关于《放牛班春天》中的音乐元素赏析
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导，于2004年上映的电影，该片根据法国作家法布尔·阿莱迪克的小说改编而成，讲述的是一位音乐家来到一个偏僻的法国乡村，改变了一群顽皮的孩子和他们的放牛班的故事。
电影中使用了丰富的视听语言和音乐，使得整个故事更加生动和感人。
本文将就《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用进行分析和解读。
影片在视听语言上的运用非常出色。
影片的画面穿插了大量美丽的自然景色和宁静的农村风光，这些画面不仅为故事营造了恬静的氛围，还为观众呈现出了大自然的美好与宁静。
影片还采用了丰富的镜头语言来表现人物心理和情感变化，例如在主人公克莱门特与放牛班孩子们的剧情中，镜头时而追随克莱门特的视角，时而展现孩子们的表情和动作，以表现他们之间的矛盾与和解，情感的交流。
这种镜头语言的运用不仅使得故事更加生动和有趣，还更好地展现了人物之间的情感纠葛和内心世界。
影片在音乐运用上也别具一格。
《放牛班的春天》中的音乐配乐极具特色，电影的配乐采用了大量的古典音乐，如巴赫、莫扎特等作曲家的音乐作品。
这些古典音乐不仅在表现人物情感和心路历程上起到了重要作用，还在营造氛围和情感共鸣方面发挥了重要作用。
例如在片中孩子们放牛时的画面，配以轻快愉悦的音乐，展现出了他们天性的活泼与快乐；而在主人公的内心戏和情感转折时，则配以激昂或深沉的音乐，给人以强烈的感染力和共鸣。
值得一提的是，影片中还运用了音乐剧的元素，在故事情节的推动和人物情感的表达上，以歌舞呈现对故事情感的升华和表达，使得整个影片在音乐及歌舞方面更加丰富多彩。
影片还通过声音的运用来丰富故事情节和人物性格。
在影片的音效设计上，常常运用动物的声音、风声、树叶哗哗的声音等大自然的声音来为画面增添氛围，例如在牧场中奔跑的马蹄声、牛群吃草的悠闲声音等，而这些声音则成为了影片故事情节的一部分，为人物性格和情节发展提供了铺垫和暗示。
浅谈电影《放牛班的春天》中的音乐运用
浅谈电影《放牛班的春天》中的音乐运用
《放牛班的春天》是著名导演克里斯托弗·诺兰精心打造的一部传记电影，讲述了20世纪30年代一位以英国乡村少年作主角的故事。
影片
中融入了大量的音乐，穿插在影片最重要的细节和场景中。
①背景音乐：电影中动而又哀怨的管弦乐将影片中的情景表现得淋漓
尽致，随着剧情发展而催动视觉，也让观众完善更加沉醉其中，增加
电影的观赏乐趣。
②人声演唱：这部电影的特别之处在于融入了大量的歌曲，主要是由
男孩唱的管弦乐，音色温柔清新，又充满生机，而出演唱歌的男童主
角也用他可爱的嗓音，把这首歌唱出了无比真切动人的效果。
③调色板：作曲家Nicholas Hooper的配乐为电影增色不少，穿插在画
面中的管弦乐，一曲又一曲奏响，随着情节的转折，鼓励、催促、激动，并且在最重要的片段中放置了大量的音乐，令故事更加激动人心。
④装置家具：影片中也有不少装置家具的音乐，有性感华丽的交响乐，也有用弱音散发出的温柔淡淡的钢琴曲，这样的配乐更加把观众带入
电影的情感，一起感受少年时曾经的快乐，并且能够振奋和鼓舞影片
的剧情和节奏。
总之，《放牛班的春天》中音乐运用十分棒，大量的音乐和歌曲在影片中不断重复，以背景音乐，人声演唱，调色板，装置家具等方式，配合影片的剧情既可以把影片的情绪表达的淋漓尽致，也可以让观众进一步感受到影片的主题和内涵，令观众酸甜苦辣的一段故事更具感染力。
《放牛班的春天》四首原声音乐赏析及歌词_励志歌曲
《放牛班的春天》四首原声音乐赏析及歌词摘要：电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一接收信息的。
人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。
电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。
往往人们对电影中的原声音乐都会印象深刻。
本文以《放牛班的春天》为例，浅析一下电影中的原声音乐。
伊朗电影大师阿巴斯曾经说过：“声音对我来说非常重要，比画面更重要。
我们通过摄影获得的东西充其量是一个平面影像。
是声音与音乐使画面产生了纵向深度，也就是画面的三维。
”可见，音乐是电影不可分割的一部分。
《放牛班的春天》中的音乐更是让我印象深刻。
“看看你经过的路上/孩子们迷了路/向他们伸出手/拉他们一把/步向往后的日子 /黑暗中的方向 /希望之光 /中的热忱 /荣耀之巷 /童年的欢乐 /转瞬消逝被遗忘 /一道绚烂金光/在小道尽头闪亮 /黑暗中的方向/希望之光 /生命中的热忱 /荣耀之巷”这是《放牛班的春天》的主题曲《看看你经过的路上》，这首法文歌是电影中最为流行的一首，至今仍有很多人在演唱。
这首歌曲很好的反映了电影的情节、主旨。
听到这首歌就会想到这部电影。
想到电影的情节。
想到马修，一位落魄的音乐家来到了一所学校，用音乐改变了那里对生活失去希望的孩子，自己最后却离开了学校。
想到令我印象最深刻的是那有着天才般嗓音的莫朗，他的几次演唱让我感到仿佛来到了天堂，那嗓音纯净，清澈，悠长，回荡，仿佛一条来自高原的溪流，流尽了你内心的最深处，把尘世间所有的灰尘全部扫除。
想到很多很多。
这也许就是主题曲的魅力。
在《放牛班的春天》这部影片中，音乐已经不是一种表达手段，也不是强调主题的表现形式，在这里，音乐就是主题!片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部备受喜爱的法国电影，该影片通过丰富多彩的视听语言和音乐运用，成功地塑造了电影中的角色形象，并向观众呈现了浓厚的情感氛围。
本文将从视觉与听觉两方面分析电影中的语言和音乐运用。
一、视觉语言1、色彩表现电影中主要以自然景观为主要背景，色彩饱和度低，带有浓郁的田园风情。
在电影的后期，出现了鲜艳的舞台表演，鲜红的旗帜和色彩鲜艳的服饰，营造出了活跃喜庆的氛围。
2、画面运用电影中的镜头运用极具艺术性，画面常使用窄景、大角度和特写等手法。
在许多镜头中，环境和角色的结合是非常重要的，可以塑造不同的情绪。
比如，牧场上空宁静的羊群，游戏时的快速摄像头移动，以及反映角色内心情感的镜头等。
3、特技运用在电影中，特技的使用并不多，但非常精妙。
例如，飞机的起飞和降落，使用了慢动作和快动作的变化，搭配着音乐的节奏，营造出了戏剧性的效果。
此外，当奸商使用汽车来追赶孩子们时，镜头跟随车辆的行驶轨迹，再使用特技使画面出现变形的效果，产生了非常明显的视觉印象。
1、音效使用音效在电影中，起到了非常重要的作用。
比如，开头的牧羊人口哨声，舞台表演时各种乐器的合奏等。
这些音效在不断地提醒观众电影的主题是音乐，而放牛、刻板的教学方式、压抑的生活状态成为了建立对比的背景。
音乐是《放牛班的春天》的主旨，对于电影的情感表达起到了关键作用。
电影中的音乐有多种风格，包括古典、流行、摇滚和乡村音乐等。
这些不同风格的音乐，给观众带来了不同的节奏、情绪和体验。
例如，故事中暴露了音乐家庭暴力和学校暴力的严重性，而音乐，这个情感的媒介，却一度为角色带来了无法承受的压力。
3、声音的混合使用混合使用音乐和声音效果是电影中常用的一种手法，它能够增强画面和音乐之间的情感共鸣。
比如，电影中音乐的节奏与孩子们放牛、跑步时的喘息声混合，音乐和声音掀起的情绪相互配合，使观众感受到角色生命真实的振动。
总结：浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用，主要阐述了电影中的色彩表现、画面运用、特技运用，以及音效、音乐和声音混合使用等方面。
探索《放牛班的春天》的音乐魅力
探索《放牛班的春天》的音乐魅力《放牛班的春天》是一部法国电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，于2004年上映。
这部电影讲述了一位音乐家兼教师克莱门特在一所乡村寄宿学校中，通过音乐改变了学生们的生活的故事。
电影中的音乐成为了故事的核心，展现了它的独特魅力。
首先，电影中的音乐作为一种语言，通过旋律、节奏和和声传递着情感和思想。
观众可以通过音乐的旋律感受到角色内心的喜怒哀乐。
例如，当学生们刚开始接触音乐时，他们的演奏笨拙而不协调，但随着时间的推移，他们的演奏变得越来越流畅，充满了激情和表达力。
这种音乐的变化不仅仅展示了学生们音乐技巧的提高，更传递了他们内心的成长和变化。
其次，电影中的音乐通过创造出独特的氛围，为观众营造了一种情感共鸣的空间。
音乐的旋律和和声与电影的画面相互呼应，使观众能够更好地融入到故事中。
例如，在学生们合奏音乐的场景中，电影通过音乐的力量展现了他们的团结和友谊。
观众能够通过音乐的情感表达与角色们产生共鸣，感受到他们的喜悦和悲伤。
此外，电影中的音乐也展示了音乐的教育价值。
克莱门特通过音乐的教学，帮助学生们发现自己的潜力，并鼓励他们勇敢面对困难。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种教育工具，能够培养学生们的创造力、团队合作精神和自信心。
电影中的音乐教育场景向观众展示了音乐的独特魅力和其对个体成长的积极影响。
总的来说，《放牛班的春天》通过音乐的魅力向观众展示了音乐的力量和其对个体和集体的影响。
音乐作为一种语言，通过旋律、节奏和和声传递着情感和思想；音乐通过创造独特的氛围，为观众营造了情感共鸣的空间；音乐教育展示了音乐的教育价值和其对学生们的积极影响。
《放牛班的春天》的音乐魅力不仅仅是观众在电影中的体验，更是对音乐的一种探索和赞美。
《放牛班的春天》四首原声音乐赏析及歌词
《放牛班的春天》四首原声音乐赏析及歌词导读：本文是关于《放牛班的春天》四首原声音乐赏析及歌词，希望能帮助到您！摘要：电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。
人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。
电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。
往往人们对电影中的原声音乐都会印象深刻。
本文以《放牛班的春天》为例，浅析一下电影中的原声音乐。
伊朗电影大师阿巴斯曾经说过：“声音对我来说非常重要，比画面更重要。
我们通过摄影获得的东西充其量是一个平面影像。
是声音与音乐使画面产生了纵向深度，也就是画面的三维。
”可见，音乐是电影不可分割的一部分。
《放牛班的春天》中的音乐更是让我印象深刻。
“看看你经过的路上/孩子们迷了路/向他们伸出手/拉他们一把/步向往后的日子 /黑暗中的方向 /希望之光 /生命中的热忱/荣耀之巷 /童年的欢乐 /转瞬消逝被遗忘 /一道绚烂金光/在小道尽头闪亮 /黑暗中的方向 /希望之光 /生命中的热忱 /荣耀之巷”这是《放牛班的春天》的主题曲《看看你经过的路上》，这首法文歌是电影中最为流行的一首，至今仍有很多人在演唱。
这首歌曲很好的反映了电影的情节、主旨。
听到这首歌就会想到这部电影。
想到电影的情节。
想到马修，一位落魄的音乐家来到了一所学校，用音乐改变了那里对生活失去希望的孩子，自己最后却离开了学校。
想到令我印象最深刻的是那有着天才般嗓音的莫朗，他的几次演唱让我感到仿佛来到了天堂，那嗓音纯净，清澈，悠长，回荡，仿佛一条来自高原的溪流，流尽了你内心的最深处，把尘世间所有的灰尘全部扫除。
想到很多很多。
这也许就是主题曲的魅力。
在《放牛班的春天》这部影片中，音乐已经不是一种表达手段，也不是强调主题的表现形式，在这里，音乐就是主题!片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导，讲述了一个关于音乐改变人生的故事。
影片中运用了丰富的视听语言和音乐元素，为观众呈现了一场视听盛宴。
本文将就《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用进行浅析。
影片中用摄影手法诠释出了故事情感。
在《放牛班的春天》中，导演运用了多种摄影手法来展现电影中的情感和故事情节。
影片中对于自然景色的拍摄采用了广角和特写等多种角度来展现，使观众可以更加真实地感受到自然的美好和生活的恬静。
在描绘学校里的氛围和学生们的生活时，导演也采用了多种角度和镜头语言来表现人物内心的矛盾与挣扎，增强了观众的代入感和情感共鸣。
通过这些摄影手法的运用，影片成功地将观众带入到了故事中，加深了观众对电影中情感的理解和认知。
影片中的音乐运用也是本片的一大亮点。
《放牛班的春天》以音乐作为主题，音乐是整部电影的灵魂所在。
音乐在电影中的运用起到了非常重要的作用，不仅为故事情节提供了情感的支撑，而且也通过音乐与画面的融合，使电影更加具有观赏性和感染力。
影片中选择了一些具有浓郁乡村气息的音乐，这些音乐在一定程度上也勾勒出了电影中的时间背景和人物性格。
电影中还通过学生们的演唱来表现出音乐的魔力，音乐既是学生情感的宣泄，也是他们心灵的寄托。
通过音乐的运用，《放牛班的春天》成功地展现了音乐对人们生活的重要意义，并且表达了音乐对人心的震撼力。
影片中的剪辑和配乐也是本片的一大亮点。
在影片中，导演通过剪辑手法的运用，将音乐与画面进行了完美的融合，使整个电影变得更加通透。
在电影的高潮部分，导演通过快速的剪辑手法和震撼的配乐，成功地营造出了一种紧张的氛围，使观众的心情也随之紧张起来。
影片中还通过音乐与对白的对比，增强了电影情感的表现力，使电影更加具有冲击力和感染力。
这种对比手法的运用，不仅为影片提供了更加多元的表现方式，同时也为音乐的运用增添了更多的魅力。
《放牛班的春天》通过丰富的视听语言和音乐元素的运用，为观众呈现了一场视听盛宴。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用1. 引言1.1 介绍电影《放牛班的春天》《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导的电影，于2004年上映。
该影片讲述了在20世纪50年代的法国乡村，一个严苛的学校改变了音乐家兼音乐教育家克莱门特·马修（Clement Mathieu）的命运，让他在教授一群问题学生时发现了自己的激情和天赋。
影片通过富有魅力的故事情节和优秀的表演，深刻地展现了音乐对人们心灵的触动和教育的力量。
视听语言和音乐在电影中的重要性也得到了充分的体现，为影片增添了别具一格的艺术魅力。
在这部经典的电影中，观众将被带入一个充满温暖、希望和感动的世界，感受到音乐所带来的力量和美好。
【200字】1.2 强调视听语言和音乐在电影中的重要性在电影《放牛班的春天》中，视听语言和音乐的运用是至关重要的。
通过精心设计的画面色彩、摄影手法和镜头语言，电影将观众带入了一个独特的世界，让他们可以身临其境地感受故事的情节和人物的内心世界。
人物形象的塑造和表演技巧也在视听语言的指导下得到了更为深刻的展现，让观众更容易地产生共鸣和情感连接。
配乐和音效在电影中的运用也起到了至关重要的作用，它们可以为观众提供情感的引导和氛围的营造。
配乐的旋律和节奏与画面的变化相互配合，让观众更加深入地感受到电影中的情感起伏和气氛变化。
音效的应用则使得电影更加真实和生动，让观众沉浸于故事中无法自拔。
视听语言和音乐在电影《放牛班的春天》中的重要性不言而喻。
它们共同作用，渗透和影响着观众的情感，同时也对整体氛围的营造起到了至关重要的作用。
通过这些精心设计的视听语言和音乐，电影得以完美呈现，让观众沉浸在一个充满魔力和感动的世界中。
2. 正文2.1 影片画面的色彩运用《放牛班的春天》是一部经典法国电影，通过精湛的视听语言和音乐运用，成功营造出了一种深情怀的氛围，触动了观众的心灵。
在影片中，色彩运用是十分重要的一环。
浅析电影《放牛班的春天》中的合唱音乐
浅析电影《放牛班的春天》中的合唱音乐摘要：法国电影《放牛班的春天》讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到少管所，面对一群被大人放弃的野男孩，马修用合唱音乐来影响孩子们的故事。
整部影片都是在合唱音乐的串联下不断发展的，本文从《放牛班的春天》这部电影的合唱音乐入手，对电影中合唱音乐的表现进行了简要分析，初窥影片中的音乐运用之美。
关键字：合唱电影音乐《放牛班的春天》是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导、杰拉尔·朱诺（饰演克莱门特·马修老师）、尚-巴蒂斯特·莫尼耶（饰演少年皮埃尔）、弗朗西斯·贝尔兰德（饰演拉齐校长）等人主演。
这部电影讲述的是在一个荒郊野岭的少管所“塘底”里发生的故事。
电影的主角马修是一名落魄的音乐家，他在塘底最需要他的时候出现，给这个阴暗萧瑟的地方里的孩子们带去了光明和希望。
在马修出现以前，塘底的校长等其他老师采取暴力手段，以此来使这些“问题少年”改邪归正，但这样的做法使得事态雪上加霜。
家长们的抛弃，校长为了自己的地位不择手段，都让孩子们将自己的心与这个世界隔开。
然而，马修却通过音乐打开了孩子们封闭的内心，用善良、宽容和理解得到了孩子们的爱与尊重。
该片一经上映就获得巨大反响，《Les Choristes》电影原声唱片，发行于2004 年，收入了整部电影的插曲、主题曲以及片尾曲共 5 首曲目。
它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用，大家最耳熟能详的，就是电影的主题曲《眺望你的路途》。
一、主题曲《眺望你的路途》的音乐分析《眺望你的路途》是一首童声四声部合唱，采用弦乐、钢琴、双簧管作为伴奏。
在影片中，主题音乐响起时电影中出现了一道绚丽的金光，在小巷的尽头闪亮，有马修老师作曲时的背影，有孩子们平时的玩乐情景，将这温馨的画面和合唱歌曲融合起来，将电影内容表达的更富有温度。
主题在初次陈述时，音乐主题材料较为统一，并具相对稳定的结构。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导的一部经典电影，该电影以故事感人、情节紧凑而著名。
在电影中，导演采用了精心安排的视听语言及音乐运用，使得整个电影更加生动和感人。
在视觉上，导演运用了多种手法来展现电影的情节。
电影中经常出现牛群在绿色的草地上奔跑的镜头，这些镜头给人一种轻松愉悦的感觉，也和故事背后的主题相呼应。
导演在电影的视觉呈现上注重细节，比如表现出诗人的独特形象：他经常穿着一身黑色的衣服，戴着一副圆形眼镜，看起来既神秘又独具个性。
这些细节呈现使得角色更加鲜明，也更容易引起观众的共鸣。
音乐在电影中发挥了重要的作用。
电影采用了多种不同风格的音乐，如古典音乐、民谣音乐等，这些音乐与电影情节相结合，使得电影更加丰富多样。
电影中出现了一首名为《蓝色多瑙河》的曲子，这首曲子由一个孤独的儿童合唱团演唱，以及由音乐家兼教师兼演奏家兼作曲家兼指挥家兼编曲家兼歌唱指导史太华亲自指挥，音乐和歌词以及演唱方式都让人感到十分动人。
在电影的高潮部分，导演选择了一首德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲》来作为背景音乐，这首曲子极具张力和沉重感，与情节的发展相得益彰。
在情节的展开上，导演还运用了速度的变化和对比来增加观众的情感体验。
在电影的开头和结尾，导演运用了慢镜头来展示主人公在老人院的生活，以及电影的结尾在老人院停下脚步。
这样的慢速画面让观众感受到主人公的内心苦闷和寂寞，并产生了一种深深的同情之情。
在电影的中间部分，导演则采用了快速的剪辑和快节奏的动作来展示角色之间的紧张关系。
这种速度的对比使得电影的情节更加紧凑和引人入胜。
《放牛班的春天》通过精心设计的视听语言及音乐运用，将故事情节更加生动地展现在观众面前。
视觉上的细节呈现、音乐的多样性以及速度的变化和对比，都让电影更加丰富多彩，感人至深。
放牛班的春天主题曲分析
放牛班的春天主题曲分析"放牛班的春天"主题曲是一首非常受欢迎的音乐作品，它代表了一个美好而充满生机的时期。
这首曲子拥有优美的旋律和轻快的节奏，让人感到舒适和欢快。
从音乐理论的角度来看，这首曲子具有良好的和声结构和良好的旋律线。
它的和声结构使用了丰富的和声，从而增强了音乐的复杂性和丰富性。
此外，旋律线也非常优美，使用了许多曲中的主题和变奏，从而增强了音乐的记忆性和可唱性。
从音乐风格的角度来看，这首曲子属于流行音乐风格。
它使用了大量的电子音乐元素，如合成器和鼓机，从而使音乐更加充满活力。
此外，曲子中也使用了一些民谣元素，如弹唱和深情的歌词，从而增加了音乐的感染力。
总的来说，"放牛班的春天"主题曲是一首非常优美的音乐作品，它代表了一个美好而充满生机的时期。
它的优美旋律、轻快节奏和丰富的音乐元素使其成为一首值得欣赏的音乐作品。
此外，这首曲子在当代音乐市场中具有广泛的影响力，被许多人所喜爱。
它不仅是一首好听的音乐作品，更是一种文化象征，代表了一种生活态度和价值观。
它让人们记住了美好的往事，并为未来充满了希望。
同时，这首曲子的成功也为音乐制作人和音乐人提供了很多的启发。
它说明了当代音乐市场的需求和发展趋势，为他们提供了很多创作灵感和商业机会。
总的来说，"放牛班的春天"主题曲是一首非常成功的音乐作品，具有广泛的影响力和深远的影响。
它不仅是一首好听的音乐作品，更是一种文化象征，代表了一种生活态度和价值观。
它将继续影响着人们的生活，成为一首经典的音乐作品。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部法国电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，讲述了一位音乐教育家在教育前的法国偏远小村庄里，通过音乐带领一群顽皮的学生找到自我并获得自由的故事。
该片通过视觉和听觉语言的运用，向观众传达了情感、时代背景和故事的主题。
下面将对《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用进行浅析。
一、视觉语言1.选角与造型。
影片中主角凯杰教师由法国演员加斯帕尔·尤利埃饰演，他身着传统教师装束，面容严肃，展现出一位正直、严肃、有责任心的形象。
学生们的造型各具特点，通过服装、发型等细节突出了他们的个性差异，也为整个故事增添了各种情感和冲突。
2.摄影与镜头运用。
影片中运用了大量的手持镜头和移动镜头来强调人物的情绪和动态。
旋转镜头的运用使画面更加生动、有力量，同时也展现了音乐和舞蹈的魅力。
通过在片中配以独特的构图和长镜头，表达了人物心理的复杂性和情感的升华。
3.色调和美术设计。
影片中的色调主要以暖色为主，给人以温暖和舒适的感觉。
对于学生们内心的希望与渴望，影片使用了明亮的色彩，反映了他们内心的激情和追求。
而对于学生们的忧伤和挣扎，影片使用了灰暗的色调，强调了他们的困惑和痛苦。
二、听觉语言1.对话和声音设计。
影片中对话的音量适中，以体现人物之间的沟通和情感交流。
通过对音量、语速、语调以及音频效果的调整，突出了关键对话和情绪的转变。
同时，声音设计包括背景音乐、环境音和音效的运用，为观众创造了情感上的代入感，使观众更加身临其境。
2.配乐与音乐运用。
影片中的音乐是该片的核心元素之一，它不仅通过角色的表演展现出情感，还对故事的进展和人物的成长起到了推动的作用。
其中尤以管弦乐和合唱曲目为主要形式，通过音乐带领观众进入角色的内心世界，传递出喜怒哀乐的情感，强化了影片的剧情和主题。
3.环境音的运用。
影片中的环境音包括风声、雨声、羊叫声等。
通过运用环境音，表现了自然与人类的交互关系，增添了电影的真实感和画面的丰富度。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用【摘要】《放牛班的春天》是一部经典的法国电影，通过对视听语言与音乐的运用，展现出了深厚的情感表达和情节发展。
影片中巧妙运用视觉语言和听觉语言，通过画面和声音的组合，展现出角色情感和环境氛围。
音乐在电影中扮演着重要角色，既能提升情感表达，又能引导观众情绪。
视听语言与情节的关系紧密相连，通过技巧的剪辑和声音效果的运用，增强了电影的戏剧性和吸引力。
结合视听语言与音乐的独特魅力，在《放牛班的春天》中展现出了绝美的艺术魅力，给观众留下深刻印象。
通过本文分析，可以更深刻理解电影中视听语言和音乐的运用，以及它们与情感表达的紧密关系。
【关键词】视听语言、音乐、《放牛班的春天》、电影、影片、视觉语言、听觉语言、情节、声音效果、情感表达、独特魅力、总结。
1. 引言1.1 介绍《放牛班的春天》电影《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导的音乐剧情片，于2004年上映。
该片讲述了一个叫做康妮克的学校里，一位新来的音乐老师克莱门特·马修先生（由杰拉尔·朱尼奥扮演）如何通过音乐改变了学生们的生活。
影片以寄宿学校为背景，描绘了学生们在音乐课上的种种变化和成长。
在这个小镇的学校里，放牛班成员们原本没有音乐天赋，但在老师的引导下，他们逐渐发现了音乐的魅力并踏上了音乐之路。
电影以温暖感人的故事情节和优美动人的音乐赢得了观众们的喜爱与好评。
通过这部电影，观众们可以深刻感受到音乐的力量和影响力，以及教育的重要性。
1.2 概述视听语言在电影中的重要性在电影制作中，视听语言是至关重要的元素之一。
视听语言包括了电影中所呈现的视觉效果和听觉效果，是导演用来传达故事情节和表达情感的重要手段。
在电影《放牛班的春天》中，视听语言的运用尤为突出，通过精心的视觉布局和声音设计，为观众呈现了一幅幅令人难忘的画面。
视觉语言在电影中的重要性不言而喻。
通过摄影、道具、服装等方面的设计，导演可以塑造出不同的视觉风格和氛围，为故事情节增添更多的色彩和层次。
《放牛班的春天》音乐赏析
放牛班的春天观最后的送别时刻的音乐赏析【1】当克莱门特不得不离开学校离开孩子们的时候，他感到无比的伤心，而当他走出学校大门的时候，居然没有一个孩子来送他，他暗自摇摇头，以为孩子们对他没有一点点感情，或者出于学校的压力不能来送他，就当他这么想着，一个纸飞机从天上落下，两个纸飞机从天上落下，更多的纸飞机从天而降，他惊奇的发现每一个纸飞机上面都写着孩子们对他的不舍，对他的想念，他顺着飞机落下的方向望上去，孩子们在教室小小的窗子中向外望着，每一双眼睛都是闪闪发光，克莱门特紧紧的握住手中的纸飞机，却久久的说不出话来．这是我看电影时候最感动的画面，教师这个职业闪动着人性的光辉，让大家不能忘，不想忘．【2】沉闷的生活需要轻松的调剂，麻木的内心向望温情的润泽，而最好的办法，也许不外是听一首好歌。
音乐，是快乐我们的精灵，而《放牛班的春天》，实际上可以看成一部有关这个精灵的史诗。
纸上蝌蚪似的音符，经过马修老师的指点，慢慢地开启了“放牛孩子”们心中的春天。
在他的眼中，每个孩子都有着如诗般的纯洁天真，他包容他们的错失，鼓励他们勇敢地证明自己，把他们分成男高音、女中音、男低音等角色，并以此为基础组织起了一只合唱团。
“天使般面孔”的莫杭治（Pierre Morhange）就是此时被发掘出来，逐渐展现了自己的音乐天才，并以此为奋斗，最终成了世界知名的音乐家。
音乐可以消弭一切，严肃紧张的数学老师慢慢地有了笑容，甚至可以改变暴躁的校长，使他在合唱团的歌声中童趣大发的玩起纸飞机；音乐也可以让人为之倾注一生，马修老师被辞退后，没有追求名利，一直与音乐为伴，平静的度过了后半生。
贯穿整个影片的，都是孩子们稚嫩清澈的歌声。
一曲曲听下来，使人心生愉悦，似身临如画美景，蓝天白云、阳光明媚、小径蜿蜒、枫叶红澄、海波荡漾、翠鸟轻翔，一时间，恍惚中满是轻快温馨。
艺术之所以成其为艺术，是因为它使我们的生活变得充实、美好。
对于“放牛班”的孩子来说，音乐之所以美好，是因为他们在之中找到了做人的尊严，感悟到了希望和尊严，再没有调皮捣蛋，再没有恶作剧。
《放牛班的春天》中的音乐运用
《放牛班的春天》中的音乐运用【摘要】电影《放牛班的春天》中的音乐运用是这部影片的一大亮点。
背景音乐为故事情节增添了动人的氛围，与情节紧密相连。
音乐不仅在情感上和角色之间建立联系，还通过心理暗示深刻揭示人物内心。
角色之间的音乐交流展现了他们的情感交流和内心世界。
影片运用音乐的节奏和氛围巧妙营造出一种悲伤、希望和温情并存的氛围。
音乐为电影增添了丰富的情感色彩，成为影片的灵魂。
整部电影中音乐的精准运用恰到好处，让观众更深刻地感受到故事的内涵和情感。
整体看来，音乐运用在《放牛班的春天》中达到了完美的效果，为这部经典之作增色不少。
【关键词】电影《放牛班的春天》，音乐运用，背景音乐，情节关联，角色音乐交流，心理暗示，节奏，氛围营造，情感色彩，电影灵魂，精准运用。
1. 引言1.1 介绍电影《放牛班的春天》电影《放牛班的春天》是由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导，于2004年上映。
该电影讲述了一所法国乡村寄宿学校中，一个叫做克莱门特·马蒂郎的音乐老师如何通过音乐的力量改变了一群学生的命运。
电影以寄宿学校中一支不被重视的木管乐团为背景，揭示了学生们在音乐中找到自我、互相理解和团结合作的过程。
《放牛班的春天》深刻探讨了音乐在人们内心深处的力量和意义，以及音乐对于人与人之间情感交流的重要性。
在电影中，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的传递工具。
通过音乐，观众能够感受到每个角色内心的情感和变化，进而更加深入地理解角色的内心世界和成长历程。
《放牛班的春天》以其深刻的音乐运用，引领观众走进一个动人心弦的故事世界，让人们体会到音乐对于人类情感的张力和力量。
1.2 音乐在电影中的重要性电影《放牛班的春天》中的音乐运用是至关重要的，它为整部电影增添了情感色彩，并成为了电影的灵魂。
音乐在电影中的重要性体现在多个方面，不仅在背景音乐的选择上精心安排，还在情节推进、角色塑造和氛围营造等方面发挥着至关重要的作用。
音乐在电影中不仅是单纯的配乐，更是与情节紧密相连的。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部法国电影，本质是一部音乐剧电影，主要讲述了一个聋哑孩子与音乐教师带领孩子们组成合唱团，在音乐和友情中成长的故事。
影片中的音乐和视觉语言是影片成功打动观众的重要因素之一。
首先，影片中的音乐使用众多经典曲目，包括贝多芬、莫扎特、狄斯尼等多个音乐家的经典作品。
这些音乐不仅是影片情节的重要补充，更是影片情绪的重要支撑。
音乐在片中的运用，可以突出角色情感，对气氛的渲染起到了至关重要的作用。
例如，当普埃尔回到老师母校的时候，背景音乐使用了重复的一首歌曲，运用了叠加、荧光灯光效果等技巧，使得整个画面呈现出迷幻、唯美的效果。
影片中不同场景使用的音乐类型不同，除了经典曲目外，还有乡村风味的插曲，增加了影片的丰富性和可听性。
其次，影片中的视觉语言运用也非常精彩。
整部影片以眼神、手势等方式为角色进行表演，这样的表演相比语言表达更显真实与感人。
类似于普埃这样的聋哑人在影片中经常被摆在边角，教师对他的关注也基于电影对聋哑人的描绘。
影片中的运动镜头非常出色，例如每个孩子被教师发掘、教育的情节，乒乓球、足球、雨中飞奔等活动都被快速拍摄，并在音乐的陪衬下削弱时间和空间上的限制，增强了情感和视觉上的感受。
另外，影片使用了大量理解和包容的场景，例如教师鼓励孩子们互相帮助，孩子之间的眼神交流等，让人感到触动和暖心。
总之，《放牛班的春天》中的音乐及视觉语言完美结合，为整部电影增色不少。
音乐的力量感染了每个观众的内心，视觉的感动也从不同维度表现了教育的伟大和人性之美。
这样的电影值得我们每个人多看几遍，理解其中的情感和深度，期望将其中的感动融入到生活中，带给自己和他人激励和力量。
《放牛班的春天》的音乐感受
《放牛班的春天》的音乐感受《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导的电影，该片于2004年上映。
这部电影以其感人至深的故事情节和精彩绝伦的音乐元素而广受赞誉。
作为一名专业影评人员，我对《放牛班的春天》的音乐感受深深地触动了我，我将在以下几个方面进行详细阐述。
首先，电影中的音乐元素无疑是其最大的亮点之一。
整部电影中，音乐不仅仅是作为背景音乐的存在，而是作为情感的表达工具，贯穿了整个故事的发展。
音乐旋律优美动人，将观众带入了一个充满温暖和希望的世界。
特别是电影中的合唱曲目，每一首歌都充满了情感和力量，让人们感受到了音乐的魅力。
这些歌曲不仅仅是一种艺术的表达，更是对人性、对生活的思考和感悟。
通过音乐，观众们能够更深刻地理解电影中的情感和主题。
其次，电影中的音乐教育也给观众们带来了深刻的启示。
在电影中，一位音乐教师克莱门特·马修（Clement Mathieu）通过音乐改变了一群被社会遗弃的学生的命运。
他用音乐的力量激发了学生们内心深处的潜能和热情，让他们重新找到了生活的希望和自信。
这种音乐教育的力量令人震撼，它告诉我们音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种教育的工具。
通过音乐，我们可以激发人们的情感，培养他们的创造力和自信心，让他们更好地面对生活的挑战。
此外，电影中的音乐还与其它元素相互融合，共同构建了一个完整的艺术品。
导演克里斯托夫·巴拉蒂巧妙地将音乐与画面、剧情相结合，创造出了许多令人难忘的场景。
例如，电影中的合唱表演场景，通过高潮迭起的音乐和镜头的交替，给观众们带来了视听上的双重享受。
此外，电影中还有一些琴键的画面，通过细腻的音乐和动人的画面，表达了主人公内心的情感和挣扎。
这些细节的处理让观众们更加深入地理解了电影的主题和情感。
最后，电影中的音乐感受不仅仅是一种娱乐，更是一种思考和反思。
通过观看《放牛班的春天》，我们可以思考音乐在我们生活中的作用和意义。
音乐是一种跨越语言和文化的艺术形式，它能够触动人们的心灵，传达情感和思想。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
《放牛班的春天》是法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导的一部电影，讲述了一个关于
音乐和教育的故事。
该电影中运用了丰富的视听语言和音乐元素，为观众带来了极致的视
听享受。
首先，影片的画面非常唯美，每一个画面都充满了浓厚的诗意和艺术气息。
例如电影
中的开头，镜头展现了阴霾的天空和蒙蒙细雨的情景，气氛阴沉。
而随着音乐的悠扬奏响，场景转换到一个小镇上，雨开始变得缓慢，小镇如绿洲一般展现在观众面前，大自然的美
妙与音乐的和谐交融在一起。
视觉的传达中，充满了生命的美好感受，特别是在影片的高
潮部分，画面变得更加亮丽，镜头转换更加出色，并配以音乐和灯光光影的巧妙搭配，给
人以视觉的冲击，让观众感受到了音乐和艺术的魅力。
另外，影片中运用了非常丰富的音乐元素，这也是电影的最大亮点之一。
音乐发挥着
极其重要的作用，在串联情节和表达情感方面都起到了很大的帮助。
例如影片中经常出现
的合唱，从最初的粗犷模糊到后来的声音渐趋和谐统一，如同孩子们内心的惊艳与成熟；
此外，音乐的情绪感受也十分丰富，从一开始的沉郁压抑，到后来的欣喜若狂，充分表现
了情感的复杂性和音乐的力量。
总之，电影《放牛班的春天》不仅在故事情节的构建上十分出色，而且在视听语言和
音乐元素的运用上也做到了极为精妙和有趣，为观众带来了一场充满感性和思考的视听盛宴。
对《放牛班春天》中的音乐元素赏析
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对《放牛班春天》中的音乐元素赏析
摘要:音乐总是像一个动感的精灵一样为我们的生活带来多姿多彩的力量,在电影《放牛班的春天》里以音乐的形式将师生之间的感情巧妙的串联在一起,在这个孤独的唱诗班里每个人都有着与众不同的故事,但是在新教师马修的指导之下他们的音乐世界充满了无限的魅力。很多时候人与人之间的误会是难以用言语来解除的,但是在这些孩子天籁般的歌声当中一切的忧愁和烦恼都消散的无影无踪。关键词:音乐;电影;师生之间;唱诗班;天籁般一、魔鬼在春天里的歌唱电影《放牛班的春天》的剧情以当代着名指挥家皮埃尔·莫安琦的回忆为主要线索,在一次偶然的机会中他得到了儿时唱诗班同学送来的一本日记,原来这本日记正是他得启蒙教师马修记录他们之间在唱诗班的学习生活。皮埃尔·莫安琦看着这本日记中的文字回忆也渐渐像放电影一般出现在他得脑海里,那是的他是一个自闭问题少年所以被母亲送去寄宿院校,而这所院校里的学生大部分和他一样都是问题少年,这样孤独偏激的学校生活让皮埃尔·莫安琦自己感到更加的不舒服。但是一个新老师的到老改变了他们的生活,这位新教师便是马修,才华横溢的马修在当时的法国并没有得到很大的发展,所以转行到乡村当一所寄宿学校的教师,对于校长残暴的体罚手段来管束学生马修很不能认同,性格安逸的马修在管教学生之余会自己创作一些音乐作品,在一段时间过后他惊奇的发现在这所学校里居然没有音乐这门课程,这让热爱音乐的马修很不能接受,面对这样一群难缠的学生马修老师的授课并非特别顺利,但是他经过对学生性格的个个击破也研究出一套适合他们的教学方案,唱诗班就在这样的环境下诞生了。在唱诗班成立之初确实需要面对很多问题,尤其是和学生的交流,但是不久之后马修便发现这里的孩子有着天才般的音乐才华,他们同样热爱音乐,在音乐的世界里他们变成了一个个听话懂事的孩子,于是一曲曲天籁般的歌声也在这个小小的教室里诞生。在这个过程当中马修也发掘了皮埃尔·莫安琦的才华,这个拥有天使面孔魔鬼心灵的孩子在起初阶段经常会在马修的课堂上捣乱,但是马修最终以音乐打开了皮埃尔·莫安琦的心扉,他们之间微妙的关系也渐渐形成。故事的最后校长去领受伯爵夫人授予的荣誉,开会去了。马修决定带着放牛班去野游,这一举动使他丢掉了职位,使放牛班的短暂的春天毫无预兆的“夭折”了,却幸运的使放牛班所有成员逃脱孟丹放火烧校舍火灾一劫。所有的孩子都能在阳光里回来。回到自己的春天。二、天籁般的童声演绎电影以柔和的笔触,描绘了一个社会地位普通,谦卑而且充满爱和宽容的人,马修的不是神其实只是一个普通的个体,但是在法国电影的独特魅力中,他就是神一样的人。正如法国人扞卫法语的决心一样,法国电影没有了技术上的华丽包装,反倒能从深处去挖掘人性深处的零零碎碎,而将它们表现的情真意切就更是法国电影人持之以恒所追求的东西了。《放牛班的春天》是一部用音乐贯穿始终且随处散发着温情的“阳光情感电影”,影片中布鲁诺·古莱与保加利亚交响管弦乐团以优美动人的钢琴、和谐的交响乐,搭配影片中孩子们真挚深情的合唱,将电影音乐的温情感受和来自童真心灵天籁般的歌声融合在一起,不仅给全世界的观众以心理的震撼,更是一种天使般的笑容。音乐作为电影的主要载体,通过音乐家马修的在这所寄宿学校的教学过程中的一些故事,诠释出音乐的美妙,也许是出于对孩子们的喜爱,马修待在这样一个地方似乎也并不显得有多么的落寞。电影犹如诗和音乐的灵魂附体,在音乐和诗的交融对话中演绎男孩们纯洁善良的心。电影中最重要也是最触动人心的四段音乐开篇音乐、转到回忆时的背景音乐、组建合唱团时孩子们的独唱及他们在公爵夫人面前的演出,具有托马斯.艾略特的《四个四重奏》的诗的意境,把电影、音乐、诗融为一体。音乐是沟通的语言,超越年龄超越阶层超越国界。马修打算用音乐去感染这帮学生,而这些学生们似乎也都天生具备了这样的能力,集合成团的力量让他们的合声显得如此的悠扬,没有坏学生,只有坏老师,这句话是对的。老师的责任不只是培养学生得到好的成绩,因材施教,让每个学生都得到自己好的发展也许才是为人之师最应该做的。所以,电影中的克莱蒙特是优秀的,他乐天知命不妄自菲薄也不狂妄自大,他用满腔的热情和一身的才华让这帮学生终于有所习得。虽然影片的结局是美好的,但克莱蒙特感化这帮学生的过程并不容易,最激烈的冲突就发生在一个叫皮埃尔的身上,他处处反抗,抵制音乐,但对于伯乐克莱蒙特来说,这匹千里马是难得的。所以尽管异常辛苦,他仍然用自己的大爱去感化着这个青年,当影片中领导视察学校时,皮埃尔的天籁之音响起,克莱蒙特终于实现了自己想做到的事情。三、结论《放牛班的春天》最为让观众动容的仍然是剧中师生之间甜蜜的情感,当克莱蒙特老师在片尾离开这所池塘之底的学校时,学生们的恋恋不舍,克莱蒙特的牵挂,都让整部影片回味悠长。而专门为本片打造的音乐,则更是让《放牛班的春天》冲出了法国,用天使般的孩童之音荡涤所有人的心灵。冬日午后,伴着一杯热茶,听着这些美妙的音乐,每个人都应感慨生活的美好。参考文献:汤胜方.美妙的和谐---影片《放牛班的春天》中的合唱.艺术探索,200,(03).钱苑.沸腾的生活激扬的歌声---金玉声的合唱曲《青山里田野大丰收》.音乐爱好者,1980,(01).张烨.关于诗歌创作的三个过程---兼谈《世纪之屠》、《奥斯威辛之歌》(长诗)的创作.上海大学学报(社会科学版),2000,(05).周玉娟.关于高师合唱教学激发情感体验问题探讨---《音乐课程标准》的启示.红河学院学报,2005,(01).唐碧蓉.“钢琴”与“诗人”的天才融会:论对肖邦钢琴作品的理解.西南师范大学学报(人文社会科学版),2002,(03).
放牛班的春天场景音乐意义深入分析
放牛班的春天场景音乐意义深入分析
放牛班的春天场景音乐意义深入分析（音乐的特性）
2004年上映的《放牛班的春天》是一部令人难忘的法国电影。
它向观众讲述了一个饱含温情又给人以无限力量的感人故事。
电影中的音乐即为电影的主题。
场景音乐不仅带给观众以美好的听觉享受，更是整部影片的灵魂所在。
片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用。
音乐与电影画面一起，直接参与到影片的具体情节叙事中，推动情节的发展，引导着观众的情感走向，建构了整部影片叙事，进而对影片主题所蕴含的生命主题阐释得更加鲜明与透彻。
在这部影片中，所有的配乐都属于原创作品，这使得音乐与影片的情节衔接得更加紧密，也使得音乐直接参与电影的叙事成为可能。
这部影片中，所有的配乐都属于原创作品，这使得音乐与影片的情节衔接得更加紧密，也使得音乐直接参与电影的叙事成为可能。
此中的场景音乐具有表情性，“在那一刻，我浑身都充满了幸福与乐观，我想向全世界大喊。
”随即，当马修走向大门，歌声渐渐回落，高潮也随之退去。
音乐的变化实现了情节的转换。
马修重回现实当中：“但是有谁能听到呢？没有人知道我是谁。
伟大的艺术家在镜子前看到真实的自我。
我是克莱蒙特?马修，一个不成功的音乐家，一个不成功的学监。
”在影片结尾，弦乐合奏缓缓响起，一切重新回归一种平静、淡然的氛围。
音乐在这里一方面向观众表明了马修感动、欣慰又幸福的感情，和此后平淡安然、默默无闻的一生。
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关于《放牛班春天》中的音乐元素赏析摘要：音乐总是像一个动感的精灵一样为我们的生活带来多姿多彩的力量，在电影《放牛班的春天》里以音乐的形式将师生之间的感情巧妙的串联在一起，在这个孤独的唱诗班里每个人都有着与众不同的故事，但是在新教师马修的指导之下他们的音乐世界充满了无限的魅力。
很多时候人与人之间的误会是难以用言语来解除的，但是在这些孩子天籁般的歌声当中一切的忧愁和烦恼都消散的无影无踪。
关键词：音乐；电影；师生之间；唱诗班；天籁般
一、魔鬼在春天里的歌唱
电影《放牛班的春天》的剧情以当代著名指挥家皮埃尔?莫安琦的回忆为主要线索，在一次偶然的机会中他得到了儿时唱诗班同学送来的一本日记，原来这本日记正是他得启蒙教师马修记录他们之间在唱诗班的学习生活。
皮埃尔?莫安琦看着这本日记中的文字回忆也渐渐像放电影一般出现在他得脑海里，那是的他是一个自闭问题少年所以被母亲送去寄宿院校，而这所院校里的学生大部分和他一样都是问题少年，这样孤独偏激的学校生活让皮埃尔?莫安琦自己感到更加的不舒服。
但是一个新老师的到老改变了他们的生活，这位新教师便是马修，才华横溢的马修在当时的法国并没有得到很大的发展，所以转行到乡村当一所寄宿学校的教师，对于校长残暴的体罚手段来管束学生马修很不能认同，性格安逸的马修在管教学
生之余会自己创作一些音乐作品，在一段时间过后他惊奇的发现在这所学校里居然没有音乐这门课程，这让热爱音乐的马修很不能接受，面对这样一群难缠的学生马修老师的授课并非特别顺利，但是他经过对学生性格的个个击破也研究出一套适合他们的教学方案，唱诗班就在这样的环境下诞生了。
在唱诗班成立之初确实需要面对很多问题，尤其是和学生的交流，但是不久之后马修便发现这里的孩子有着天才般的音乐才华，他们同样热爱音乐，在音乐的世界里他们变成了一个个听话懂事的孩子，于是一曲曲天籁般的歌声也在这个小小的教室里诞生。
在这个过程当中马修也发掘了皮埃尔?莫安琦的才华，这个拥有天使面孔魔鬼心灵的孩子在起初阶段经常会在马修的课堂上捣乱，但是马修最终以音乐打开了皮埃尔?莫安琦的心扉，他们之间微妙的关系也渐渐形成。
故事的最后校长去领受伯爵夫人授予的荣誉，开会去了。
马修决定带着放牛班去野游，这一举动使他丢掉了职位，使放牛班的短暂的春天毫无预兆的“夭折”了，却幸运的使放牛班所有成员逃脱孟丹放火烧校舍火灾一劫。
所有的孩子都能在阳光里回来。
回到自己的春天。
二、天籁般的童声演绎
电影以柔和的笔触，描绘了一个社会地位普通，谦卑而且充满爱和宽容的人，马修的不是神其实只是一个普通的个体，但是在法国电影的独特魅力中，他就是神一样的人。
正如法国人捍卫法语的决心一样，法国电影没有了技术上的华丽包装，反倒能从深处去挖
掘人性深处的零零碎碎，而将它们表现的情真意切就更是法国电影人持之以恒所追求的东西了。
《放牛班的春天》是一部用音乐贯穿始终且随处散发着温情的“阳光情感电影”,影片中布鲁诺?古莱与保加利亚交响管弦乐团以优美动人的钢琴、和谐的交响乐,搭配影片中孩子们真挚深情的合唱,将电影音乐的温情感受和来自童真心灵天籁般的歌声融合在一起,不仅给全世界的观众以心理的震撼，更是一种天使般的笑容。
音乐作为电影的主要载体，通过音乐家马修的在这所寄宿学校的教学过程中的一些故事，诠释出音乐的美妙，也许是出于对孩子们的喜爱，马修待在这样一个地方似乎也并不显得有多么的落寞。
电影犹如诗和音乐的灵魂附体,在音乐和诗的交融对话中演绎男孩们纯洁善良的心。
电影中最重要也是最触动人心的四段音乐开篇音乐、转到回忆时的背景音乐、组建合唱团时孩子们的独唱及他们在公爵夫人面前的演出，具有托马斯.艾略特的《四个四重奏》的诗的意境，把电影、音乐、诗融为一体。
音乐是沟通的语言，超越年龄超越阶层超越国界。
马修打算用音乐去感染这帮学生，而这些学生们似乎也都天生具备了这样的能力，集合成团的力量让他们的合声显得如此的悠扬，没有坏学生，只有坏老师，这句话是对的。
老师的责任不只是培养学生得到好的成绩，因材施教，让每个学生都得到自己好的发展也许才是为人之师最应该做的。
所以，电影中的克莱蒙特是优秀的，他乐天知命
不妄自菲薄也不狂妄自大，他用满腔的热情和一身的才华让这帮学生终于有所习得。
虽然影片的结局是美好的，但克莱蒙特感化这帮学生的过程并不容易，最激烈的冲突就发生在一个叫皮埃尔的身上，他处处反抗，抵制音乐，但对于伯乐克莱蒙特来说，这匹千里马是难得的。
所以尽管异常辛苦，他仍然用自己的大爱去感化着这个青年，当影片中领导视察学校时，皮埃尔的天籁之音响起，克莱蒙特终于实现了自己想做到的事情。
三、结论
《放牛班的春天》最为让观众动容的仍然是剧中师生之间甜蜜的情感，当克莱蒙特老师在片尾离开这所池塘之底的学校时，学生们的恋恋不舍，克莱蒙特的牵挂，都让整部影片回味悠长。
而专门为本片打造的音乐，则更是让《放牛班的春天》冲出了法国，用天使般的孩童之音荡涤所有人的心灵。
冬日午后，伴着一杯热茶，听着这些美妙的音乐，每个人都应感慨生活的美好。
参考文献：
[1]汤胜方.美妙的和谐---影片《放牛班的春天》中的合唱[j].艺术探索,200,(03).
[2]钱苑.沸腾的生活激扬的歌声---金玉声的合唱曲《青山里田野大丰收》[j].音乐爱好者,1980,(01).
[3]张烨.关于诗歌创作的三个过程---兼谈《世纪之屠》、《奥斯威辛之歌》(长诗)的创作[j].上海大学学报(社会科学
版),2000,(05).
[4]周玉娟.关于高师合唱教学激发情感体验问题探讨---《音乐课程标准》的启示[j].红河学院学报,2005,(01).
[5]唐碧蓉.“钢琴”与“诗人”的天才融会:论对肖邦钢琴作品的理解[j].西南师范大学学报(人文社会科学版),2002,(03).
作者简介：郭艳(1983--)，女，助教，河南新乡人，新乡学院音乐系，研究方向：音乐教育与舞蹈。