第5章.家具造型形态的形式美原则
家具设计元素及形式美法则
家具设计元素及形式美法则一、元素:1.线条:线条是家具设计中最基本的元素之一,可以分为曲线、直线和斜线等形态。
不同线条的运用可以表现出不同的风格和情绪。
2.形状:形状是家具设计中家具整体的外形和轮廓。
常见的形状有矩形、圆形、三角形等,形状的选择会影响到家具的整体感和空间感。
3.颜色:颜色是家具设计中最能够吸引眼球的元素之一,可以表达出各种情感和氛围。
不同颜色的搭配可以带来不同的视觉效果和空间感。
4.材料:材料是家具设计中不可忽视的元素之一,不同的材料会给人带来不同的感觉和触觉体验。
合理选择材料可以提升家具的质感和品质感。
5.质地:质地是指家具表面的纹理和手感,可以分为粗糙、光滑、细腻等不同质地。
通过合理运用质地可以增加家具的立体感和触感。
二、形式美法则:1.比例与尺度:比例和尺度是家具设计中非常重要的法则,合理的比例和尺度可以使家具更符合人体工程学原理,并且营造出舒适的使用体验。
2.对称与平衡:对称和平衡是家具设计中常用的法则之一,通过对称的布局和平衡的分配可以使家具整体感觉稳定和谐。
3.重复与变化:重复和变化是家具设计中可以营造节奏感和动感的法则,通过重复的元素和差异化的变化可以增加家具的趣味性和动态性。
4.空间与流动:空间和流动是家具设计中考虑到实际使用功能的法则,合理利用空间和流动可以提高家具的实用性和便利性。
5.环境和融合:家具设计需要考虑到家具与环境的融合,通过与空间、建筑和装饰风格的协调来打造整体的美学效果。
以上是家具设计中常用的元素及形式美法则,通过灵活运用这些元素和法则,可以创造出个性化、舒适、美观和实用的家具设计作品。
家具设计元素及形式美法则
感,使人们在使用中得到美的感受与舒适的享受
2.一件好家具,应该是在造型设计的统领下,将使用
功能、材料与结构完美统一的结果。要设计出完美的家具
造型形象,这就需要我们了解和掌握一些造型的基本要素、
构成方法,它包括点、线、面、体、色彩、材质、肌理与
装饰等基本要素,并按照一定的形式美法则去构成美的家
具造型形象。
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二.线
线具有一定的相对性,在长度和宽度之比相差巨大时,
即称之为线。
线比点更能表现出自然界的特征。
封闭的线构成形,决定面的轮廓,自然界所含的面及
立体都可以通过线来表现。
线的形状可以分为直线系和曲线系两大体系。家具造
型构成的线条有三种:一是纯直线构成的家具;二是纯曲
线构成的家具;三是直线与曲线结合构成的家具。
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1.面的分类
面的类别 平面 曲面
具体分类 垂直面 水平面
斜面 几何曲面 自由曲面
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2.面的表情
面的形状
特点
图示
正方形
1、明确稳健、单纯大方、整齐 端正。2、可以通过与之配合的 其他的面或线的变化来丰富造型 ,打破正方形带来的单调感。
椭圆形
1、柔和、温雅、匀称、律动。2 、长短轴的改变,给人以缓急变 化的印象。3、在家具设计中运 用椭圆能产生一种流畅、秀丽、 温馨的感觉。
浅谈明式家具中的形式美法则
表现为: 在变化和统一中求得对比和协
调;在对称的均衡中求得安定和轻巧 ;在 比例和尺度中求得节奏和韵律。
花梨夹头桦小画案,10m x7c x 7c 0m
2 m, 8c 其案面为大理石材质, 虽然从色彩、 质地上与黄花梨形成强烈对比, 但其天然 形成的 “ 水墨画”纹理与黄花梨本身变化 无穷的花纹相映成趣,融为一体。 实体和空间的对比与调和 实体和虚体是互补的。亨利 摩尔
觉舒适且悦 目,严谨而不失亲切。 综上所述, 我们不难发现,虽然当时 中国没有系统的美学设计理论, 但明式家 具艺术与现代美学设计理论不谋而合, 其 形式美法则也在明式家具中得以完美体现, 符合 了 人们生理的需求, 符合了人们心理 的需要, 符合了人们的审美的要求, 把握 住了家具与人的关系这个中心, 这也许就 是明式家具为何至今深受中外广大人士喜
日. 杨先艺著. 中外艺术设计探源. 崇文书
局 . 02 1 2 0 .2
排列,且在比例上稍加变化,使其在视
觉造型上成为既有变化又赋予韵律效果的 感觉, 使人产生轻快、激动的生命感。在 明式家具中也极为讲究节奏和韵律。 如清
黄花梨五屏风式镜台, . mx . m, 5s 3s c 6c
高7c 镜台两开门, 2 m。 中设抽屉三具。 台 上屏风五扇, 每扇由三块绦环板及亮脚构
雕饰样然别梅和子但 装纹 虽分 为花竹 ,因
大小近似, 故而在视觉上不觉得冲突, 使
得原本线条硬朗、 简洁的造型, 在视觉的
统 产 较 感 的 小 化。 一中 生 为 性 微 变
2对比与调和 .
对比是指构成元素之间的关系极不相 同,产生相对抗性的因素,使个性鲜明 化。而调和则恰恰相反,是指各构成元 素之间强调其共同性的因素 ,使对比双
家具造型形态要素及构成
二. 色彩要素与色彩计划
4. 家具流行色
时代性:不同时代对色彩有不同的要求 社会性:流行在全社会范围内的各种产品设 计中 时间性:有规律同时也有时间限制,呈螺旋 上升
三. 肌理要素与设计
肌理是材料表面的组织构造,是材料的外观表现形 式之一,具体制光滑,细腻,粗糙,柔软,坚硬等质感。
1. 造型中的肌理
(2)孟塞尔色立体 (3)奥斯特瓦尔德色立体 (4)日本色彩研究所标准色系
二. 色彩要素与色彩计划
2.家具获得色彩的方法
(1) 家具基材的固有色 (2) 涂饰色与工业处理色 (3) 覆盖材料的色彩
二. 色彩要素与色彩计划
3. 家具造型设计中的色彩计划
(1) 配色 (2) 家具色彩设计 (3)家具的配色 (4)家具配色的层次 (5) 家具配色的节奏 (6)常用配色技法
第五章 家具造型形态要素及构成
一. 形式要素与构成法则
1.形式要素:
家具的形式要素指点、线、面、体等几 种视觉元素。
2.家具形式的平面构成
(1)直线、曲线的过度 (2)规律的长方形 (3)平方分割的类型与形式
一. 形式要素与构成法则
3. 家具形态立体构成
(1) 线构成的家具形体 (2) 面构成的家具形体 (3) 体构成的家具形体 (4) 线、面、体混合构成的家具形体
二. 色彩要素与色彩计划
1.色彩常识
色彩的三要素:色相、明度、彩度。 (1)色立体结构:把色彩三要素有系统的排列组合成一个
立体形状的色彩结构。以明度阶段为中心垂直轴,上升顶 点为白色,下降极点为黑色;由明度轴向外做水平方向的 彩度阶段,接近中轴彩度愈近,远离中轴彩度愈高;再以 明度阶段为中心轴,将各色相的“等色面”,依“色相环” 的顺序排列形成一放射状的结构,即成“色立体”。
家具造型的一般规律
暖,这时室内多近偏冷色调,家具的颜色可
使用浅黄褐或淡红褐色相配合,以取得家具
色彩与室内环境相协调统一。除此,在日光
下,色彩的冷暖还会给人一种进退感,如同
样的家具,在自然光照射下。暖色调的家具
比冷色调的家具显得突出,体量也显很大些,
而冷色调则有收缩感,因此在家具造型上,
有时就运用了这种色彩的进退表现特征,如
例如,有的家具须表现朴素、清秀的特征,宜采用秀丽流畅的曲线;而有的家具主要
表现庄重、浑厚的特征,则更多采用棱角分明、刚劲有力的粗、直线型。在构件的边缘或
横断面,通常多施以纵、横槽线,借助阴凹阳凸、明暗衬托的光影效果,起到大中见小,
减轻体量感的作用。因此,线型既是分割“面”的一种处理手段,又是改变“面”的一种
装饰手法,使家具的造型更具艺术感染力。而且,线型还常结合家具的构造,通过对家具
某一局部的装饰处理,来达到一定的艺术效果。如用不同的装饰线型,在家具脚型和视线
易于停留的部位进行装饰,起到了装饰美化的作用。装饰线型的形式是多种多样的,变化
又极为丰富。我国传统家具中,就有许多富有象征意义的自然形象的装饰纹样,如回纹、
效果。但无论采用哪一种色调,都要使它具
有统一感。既可在大面积的调和色调中配以
少量的对比色,以收到和谐而不平淡的效果;
也可在对比色调中穿插一些中性色,或借助
于材料质感,以获得彼此和谐的统一效果。
家具设计
家
具
造
型
首先,要考虑色相的选择,色相的不同,所获得的色彩效果也就不同。这必
的 一
须从家具的整体出发,结合功能、造型、环境进行适当选择。例如居住生活用
律
也就是造型设计基础,它包括点、线、面、体、色彩、质感和装饰等基本要
家具形式美法则
家具形式美法则我国家具演变和发展的历史源远流长,经历了从商周,春秋战国时期的席地而坐的矮型家居,隋唐五代开始,北宋时期定型的垂足而坐的高型家具,然后再经历多个朝代的不断发展提高,到明代达到了其艺术顶峰。
作为中式家具的瑰宝,明式家具不仅注重材料质地,颜色和纹理,而且善于运用线条的起伏变化和构件的精妙设计来体现家具的简洁明快和典雅柔美。
它的艺术特色,可以用四个字来概括,即简,厚,精,雅。
简,是指它造型落落大方。
厚,是指它形象浑厚。
精,是指它工作精巧。
雅,是指它风格优雅。
具有很高的艺术格调。
其造型无不遵循形式美的法则。
罗汉床是指左右及后面装有围屏的一种床。
变化与统一:罗汉床上所用的装饰上所使用的如意纹,云纹等雕刻图案的重复排列,反复的安排,形成一个井然有序的组合,加强了其统一性。
对比与调和:对比是指构成元素之间的关系极不相同,产生相对抗性的因素,使个性鲜明化。
而调和则恰恰相反,是指各个元素之间强调其共有性的因素,使对比双方起着过度,中和的作用,使双方彼此接近,产生协调关系。
其材质,线条,粗细,曲与直的对比,却而又在空间中彼此调和。
节奏与韵律:罗汉床的牙头,牙条等构件的重复应用,如意纹云纹等雕刻图案的重复排列等都采取了有规律的重复,从而产生出韵律的效果,并形成一种有序性,也形成了家具造型的节奏感。
比例与尺度:床高为一尺二寸,屏高一尺三寸,长七尺有奇,横三尺五寸,中贯湘竹,下座不虚,三面靠椅背,比例与尺度合适。
人类在长期生产与艺术实践中,从自然美和艺术美概括提炼出来的艺术处理效果并适用于所有艺术创作手法,形成一系列通用法则,形式美法则。
明代时期尽管当时中国没有系统的美学设计理论,可其与形式美学法则也是十分契合。
符合了人们的生理需求,符合了人们的审美需求,符合了人们的生理需要,把握住家具与人的关系的这个中心,这也许就是明代家具为何至今深受中外广大人士喜爱的原因。
明代家具是我们祖先在长期实践中智慧的结晶,是前人留给我们的宝贵财富。
家具设计元素及形式美法则
家具设计元素及形式美法则引言家具是日常生活中不可或缺的一部分,好的家具设计可以为人们创造愉悦的居住环境。
在家具设计中,元素和形式美法则起着关键作用。
本文将介绍家具设计中常见的元素和形式美法则,并通过实例分析展示其应用。
一、元素美学在家具设计中的应用元素美学是指在设计中使用的基本元素,如线条、形状、颜色、纹理等。
在家具设计中,以下几个元素美学是常见且重要的:1. 线条线条是指家具的外形轮廓及内部结构的线条走势。
家具设计中的线条可以分为直线、曲线、折线等。
直线的家具可能会给人一种简洁、稳定的感觉,而曲线的家具则给人一种柔和、流畅的感觉。
折线则可能使家具更具动感。
家具设计中的线条应与整体风格相符,并能够达到人们对家具所期望的功能。
实例:现代简约风格的沙发通常采用简洁的直线造型,以突出其简约、清晰的特点。
2. 形状形状是指家具的整体形状、各部分的形状以及它们之间的组合关系。
不同形状的家具会给人不同的感觉,如方形的家具给人一种稳重、坚实的感觉,而圆形的家具则给人一种亲和、温暖的感觉。
形状的选择应根据家具的用途、空间布局以及个人喜好。
实例:圆形餐桌可以让人们更自由地交流,而方形餐桌则更适合家庭共进餐。
3. 颜色颜色是家具设计中重要的元素之一,它可以影响人们的情绪、感觉和心理状态。
不同的颜色会给人以不同的感受,如暖色调的家具会给人一种温暖、舒适的感觉,而冷色调的家具则会给人一种冷静、清爽的感觉。
家具设计中的颜色应与整体风格相协调,并考虑到房间的光照情况。
实例:浅蓝色的沙发可以给人一种宁静、放松的感觉,适合用于休闲区域。
4. 纹理纹理是指家具表面的质感和纹路。
不同的纹理可以给人一种不同的感觉,如光滑的表面会给人一种清爽、简洁的感觉,而粗糙的表面则会给人一种质朴、自然的感觉。
在家具设计中,纹理的选择应与家具的整体风格相协调,并考虑到与其他家具的搭配效果。
实例:实木家具常常保留了木材的纹理,通过这种自然纹理展示了其质朴、自然的特点。
统一与变化
Questi on
统一与变化是变化与矛盾的两个 方面,它们既相互排斥又相互依 存。统一是在家具事例设计中整 体和谐、条理、形成主要基调与 风格。变化是在整体造型元素中 寻找差异性,使家具造型更加生 动、鲜明、富有趣味手法。统一 是前提,变化是在统一中求变化。
变化:指图案的各个组成部分有差 异。
统一:指图案的各个组成部分有内 在的联系。
以床为例,床身通常是床的 主体,床头柜则为从属,只 要床头板高于床头柜成为 “中心”,即使与床头柜之 间有差异看起来也是协调的。 整体相似,现在流行的整体 家居或系列家具产品在造型 元素上有某种统一的性质。 例如,采用同种风格、同种 装饰元素、同种材料、同种 结构形式、相同配件、同种 色系等等,都能促成整体的 统一和协调。
这种家具也是比较现代的风格。应该年轻人会比较喜欢这样的 风格。沙发看上去也是非常的舒适,每个家具都是圆形的看上 去比较和谐。其中灯也是十分有设计感,也是使用弧线,非常 的好看。感人简洁大方的感觉。
Hale Waihona Puke 李珊珊 艺术设计1班 2014183115号
所谓统一,是指在家具设计中所运用的造型形状、色彩、肌理等 具有协调的构成关系;是指性质相同或者类似的东西并置在一起,
形成一种一致的或具有一致趋势的感觉,是有秩序的表现。统一 会形成严肃、庄重的感觉,增加形体条理、和谐和宁静的美感。 但是,过分的统一又会显得刻板单调,致使美观不能持久。
多样是指家具设计中造型元素的差异性,例如同一种线形的 长短、粗细、疏密的变化等。变化能产生差异,构成对比,给人 带来鲜明、醒目、生动、活力、跳跃的丰富感受。
家具造型的形式美法则——统一与变化 统一与变化 统一与变化是适用于各种艺术创作的一个普遍
法则,同时也是自然界客观存在的一个普遍规律。在自然界 中,一切事物都有统一与变化的规律,宇宙中的星系与轨道, 树的枝干与果叶,一切都是条理分明,井然有序的。这是自 然界中的统一与变化的本质,反映在人的大脑中,社会形成 美的观念,并支配着人类的一切造物质活动。
家具造型的形式美法则
家具造型的形式美法则在现代社会中,家具已经成为艺术与技术结合的产物,家具与纯造型艺术的界线正在模糊、建筑、绘画、雕塑、室内设计和家具设计等艺术与设计的各个领域,在美感的追求和美的物化等方面并无根本的不同,而且在形式美的构成要素上有着一系列能用的法则,这是人类在长期的生产与艺术实践中,从自然美和艺术美概括提练出来的艺术处理并适用于所有艺术创作手法,要设计创造出一件美的家具,就必须掌握艺术造型的形式美法则,而且家具造型设计的形式美法则是在几千年的家具发展历史中由无数前人和大师在长期的设计实践中总结出来的,并在家具造型的美感中起着主导的作用.家具造型的形式美法则和其它造型艺术一样,具有民族性,地域性、社会性,同时家具造型又有它自己鲜明的个性特点,同时又受到功能、材料、结构、工艺等因素的制约,每个设计师都要按照自己的体验、感受去灵活、创造性的应用。
家具造型设计的形式美法则有:统一与变化、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、模拟与仿生等。
(一)统一与变化统一与变化是适用于各种艺术创作的一个普遍法则,同时也是自然界客观存在的一个普遍规律.在自然界中,一切事物都有统一与变化的规律,宇宙中的星系与轨道,树的枝干与果叶,一切都是条理分明,井然有序的.这是自然界中的统一与变化的本质,反映在人的大脑中,社会形成美的观念,并支配着人类的一切造物质活动。
统一与变化是变化与矛盾的两个方面,它们既相互排斥又相互依存。
统一是在家具事例设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。
变化是在整体造型元素中寻找差异性,使家具造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。
统一是前提,变化是在统一中求变化。
1、统一:在家具造型设计中,主要运用协调,主从、呼应等手法来达到统一的效果。
A、协调线的协调——运用家具造型的线条如直线曲线为主达到造型线的协调。
形的协调——构成家具的各部件外形相似或相同.色彩的协调--色彩、纯度、色相、明度的相似材质肌理的相互协调。
家具设计元素及形式美法则
即称之为线。
线比点更能表现出自然界的特征。
封闭的线构成形,决定面的轮廓,自然界所含的面及
立体都可以通过线来表现。
线的形状可以分为直线系和曲线系两大体系。家具造
型构成的线条有三种:一是纯直线构成的家具;二是纯曲
线构成的家具;三是直线与曲线结合构成的家具。
如下图:
线的类别
垂直线
直线
水平线
三.面
面的形状
点的不同轨迹,可出现不同面的形状。面具有
二维性,即长度和宽度的特点。面可分为平
面与曲面。平面具有几何形态和非几何形形
态。从方向上,平面有垂直平面、水平平面
与斜平面;曲面在空间上表现为旋转曲面、
非旋转曲面和自由曲面,形态上有几何曲面
与自由曲面。
SUCCESS
家具造型设计的形式美法则有:统一与变化、对称与平衡、比例与尺度、 节奏与韵律、模拟与仿生等。 践中总结出来的,并在家具造型的美感中起着主导的作用。
1.统一与变化
统一与变化是适用于各种艺术创作的一个普遍法则,同时也是自然界 客观存在的一个普遍规律。
统一与变化是变化与矛盾的两个方面,它们既相互排斥又相互依存。 统一是在家具事例设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。变 化是在整体造型元素中寻找差异性,使家具造型更加生动、鲜明、富 有趣味手法。统一是前提,变化是在统一中求变化。
几何体:正方体、长方体、圆锥体、圆柱体、三棱锥、多棱锥、球 体……
非几何体——泛指一切不规则的形体——仿生家具
体的情感特征
体的情感特征是由构成体的各个面的关系来决定的,除此之外,
阴影、色彩、材质也会使感觉有较大变化。
家具设计的形式美分析精品资料
明代是中国古典家具发展的黄金时期,明代家具造型简洁、结构合理、线条挺秀舒展、比例适度、不施过多装饰。明代家具有很显著的特点,其一是以结构为主的样式;其二是简洁大方的外观样式因配合结构而显示出的美感。明代家具在形式美感上简洁、适度,但在意境上又独具雅的韵味。这种韵味体现为外形轮廓的单纯与质朴、线条运用的流畅与强劲,更有对人体工程学无形的运用,处处体现出实用的本质,从而使得家具有完美的比例和优美的曲线。明代家具所采用的木材也是极为考究的,多采用硬木,以黄花梨、紫檀木最为常见。在制作上充分显示木材纹理和天然色泽,不加油漆涂饰,这是明代家具的一大特色。其在结构上,采用小结构拼接,使用榫卯;在造型上,注重功能的合理性与多样性,既符合人的生理特点,又富贵典雅,是实用与艺术的结合。
总之,明代家具造型简洁,不堆砌、不繁琐,比例适宜、落落大方、简洁适度。其形象饱满,具有庄重、朴素的效果;其做工精巧,一点一线、一线一面,曲直转折,严谨准确;其风格典雅舒适,不落俗套,具有很高的艺术格调。清代家具与明代家具不同,它继承了明代家具构造上的某些传统工艺,但造型趋向复杂,风格华丽厚重,线条的力度过于强硬,雕饰大量增多。大体来说,明代家具简洁大方,清代家具富丽堂皇;明代家具以简洁的造型独具特色,清代家具则以复杂的装饰造型为特点。虽有相似之处,但又各具特点。清代前期的家具和明代家具颇为相似,但也有所变化。例如,明代方桌简洁,清代方桌较为敦厚粗壮,装饰颇为复杂,这些都是形式美感上的变化。清朝中期以后,家具开始逐步追求奢华的装饰,使用大量稀有木材,雕刻和镶嵌各种名贵装饰品。同时由于木材紧缺,清代家具在原材料上也有所变化,所以在形式美感上也有所不同。木材变化促使其色泽纹理跟着发生了变化,但是清代家具并没有因为原材料的变化而减弱对装饰的要求。清代家具的产地分别为广州、苏州和北京。北京产的家具多被用于宫廷,基本属于御用家具;广州和苏州的家具则大量地被供应给贵族和富商。总之,明代家具和清代家具造型独具特色,形式富有变化。
家具造型法则
自然界和社会中有许多事物是有规 律的重复和有组织的变化的,这种 重复和变化就形成了韵律。
连续韵律
造型中的一种或几种组成部 分连续重复的排列产生的韵 律
渐变韵律
造型中连续重复的组成部分 在某一方面作有规律的逐渐 增加、减少时产生的韵律。
渐变韵律
造型中各组成部分作有 规律的增加或减少而产生的 韵律
3.重点与一般
任何一件艺术品中,为了突出主题 或强调某一方面,常常选择其中某 一部分运用一定的表现形式,进行 比较深入细致的艺术加工,借以增 强整个作品的感染力。
家具造型常以主要功 能部件作为表现重点,例 如椅子的座面与靠背采用 重点突出,可以增强他们 的表现力:也可以采用增 加雕刻、镶嵌、拼花、绘 画等艺术加工的手法突出 表现家具形体关键部位。 这种局部强调应使家具的 整体形象和谐一致,绝不 能因追求局部的变化而破 坏整体的和谐统一。
家具造型中的形式美法则
编辑:郝祥
1.对比与协调
对比与协调是统一与变化法则的具 体应用手法。
• 这组家具具有强烈的对比色,单扶手、单靠背的 设计有点诡异,但是当看到一整套的时候,非常 协调,有天人合一太极乾坤意韵,借鉴了明式家 具“官帽椅”的特点,用现代设计手法阐析新中 式。黑白搭配的色彩具有强烈的视觉冲击力,单 扶手的设计给人全新的生活方式,消除坐姿的压 迫感。靠背梅花印处理转角,为家具增添了几分 情趣,具有“墙角数枝梅”诗一般的优雅。
家具造型的一般规律
果。但无论采用哪一种色调,都要使它具有
统一感。既可在大面积的调和色调中配以少
量的对比色,以收到和谐而不平淡的效果;
也可在对比色调中穿插一些中性色,或借助
于材料质感,以获得彼此和谐的统一效果。
家具设计
家
具
造
型
首先,要考虑色相的选择,色相的不同,所获得的色彩效果也就不同。这必
的
须从家具的整体出发,结合功能、造型、环境进行适当选择。例如居住生活用
的 光问题,即结合环境、光照情况。如处于朝
一 北向的室内,由于自然光线的照射,气氛显
般 得偏冷,此时室内环境多近于暖色调,家具
规 律
的色彩就可运用红褐色,金黄色来配合;如
环境处于朝南向,在自然光照射下,显得偏
暖,这时室内多近偏冷色调,家具的颜色可
使用浅黄褐或淡红褐色相配合,以取得家具
色彩与室内环境相协调统一。除此,在日光
处理手段,又是改变“面”的一种装饰手法,使家具的造型更具艺术感染力。而
且,线型还常结合家具的构造,通过对家具某一局部的装饰处理,来达到一定的
艺术效果。如用不同的装饰线型,在家具脚型和视线易于停留的部位进行装饰,
起到了装饰美化的作用。装饰线型的形式是多种多样的,变化又极为丰富。我国
传统家具中,就有许多富有象征意义的自然形象的装饰纹样,如回纹、云纹、卷
两对比色相比邻时,对比就强烈;如两色中间隔有中性色,则对比效
果就有所减弱。第四,在家具中,任何色彩的色块不应孤立出现,需
要同类色(或明度相似)色块与之呼应,不同对比色块要相互交织布置,
以形成相互穿插的生动布局,但须注意色块间的相互位置应当均衡,
勿使一种色彩过于集中而失去均衡感。
家具设计
家居设计的美学原理
1.比例与技巧原则要点:在美学中,最经典的比例分配莫过于'黄金分割'了;应用技巧:用1:0.618的完美比例来划居室空间,是一个非常讨巧的办法.例如这间院落:墙体、窗户的长宽比例符合黄金分割。
梯形棚架与长条桌的相似,在一定尺度上改善了空间距离,让窗外的景色仿佛近了许多。
注意事项:即使整个家居布置采用的是同一种比例,也要有所变化才好,不然就会显得过于刻板。
2.稳定与技巧原则要点:以轻巧、自然、简洁、流畅为特点,将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具,在近年的复古风中极为时尚。
应用技巧:稳定是整体,轻巧是局部。
黄、红、灰三色是客厅中的主要色彩。
灰色向来给人稳重高雅的感觉,红冲淡了灰的沉闷,而绿色中和了黄的耀眼,所有的布置都是为了最终形成稳定与轻巧的完美统一。
注意事项:家居布置得过重会让人觉得压抑、沉闷;过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。
要注意色彩的轻重结合,使整体布局的合理完善。
-3.调和与对比原则要点:在家居布置中,通过对光线的明暗、色彩的冷暖、材料的质地、传统与现代的对比......使家居风格产生更多层次、更多样式的变化,从而演绎出各种不同节奏的生活方式。
调和是将对比双方进行缓冲与融合。
运用技巧:黑色与白色在视觉上的强烈反差对比,体现出房间主人特立独行的风格,同时也增加了空间中的趣味性;毛皮的华贵与纯棉的质朴是材料上的对比;长方形玻璃窗是形状、大小的对比。
布置出这样一间居室,就是彰显个性的最佳途径。
注意事项:如果你有独特的鉴赏品味,那么尽管使用些对比。
4.节奏与韵律原则要点:节奏与韵律是美感的传递者,是创作和感受的关键。
应用技巧:楼梯是居室中最能体现节奏与韵律的所在。
注意事项:在整体居室中同一个房间切忌使用两种以上的节奏,那会让人无所适从、心烦意乱。
5.对称与均衡原则要点:对称与均衡在一定程度上反映了处世哲学与中庸之道。
现在居室装饰中人们往往在基本对称的基础上进行变化,造成局部不对称或对比,使之产生一种有变化的对称美。
家具设计手绘的三个原则
家具设计手绘的三个原则一、家具造型的形式美原则一切艺术形态都是通过造型要素:点、线、面、体、色彩、质感而构成的。
家具造型也不例外,它要通过各种不同的形状,不同的体量,不同的质感和不同的色彩来取得造型设计的表现力,家具的艺术性手法也就是依据形式美原则对造型诸要素的协调处理。
形式美的特点和规律,概括起来主要表现为:在变化和统一中求得对比和谐调,在同异和均衡中求得安定和轻巧,在比例和尺度中求得节奏和韵律,在主次中求得层次和整合。
现代家具设计应自觉地运用这些造型原则,使家具产品适应人的生理———心理———审美需要,产生效用、舒适、鉴赏三位一体的心理审美效应,以有意味的形式美焕发人们自觉自由的审美创造情感和实践能力。
变化能产生差异,构成对比,给人带来鲜明、醒目、生动、活力、跳跃的丰富感受;统一产生秩序,构成谐调,给人带来稳定、妥贴、密切、一致、整体的充实感受。
从变化和统一中求得对比和谐调,是实现标准化和个性化,规范化和人情化内在结合的必由途径。
家具设计处理变化和对比的方式和方法很多。
比如家具的材质及其肌理的变化和对比,可采用木材、玻璃、石材、皮革等的合理搭配;家具整体造型及其线脚,局部的形态,色彩的变化和对比,家具结构组合及其多功能可变空间的变化和对比,等等诸要素的有机结合,达到谐调统一的审美效果。
传统家具较多地强调对称平衡,体现秩序美、静态美、条理美,给人以庄重、大方、完美的安定感。
现代家具则热衷追求多变的动态美,给人以生动、活泼、轻快、灵巧的感觉。
而将对称平衡与动态均衡统筹兼顾,交替运用,密切结合,在同异相辅相成的动静互补均衡中求得安定和轻巧的珠联壁合,是使家具造型趋于完美的有效途径。
此外,家具与人的尺度关系是数量形式方面的比较,尺度关系是比例关系的导向和基础,应把比例关系和尺度关系结合起来,在比例中体现节奏动势,在尺度中体现韵律情调,塑造出近人宜人为人的比例形式美和尺度形式美。
同时,造型整体形态应有明确的主次、重属之分,促使主次、重属相互烘托,相互配合,从中求得层次有序、整合有效,形成人———家具———环境系统中交流和沟通的中心和高潮。
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线条的对比——长与短、曲与直、粗与细、水平与垂直 ……
色彩的对比——深与浅、明与暗、强与弱、冷与暖…… 质感的对比——硬与软、粗糙与细腻……
虚实的对比——开敞与密闭、透明与不透明……
5.3.2 均衡
所谓均衡,就是指在严格的形体辨认中不对称而视觉 上可以认为是对称的一种构图手法
与对称相似,我们的视线总可以在一组不规则对称的构 图中“找”到视觉平衡的位置,这个位置我们就叫做 “均衡中心”。
不规则均衡设计原则:“强调均衡中心” ;“杠杆平 衡原理”。
所谓体量,是指形体在人们的视觉心理中所具有的类似 于物体的“重量”。家具形体的“体量感”与这个形体 的大小、虚实、色彩、质感以及本身所具有的重量的性 质有关。
① 由家具的功能要素所决定的家具 造型韵律感。有时家具的功能就 决定了这款家具是一些基本功能 的重复。
② 家具单体、部件、零件的构成所 形成的韵律:组合家具中家具单 体的重复使用或有规律地变化 (如高低错落、由高到低等)所 形成的韵律。家具单体中对部件 的设计也能使家具产生韵律感, 如柜类家具中相同柜门的反复使 用,抽屉的连续排列等情形。
统一是绝对的,变化是相对的。
对“变化”手段的运用决不能是简单直接的,而应该 具有某种“技巧”,这种技巧就是我们所说的“调和”。
“调和”是通过缩小差异程度的手法,把对比的各部 分有机地组织在一起,使整体和谐一致。
达到“调和”的手法就是在“不同”中寻找“相同” 的因素。
5.3 对称与均衡
5.3.1 对称
的统一。
•
从变化和多样性中求统一,在统一中又包含多样性,力求统一
与变化的完美结合,力求表现形式丰富多样而又和谐统一,是家具
设计的基本原则。
5.2.1 家具简单几何形状的统 一与协调
家具造型设计中最主要、 最简单的一类统一是简单几何 形状的统一。
任何简单的、容易认识的 几何形状,都具有必然的统一 感。例如:对柜体空间的水平 与垂直分割,造就了柜类家具 以“矩形”为主体的表面印象, 尽管这些“矩形”比例不一, 错落有致,但仍然具有高度的 统一感。
5.5 韵律 5.5.1 韵律的概念
韵律是艺术表现手法中有规律的重复和变化的一 种现象。在家具造型设计中应该对家具某些功能构件、 装饰图案、形体特征等的重复现象,巧妙的加以利用。 在重复与韵律的表现手法中,重复是产生韵律的条件, 韵律是重复的艺术效果。
连续韵律、
韵律的类型 渐变韵律、 起伏韵律
交错韵律。
5.6.2 重点部位与处理手法
对于重点部位的处理可以采取多种不同的手法。
① 用对比的手法强调出重点部位的与众不同。形体的 对比、色彩的对比、质感的对比、材料的对比等。
② 重点部位进行重点装饰。
③ 重点部位的夸张处理。如体量的夸张、形体的夸张 等。
5.7 稳定与轻巧
稳定既是一种状态,也是一种感觉。
“变化”即指冲突、对比。所以,“变化”有时 可以取得比“统一”更强的视觉冲击力。
“对比”是求得变化的重要手段。对比就是把造 型要素中的某一要素如线、色等按显著的差异程度 组织在一起加以对照。它强调同一要素中的“不 同”,在这种差异中达到相互衬托、表现各自的个 性和特点。
家具造型设计中,最常见的对比要素是造型风格、造 “型艺形术态风和格材”料的的对比运—用—,中具西体结的合说、有传下统列与这现些代:的结
一种艺术风格、一种形状、一种装饰元素(如装饰题材、装饰图案等)、 一种材料(材料的色彩、材料的质感等)、一种结构形式、一些相同的配件 或功能单体、一种色彩或色彩搭配方式等造型元素,都可能成为“统一”的 “纽带”。
5.2.3 统一中求变化
统一中求变化就是在统一的基础上、在不破坏整 体感觉的前提下力求表现效果的丰富多彩。
对称形式和形象存在的条件有三:一是有“对称轴”存在; 二是对称轴两边的形体一致;三是要标定出“对称轴”。家 具的立面效果越是复杂,在这个立面上强调对称的因素越是 重要。
有些家具形体的对称轴可能会反映在某一具有“线”的特 征的构件上;有些家具的对称轴存在于家具的中间部位的单 体中;还可以通过局部强调形成视觉上对称轴。
如图所示是具有类似形状的办公家具单体所构成的“集团式”办公组合家具。
5.2.2 家具造型元素的协调
在实际的家具设计工作中,我们可以采用几种不同的设计手法来尽 可能的实现统一。 ① 强调次要部位对主要部位的从属关系来达到整体的“统一”。
尽管家具局部与局部之间、单体与单体之间存在某些差异,但通过强 调主体的方法,可以使这些有差异的部分达到协调。
床身通常是床组合的主体、主要部位,而床头柜则
“沦”为从属和次要,只要床头板高出于床头柜成为“中 心”,床头柜与床头板之间在形状上的差异性是可以被接 受的。
“重点”
任何设计作品,为了突出主题和 强调某一方面,常常选择其中的某 一部分,运用一定的表现形式进行 较深入细致的艺术加工,借以增强 整个作品的感染力。
5.4.1 家具的尺度体系
要让形体体现尺度的特性,就必须采取一些方法,这个 方法的核心就是引入一个在人们的心目中有某种固定感觉 的一个与尺寸有关的因素,用它来和这个形体形成“比 较”,“比较”的结果就是尺度和尺度感。通常采用的方 法有如下几种。
① 引入一个尺寸单位。这个引入单位的作用,就好像是一个 可见的标杆,它的尺寸人们可以简单、自然和本能地判断 出来。如在32MM系列板式家具中,系统孔位就好象是 这样一种尺寸单位。
家具造型中存在各种比例因素,其中最主要的有如 下几种:
①家具整体的比例。如家具宽、深、高三维方向的规格 尺寸所形成的比例关系。
②局部与整体的比例。如家具单体与家具整体间的比例 关系。家具表面的划分与家具整体的比例关系等。
③家具单体间的尺寸和比例。组合家具常常是由多个单 体构成的,构成这件家具的单体之间的比例。如家具 可能是由高、低不同的单体构成的。
5.6 重点处理
任何艺术作品,为了突出主题,通常作者会选 择其中的一些部分运用一定的表现形式对其进行较 为深入细致的艺术加工,借以增强整个作品的艺术 感染力。
5.6.1 家具造型的重点
家具形态通常是一个复杂的几何体,为了给观赏 者留下深刻的印象,从而得到关于家具特征的认识, 往往要对家具的一些重点部位进行重点处理。
家具造型中通常被我们“列”为重点对象的部位 有下列两类:
①家具的主要功能界面和功能件。
家具一般与使用的“人”和与 家具有关的“物”发生直接关系,这 些发生关系的家具表面就称为家具的 功能界面。如台桌类家具的台桌面, 座椅的靠背、扶手、座面等。
② 家具的主要视觉部位和关键部位。
家具的主要视觉部位一般是家 具的正面。如柜体的正立面,床类家 具的床头等。这些成为家具设计的重 点。家具的关键部位通常是指家具形 体的关键部位。如桌椅类家具的腿脚、 柜体的“帽头”等部位。家具的关键 部位可以是家具的关键功能部位、关 键结构部位、关键装饰部位等。
•
在家具设计中,我们为家具造型的单调而担心得较少。因为家
具实际的功能需要,会自发地形成家具造型多样化的局面,即家具
造型中复杂的功能形态。当要把家具设计成得满足复杂的使用要求
时,家具本身的复杂性势必会被演绎成形式的多元化,即使是使用
要求很简单的家具,也可能需要一大堆的形态构成要素。因此一个
家具设计师的首要任务就是把那些势在难免的多样化组成引人入胜
① 图案或形状。利用图案和形状的重复与交 替形成各种不同形式的韵律。其排列方式 有两种:一是开放式排列,即只把类似的 单元做等距离的重复或交替,没有一定的 开头和结尾;二是封闭式排列,即用一个 确定的标记,把开放式韵律两端封闭起来。
② 线条。线条的韵律在家具造型设计中表现 得很多。可以是一种直线条的长短或弯曲 度做系统性的变化和排列,也可以是曲线 运动的重复,如圆到椭圆的变化等。平面 图案有时也具有一种纯线条的抽象性质。
设计中的稳定是指物体不会发生位移、倾覆、运 动的一种固定的和合理的状态;
稳定的感觉是指物体在视觉上处于一种稳定状态。
5.家具造型形态的形式美原则
研究表明:各种不同的设计思想、设计风格总是以不 同的审美标准表现出来的;对设计的认识、批评所得到的 各种不同的观点也是依据于不同的审美标准。这样一来, 有意识地寻求设计中的美就成为了设计师们不可回避的事 情了。
5.1 寻求家具造型中的“形式美”
5.2 统一、协调与对比
一件艺术作品的重大价值,不仅在很大程度上依靠不同要素的 数量,而且还有赖于艺术家把它们安排得统一。换句话说,伟大的 艺术,是把繁杂的多样变成最高度的统一。
②与人的活动和身体的功能最紧密、最直接接触的部件 是建立形体尺度的最有力的部件。用人体ห้องสมุดไป่ตู้尺度来 衡量家具的尺度是家具设计中最常用的手法。
③人们最熟悉的尺寸作为一种度量来比照出形体的尺度。 书柜中人们对放置书的每一格的间隔尺寸是比较熟 悉的,它可以成为一种度量来比照整个书柜的尺度。
5.4.2 家具中的比例
5.4 尺度与比例
家具的尺度是指家具造型设计时,根据人体尺度、使用 要求和某些特定的意义要求赋予家具的尺寸和对于尺寸 的感觉。尺寸有绝对大小,也有相对大小,尺寸大小给 人的感觉是通过比较才得出来的。这种物体的尺寸给观 赏者的感觉和印象就是物体的尺度感。
家具的比例是指家具中所有尺寸之间的比率关系。一个 形体往往不只具有一种尺寸,例如家具就具有长、宽、 高三维方向的“规格尺寸”,还有构件、零部件的尺寸, 这些尺寸共存于同一个家具形体中,就不可避免地形成 对照和比较,于是就有了比例的概念。
④零部件与单体的比例。家具单体是由零部件组成 的,零部件的尺寸与单体尺寸之间存在一定的比 例关系。如带框的柜门的框架宽度与柜体宽度之 间的比例关系,椅腿尺寸与椅身尺寸之间的比例 关系,办公桌桌面的厚度与办公桌高度和桌面尺 寸之间的比例关系等都属于此类。