西方音乐史58341
初中音乐西方音乐史知识点总结
初中音乐西方音乐史知识点总结西方音乐史知识点总结西方音乐史是指欧洲和美洲等地区的音乐发展历程。
在音乐史上，西方音乐以其独特的风格和创新的形式闻名于世。
本文将从古典音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐等多个时期对西方音乐史的重要知识点进行总结。
古典音乐时期是西方音乐史上最早的时期之一。
这个时期的音乐多以宗教音乐为主，包括教堂音乐和合唱音乐。
著名的古典音乐作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和路德维希·范·贝多芬等人。
古典音乐以其富有律动感和优美旋律而受到世人喜爱。
巴洛克音乐时期是古典音乐之后的一个时期。
这个时期的音乐特点是复杂和华丽。
重要的巴洛克音乐作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里希·亨德尔等人。
巴洛克音乐中的管风琴和大提琴等乐器发挥了重要的作用。
巴洛克音乐强调对位法和装饰音的运用，给歌曲增添了一种独特而迷人的韵味。
古典主义音乐时期是音乐史上的一个重要时期。
这个时期的音乐特点是简洁和平衡。
著名的古典主义音乐作曲家包括沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等人。
古典主义音乐注重对称性和结构性，创作的曲子通常包含开头和结束的重复段落，以及两段或三段的中间部分。
古典主义音乐的节奏稳定而规律，给人以舒适和平静的感觉。
浪漫主义音乐时期是古典主义音乐之后的一个时期。
这个时期的音乐特点是情感丰富和个人表现。
浪漫主义音乐作曲家注重以音乐表达情感和想法，他们通过创造性的旋律和丰富多变的和声来吸引听众。
著名的浪漫主义音乐作曲家包括弗雷德里克·肖邦和约翰内斯·勃拉姆斯等人。
浪漫主义音乐具有浓厚的个人风格和情感冲击力，常常描绘自然景观和人类情感等主题。
除了这些时期之外，还有其他一些重要的音乐流派和风格。
例如爵士乐是20世纪初在美国产生的一种音乐风格，以其独特的节奏和即兴表演而闻名；摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，以其强烈的节奏和吉他演奏而受到全球年轻人的喜爱。
大学课件西方音乐史
7
02
古代西方音乐
2024/1/25
8
古希腊音乐
2024/1/25
音乐与神话、宗教的紧密关系
01
古希腊音乐常常与神话、宗教仪式和庆典紧密相连，是古希腊
文化的重要组成部分。
音乐理论的发展
02
古希腊人最早提出了音乐与数学之间的关系，以及音阶、音程
等音乐理论概念。
乐器种类
03
古希腊的乐器主要包括里拉琴、阿夫洛斯管、基萨拉琴等，这
亨德尔
亨德尔是巴洛克时期另一位重要 的作曲家，他主要以创作歌剧和 清唱剧而闻名。他的代表作品包 括《弥赛亚》、《水上音乐》等 。
维瓦尔第
维瓦尔第是巴洛克时期意大利著 名的作曲家和小提琴家，他的作 品以优美的旋律和生动的表现力 而著称。他的代表作品包括《四 季》、《圣母颂歌》等。
2024/1/25
18
大学课件西方音乐史
2024/1/25
1
目 录
2024/1/25
• 绪论 • 古代西方音乐 • 文艺复兴时期音乐 • 巴洛克时期音乐 • 古典主义时期音乐 • 浪漫主义时期音乐 • 20世纪及当代西方音乐
2
01
绪论
2024/1/25
3
西方音乐史的定义与范围
西方音乐史是研究西方音乐发展历程 及其相关文化、社会背景的学科。
海顿（Franz Joseph Haydn）：《 创世纪》、《四季》等
贝多芬（Ludwig van Beethoven） ：《第三交响曲“英雄”》、《第五 交响曲“命运”》、《第九交响曲“ 合唱”》等
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：《魔笛》、《唐璜》、《 安魂曲》等
西方音乐史简编
西方音乐史简编概述西方音乐史是对西方音乐发展和演变过程进行系统研究和总结的学科。
从古希腊时期起，西方音乐在经历了多个历史时期的变化和创新后，逐渐形成了今天广受欢迎的音乐形式和风格。
本文将对西方音乐史进行简编，介绍主要的历史时期和代表性作曲家，以及他们的作品。
古希腊和古罗马时期古希腊和古罗马时期是西方音乐发展的起点。
古希腊人将音乐与宇宙的秩序联系在一起，通过音乐的和谐来表达对宇宙的理解。
音乐在古希腊时期主要是以合唱形式存在，主题涉及神话、宗教仪式和战争等。
古希腊的音乐理论也为后来的音乐发展奠定了基础。
中世纪和文艺复兴时期中世纪和文艺复兴时期是西方音乐发展的关键时期。
在中世纪的宗教音乐中，教会合唱是主要形式，希望通过音乐来敬奉上帝。
文艺复兴时期，作曲家开始更加关注个人表达和人类感情，出现了更多个人音乐家和乐团，并且多样化的音乐风格涌现。
巴洛克时期巴洛克时期是西方音乐发展的黄金时期。
巴洛克音乐强调装饰和华丽，表现个人感情的超强表达力。
巴洛克音乐的代表作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第等。
巴赫是巴洛克音乐的巨匠，他的作品以复杂的音乐结构和精妙的和声而著称。
古典时期古典时期是西方音乐从巴洛克时期向后发展的阶段。
古典音乐以简洁、优雅和对称为特点，表现了人类理性和秩序的追求。
古典音乐的代表作曲家包括海顿、莫扎特和贝多芬等。
莫扎特是古典音乐中的天才，他的作品充满了情感和魅力。
浪漫时期浪漫时期是西方音乐发展的转折点。
在这个时期，音乐开始更加注重情感表达，作曲家们通过音乐来表达自己的内心世界。
浪漫音乐的代表作曲家包括肖邦、柴可夫斯基和勃拉姆斯等。
这个时期的音乐作品丰富多样，充满激情和深度。
20世纪及以后20世纪及以后，西方音乐经历了更多的创新和实验。
表现主义、串珠技法和电子音乐等新的音乐形式和技术被引入。
作曲家们开始更加自由地表达自己的想法和风格。
代表作曲家包括斯特拉文斯基、斯科伊贝尔和格拉斯等。
总结西方音乐史见证了音乐的发展和演变。
(完整word版)西方音乐史
西方音乐史一．古代与中世纪音乐（一）古代音乐：西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”。
歌唱、抒情诗、戏剧。
1.音乐论述：（1）四音音列：希腊著名音乐理论家——阿里斯多赛诺斯。
（2）五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家——毕达哥拉斯。
2.古希腊悲剧：（1）题材：神话、英雄传说、史诗。
（2）形式：合唱、独唱、对话交替出现。
（3）代表人物：“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。
3.乐器：（1）弦乐：里拉琴。
【颂扬阿波罗】（2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】4.乐谱：歌唱：字母器乐：符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。
（二）中世纪音乐：1.格里高利圣咏：（1）选编者：罗马教皇格里高利一世（2）适用场合：罗马教会礼拜仪式（3）形式：唱诵的经文。
（4）特征：音乐形式：无伴奏纯人声歌唱，单声部。
歌词：拉丁文。
节拍：无明显节拍特征。
旋律：级进为主，跳进少。
情绪：肃穆超脱。
2.多声部复调音乐：（1）西方最早的复调音乐：奥尔加农。
平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农，花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。
（2）迪斯康特：（3）经文歌：无伴奏合唱复调音乐。
3.世俗音乐：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。
拉丁歌曲，方言歌曲。
二．文艺复兴时期（一）马丁路德的宗教音乐改革：新形式圣咏合唱——众赞歌。
（二）乐器：1.波弦乐器：琉特琴、竖琴。
2.弓弦乐器：维奥尔家族乐器（小提琴前身）3.管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管4.键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
三．巴洛克音乐（一）巴洛克：一种艺术风格。
特征：构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现。
（二）蒙特威尔第1.代表作：（1）八册牧歌：《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》（2）三部歌剧：《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就：（1）意大利牧歌的奠基人；（2）写作有情感的旋律，拜托宗教舒服的新音乐倡导者；（3）提出“两种常规”思想；（4）《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧，歌剧艺术进入成熟发展时期。
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述山东省考研音乐学复习资料——西方音乐史概述概述西方音乐史是研究西方音乐发展历史和演变趋势的学科，覆盖了从古希腊时期到当代音乐的各个时期和流派。
在山东省考研音乐学的复习中，对于西方音乐史的了解和掌握是非常重要的，本文将对西方音乐史的概述进行介绍。
古希腊音乐与中世纪音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源，它是以古希腊诗歌为基础而发展起来的。
古希腊音乐理论主要围绕着模式（mode）和节奏（rhythm）展开，通过不同的模式和节奏形成了不同的音乐表达方式。
中世纪音乐是指从古希腊音乐到文艺复兴时期的音乐发展。
在这个时期，教会音乐占据了主导地位，著名的音乐形式有赞美诗、圣咏和宗教剧等。
文艺复兴与巴洛克音乐文艺复兴时期是西方音乐史中的重要时期，它标志着音乐从宗教音乐向世俗音乐的转变。
文艺复兴音乐注重人声音乐和器乐音乐的结合，以及对声乐和器乐演奏技巧的追求。
巴洛克音乐则是文艺复兴音乐的延续，在音乐技巧和风格上更加复杂和华丽。
巴洛克音乐的代表人物有巴赫和亨德尔等。
古典主义与浪漫主义音乐18世纪后期至19世纪是古典主义音乐时期，古典主义音乐注重对称、平衡和清晰的结构。
著名的古典主义作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬等。
而浪漫主义音乐则偏向于情感表达和个人主义，追求个人创造和表达的自由。
浪漫主义音乐的代表作曲家有肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等。
现代音乐与当代音乐20世纪至今被称为现代音乐时期，这一时期的音乐风格多样，包括印象派、表现主义、序列音乐、迷幻音乐等。
现代音乐以对音乐语言的突破和创新为特点，开创了许多新的音乐表达方式。
当代音乐则是指20世纪末至今的音乐，追求个性和独创性，不拘泥于传统的音乐形式和风格，融合了各种音乐元素和技术手段。
结语西方音乐史是音乐学领域的基础课程，通过对不同时期和流派的音乐的学习和了解，可以更好地理解西方音乐的发展和演变。
对于山东省考研音乐学的考生来说，熟悉西方音乐史的概述是必不可少的。
西方音乐史完整版
晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制，探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音 的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究，为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。
大一西方音乐史知识点
大一西方音乐史知识点西方音乐史是世界音乐史上一座重要的里程碑。
它以其丰富多样的风格和令人难以忘怀的音乐作品，影响了几代人的音乐艺术创作。
作为大一学生，了解西方音乐史的知识点，对于深入理解这一领域的发展和认识音乐的演变过程至关重要。
第一，文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的起点。
这一时期，艺术家和作曲家开始追求自然与人类的理想状态，并展现了对人文主义思想的推崇。
音乐风格由中世纪时期的教堂音乐向更为多样化和个人化的方向发展。
在文艺复兴时期，意大利的威尼斯成为音乐的重要中心，它的宗教音乐和聚会式音乐都影响了后来的音乐创作。
第二，巴洛克音乐是西方音乐史上的一个重要时期。
巴洛克音乐注重于艺术形式的繁复和复杂性，同时也强调对情感的表达。
巴洛克时期的音乐作品通常包含富有装饰性的旋律线，以及对和声和对位法的巧妙运用。
勃朗宁等巴洛克音乐的代表作曲家创作了许多重要的管弦乐和教会音乐作品，他们的创作对今天的音乐创作仍然产生影响。
第三，古典时期是西方音乐史上一个创作巨匠云集的时期。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家在这一时期涌现出来。
古典音乐的特点是简洁明快的曲调和对称的形式结构。
古典时期的音乐作品通常通过弦乐四重奏、交响乐和钢琴曲来表达。
这一时期的音乐作品对西方音乐的发展产生了深远的影响，同时也为后来的浪漫主义音乐奠定了基础。
第四，浪漫主义音乐是19世纪中叶至20世纪初的一个重要时期。
它强调个人情感和丰富的情绪表达。
浪漫主义作曲家运用更大规模的管弦乐团，通过复杂的和声和音色变化来创造宏大的音乐效果。
肖邦、勃拉姆斯和柴可夫斯基等浪漫主义音乐的大师创作了许多具有深情和激情的作品，被广泛演奏和欣赏。
最后，二十世纪是西方音乐史上一个极富创造力和多样性的时期。
受到社会和科技的变革的影响，音乐开始多元化和实验性的方向发展。
爵士乐、摇滚乐和电子音乐等新的音乐风格在这一时期兴起，深刻地改变了音乐的格局。
同时，作曲家们通过探索新的音乐技巧和理念，开创了前所未有的音乐领域。
西方音乐史（5篇）
西方音乐史（5篇）第一篇：西方音乐史西方音乐源远流长，前后几千年。
它的发展，接受了哲学、神学、人类科学甚至工业革命的洗礼，一步一步地走到今天。
它的源头古希腊音乐如同一段美丽的神话，从文艺复兴到佛罗伦萨歌剧和法国悲剧，都体现了古希腊音乐的影响。
历经荷马时代吟诵英雄的史诗，古典时代，各邦大举移民时个人情感的抒发，伯罗奔尼撒战争失败后商品化音乐的发展，岁月中积淀下来的古希腊音乐向我们展示了非凡的坚实的理论基础，它的优秀成果深刻的影响到了其后的中世纪音乐助其开启了现代西方音乐的审美理想和艺术方法、艺术体裁的生长之路的大门,因此古希腊音乐在西方音乐史上具有承前启后的重要意义。
中世纪是欧洲历史最黑暗的时代，封建割据，战争频繁，科技与生产力的发展近乎停滞，文明的发展极为缓慢，然而却依旧为我们留下了重要丰富的文化遗产。
中世纪时代的欧洲，教会处于绝对的统治地位，各种艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展，所有的音乐技术成就，多半都是中世纪教会的遗产。
其中格里高利圣咏就有浓厚的教会音乐色彩。
公元6世纪末，基督教取得统治地位，为了改变各地区圣咏杂乱的局面，加强教会的控制力，经教皇格里高利一世整理形成发展出“格里高利圣咏”。
它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。
风格朴素，旋律为无伴奏，无固定节拍，平稳进行的单声部即兴式纯男声音乐，符合宗教精神要求的理性、禁欲、有节制。
虽然圣咏出现的背景是连年的战争加上宗教的禁欲主义，但自由萌芽的生长欲望空前强烈，通俗音乐在与宗教音乐夹杂抗争中发展。
以圣咏为持续声部的平行八度的平行奥尔加农到融入节奏模式的二声部的第斯康特，一直到13世界经文歌发展到顶峰，是宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响的最好体现。
14世纪的法国“新艺术”则是通俗音乐在中世纪的巅峰，为人文主义音乐与重视接到发展起到了很好的承前启后的作用。
虽然在西方音乐史的发展中，中世纪音乐的发展略为灰暗，但是宗教音乐的艺术成就依然对后世产生了极大的影响。
第一章 西方音乐史概论
对外经济贸易大学西方音乐史教师
刘欢老师上本科时学的是法语专业，后来成为歌坛的常青树。 他对音乐有着太多的了解和理解。
为什么要学习西方音乐史？
通过本门课程的学习能够认识、了解各 类音乐作品，同时更能了解到产生不同音 乐风格与流派时的社会背景和该历史时期 的人文精神、审美特征。在提升对音乐艺 术的鉴赏能力的同时，对西方文化发展有 一定的了解。
2 . 欣赏音乐的礼仪
■ 带着耳机或坐在电视机前欣赏音 乐，不需要注意任何的仪态，但当你 走入一家剧院或音乐厅去欣赏音乐会 时，就要“入乡随俗”，了解并遵守 一些礼仪，才能获得更完美的体验
■ （1）着装要整齐
■ 与流行音乐会和摇滚乐音乐会不同，欣赏古 典音乐会的演出，要求着装正式、整洁，这沿 袭了过去欧洲文化的一些传统，在一些非常隆 重的音乐会上人们甚至会穿着礼服或晚礼服。 还有，尽量不要迟到。
■ 调式其实有很多很多，每个国家民族 不同的时代都有自己的调式，但是对于 欣赏古典音乐来说，最需要掌握■
节拍是有强弱区别的，音乐中有些被强调
的拍子就会成为强拍，反之就叫弱拍，不同强
弱拍组成的不同的节拍组合形成了各种不同的
音乐，比如，当节拍呈现强-弱、强-弱这样的
组合时，我们一般称为2拍子的节奏，进行曲
往往使用这种拍子，强弱拍实际对应了人的左
右脚的动作，当节奏以强-弱-弱的方式组成时
，就是一个典型的圆舞曲（三步）节奏，其节
■ 一、西方音乐史的定义 ■ 二、西方音乐史的特点 ■ 三、西方音乐欣赏的途径、礼仪、
方法
一、西方音乐史的定义
■ 什么是西方音乐史？
■ 定义：西方音乐史是一门立足于文化史 、艺术史的大背景下按照历史的脉络研 究西方古典音乐（classical music）发 展过程的课程。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点一、古希腊和古罗马音乐1.古希腊音乐的起源和性质2.古希腊音乐的理论体系和构成要素3.古希腊音乐的作曲家和演奏家二、中世纪音乐1.中世纪音乐的起源2.圣歌和宗教音乐的发展3.节奏和音高的演进4.水绘教堂音乐及其影响三、文艺复兴音乐1.文艺复兴时期的音乐特点2.纳塔利派和弗洛伦蒂诺派的音乐风格3.文艺复兴时期的音乐理论和学术四、巴洛克音乐1.巴洛克时期的音乐特点和发展2.巴洛克音乐的表达形式：合奏、奏鸣曲、赋格等3.巴洛克音乐的代表作曲家和作品五、古典音乐1.古典音乐的起源和发展2.古典主义音乐的特征3.古典音乐的作曲家和作品：海顿、莫扎特、贝多芬等六、浪漫音乐1.浪漫音乐的起源和发展2.浪漫主义音乐的特征3.浪漫音乐的作曲家和作品：肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等七、现代音乐1.现代音乐的兴起和特点2.前卫音乐和各种实验性音乐形式3.现代音乐的作曲家和作品：斯特拉文斯基、德彪西等八、音乐学派和学说1.音乐学派和流派的发展和特点2.音乐学派的代表作曲家和作品九、音乐技术和音乐研究方法1.音乐记录和传播技术的演变2.音乐研究的方法和工具3.音乐学研究的新领域和发展十、音乐的社会和文化影响1.音乐与社会的关系和作用2.音乐对文化的影响和塑造3.音乐在政治、宗教和社会运动中的地位和作用学习《西方音乐史》需要对不同历史时期的音乐特点、作曲家和作品有一定了解，同时也要了解音乐与历史、文化、社会的相互影响关系。
通过深入学习这些要点，可以更好地理解和欣赏西方音乐的发展和演变。
初中音乐西方音乐史知识点整理
初中音乐西方音乐史知识点整理西方音乐史知识点整理音乐是一种普遍存在于各个文化中的艺术形式，它承载着人类情感、传承着历史文化。
而西方音乐史则是研究西方地区音乐发展历程和演变规律的学科。
本文将围绕初中音乐课程中的西方音乐史知识点展开详细的整理，以帮助读者更好地了解西方音乐的起源、发展和特点。
1. 古希腊音乐：古希腊是西方音乐史最早的阶段之一，其音乐包括两大类别：宗教音乐和世俗音乐。
其中，宗教音乐以祭祀音乐为主，使用的乐器主要有竖琴和直笛。
世俗音乐则分为雅乐和吟唱，雅乐常在宫廷中演奏，吟唱通常用于史诗的朗诵。
2. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期是西方音乐史上的重要阶段，这一时期的音乐风格更加开放多元。
早期文艺复兴音乐的代表人物是宗教音乐作曲家约翰内斯·奥克安纳普斯，他的音乐作品具有清新、优雅的风格。
文艺复兴音乐的特点是多声部的合唱和器乐演奏，流派包括宗教音乐、世俗音乐和宫廷音乐。
3. 巴洛克音乐：巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期的音乐风格，其代表作曲家包括巴赫、亨德尔等。
巴洛克音乐注重表达情感，音乐作品通常富有装饰性，并且善于运用对位法（即多声部间的和声关系）。
其中，巴赫的音乐作品涵盖教堂音乐、室内乐以及键盘乐。
4. 古典音乐：古典音乐是18世纪后期至19世纪初期的音乐风格，其代表作曲家包括莫扎特、海顿、贝多芬等。
古典音乐侧重于音乐结构和和声的规范化，曲式主要有奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
古典乐曲的特点是旋律和韵律的优美性，情感表达较为平衡。
5. 浪漫音乐：浪漫音乐是19世纪后期至20世纪初期的音乐风格，代表作曲家有舒伯特、勃拉姆斯等。
浪漫音乐强调个人情感的表达和对于音乐形式的自由塑造。
该时期的音乐作品常常具有情感激烈、丰富多变的特点，如肖邦的钢琴曲和理查·瓦格纳的歌剧。
6. 20世纪音乐：20世纪音乐是西方音乐史上的现代音乐阶段，它不再局限于传统音乐形式和风格的规范。
代表作曲家包括德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料西方音乐史复习资料音乐是人类文化的重要组成部分，而西方音乐史则是研究西方音乐发展历程的学科。
在这篇文章中，我们将回顾一些西方音乐史的重要内容，帮助读者复习相关知识。
1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源之一。
古希腊音乐以戏剧和宗教仪式为主要表现形式。
古希腊音乐理论家亚里士多德认为音乐有三个要素：旋律、节奏和语言。
他还提出了音乐的模仿功能，即音乐可以模仿自然界的声音和情感。
2. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上的一个重要时期。
这个时期的音乐以人声为主导，合唱和宗教音乐成为主要表现形式。
著名作曲家包括约翰内斯·奥克腾霍普、威廉·拜伦和托马斯·塔利斯。
3. 巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪末到18世纪初的音乐风格。
巴洛克音乐特点是复杂的旋律和装饰性的音乐表现形式。
巴赫是这个时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品充满了技巧性和情感。
4. 古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪初的音乐风格。
这个时期的音乐以简洁和对称为特点，注重音乐结构和和声。
莫扎特、贝多芬和海顿是这个时期最著名的作曲家。
5. 浪漫音乐浪漫音乐是19世纪中期到20世纪初的音乐风格。
这个时期的音乐注重个人情感和表达，音乐结构更加自由。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基是浪漫音乐时期的代表作曲家。
6. 现代音乐现代音乐是20世纪以后的音乐风格。
这个时期的音乐多样性极高，包括各种实验性音乐和电子音乐。
斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇和约翰·卡奇是现代音乐的代表作曲家。
除了以上几个时期，西方音乐史还包括了许多其他重要的音乐风格和作曲家。
比如巴洛克时期的意大利歌剧和德国清唱剧，以及20世纪的爵士乐和摇滚乐。
此外，西方音乐史还涉及到音乐理论的发展和音乐教育的演变。
音乐理论的发展包括调式音乐和调性音乐的转变，以及对和声和节奏的研究。
音乐教育的演变包括音乐学院的建立和音乐教育的普及。
总之，西方音乐史是一个丰富多样的学科，它记录了西方音乐的发展历程和作曲家的创作成就。
《西方音乐史》课件
• （5）教师概述。
• （6）总结表现主义的实质。 （真实的反映人物内心。
总结新课
（1）通过欣赏，让我们再一次的感受历 史真相，战争给人民带来的是无穷的灾难， 因此我们每个人都应该形成热爱和平、反 对战争的意识，做一个和平卫士。
（2）通过对表现主义的学习，认识到无调 性是它的最基本特征，它不可能成为我们音 乐创作的主流，但它真实的情感与大胆的尝 试却是我们音乐艺术的精华所在。是我们艺 术学习的创新之源。
（3）复听音乐一个华沙幸存者 片段.mp3
• 我们一起总结一下，这个音乐作品 与我们平常听到的音乐作品的音乐 语言有什么不同？
A、节拍不对称，节奏难以捉摸。
B、旋律无均衡，也无反复，仅仅是一连串独 特的音的连续。 C、力度变化无规律，往往从一个极端直接跨
到另一个极端。 D、音乐无调性（最能反映此类音乐的特征）
4.课后复习、练习
预习勋伯格十二音音乐的创作特征。
第七编 20世纪音乐 第一章 表现主义音乐
欣赏音乐《一个华沙的幸存者》， 然后回答问题：
A、这个合唱曲综合了哪些音乐表 现形式？
朗诵、男生合唱、管弦乐队
欣赏音乐《一个华沙的幸存者》，然 后回答问题：
B、这个音乐美吗？作者用这种尖锐不和 谐的音响的用意是什么？
作者用这种尖锐不和谐的音响，为了描写纳 粹集中营的紧张、恐怖，表现纳粹分子的残 暴，从而引起人们对法西斯的愤怒和对受害 者的同情。
西方音乐史大一重点知识点
西方音乐史大一重点知识点音乐史是研究不同时期不同地区音乐发展和演变的学科，其中西方音乐史是对西方音乐文化的研究。
作为一门专业课程，大一时期学习的西方音乐史主要包括以下几个重点知识点。
一、古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐是西方音乐的源头，对后世音乐发展有着深远的影响。
古希腊音乐理论家如毕达哥拉斯提出了数学比例音高理论，对音乐的和声、音域设计产生了影响。
古罗马则凭借其殿堂音乐和狂欢节音乐形式，为西方音乐注入了宗教和庆典的元素。
二、中世纪音乐中世纪音乐主要是教会音乐，它以教会礼拜为中心，宗教元素占据主导地位。
其中，阿尔伯雷希十世纪出版的《Carmina Burana》是该时期音乐的重要代表作品。
此外，修道院和教堂起到了音乐创作和培养音乐人才的重要角色。
三、文艺复兴音乐文艺复兴是欧洲历史上艺术和思想迅速发展的时期，音乐同样受到了繁荣的影响。
16世纪的音乐家们开始探索以人的声音为中心的多声部和声技巧，拉塔尔第等人创作了大量合唱作品。
在音乐理论上，早期的音乐理论家奥凯农提出的音乐模式系统对后世音乐的调性发展产生了深远的影响。
四、巴洛克音乐巴洛克时期的音乐充满了复杂的装饰和华丽的表达方式，惠特尔和巴赫等作曲家是该时期的代表人物。
此外，伴随着巴洛克时期的歌剧和室内乐的发展，音乐家们开始注重表现情感和个人独创力，倡导个性化的演奏。
五、古典主义音乐古典主义时期的音乐以对称和秩序为特点，节奏感强且条理清晰。
海顿、莫扎特和贝多芬是这个时期的代表作曲家。
古典主义音乐以其优雅和谐的风格，成为继承巴洛克音乐并开创全新风貌的划时代作品。
六、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪音乐发展的一个重要时期，它强调对情感的表达和个人内心体验的呈现。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家在这个时期取得了杰出的成就。
此外，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐在浪漫主义时期也重新受到了重视。
七、现代音乐现代音乐是20世纪以来音乐发展的一个重要阶段，也是对传统音乐的突破和创新。
西方音乐史
西方音乐史（同学整理的）来源：郑芮奇的日志1.“古典”：泛指19世纪以前的传统音乐，为后世公认的优秀典范作品。
狭义，特指1750---1820年在古典时期的的音乐流派，包括曼海姆乐派，柏林乐派，维也纳乐派，我们主要指后者——维也纳乐派。
2.维也纳古典乐派：也称古典主义高峰，指18世纪末----19世纪初，以海顿，莫扎特，贝多芬各自的成熟期创作为代表，在乐器及声乐领域所形成的音乐风格。
3.古典主义音乐风格特征：a 音乐从教堂步入宫廷，并逐渐走向民众；b 采用主调音乐；c追求客观的美，以描绘大自然，人为主；d 强调音乐的均衡e 音乐的重心由音乐转向了器乐，以交响曲，协奏曲，奏鸣曲，四重奏等新的体裁形式为主。
4.意大利喜歌剧：18世纪的20--30年代，正当意大利正歌剧正于停滞衰退时，欧洲各国出现的从“幕间剧”发展而来的，规模较小，表现日常普通人生活和琐事的，带有轻松喜剧风格的新型歌剧。
5.浪漫主义时期音乐风格的特点：首先，张扬个性，绽放个性光芒。
其次，强调民族主义观念，尤其是晚期浪漫派。
其三，从具体的音乐要素上看：a. 体裁上打破了古典音乐程式化的限制，出现了“标题音乐”多乐章交响曲，单乐章的交响诗和特性小曲。
b.旋律乐句不受固定形式约束。
c.和声的结构进行了扩展，不协和和旋更自由的使用。
d.调性常用半音转调和远关系转调，并且常有调性含糊不清的感觉。
e.力度强弱对比的幅度成为这个时代的特点，成为表现感情张力的一个重要元素。
f.曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，而非严格按古典主义时期的曲式逻辑发展。
6.什么事艺术歌曲：艺术歌曲是以诗人的诗为歌词，作曲家作曲，音乐与诗歌有机结合并配有伴奏的歌曲。
7.肖邦的主要创作领域及有哪些体裁：肖邦一生的创作活动几乎都倾注在钢琴音乐领域，他除了写了少部分的室内乐和歌曲外，几乎全部作品都为钢琴而作。
体裁：主要有玛祖卡舞曲，波罗奈兹舞曲，前奏曲，练习曲，夜曲，圆舞曲，谐谑曲，叙事曲。
西方音乐史(上)中国大学慕课
西方音乐史(上)中国大学慕课简介西方音乐史是音乐学的重要分支之一，研究西方音乐发展的历史及其特点。
本课程是中国大学开设的慕课，旨在介绍西方音乐史的重要内容和特点。
本文将详细介绍西方音乐史(上)中国大学慕课的课程大纲、教学方法以及学习要求。
课程大纲本课程分为十个单元，每个单元都涵盖了西方音乐史的特定时期或主题。
以下是本课程的大纲概述：单元一：古希腊和古罗马音乐•古希腊音乐的起源与特点•古罗马音乐的发展与影响单元二：中世纪音乐•教会音乐的兴起与发展•世俗音乐的特点与流派单元三：文艺复兴音乐•文艺复兴时期的音乐家与作品•多声部音乐的兴起与发展单元四：巴洛克音乐•巴洛克时期的音乐风格与作曲家•奏鸣曲和协奏曲的发展单元五：古典音乐•古典音乐时期的特点与作曲家•交响乐的崛起与发展单元六：浪漫音乐•浪漫主义音乐的特点与作曲家•钢琴曲和歌剧的兴起单元七：印象派音乐•印象派音乐的特点与作曲家•对音乐创作和演奏的新要求单元八：20世纪前半期音乐•20世纪前半期的音乐风格与作曲家•新音乐运动和电子音乐的出现单元九：现代音乐•当代音乐的特点与作曲家•音乐的多样性和实验性单元十：音乐风格的演变与发展•音乐风格的演变与跨界融合•音乐对社会变革的响应教学方法本课程采用全英文教学，分为在线视频讲解和在线学习资料两部分。
每个单元的教学视频将由资深音乐学教授进行讲解，涵盖重要的音乐作品、作曲家的生平及其作品分析。
学生可以根据自己的兴趣和学习进度，在线学习资料包括教材、学习指南、背景资料和推荐阅读等。
在本课程的学习过程中，学生可以通过在线论坛与其他学生交流讨论，互相分享学习心得和观点。
此外，教授将定期组织在线讨论会，进行问题解答和答疑。
学生还可以通过在线测验和作业来巩固所学知识，并评估自己的学习进度。
学习要求参加本课程需要一定的音乐基础，包括对西方音乐的基本了解和乐理知识。
学生需要具备以下条件和要求：•熟练使用英语阅读和听力技巧•具备一定的音乐理论知识和乐理基础•能够独立完成在线学习并参与讨论•有一定的时间管理和自我学习的能力为了更好地完成课程学习，学生可以使用互联网资源和参考书籍进行自学和拓展。
西方音乐史概论
西方音乐史概论一、引言西方音乐是世界上最重要的音乐传统之一，它具有悠久的历史和多样的风格。
本文将带您了解西方音乐史的起源、发展和影响。
二、古典音乐时期1. 古希腊与罗马音乐在古希腊和罗马时期，音乐与神秘信仰和宗教仪式密切相关。
我们将探讨这些文明对西方音乐发展的影响。
2. 中世纪音乐中世纪的基督教宗教音乐对后来的西方音乐产生了深远影响。
我们将讨论这个时期的声部写作、吟唱圣歌和聚会流派等重要内容。
3. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方音乐的重要转折点。
人们开始研究古代希腊和罗马文化，并开发出新的声部写作技巧。
本节中我们将学到关于前康塔承技法和多声部合唱风格等内容。
4. 巴洛克时期巴洛克音乐以其复杂的声部结构、装饰性的演奏方式以及大胆的形式创新而闻名。
我们将研究巴洛克时期的重要作曲家和他们的作品，并分析其风格特征。
三、古典时期与浪漫主义时期1. 古典主义音乐古典主义音乐注重形式和比例，追求清晰和对称。
我们将学习海顿、莫扎特和贝多芬等古典音乐巨匠以及他们对西方音乐发展的贡献。
2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐强调个人情感和表达，尝试使用更广阔的音域和奇异的和声技巧。
本节中我们将介绍肖邦、舒伯特和勃拉姆斯等浪漫主义作曲家及其代表作品。
四、现代与当代音乐1. 印象派与20世纪初期印象派是20世纪初现代艺术革命的标志之一，也影响了当时的西方音乐。
我们将探讨德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基等印象派作曲家及其创作的特点。
2. 新古典主义与现代音乐新古典主义是20世纪音乐中一种对传统音乐形式的回归。
同时，现代音乐也开始探索新的声响和技术。
本节中我们将了解巴赫、斯特拉文斯基和柴可夫斯基等重要作曲家对西方音乐的影响。
3. 当代音乐当代音乐包括民间音乐、流行音乐、爵士乐等多种风格，它们反映了当下社会的多样性和变迁。
我们将介绍几位当代重要作曲家并分析他们所处时代背景下的创作特点。
五、结语通过了解西方音乐史，我们可以更好地理解这一重要艺术传统的发展轨迹，以及各个时期和风格之间的联系与转变。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料导论西方音乐史是研究西方音乐发展、演进和变化的学科。
它涵盖了从古代希腊罗马时期的音乐到现代音乐的整个历史进程。
本文将为您提供一个简要的西方音乐史复习资料，以帮助您回顾和了解这一千年以来音乐的起源与发展。
古代音乐（公元前600年-公元5世纪）古希腊和古罗马时期是西方音乐史中的重要阶段。
古希腊的音乐主要由宗教音乐和战争音乐组成。
古希腊人以合唱为核心，演奏器乐并使用乐器如竖琴、吹管乐器和打击乐器。
古罗马音乐则对古希腊音乐进行了继承和发展。
罗马时期的音乐以悲剧、喜剧和宴会音乐为主。
中世纪音乐（公元5世纪-公元15世纪）中世纪音乐主要分为两个时期：早期基督教音乐和中期和声音乐。
早期基督教音乐主要是教会音乐，以圣咏为核心。
这时期的音乐以拉丁文进行演唱，采用无伴奏声乐方式。
中期和声音乐则是指13世纪到15世纪的多声音乐，以教堂音乐和宗教歌曲为主。
文艺复兴音乐（公元15世纪-公元17世纪）文艺复兴音乐是音乐史上的一大突破。
它标志着音乐从宗教中心转向大众娱乐。
这个时期的音乐对人声的重视大于乐器，形成了多重声音的合唱风格。
著名作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬等人的作品成为了文艺复兴音乐的代表。
巴洛克音乐（公元17世纪-公元18世纪）巴洛克音乐是一种装饰华丽的音乐风格，以复杂而精细的技巧和富有表达力的情感著称。
巴洛克音乐采用了多声性的声乐和器乐曲目，体现了对技巧和情感的追求。
巴洛克时期的音乐家如巴赫、亨德尔和韦瓦第是巴洛克音乐的代表。
古典音乐（公元18世纪-公元19世纪）古典音乐是西方音乐史上最重要的一个时期。
这个时期的音乐以简洁、对称和均衡的特点而闻名。
古典音乐注重音乐结构的完整性和旋律的美感。
那些著名的作曲家如莫扎特、贝多芬和海顿，他们的作品成为了古典音乐的代表。
浪漫音乐（公元19世纪-公元20世纪初）浪漫音乐是古典音乐的一个发展阶段。
它强调情感表达和个人创作。
浪漫音乐家们通过丰富的乐器演奏、巧妙的和声和复杂的乐曲结构来表达复杂的情感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
西方音乐史一、填空题1．18世纪中期，陪格莱西的作品《女仆做夫人》在巴黎上演，引发了音乐史上着名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。
2．室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴四件弦乐器组成。
3．18世纪的德国出现了三个重要的音乐流派，分别是曼海姆乐派，代表作曲家是约翰·4．18世纪典型的古典交响乐通常分四乐章，协奏曲分三乐章。
5．被人们称为“交响乐之父”的海顿，共创作了108部交响曲，其最突出的两部清唱剧是《创世纪》、《四季》。
6．莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一部部世人为之震撼的作品。
他的《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上最具有里程碑意义的作品。
7．贝多芬从他的第三交响曲开始，在第三乐章中以谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。
8．贝多芬的《降E大调第三交响曲》、《C小调第五交响曲》、《F大调第六交响曲》和《d 小调第九交响曲》，又分别被人们誉为《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、和《第九合唱交响曲》。
9．贝多芬的《第八钢琴奏鸣曲》（op.13）、《第十四钢琴奏鸣曲》（op.27-2）、《第十七钢琴奏鸣曲》（op.31-2）、贝多芬《第二十一钢琴奏鸣曲》（op.53）和《第二十三钢琴奏鸣曲》（op.57）、又分别被人们称为《悲怆钢琴奏鸣曲》、《月光钢琴奏鸣曲》、《暴风雨钢琴奏鸣曲》、《黎明钢琴奏鸣曲》和《热情钢琴奏鸣曲》。
10．浪漫注意初期意大利歌剧的三个代表人物是唐尼采蒂，贝里尼，罗西尼，威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，普契尼的歌剧在艺术性和思想上以真实主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有《艺术家的生涯》，《茶花女》等。
11．艺术歌曲之王舒伯特创作了600多艺术歌曲，两部声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，此外，他还创作了九部交响曲，其中《第八交响曲》只有两个乐章。
12．构思宏伟、乐队规模巨大的“千人交响曲”是作曲家马勒创作的交响曲，他的作品交响声乐套曲《大地之歌》以中国唐诗为歌词，体现了深邃的哲学构思。
13.在交响曲中，不仅仅使用大标题，而且每个乐章都冠以小标题和详细的文字解说，并用“固定乐思”代表主人公的形象，首次运用这种形式进行创作的是法国作曲家柏辽兹，代表作品是《幻想交响曲》。
14.交响诗曲作曲家李斯特首创，单乐章，往往体现了一定的意境、情感、哲理，他的交响诗代表作有《塔索》、《哈姆雷特》、《前奏曲》。
15.作曲家李姆斯基—科萨科夫在阅读了阿拉伯民间故事集《一千零一夜》后有感而创作了交响组曲《舍赫拉查德》。
1.opera buffa：（喜歌剧）18世纪20—30年代，意大利正歌剧处于衰退状态之际，出现的另一种歌剧形式，喜歌剧的最初形式是“幕间剧”，它是在整个剧两幕之间穿插演出，内容上与正歌剧没有联系，常以风趣、幽默的恶作剧形式进行表演的一种短小剧目。
以取悦观众为目的，使观众在欣赏严肃的正歌剧间隙中，情绪得到放松。
2.opera comique：(诙谐剧) 在法国，喜歌剧被称为诙谐据，它以巴黎喜歌剧院的名字命名，它源于17世纪末法国集市上出现的一种以喜剧性的对话、流行的歌舞为主，掺杂着杂技、哑剧的表演形式。
3.ballad opera：（民谣剧）是当时英国人文化生活的重要内容，它源于1782年在伦敦上演的由盖伊撰写脚本，佩普什作曲的《乞丐歌剧》，它以民歌，城市小调，流行的舞曲为主，吸收了少量人们熟知的其他歌剧咏叹调旋律，以对话代替宣叙调，用英语表演。
4.singspiel：(歌唱剧) 在德国喜歌剧大约产生于18世纪中期，原指正歌剧，后指有对话的喜歌剧，它更多地模范法国喜歌剧或英国民谣剧，以大段德语对白作为发展剧情的手段，咏叹调常用德国歌曲的旋律，有浓郁的民间特色，剧本多从英国的民谣剧移植过来。
5.chamber music：（室内乐）原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。
现指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，通常一个声部由一个乐器演奏，区别于大型管弦乐一个声部由数件乐器演奏。
6.symphony ：(交响曲) 交响曲一词来自希腊语“symphonia”,原为“声音一起响”之意，这是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。
他的前身是巴洛克时期意大利歌剧序曲，作曲家们采用意大利歌剧序曲快慢快的结构创作的管弦乐作品被人们称为“交响曲”。
7.grand opera：（大歌剧）大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。
它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。
8.lyric opera：（抒情歌剧）抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式，它的篇幅比一般喜歌剧长，但没有大歌剧的浮华。
他的风格和喜歌剧一样，轻松愉悦，重视对人们心理和情感的细致刻画，他没有大歌剧的沉重与夸张，却安排大歌剧所必备的舞蹈场面，内容多采用文学名着中爱情的情节，音乐是一些常见的歌曲，舞曲和进行曲，注重抒情旋律的感染力，以说白代替宣叙调。
9.lied：（艺术歌曲）艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。
艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。
10.polka：（波尔卡）波尔卡一次是从波西米亚语中的“半”字演化而来的。
波尔卡舞曲产生于1830年左右的捷克，是一种二拍子的快速舞曲，舞者们常站成一个圆圈，舞步很小，半步半步的跳，因而得名。
11.mazurka：（玛祖卡）一种三拍子的波兰民间舞曲，情绪热烈，节奏重音常落在第三拍，有的落在第二拍上，这是玛祖卡舞曲最突出的特点。
12.polonaise：（波洛乃兹）又称波兰舞曲，是一种徐缓、庄重具有贵族气质的舞曲。
16世纪传入宫廷，后普及到市民阶层，18世纪起成为独立的器乐曲；多用复三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，结束在第三拍上。
13.nocturne：（夜曲）一种流行于19世纪的三段体器乐曲，与小夜曲无关，常指具有安谧恬静气质的抒情性器乐曲，以钢琴曲居多。
最先把夜曲运用到钢琴音乐中的是十九世纪初英国的作曲家约翰·菲尔德，而肖邦使具有更深刻的内涵，把夜曲体裁发展到更高的境界。
14.etude：（练习曲）所谓练习曲，通常指采用某种练习方式，以训练某种乐器演奏技术作品。
浪漫主义时期出现了“音乐会练习曲”，它具有高度艺术价值和良好舞台效果的艺术作品，是高度的技术性、艺术性和一定思想内容相结合的练习曲。
15.rhapsody：（狂想曲）狂想曲原指古希腊史诗中惯用的一种吟诵片段，19世纪开始用于音乐之中指一种技术很深，热情奔放，史诗般的单乐章器乐曲，常以英雄事迹、民间传说和风土人情为体裁，以缓慢的民间歌曲曲调为基础，通过主题变奏手法，与快速突进的变奏相交错，在高潮中结束。
16.impressionism：（印象主义）是19世纪末到20世纪初首先兴起于绘画领域的一种艺术流派，源于莫奈创作的绘画《印象：日出》，印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中重视对生活和大自然的热爱，印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，他在文学和绘画领域印象主义流派的影响下产生，因德彪西的《春天》的问世而被世人作为一种新音乐风格。
二、简答题1.简述古典主义时期音乐的整体风格特征？18世纪上半叶，随着社会“启蒙运动”的发展，社会文化特质中强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等，它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质：“自由，平等，博爱”，关注人的本性和情感。
这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面：1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。
音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。
5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
2.简述格鲁克和他的歌剧改革？格鲁克，德国作曲家，对意大利正歌剧成功改革确立了他在音乐史上的重要地位，代表作有《阿尔西斯特》，《奥菲欧与尤利迪西》。
格鲁克的改革强调，戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态，他的观点适应了18世纪启蒙运动所追求的审美情趣，其改革主张主要体现在《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与优丽狄茜》两部歌剧中，具体反映在以下几个方面：（1）音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐述是第一要素。
（2）放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，并用有伴奏的宣叙调代替“清唱剧宣叙调”，咏叹调与宣叙调差别不大。
（3）歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。
（4）管弦乐在歌剧中根据内容需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。
（5）减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中也去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠的片段。
3.简述奏鸣曲与奏鸣曲式的区别？答：奏鸣曲是一种体裁，它由不同数量的乐章构成，各乐章间在调性速度，情绪等方面形成对比，几个乐章成为一个整体，彼此存在一定的逻辑关系。
奏鸣曲式是曲式结构的一种称谓，它由呈示部，展开部，再现部三部分组成，通常用在奏鸣曲，交响曲，协奏曲中的第一乐章，常为快板。
4.简述舒曼的艺术贡献？（1）舒曼在钢琴方面作出了卓越的贡献，其作品洋溢着炽热的浪漫情怀，如“童年情景”，“a小调钢琴协奏曲”等。
（2）他的艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，创作了《妇女的爱情与生活》等杰作，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出。
（3）作为音乐评论家，舒曼在1834年创建了“音乐时报”和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，并向公众推荐了许多“千里马”如肖邦，勃拉姆斯等，他是乐坛上独具慧眼的“伯乐”。
5.简述肖邦的艺术成就？（1）他的钢琴叙事曲和谐谑曲是形式庞大，内容深刻的作品，充分地挖掘了钢琴的表现力，扩大了钢琴的表现范围。