敦煌壁画中绘制了大量唐代男性的服饰形象。
其中常见的有长袍、襦裙、满袍等款式。
在彩色壁画中，可以清晰地看到男性服饰的细节。
例如，男性袍服常有衣襟下摆有多层的装饰边，袍襦上还有各种花纹、图案装饰。
此外，壁画中也出现了不同场合的男性着装，如文士、武将、官员等身份的服饰差异。
2. 女性服饰：唐代女性服饰在敦煌壁画中呈现了丰富多样的款式。
常见的有马蹄裙、弯腰裙、襦裙等。
其特点是各类裙装下摆宽大、裙面较长，贴身衣襦也有丰富的装饰。
同时，壁画中的女性发饰也在一定程度上反映了时代的审美观念。
三、唐代服饰的影响及其意义1. 文化交流的产物：唐代服饰在一定程度上反映了中国与周边国家的文化交流，尤其是与中亚、西域地区的交流。
敦煌壁画中的服饰图像，不仅是中国古代服饰史的重要组成部分，也成为研究丝绸之路文化的宝贵见证。
2. 时代审美的体现：唐代服饰是中国服饰史上一个较为繁荣的时期，其款式、图案以及使用的材料都反映了当时社会的审美观念和时尚趋势。
从唐代敦煌壁画人物服饰看唐代尊卑观念
从唐代敦煌壁画人物服饰看唐代尊卑观念唐代敦煌壁画是中国古代艺术的珍贵遗产，通过壁画上的人物服饰，我们可以窥见唐代的尊卑观念。
唐代是中国历史上一个非常繁荣和多元化的时期，社会上的阶层和地位也是多样的。
从敦煌壁画上的人物服饰可以看出，唐代的尊卑观念在社会的各个方面都得到了体现。
从敦煌壁画上可以看出唐代的尊卑观念体现在服饰的华丽和繁复上。
唐代是服饰华丽的时代，贵族们的服饰非常讲究，华丽且繁复，通过服饰来展现自己的地位和身份。
敦煌壁画中描绘的贵族们身穿华丽的衣袍，头戴华丽的冠冕，腰间挂着金银饰品，整个造型非常豪华。
这种服饰的华丽和繁复体现了唐代尊卑观念中的地位和身份的差异。
贵族们通过服饰来展现自己的高贵地位，彰显自己的尊贵身份，这也反映了唐代社会贵族与平民之间的差异和尊卑观念。
敦煌壁画上的人物服饰也展现了唐代尊卑观念中的性别差异。
在唐代，男女在社会中的地位和身份是不同的，这种性别差异也反映在他们的服饰上。
敦煌壁画中描绘的男性服饰通常更加华丽和豪华，体现了男性在唐代社会中的地位和尊贵。
而女性的服饰相对简单，虽然也很美丽，但总体来说还是更加朴素。
这种性别差异在唐代社会中是非常普遍的，反映了唐代尊卑观念中的性别差异和男女身份的不同。
敦煌壁画上的人物服饰还反映了唐代尊卑观念中的宗教信仰。
唐代是一个宗教多元化的时期，佛教、道教等各种宗教在唐代都有很大的影响力。
敦煌壁画中描绘的人物服饰也反映了唐代人们的宗教信仰。
一些壁画中出现了佛教徒的服饰，一些出现了道教徒的服饰，甚至还有一些出现了伊斯兰教徒的服饰。
这些不同的宗教信仰都通过服饰得到了体现，在服饰上展现了各自的地位和身份。
这反映了唐代社会中宗教信仰对尊卑观念的影响，不同的宗教信仰在唐代社会中也决定了人们的地位和身份。
通过敦煌壁画上的人物服饰，我们可以看出唐代的尊卑观念在社会的各个方面都得到了体现。
服饰的华丽和繁复体现了贵族与平民之间的地位差异；男女服饰的区别反映了性别在社会中的不同地位；不同宗教信仰的服饰展现了宗教在社会中的影响力；地域差异的服饰反映了不同地方的文化和风俗。
从唐代敦煌壁画人物服饰看唐代尊卑观念
从唐代敦煌壁画人物服饰看唐代尊卑观念1. 引言1.1 了解唐代尊卑观念的重要性了解唐代尊卑观念的重要性在研究唐代社会文化和历史中起着至关重要的作用。
唐代是中国封建社会中最繁荣和开放的时期之一，尊卑观念在当时社会中扮演着重要的角色。
通过研究唐代尊卑观念，可以深入了解当时社会的阶层结构、人们的行为规范以及权力和地位的分配。
唐代尊卑观念不仅影响了人们的日常生活，还体现在艺术作品中，如敦煌壁画中的人物形象和服饰。
了解唐代尊卑观念的重要性还可以帮助人们更好地理解唐代社会的发展和变迁。
尊卑观念在塑造人们的价值观和行为方式上起着重要作用，对政治、经济、文化等方面都有一定的影响。
通过研究唐代尊卑观念，我们可以更全面地认识唐代社会的面貌，了解唐代人的思想和生活方式，对于探讨中国封建社会的演变和发展具有重要意义。
1.2 唐代壁画的历史背景唐代壁画是中国壁画艺术的重要代表，其风格受到佛教文化影响，融合了宫廷画、民间画和西域文化，呈现出独特的艺术风貌。
唐代壁画的历史背景可以追溯到唐代盛世，唐代是中国历史上一个政治稳定、经济繁荣、文化昌盛的时期。
在这样的时代背景下，壁画得以兴盛发展，成为唐代文化艺术的亮点之一。
唐代壁画主要分布在敦煌、云冈、龙门等地，其中以敦煌莫高窟最为著名。
这些壁画不仅在艺术表现上具有高度的审美价值，更是唐代社会、经济、文化等方面的珍贵历史文献，为我们了解唐代社会风貌、服饰、宗教信仰等提供了重要资料。
唐代壁画以其高度的艺术价值和文化内涵，成为世界上重要的艺术遗产。
通过对唐代壁画的研究，我们可以深入了解唐代的尊卑观念、社会结构以及文化传承等重要内容，进一步拓展我们对唐代历史的认识，同时也为当代艺术和文化的发展提供了有益的启示。
2. 正文2.1 唐代壁画中尊贵人物的服饰特点首先是服饰的华丽和繁复。
在唐代壁画中，尊贵人物的服饰往往采用丝绸、金银线等高贵材料制作，色彩鲜艳，图案繁复。
他们常常穿着华丽的龙袍、蟒衣，头戴宝石镶嵌的冠冕，配饰珠宝等，展现出尊贵地位和财富。
从唐代敦煌壁画人物服饰看唐代尊卑观念
从唐代敦煌壁画人物服饰看唐代尊卑观念【摘要】唐代敦煌壁画人物服饰是研究唐代尊卑观念的重要资料之一。
本文通过对唐代壁画中人物服饰的分析，探讨了唐代尊卑观念在服饰中的体现和对社会的影响。
在壁画中，不同社会阶层的人物呈现出不同的服饰特点，体现了唐代尊卑关系的存在。
服饰的选择和风格反映了人们的社会地位和身份，进一步突显了尊卑观念对服饰的影响。
随着时代的变迁，唐代尊卑关系也在不断演变，反映在服饰上的变化也值得关注。
唐代尊卑观念在唐代社会中扮演着重要角色，通过研究唐代壁画人物服饰，我们可以更深入地了解当时的尊卑关系及其对社会的影响。
未来的研究可以进一步深入探讨唐代尊卑观念在其他方面的表现，丰富我们对这一时期的历史了解。
【关键词】唐代敦煌壁画，人物服饰，尊卑观念，社会阶层，身份象征，演变，影响，展望1. 引言1.1 研究背景在唐代壁画中，人物服饰的细节描绘非常丰富。
这些服饰不仅仅是一种装饰，更是一种身份和地位的象征。
唐代社会非常重视尊卑关系，人们的服饰往往可以反映其所处的社会地位。
通过对唐代敦煌壁画人物服饰的研究，可以更深入地了解唐代社会的尊卑观念与阶层结构。
唐代是中国历史上一个辉煌的时代，社会繁荣稳定，文化艺术发展进步。
唐代敦煌壁画作为当时的重要艺术形式，留存至今，为我们研究唐代社会提供了珍贵的资料。
通过对敦煌壁画中的人物服饰进行分析，可以揭示唐代社会不同阶层的生活状态和文化特征，从而帮助我们更全面地认识唐代社会的尊卑观念和等级制度。
在这样一个背景下，对唐代敦煌壁画中人物服饰的研究具有重要的历史和文化意义。
通过深入探讨壁画中人物的服饰特点以及其背后所蕴含的社会意义，可以帮助我们更好地理解唐代社会的尊卑观念，探寻唐代社会等级制度的本质，为我们的历史研究和文化传承提供有益的参考和启示。
1.2 研究意义唐代敦煌壁画作为中国古代艺术的珍贵遗产，不仅在艺术价值上具有重要意义，更在历史文化研究中扮演着重要角色。
通过对唐代敦煌壁画中人物服饰的研究，可以深入探讨唐代社会的尊卑观念及社会结构，揭示当时人们的社会地位和身份认知。
《敦煌服饰文化研究》读书笔记思维导图
04
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
第四章 隋时期的敦煌 服饰文化
第六章 归义军曹氏政
06 权时期的敦煌服饰文 化
目录
07 第七章 西夏时期的敦 煌服饰文化
09 主要参考文献
08
第八章 蒙元时期的敦 煌服饰文化
本书以敦煌莫高窟故事画、经变画和供养人画像中世俗人物服饰为依据，研究从十六国到蒙元时期出现在敦 煌壁画（以莫高窟壁画为主）中的各民族服饰文化，并结合当时的社会政治、经济、文化等情况，对这段时期中， 以敦煌为中心，中原、西域（包括中亚、西亚、南亚）以及东邻诸国等诸多民族、诸多地区之间的服饰文化交流 盛况。
第六节 莫高窟唐 代壁画中的胡服
第五节 罗衫裙 帔——艳丽多姿的
大唐女子服...
第七节 莫高窟唐 代壁画中的吐蕃服
饰
第六章 归义军曹氏政权时期的 敦煌服饰文化
第一节 归义军曹氏 政权时期的敦煌
第二节 莫高窟曹氏 画院时期壁画概述
第三节 曹氏画院时 期世俗人物服饰
第四节 曹氏画院时 期敦煌贵族妇女服饰
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《敦煌服饰文化研 究》
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世俗
民族服饰
壁画
褒衣博带
中原
曹氏
服饰
服饰文化
人物 文化
蒙元
敦煌
莫高窟
敦煌石窟
民族
男子
西域
画院
01 第一章 绪论
目录
02
第二章 十六国时期的 敦煌服饰文化
03
第三章 北朝时期的敦 煌服饰文化
05
第五章 唐时期的敦煌 服饰文化
1
第一节 隋时期 的敦煌
敦煌品牌调研报告
敦煌品牌调研报告敦煌品牌调研报告一、调研目的和方法本次调研的目的是对敦煌品牌进行全面的调查和分析，了解其市场影响力、消费者认知度和品牌形象，并根据调研结果提出相关的建议和改进方案。
调研方法主要采用了问卷调查和访谈的方式。
问卷调查是通过问卷表格的形式对一定数量的消费者进行调查，了解他们对敦煌品牌的了解程度、使用频率和购买意愿等情况。
访谈则是通过面对面的交流方式，深入了解一些品牌的忠实消费者以及潜在消费者的意见和建议。
二、品牌概况敦煌是中国的一个有着悠久历史和丰富文化内涵的小城市，位于甘肃省的西北部。
敦煌以其世界知名的莫高窟而闻名，这是一个古老的佛教石窟，拥有丰富的艺术和历史遗产。
敦煌品牌成立于20世纪80年代，致力于将敦煌的文化和传统艺术通过产品展示和推广的方式引入市场。
该品牌以其独特的设计和高品质的产品赢得了一定的市场认可和关注。
三、调研结果1. 市场影响力：调研结果显示，敦煌品牌在消费者中具有较高的市场影响力。
约80%的受访者表示曾经听说过敦煌品牌，其中有40%的受访者表示曾经购买过敦煌的产品。
2. 消费者认知度：调研结果显示，消费者对于敦煌品牌的认知度较高。
超过70%的受访者表示对敦煌的产品有一定的了解，其中有30%的受访者表示对敦煌产品的质量和设计非常满意。
3. 品牌形象：调研结果显示，消费者对敦煌品牌的品牌形象普遍认为是传统和文化的代表。
消费者认为敦煌的产品设计独特、注重细节，与敦煌的文化背景相融合，代表了中国传统文化的魅力。
四、问题分析1. 品牌知名度有待提升：虽然敦煌品牌在消费者中有一定的知名度，但仍然有一大部分受访者对品牌缺乏了解。
这可能是由于品牌宣传力度不够大或者渠道选择不当。
2. 客户群体有待拓宽：目前，敦煌品牌主要吸引的是年龄较大的人群，年轻人对其了解和认知较少。
为了确保长期的市场增长和生存，敦煌品牌需要吸引更多的年轻消费者，扩大其客户群体。
3. 品牌形象需要更新：虽然敦煌品牌被认为是传统和文化的代表，但对于年轻消费者来说，品牌形象可能过于传统保守。
敦煌盛唐藻井中的宝相花纹研究及其在服装中的应用
敦煌盛唐藻井中的宝相花纹研究及其在服装中的应用敦煌，位于中国西北部甘肃省，是中国古代丝绸之路上的一个重要节点。
敦煌盛唐时期的艺术瑰宝以其壮丽的艺术风格和丰富的文化内涵而闻名于世。
其中，盛唐藻井作为敦煌艺术的瑰宝之一，以其独特的宝相花纹引发了广泛的研究兴趣。
盛唐藻井是指敦煌石窟壁画中的一种装饰形式，常见于寺庙的地下室和地下洞窟的天花板上。
宝相花纹是其中的重要组成部分，它以其精细的线条和华丽的色彩给人留下深刻的印象。
研究者们通过对盛唐藻井中的宝相花纹进行系统的分析和研究，揭示了它的形成原因、艺术风格以及文化意义。
首先，研究表明，盛唐藻井中的宝相花纹是受佛教艺术的影响而形成的。
佛教在盛唐时期在中国得到了迅猛的发展，其教义和艺术形式对当时的社会产生了深远的影响。
宝相花纹的图案和符号常常与佛教教义和传统文化相呼应，既体现了佛教的智慧和宗教信仰，又展示了当时社会的审美趣味。
其次，盛唐藻井中的宝相花纹在服装中得到了广泛的应用。
研究者们发现，盛唐时期的服装设计受到盛唐藻井的影响，宝相花纹的图案和色彩常常出现在宫廷妃嫔的服饰中。
这些服饰以其细腻的刺绣和华丽的装饰，展示了当时社会的阶层和地位，也体现了盛唐时期的审美追求。
最后，盛唐藻井中的宝相花纹对现代服装设计有着重要的启示和应用价值。
现代服装设计师可以借鉴盛唐时期的宝相花纹的图案和色彩，将其融入到服装设计中，使服装更加具有艺术性和独特性。
同时，盛唐藻井中的宝相花纹也给人们带来了对传统文化的认识和理解，促进了传统文化的传承和发展。
总之，敦煌盛唐藻井中的宝相花纹是中国古代艺术的珍贵遗产，通过对其进行研究，我们可以更加深入地了解盛唐时期的文化和艺术风格。
同时，宝相花纹在服装中的应用也为现代服装设计带来了新的灵感和创意。
让我们珍视和传承这一。
设计敦煌服装的收获和体会
设计敦煌服装的收获和体会一、前言敦煌是我国的文化宝库之一，其独特的地理位置和历史背景，孕育了丰富多彩的文化遗产，其中服饰文化是不可忽视的一部分。
作为一名设计师，在接受敦煌服装设计任务后，我深入了解了敦煌服饰的历史背景、特点和风格，并在实践中收获了很多体会。
二、敦煌服装的历史背景1. 敦煌地理位置敦煌位于甘肃省西北部，是中国西北地区重要的历史文化城市。
敦煌地处丝绸之路上，自古以来就是东西方文化交流的重要节点。
2. 敦煌历史沿革早在汉代时期，敦煌就已经成为丝绸之路上重要的商贸城市。
唐代时期，敦煌达到了鼎盛时期，成为当时中国西北地区最富裕、最繁华的城市之一。
同时也成为佛教艺术和文化交流中心。
3. 敦煌服饰特点由于其特殊的地理位置和历史背景，敦煌服饰融合了多种文化元素，具有独特的特点。
敦煌服饰注重细节、讲究色彩和图案的组合，同时也注重舒适性和实用性。
三、敦煌服装设计的收获1. 对历史文化的深入了解在设计敦煌服装之前，我对敦煌文化只有一些模糊的印象。
通过深入了解敦煌历史背景和文化特点，我对中国传统文化有了更深刻的认识。
2. 艺术表现能力的提高在设计过程中，我需要将敦煌服饰的特点和历史背景与现代时尚元素相结合，达到艺术表现效果。
这锻炼了我的艺术表现能力和审美观念。
3. 团队协作精神的培养在设计过程中，我需要与团队成员密切合作，共同完成任务。
这锻炼了我的团队协作能力，并且也让我更好地理解了团队协作精神的重要性。
四、敦煌服装设计的体会1. 传承与创新并重在设计敦煌服饰时，我们既要传承敦煌服饰的传统特点，又要注入现代时尚元素，实现传统与现代的完美结合。
2. 尊重文化与突破束缚在设计敦煌服饰时，我们需要尊重敦煌文化的特点和历史背景，但同时也要突破束缚，追求更多元化的设计风格。
3. 以人为本在设计敦煌服饰时，我们需要考虑到舒适性和实用性。
这是以人为本的设计理念的体现。
五、结语通过对敦煌服装设计的收获和体会总结，我深刻认识到了中国传统文化对于当代设计师的影响和启示。
敦煌藻井纹样在国潮服装中的应用探讨
｜ 文化·艺术敦煌藻井纹样在国潮服装中的应用探讨□崔烜/文敦煌艺术发展的高峰时代以唐朝为代表，在唐朝，石窟的装饰图案日趋完美，达到了成熟。
藻井，初期是指遮挡建筑物内部顶端的一种构件，其外形常常带有藻纹等装饰图案，因此称为藻井。
藻井的纹样、结构和色彩等，通常具有鲜明的时代特征。
唐代的藻井纹样大部分为植物形象，以藤蔓、花叶、卷草等图案取代最初的龙、虎等形象[1]。
这个时期的藻井纹样可以看到蜿蜒的藤条上遍布各种形态的果实和花草，如莲蓬、石榴、葡萄等果实等。
新生的枝叶与含苞待放的花朵，处处向人们传递着韵律和动感之美，象征着唐代社会的兴盛繁荣。
“国潮”在2018年以前，多指代某些特定的品牌，即由中国本土设计师创立的潮流服装品牌，通常带有清晰的个人风格特点，代表着一种具有独特个性的小众文化。
2018年也被称为“国潮元年”，自此，国潮文化应运而生。
“国潮”开始泛指某种消费概念，即国货群体和具有中国特色、特征的产品。
从服装行业兴起的国潮文化迅速渗透到各个领域当中，此种现象是由于各行各业对于国家发布“传统文化复兴”“文化创新设计”战略的积极响应[2]，同时也反映出当代年轻群体对于传统文化与日俱增的文化认同。
1 唐代敦煌藻井纹样简述1.1 发展特点简述敦煌莫高窟凝结了从4世纪到14世纪中华民族世代积累的艺术结晶，其中主要以建筑、雕塑、绘画三种艺术形式呈现，这三种造型艺术相互交织、彼此影响，衍生出了敦煌图案艺术，这种独特的装饰艺术具有与众不同的艺术特点。
敦煌艺术发展的高峰时代，以唐朝为代表，在此时，石窟的装饰图案日趋完美，达到了成熟。
1.2 代表样式介绍自初唐时期，敦煌石窟里的内容就已经很丰富，藻井装饰纹样主要有以果实元素为主的葡萄石榴纹藻井和石榴莲花纹藻井。
但最后是莲花纹藻井成为主流。
莲花，自古与佛教有着紧密的联系，在印度，人们认为婆罗门教创始神是从莲花中出生的，将莲花作为圣洁、神圣的象征。
自魏晋以来，莲花纹成为石窟装饰与佛教造像的典型装饰纹样，被广泛运用。
唐装调研报告
唐装调研报告唐装调研报告一、引言唐装是中国传统服饰中最具代表性的一种，具有悠久的历史和浓厚的文化内涵。
为了更好地推广和发展唐装，我们进行了唐装调研。
本报告旨在分析唐装的市场现状、消费者需求以及发展趋势，为唐装产业的发展提供参考。
二、市场现状分析1. 唐装市场规模根据数据显示，近年来唐装市场呈现逐渐扩大的趋势。
尤其在中国传统文化复兴的背景下，越来越多的人开始关注传统服饰，唐装市场呈现出巨大的潜力和发展机会。
2. 唐装品牌和产品分类目前，唐装市场上存在着许多品牌，包括传统的老字号品牌，以及一些新兴的设计师品牌。
根据调研结果，唐装主要分为男装、女装和儿童装三大类别。
不同品牌和类型的唐装在款式、面料、绣花等方面都存在着较大的差异。
三、消费者需求调查1. 消费者对唐装的认知和喜好程度根据我们的调查结果显示，大部分消费者对唐装有一定的认知，但对具体的款式和面料并不了解。
同时，消费者普遍表示对唐装有一定的喜好，尤其在传统节日等特定场合穿着时更为青睐。
2. 消费者购买唐装的原因调查结果显示，消费者购买唐装主要出于以下几个原因：（1）强调传统文化价值观念：消费者认为通过穿唐装能更好地传承和弘扬中国传统文化；（2）个性化表达：唐装在设计与面料选择上独具特色，能够突显个人的独特品味和风格；（3）参加特定场合：传统节日、婚礼等场合需要穿着唐装，消费者选择购买以满足相关需求。
3. 消费者对唐装的改进意见调查结果显示，消费者对唐装存在一些改进的期望：（1）注重舒适度：消费者认为唐装的舒适度有待提高，希望在设计和面料选择上更注重穿着体验；（2）创新设计：传统的唐装款式较为单一，消费者希望设计师能够推出更多时尚、个性化的款式；（3）价格合理：虽然大部分消费者对唐装有一定的喜好，但价格过高仍然是购买的烦恼之一，消费者希望能够有更多价格合理的选择。
四、发展趋势展望1. 传统元素与时尚融合未来的唐装发展趋势将更加注重将传统元素与时尚设计相结合，推出更具现代感的唐装款式，以吸引年轻消费者的兴趣和消费需求。
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157求知导刊2016年11月Nov.2016Journal of Seeking Knowledge Guide人文社会科学RenWenSheHuiKeXue唐宋时期敦煌服饰消费探析马燕云服饰，主要包括人们的衣、裤、帽、鞋、袜以及人的发饰和各种金银珠宝首饰。
此外，诸如头巾、围巾、手帕、扇子、伞、荷包、提袋等物品，也在服饰之列。
如年鉴学派大师费尔南·布罗代尔所言：“一部服饰史所涵盖的问题，包括原料、工艺、成本、文化性格、流行时尚与社会阶级制度等。
如果社会处在稳定停滞的状态，那么服饰变革也不会太大。
唯有整个社会秩序急速变动时，穿着才会发生变化。
”[1]由此可见服饰消费生活涵盖范围很广，同时服饰变迁也是思想变迁和社会波动的反映。
唐代的服饰消费方面，从天子到庶民，朝廷构建了一整套秩序，形成了“上下有等”“贵贱有别”的阶层等级秩序。
如在服色方面，唐高祖时期唐代百官的服色有紫、朱、黄、绿、青等，《新唐书·车服志》载：“天子袍衫稍用赤、黄，遂禁臣民服。
亲王及三品、二王后，服大科绫罗，色用紫，饰以玉。
五品以上服小科绫罗，色用朱，饰以金。
六品以上服丝布交梭双圳绫，色用黄。
六品、七品服用绿，饰以银。
八品、九品服用青，饰以鍮石。
勋官之服，随其品而加佩刀、砺、纷帨。
流外官、庶人、部曲、奴婢，则服紬绢施布，色用黄白，饰以铁、铜。
”唐太宗贞观年间，服色又改为紫、绯、绿、青四种色等，“以紫为三品之服，金玉带銙十三；绯为四品之服，金带銙十一；浅绯为五品之服，金带銙十；深绿为六品之服，浅绿为七品之服，皆银带銙九；深青为八品之服，浅青为九品之服，皆鍮石带銙八；黄为流外官及庶人之服，铜铁带銙七。
”因服饰颜色的差异，朝廷出台并严格执行服饰政策，“实际上已经人为地从服装消费方面将各消费群体进行了阶级阶层定位，这种定位将人与人之间的不平等以法定形式立下来，使人们各守其位、不得僭越。
”[2]其实，这种严厉的法令制度下还隐含着另一种意味，即文化的认同，或者说是身份区隔的体现。
表现于外的服饰消费，仅仅因为直观视觉之差，就可以明白无误地辨认出“他是谁”和“我是谁”来。
那么，唐宋时期敦煌的服饰消费又是怎样的呢？据现存敦煌石窟中的壁画和塑像资料，社会服饰的内容，概括起来，当时的服饰可归纳为三大类：一类是以供养人为主的当世人穿着的画像式的写实性服饰，一类是故事画或雕塑中的人物穿着的贴近生活的求实性服饰，一类是神、仙、佛等神化人物穿着的浪漫化的艺术性服饰。
谭蝉雪将古时敦煌地区的服饰特色概括为“胡服汉装呈异彩”，即胡服汉装的流行和服饰文化的多元化[3]。
一、衣的消费在古代，“衣”除了统指身上穿的衣服，还有广义和狭义之分。
广义的“衣”泛指一切蔽体的东西，如头衣（帽）、上衣、下衣（裤）、足衣（鞋、袜）等。
狭义的“衣”仅指上衣。
唐宋时期敦煌社会衣的消费内容，即指狭义的“衣”。
就社会阶层来看，一般民户的衣着消费都比较欠缺。
敦煌地区虽种植桑麻，但似乎离自给自足还有差距。
如大谷2836《敦煌县录事董文彻牒 敦煌县检校营田人等牒》[4]就谈到：1.家奴客须着，贫儿又要衣充。
相学鹤望和籴。
2.谷麦漫将费尽。
和籴既无定准，自悮郎受单。
3.寒。
岂唯虚丧光阴，赤露诚亦难忍乃其桑麻。
4.累年劝种，百姓并足自供。
望请检校营田官。
5.便即月别点阅萦子及布。
城内县官自巡，如有6.一家不缉绩者，罚一回车驮还使。
庶望规模。
7.递洽、纯朴相依。
谨以牒举、请裁、谨牒。
8. 长安三年三月 日 录事董文彻牒9.付 司 辩 示（大）10.一日11.三月一日 录事 受12..尉摄主簿 付司户13.检案泽白14. 一日（下略）说明当时敦煌贫家衣饰欠缺，衣饰消费在很大程度上仰仗于和籴。
直到唐天宝年间(742—755年)，敦煌和籴的规模仍然很大。
据《唐天宝四载（745）河西豆卢军会计牒》记载，录文如下：（前缺）1.壹万肆伯伍拾伍硕肆斗壹胜捌合摘 要：消费行为的产生和消费生活的呈现，不仅与地理等自然因素有关，还与社会、社会结构等环境因素息息相关。
唐宋时期，从天子到庶民，朝廷构建了一整套秩序，形成了“上下有等”“贵贱有别”的阶层等级秩序。
敦煌文书中，有大量关于唐宋时期民众服饰消费的记载，包括衣、鞋帽、女性化妆消费等诸多方面。
关键词：唐宋时期；敦煌；服饰消费作者简介：马燕云，助理研究员，历史学博士，研究方向：中国传统文化研究。
（陕西省社会科学院文学艺术研究所，陕西 西安 710065）文章编号：2095-624X（2016）33-0157-02中图分类号：K24文献标识码：A收稿日期：2016-10-092016年11月人文社会科学粟。
2.斗估廿七文，计贰阡捌伯贰拾贰贯玖伯陆拾贰文八分。
3. 壹万肆拾肆硕陆胜柒合斛斗，准和籴估。
4.折填充交籴疋段本。
其斛斗收附军仓。
三5.载夏季载支粮帐讫。
6.肆伯伍拾陆硕捌斗伍胜柒合小麦。
7.壹伯肆拾柒硕肆斗青麦。
8.壹伯硕肆斗豌豆。
9.玖阡叁伯叁拾玖硕肆斗壹胜粟……10.壹阡壹伯壹拾陆硕捌合粟填本外。
11.利润其粟收附，同前季利润帐。
12.讫。
13.伍阡柒伯玖拾壹硕贰斗肆胜肆合斛斗。
14.三载冬季交籴纳，准估计当。
15.钱壹阡伍伯柒拾伍贯玖伯伍文。
16.伍阡肆伯伍硕捌斗叁胜柒合粟，斗估廿七文。
17.计壹阡肆伯伍拾玖贯伍伯柒拾陆文。
18.壹拾柒硕壹斗禾，斗估廿七文，计肆贯。
19.陆伯壹拾柒文。
20.贰伯陆拾贰硕伍斗青麦，斗估卅文。
21.计柒拾捌贯柒伯伍拾文。
22.柒拾陆硕柒合小麦，斗估卅二文，计贰拾。
23.肆贯叁伯贰拾叁文伍分。
24.贰拾玖硕捌斗豌豆，斗估廿九文，计捌贯。
25.陆伯肆拾贰文。
26.肆阡捌伯捌拾陆硕叁斗伍胜伍合麦。
27. 粟禾豆等，准和籴估，折填充。
28.交籴疋段本。
其斛斗收附军。
29.仓，同前载冬季载支粮帐讫。
30.壹拾柒硕壹斗禾。
31.贰伯陆拾贰硕伍斗青麦。
32.柒拾陆硕柒合小麦。
33.贰拾玖硕捌斗 豌豆，34.肆阡伍伯硕玖斗肆胜捌合粟。
35.玖伯肆硕捌斗捌胜玖合粟填本外。
36 利润。
其粟收附，同前季利润帐讫。
再如《天宝九载（750）八月廿八日至九月十八日敦煌郡仓收入粟麦豌豆等簿》载：（前缺）1.敦煌县 状上2. 合今载应纳种子粟壹万贰阡贰伯捌拾伍硕玖斗叁胜。
3.洪池乡 柒伯壹拾陆硕壹斗壹胜陆合玖勺。
4.玉关乡 壹阡肆拾壹硕肆斗贰胜玖合捌勺。
5. 効谷乡 玖伯玖硕肆斗贰胜捌合捌勺。
6.洪闰乡 壹阡叁伯肆拾贰硕玖斗伍胜柒合。
7.悬泉乡 壹阡伍伯壹硕陆斟玖胜陆合。
8. 慈惠乡 壹阡柒硕陆斗柒胜。
9. 从化乡 叁伯陆拾伍硕贰斗壹胜。
10. 炖煌乡 玖伯贰硕捌斗贰合肆勺。
11.莫高乡 捌伯柒硕伍斗叁胜玖合。
12龙勒乡 陆伯贰拾柒硕玖斗柒胜。
据此推算，当时和籴的规模约为每年4万石，交换得绢帛约3万匹。
敦煌雇佣长工，多规定正月至九月底入作，供给“春衣一对，汗衫一领，缦裆一腰，皮鞋一两”。
少者仅“春衣、汗衫、皮鞋一两”，多者则另有长袖衣一件。
普通民户的衣着也当与此相近。
与此相对，社会阶层中也有衣物甚丰的人户。
九世纪中期的《沙州僧崇恩析产遗嘱》即为一例。
崇恩俗姓索，虽出家为僧，但仍有田、农具、车乘、牛驴等。
崇恩临终遗嘱，“施入合城大众”衣物20余件（其他财物不计），赠侄、表弟、外甥、僧政、僧统、法律、老宿等衣物，估计也有20件左右，此外还有“祟恩亡后衣服：白绫袜壹量，浴衣一，长绢緷壹，赤黄锦壮袴壹腰，京褐夹长袖壹，独织紫绫壮袄子壹领，紫绫裙衫壹对，紫绫柒条，袈裟壹条，紫罗卢山帽子壹顶，覆而锦壹屯，覆面青纱壹段”。
在当时的社会阶层中，类似崇恩这样的家庭，数量很多。
二、鞋帽消费唐宋时期，男子常头戴巾子（或称幞头），不分贵贱，上下通用，样式也富于变化。
也有戴帽者，如毡帽、风帽和斗笠等。
敦煌莫高窟壁画中较典型的鞋履形制有8种，分别为重台履、丛头履、小头履、分梢履、云头履、乌皮靴、草鞋和麻鞋，就数量来说并不多，但应为当时真实存在的鞋履形制。
其中乌皮靴在唐代盛行，无论贵贱，均可穿着。
壁画中反映的穿乌皮靴的人物形象既有官吏，又有马夫，与文献记载中的“其折上巾，乌皮六合靴，贵贱通用”十分吻合。
此外，乌皮靴在当时还为舞乐者穿着。
盛唐第445窟北壁壁画“弥勒经变”嫁娶图中跳舞的童子，便穿着乌皮靴。
就社会阶层看，唐代和五代时期不同阶层、不同群体的鞋履消费还是有很大差别，对比悬殊。
如帝王、贵妇等上层阶级多穿着重台履、丛头履等形制精美的高头鞋履，船夫、农夫等劳动人民多着草鞋、麻鞋等简单轻便的鞋履。
三、女性化妆消费唐宋时期，女性化妆消费日趋奢靡，额上饰花子，颈项佩璎珞项链．少者为一串珠珞索，多者达六七种，以瑟瑟、玛瑙、玉石、金银等为料，制作精美。
脸面满布妆靥，有小靥、圆靥腮、花靥、花叶靥和雀鸟靥。
妆靥可以直接描画，但主要是以硬纸、金箔、鱼鳃骨、田螺壳、蜻蜓翅、云母片及翡翠等剪成，用时以呵胶贴于脸上。
参考文献：[1]（法）费尔南·布罗代尔.15至18世纪的物质文明、经济和资本主义[M].顾 良，施康强，译.北京：生活·读书·新知三联书店，1996.[2]张雁南.唐代消费经济研究[M].济南：齐鲁书社，2009.[3]谭蝉雪.敦煌民俗：丝路明珠传风情[M].兰州：甘肃教育出版社，2006.[4]唐耕耦，陆宏基.敦煌社会经济文献真迹释录（第一辑）[M].北京：书目文献出版社，1986.158。