《图形设计》
《Illustrator图形设计与制作》课程标准
实用文档《Illustrator图形设计与制作》课程标准一、适用对象全日制三年制/五年制平面设计、计算机动画制作等专业的学生。
二、课程性质本课程是一门主干专业理实一体化课程。
通过本课程的学习，能够熟练使用Illustrator的常用功能绘制简单的矢量图形，能将矢量图形加工处理成新的素材，能制作一些常见的文字或图形特效，能够制作一些基本的设计案例。
最后使学生能进行平面设计、企业形象设计、包装设计、技术插图或制版印刷设计，为毕业后从事相关专业职业岗位工作具备基本计算机应用能力打下坚实的基础。
课程任务：本课程任务是通过案例教学，掌握软件功能，熟悉艺术设计思路，扩展学生实际应用能力，通过商业案例实训，帮助学生掌握商业图形设计理念和设计元素，可以实现平面广告设计、包装设计、标志设计、书籍装帧、CIS设计、名片、检签、网页以及排版等。
三、参考学时108学时。
四、课程目标课程以工作过程为导向，工学结合，强化学生的操作技能，学生在训练设计技能的同时，还锻炼学生的组织能力、协作能力、沟通能力与协调能力，加强学生的团队意识，培养学生的职业素质。
使学生掌握专业辅助软件Illustrator与视觉艺术设计的关系，掌握本软件在会展设计领域的用法。
能够使用Illustrator软件进行与专业相关的效果图设计、制作与表现及后期的输出。
（一）能力目标：使学生能够在学习本课程后达到熟练操作本软件及应用快捷方式的专业技能。
（二）知识目标：提高学生职业岗位适应能力，培养学生的创新精神，提高学生的审美能力，熟练掌握效果图的各种表现技法，能够灵活应对一些突发情况（如客户临时改变方案和要求），能分析、制作各类不同功能的室内外展示效果图及能会展设计常见的效果图，通过“理论—实训—设计”教学模式的实施，掌握效果图制作整个流程。
（三）素质目标：培养学生的沟通能力及团队协作精神，培养学生勇于创新、敬业乐业的工作作风，培养学生的质量意识、安全意识。
图形创意设计第5章
反转图形也称“正负图形”，是指正形和负形相互供借用，相互依存。 作为正形的图和作为负形的底互相反转，又称“正负图形”。
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2、共生图形
共生图形 即形与形之间的轮廓线相互转换借用， 从而以尽可能少的线条表现更多、更丰富的含义， 显现出精简着笔的魅力。
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第5章 图形设计的方法
图形设计的方法有一下几种： 共生图形、异影图形、双关图形、聚集
图形、同构图形、异变图形、减缺图形等
一、共生图形
共生图形是指由不可分割的两个部分图形组成， 即一部分图形（形状）成为另一部分 图形（形 状）存在的条件，它们相互依存，互生互长，彼 此的一条轮廓线（共同线或边）呈现各自互借的 关系。它包括反转图形和共生图形。
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四、聚集图形
聚集图形以创意为中心，用多个元素进行形的组 织。运用聚集的方法，把多种物形组织在一起或 把单一相近的元素造型反复延伸或增加，构成新 颖的图形形式。个体元素的安排要以大局为重， 服从整体的需要。
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2、异质同构图形
异质同构表现为物质间表面现象的物理性联系， 以及物质间内在的、隐晦的、变异的联系。通过 改变或夸张其表面机理、质感、分量、表情、动 态等因素，使原本平淡的形象因为材质的改变而 变成新异的视觉图形。
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七、减缺图形
减缺图形又称“隐形图形”和“损坏图形”，是 指用单一的视觉图像去创造简化图形，使图形在 减缺损坏的形态之下，仍然能充分体现其造型的 特点，并突出主题。
《图形创意》课程标准
《图形创意》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类艺术设计与制作专业必修的一门专业核心课程，是在《图案与装饰》《构成基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握图形创意的基础知识和基本技能，为后续《艺术设计专业软件》《版式设计》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分54学时，3学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合艺术设计工作中必备的图形创意与图形表现的知识技能学习和职业精神培养。
1.依据《中等职业学校美术类艺术设计与制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出图形创意思维和图形创意表现能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校艺术设计与制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和艺术设计与制作专业所涉及的岗位需求，围绕图形创意与图形表现的关键能力，反映文化创意设计行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以“图形设计认知、基本元素联想、特定元素的视觉想象、图形实践”为主线，设置模块和教学单元，将图形创意的专业理论知识、专业技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握图形创意的基础知识和表现技能，能进行不同类别图形的主题性创意，形成良好的审美能力和职业素养。
1.知晓图形的视觉传播意义和价值，能灵活运用点、线、面的不同形态进行想象和图形表现。
2.了解图形语言的特点，熟知图形创意联想的方法，能用对比、夸张、幽默等表现手法进行图形创意联想。
3.掌握图形设计基本理论知识，会艺术设计审美，能适时运用图形创意技巧。
4.能在图形表达方法、实践操作的基础上，进行图形的不同类别练习，不断提高图形创意的实战能力。
图形设计-崔生国-课件
3.易识别和记忆 观形看像是人类理解现象的本能，是人们与生俱来的一种需要，人们在此基 础上了解社会，发展文化。文字也正由图形发展而来，但图形形象直观，生
动准确，富有特点，比语言文字更易识别、方便人们理解记忆。
4.可以超越国家民族间的语言障碍 语言文字具有民族性、地域性，各民族都有自己独特的语言，这已成为世界 各族人民沟通交流的一大障碍。而图形是具有世界性的，它可以超越国家民 族间的语言障碍进行广泛的交流传播，因为构成图形的视觉元素大都源于人 类的生活或生存环境，它们是相同的或相似的。
2.具有视觉冲击力 图形要在信息的海洋中脱颖而出，必须具有强有力的视觉效果，对观者产生 强烈的视觉冲击，使其引起注意，产生深刻印象并保留记忆，进而理解图意 ，接受其承载的观念、思想、信息。 “图形应无言而自语，简练、有力而明确。”（博凯伶语） “图形的符号化是设计的大主流。”这种“符号化”就是用最简洁的视觉形 式，包容复杂、丰富的信息内容。 好的图形应以最简单、最清晰、最夺目的方法传递信息。
四.ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ意联想练习
以各种符号、物象为基点，充分展开与之相关的各种联想，显示其一形 两义或多义的价值，使元素变得更有意义，以制造视觉情趣，锻炼学生 的发散性思维能力。
作业要求:
在一张A4纸上安排8个方案。
想法最关键——提倡新颖、提倡创造、提倡独一无二。 表现要完美——尝试多种方法，追求尽善尽美的表现。 在进行作业方案时，应围绕创意目的，尽可能从多角度，多方位进行创意 。 选择最佳的表现手段，以手绘为主，必要时亦可借助电脑、数码、复印等 技术表现。
5.挤出来的创意 通过挤出条状颜料的变化，表现各种不合实际，但自然贴切的奇思妙想。
6. m的添加联想 在手写m造型的基础上，做形态的添加想象，使它们成为系列的新形象， 如苹果、嘴巴等等
图形设计
1.形影图形：俗话说：“形影不离”，形靠影来衬托，影依形而存在，把形和影联系起来构成的图形就是形影图形。
2.共用结构：是指共用是指形与形的共存与转化，形体间互相融入对方的形象，形成两形或多形共存的有机整体。
3.联想: 联想是指又A事物联想到B事物的心理过程。
4.换置图形：是指将远行像素猜中的某一部分换上另一种形象行素材，二组合成新的形象。
5.意象性文字图形：根据文字的内容，将文字的形体或笔画形象化，通过这些形象，是文字的含义更加鲜明生动。
6.超现实主义：是指梦境与幻想往往是最具魅力的，值得重视的。
超现实主义这不以反映客观世界为满足，而是努力探索人的内心世界，把它看做是内部现实，并将梦幻与现实这两种内外现实统一而形成一种“超现实”的境界。
7．野兽主义：是指色彩鲜明，不拘一格，不管客观事物的外观如何，自由的运用强烈的色彩，构成以抽象的色块和线条组合起来的图景。
8．重叠图形：是指由两种以上形象素材重叠起来组成的图形。
9．仿穿插图形：就是利用一物穿插另一物的构形手法，并加强突出这一特性，使人在平淡中产生惊奇之效。
10．断离图形：是指将本来完整的形象素材切断分离重新组合，从而既能表达新的思想内涵，又能引人注目。
11．点：点是面积最小的构形素材。
孤立的一点虽然表现力有限，但众多的点却有极强的表现力。
巧妙安排众多的点，能够表现复杂的线，面及其他复杂的形体。
12．民间工艺作品形象：是指民间艺人经过长期积累创造出来的，其艺术形象生动鲜明，是图形设计的丰富素材库。
13．实体形象：实体在英文中称作SUBSTANCEE，意为实体，本体，物质。
14．聚面图形：面即块面，可分为片面曲面和凹凸面。
在二维的条件下，我们既可以把各种形态的平面有序的组合起来，造成新的平面图形，也可以把各种类型的面按透视学的规律有序的组合起来，造成具有空间感与立体感的图形。
15．共生类图形：是指“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形。
16．对比联想：是指有些事物在外形上或内容上正好相反，我们想起这一事物就会联想起与之相反的事物。
《图形创意》课程标准
《图形设计》课程标准一、课程的性质本课程是艺术设计专业为掌握知识、拓展专业素质开设的课程。
培养平面设计人员而设的一门专业基础课程。
它是建立在掌握了二维设计基础课程之上的后续课程，注重解决在具象范围内的图形语言、图形表现与图形应用等一系列问题。
让学生在已经掌握原理图形创意知识的基础上有目的的结合实际专业的要求进行课题训练，避免纸上谈兵、不实际的训练方法。
充分分析图形创意作为造型设计以及艺术设计基础学科的重要作用。
结合平面设计的专业特点进行训练，让学生通过训练掌握更多的图形表现语言，以利于在平面设计中为视觉表现打下坚实的基础。
本课程的前置后续课程包括：先修课程一一《素描》、《色彩》、《装饰画》、《电脑辅助设计》。
后续课程《字体设计》、《标志设计》、《包装设计》、《平面广告设计》、《书籍装帧设计》等。
它是专业领域课程之间架设的桥梁。
二、设计思路在原有知识结构的基础上整合出一条更科学更合理的知识链，使这条知识链中的每一个知识点环环相扣，更符合时代精神。
也涉及到每个知识点的深入探讨：如何能更好的体现课程的准确有效的知识含量，及切时可行的操作流程与教学方法，最终能让学生真正做到学以致用，为后续课程打好基础。
以引导学生对图形造型的形式语言与创作方法进行学习、研究为宗旨。
在课程中，立足于对学生实际能力的培养与锻炼，使学生能够真正的掌握图形语言的语汇与语法以及图形创作的规律与方法。
通过本课程的学习，使学生充分了解图形设计的创意思想的基本理论，掌握正确的图形设计的创意方法和创意表现方法，为平面设计打下良好的专业基础。
从生活出发，关注生活、捕捉生活、提炼生活，是对学生的第一要求。
教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的实际动手能力。
本课程在教学计划中安排课时为32学时。
三、课程目标课程的总体目标一一将课程的重点从创意图形的意识形态过程转到依托实际课题、实现创意的行为领域，最大限度的锻炼学生的实际绘画能力，使学生的作业更有实用性、更有成果感。
图形设计的8大基本原则
图形设计的8大基本原则图形设计是一门艺术和技能的结合，它为我们的世界带来了很多美丽和实用的事物。
在图形设计中，基本原则是至关重要的，它们是我们在设计中必须遵循的指导原则。
本文将讨论图形设计中的8大基本原则。
1. 对齐对齐是设计中最基本也是最重要的原则之一。
它涉及到图形元素如何在页面上对齐。
当设计中的元素对齐时，它们会形成一种视觉上的平衡，并有助于将读者的注意力引导到设计上的关键元素。
对齐可以使设计更易于阅读和理解，从而提高用户体验。
2. 反馈反馈是指为用户提供视觉和操作反馈的能力。
当用户执行操作时，他们希望得到一个反馈，以确认他们的操作已成功执行。
反馈可以通过动画、提示、声音等方式呈现。
好的反馈可以让用户更加自信地使用设计，从而提高用户体验。
3. 平衡平衡是指在设计中的元素之间创建一种视觉上的平衡。
这意味着任何一个元素都不会显得过于突出或过于缺乏存在感。
平衡可以通过颜色、大小、形状和空间等因素来实现。
好的平衡可以使设计更加美观和易于阅读。
4. 重复重复是指在设计中使用一种或多种元素，以增强设计的一致性和统一性。
重复可以是字体、颜色、形状、线条等的重复使用。
它可以使设计更加一致，并使用户更容易阅读和理解。
5. 简化简化是指减少设计中的元素，以便更容易理解和使用。
简化可以通过简化设计元素、删除不必要的内容和保持页面布局的整洁来实现。
好的简化可以使设计更容易被理解和接受，从而提高用户体验。
6. 比例比例是指在设计中使用元素的大小和形状，以创建一个平衡的组合。
比例可以通过改变元素的大小和形状来实现。
好的比例可以使设计更美观和易于阅读。
7. 对比对比是指在设计中使用相对大小、颜色、形状和纹理等元素的不同程度来创建舒适的视觉效果和意义。
好的对比可以使设计更加明确和有吸引力。
8. 色彩色彩是指在设计中使用颜色来创造一种情感和美学效果。
色彩可以通过使用不同的颜色、颜色的深浅和亮度来实现。
好的使用色彩可以使设计更有个性、吸引力和可识别性。
《图形设计与制作》课程标准
《图形设计与制作》课程标准一、课程性质与定位Illustrator作为集平面设计和电脑绘画功能为一体的专业设计软件。
在平面设计、企业形象设计、包装设计、技术插图或制版印刷设计方面，Illustrator是一个不可缺少的工具，随着国际互联网的飞速发展，该软件也在网页设计上进行了有针对性的开发，如设计常用的标识、按钮、标题、菜单、标尺、导航栏等，这将有利于加强并改善网站站点的外观。
该课程是在数字媒体设计专业课的基础上开设的，与其他课程有着紧密联系。
通过结合平面构成、色彩构成、版式与书籍装帧、包装结构、CI企业形象策划等平面设计课程，以计算机应用软件辅助表现设计思路和设计效果。
重点培养学生如何操作该软件应用于专业创作设计作品。
通过课堂讲授，教师举例演示和分析及上机实践操作这一循序渐进的过程，使学生通过系统学习使学生能做到基本掌握该软件的知识结构框架及要点，理解不同章节的重点和难点。
1．使学生进一步了解、掌握计算机应用基础知识，通过讲解辅导与作业练习，要使学生能对该软件熟练掌握操作方法、灵活应用知识技巧，使学生初步具有利用计算机解决学习、工作、生活中常见问题的能力。
2．使学生能够根据职业需求运用计算机，体验利用计算机技术获取的信息、处理信息、发布信息的过程，养成独立思考、主动探究的学习方法，培养严谨的科学态度和团队协作意识。
二．课程目标图形设计中的版式设计是设计师必不可少的专业基础知识，通过学习使学生能够了解版面设计在平面设计中的重要性。
理解版面设计是将多种视觉传达元素，按照审美法则和人们的视觉经验进行编排组构的一种视觉表达形式。
课程要求学生，掌握版面设计的方法和设计程序，以提高灵活运用各种表现手法设计版面的能力。
1.专业能力目标（1）理解基本概念：纸—平面—空间的关系、纸—色彩—感觉的关系。
（2）掌握版面设计的形式法则：重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和等。
（3）了解版面设计的创意：原则、造型要素、形式原理。
《图形创意设计》课程标准
《图形创意设计》课程标准一、课程概要图形创意设计是数字图文信息处理技术专业的必修课。
图形创意设计是艺术设计专业的重要课程之一。
它是一门综合性的课程。
要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计图形作为各项设计活动中的基本元素之一，的基本内容和要求。
体现着设计的本质属性和表系统地讲授图形设计的有关基于教材的基础上，并在各项设计中发挥着重要作用。
现技能，概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识，使学生在学习的过程中能够充分了解图形设计的方法和技巧，从而为以后的设计打下坚实的基础。
三、课程目标（一）素质（思政）目标1.培养学生具有爱岗敬业、团队合作、遵章守纪的良好职业道德；2.培养学生具备对图形创作与运用的知识产权尊重与认知；3.培养学生在创作过程中树立社会主义核心价值观；4.培养学生具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力；5.培养学生的创新意识和创新思维方式；6.具有一定的社会洞察和沟通能力。
（二）知识目标1.了解图形设计的相关知识，熟练掌握图形创意的方法。
能够完成以图形为核心的视觉传达基本要素设计，能够创意和制作出完整的图形作品。
2.掌握图形设计的创意规律和表现形式法则、及常见图形识读方法。
为广告公司、印刷与出版公司、企划设计部门的平面设计师、电脑绘图员、美术设计员、媒介助理等技术和服务岗位打下图形设计的基础。
（三）能力目标1.思维能力：掌握一般图形的创意解读、表现、说明、识别能力；2.设计能力：单个元素的设计表达与综合元素的整合设计。
3.实操能力：能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行图形设计；四、课程设计（一）课程设计理念与思路1．课程设计理念本课程是数字图文信息处理技术专业课程体系中的一门核心专业课程，是第三学期开始必须开设的一门重要课程，学生学习了前导课程图文传播基础、PS图像处理、AI图形制作、视觉元素基础后，为该课程的开设打下基础，同时本课程的后续课程如版面设计B、立体书设计与制作、品牌视觉设计、广告设计与策划、文创设计等课程做准备和铺垫。
五年级数学《简单的图形设计》知识点回顾
五年级数学《简单的图形设计》知识点回顾在五年级的数学学习中，学生们学习了许多有关图形设计的知识，这些知识对于他们的数学学习和创造力的培养都有着重要的作用。
本篇文章将以回顾的方式整理五年级学生在《简单的图形设计》方面所学到的重要知识点。
让我们一起来回顾一下吧！1. 点、线和面图形设计的基础是点、线和面的概念。
在数学中，点是没有大小和形状的，只有位置；线是由无数个点连成的，没有厚度和宽度；面是由无数个线围成的，有长度和宽度。
通过点、线和面的组合，我们可以创造各种各样的图形。
2. 图形的分类在图形设计中，图形可以根据其特征进行分类。
常见的图形分类包括：- 直线图形：直线、线段、射线等；- 曲线图形：圆、椭圆、抛物线、双曲线等；- 多边形：三角形、四边形、五边形等。
3. 图形的性质每种图形都有其特定的性质。
在图形设计中，我们需要了解一些常见的图形性质，比如：- 三角形的内角和为180度；- 正方形的四条边相等，并且内角都是90度；- 圆的内部任意两点到圆心的距离相等。
4. 图形的相似与全等当两个图形的形状和角度都相等时，我们称这两个图形是全等的。
当两个图形的形状相似但大小不同时，我们称这两个图形是相似的。
相似和全等的图形拥有一些重要性质，如边长比例相等和对应角度相等。
5. 平面镜像与轴对称在图形设计中，平面镜像和轴对称是常用的概念。
当一个图形关于某一直线对称时，我们称这个图形是关于这条直线对称的。
平面镜像可以用来创造出美丽的对称图形，增加图形的美感。
6. 旋转和平移旋转和平移是图形设计中用来改变图形位置和形状的操作。
通过旋转和平移，我们可以将图形旋转一定角度或者在平面上移动一段距离，从而创造出多样的图形和图案。
通过五年级数学《简单的图形设计》知识点的回顾，我们对图形设计的基础概念、分类、性质以及操作方法有了更深入的理解。
这些知识不仅对数学学习有帮助，还可以培养学生们的观察力、创造力和审美能力。
希望同学们能够在将来的学习和生活中运用这些知识，创造出更多美丽和独特的图形设计作品！。
图形设计原理
图形设计原理
图形设计是一门艺术，它包括一系列原理和技巧来创造独特的视觉效果。
在进行图形设计时，有几个原则是至关重要的。
第一个原则是平衡。
平衡是指在设计中各个元素的分布均匀，使整体感觉稳定。
我们可以通过在设计中使用对称和不对称的布局来实现平衡。
第二个原则是对比。
对比可以帮助引起观众的注意并突出设计中的重要元素。
通过在颜色、形状、大小和纹理等方面创建对比，我们可以使某些元素更加突出。
第三个原则是重复。
重复是指在设计中使用相似的元素或样式来创造一种统一感。
通过重复一些元素，我们可以使设计看起来有组织且一致。
第四个原则是间距。
间距是指各个元素之间的距离和空白区域的分配。
适当的间距可以帮助元素更好地呼吸，使设计更加清晰和易读。
第五个原则是流动。
流动是指设计中元素之间的视觉路径。
通过创建一个自然的眼睛移动路径，我们可以引导观众的注意力和兴趣。
最后一个原则是简洁。
简洁是指在设计中保持简单和清晰，避免过度装饰或过多的元素。
简洁的设计通常更易于理解和记忆，而且更有吸引力。
这些原则是图形设计师在创作中经常使用的基本指导原则。
通过灵活运用这些原则，我们可以创造出令人愉悦和有效传达信息的图形设计作品。
图形设计的概念
影响三要素之间关系和信息的准确传递。 因此，要求放弃思维方式上的
习惯思路，不寻常规地思考问题。
好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言，使人们彼
此沟通理解，可跨越地域的限制、语言的障碍，文化的差异而进行无声
的交流，心灵感应，达到无声感染的艺术效果。( “V”)
绝对伏特加经典系列广告
5、图形的设计观念 （1）以传播为目的； （2）以策划为先导； （3）以创意为核心； （4）表达力求完整； （5）形式力求简明； （6）手段力求多样；
二、图形创意：
（1）图形创意的概念及本质：
图形创意是指以图形为造型元素的说明性图画形象，经一定的 形式构成和规律性变化，赋予图形本身更深刻的寓意和更宽广的视觉心 理层面的创造性行为。创意好的图形是意料之外，情理之中，既符合逻 辑又超出常人的想象；在构思上视点独到，立意巧妙，既说明问题又寓 意深刻。
70年代，美国给越南带来了无 穷的灾难，震惊了整个世界。国际 设计联盟（GAI）组织了以“和平” 为主题的招贴设计竞赛活动。
在几百幅名人作品中， 日本 的设计师福田繁雄的作品赢得了一 致好评，画面以温和而又醒目的黄 色为基调，以黑色大炮为元素，采 用对角线构成的画面，引起观众的 注意，最为令人叫绝的是，福田繁 雄 将一颗脱离弹筒的炮弹在视觉 流程上作了反向处理，使人感到其 深刻的内涵，和一目了然的视觉传 达效果。 它向人们传播一个历史 的规律，它向侵略者在提出警告： 谁发动战争，将自食其果，自取灭 亡。 一张白纸，设计师仅用一个 图形，不用文字，不用旁白，便与 观众沟通，这就是视觉图形语言的 魅力。
要求： 1.具体的事例、独特的视角、抽象的感觉、生活的
细节、大的场面等。
《弦乐四重奏音乐节日》
以花的造型来装饰乐器，充分地比 喻了乐曲的优美。
《图形设计》课件
InDesign
介绍InDesign的设计工作流程， 以及如何利用它来创建印刷品 和出版物。
第五章 常用图片格式
1 JPEG
掌握JPEG格式的特点和适用场景，以及如何在图形设计中最好地使用它。
2 GIF
了解GIF格式的动态特性，以及在图形设计中如何创造有趣和引人注目的动画效果。
第二章 美学原理
1 形式美学、感性美学和实用美学
理解不同美学原理对图形设计的影响，如何 平衡创意和功能性。
2 色彩、形状、构图和比例等重要美
学原理
深入研究如何利用色彩、形状、构图和比例 等元素来创作引人注目的设计。
第三章 图形设计制作流程
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梳理需求，确定设计方案
探索图形设计的真正含义，以及它在传播信息、建立品牌和激发情感上的重要作 用。
3 PNG
介绍PNG格式的无损压缩和透明背景的优势，以及如何正确应用PNG图像。
第六章 常见形式的设计技巧海报探索海报设计的独特要素和技巧，如何吸引观众 的目光并传达有效的信息。
广告
了解广告设计的策略和创意方法，如何设计引人 注目和有效传达信息的广告。
名片
学习设计精美和独特的名片，显示个人或企业的 专业形象。
包装设计
介绍包装设计的重要性和技巧，如何设计吸引消 费者目光并增强品牌价值的包装。
第七章 图形设计与品牌形象
品牌定位和标志的设计要求
分析品牌定位和标志设计的重要性，如何设计符合 品牌形象和目标受众的标志。
品牌形象与企业文化的关系
探讨品牌形象如何体现企业的核心价值和文化特点， 营造与目标消费者的连接。
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的祝福往往是创作的出发点，而这些愿望有时通过象征图案得以表
现。这些象征有些是借用了自然世界中的某种事物（特别是动植物） 本身的特点；也有一些通过谐音形成了象征的关系。在实际运用中，
这些象征形态通常不是单独使用，或是将表达某一寓意的几个象征
形态组合，或是将多个寓意吉祥的象征形态叠加。
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上图就体现了“事事如意”
古埃及图形形象生动，其描绘生 动形象简练，具有强烈的符号特征。
值不在于原稿，而在于信息传递的过程和终端。
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第一章
第一节
图形概念及功能
二、图形的功能
1．识别功能
图形的识别功能，表现在国旗、国徽、行政机关标识、
企业VI体系等地方。通过挖掘文化内涵，提炼出符合组织形 象的图形以区别其他组织，以独特和易于识别为特征。
图形本身和外在力的相互关系才能合理存在。有机图形运用最为广泛的是古代的图腾及图案设计，把大自 然中的图形经过提炼组合在一起，形式上讲究平衡和对称。
中国吉祥图形设计1
中国吉祥图形设计2
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祥云图形
中欧结合有机图形
第一章
二、几何图形、有机图形和偶发图形
3．偶发图形
偶发图形的形象更具偶然性，一般是在随意轻松的状态下 设计出来的，因此显得极为生动。如图所示的水墨创意图，就 是利用水墨与纸自然晕开、随机无规律泼洒等手段进行创作。 除此之外，还可利用没用的材料进行拼贴、涂鸦。 偶发图形，以儿童涂鸦、手工作品为最佳代表，这种图形
20世纪的图形发展不仅从艺术中吸取营养，图形设计师也从其他学科的成果中寻求灵感。逻 辑学中的悖论、数学中的拓扑、视觉心理学中的图地转换等转换为视觉形态，于是出现了矛盾空 间、魔带、鲁宾杯等新奇的形态结构，从视觉和思维两个方面挑战人们的经验。第二次世界大战 后，图形的表现技法已发展得相当丰富和成熟，在视觉传达的众多领域大量运用了图形的元素， 出现了众多具有极高艺术水准和独特艺术风格的团队和设计师。
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第一章
第一节
图形概念及功能
一、图形的概念
图形是指可以通过印刷及多种媒体进行大量复印和 广泛传播，用以传达信息、思想和意志的视觉形式。 图形区别于标记、标志与图案，它既不是一种单纯 的符号，也不是以单一审美为目标的一种装饰，而是在
特定的思想意识支配下的某一个或多个视觉元素组合的
一种蓄意的刻画和表达形式。图形强调的是视觉符号的 语言作用和象征意义，它是以信息传达为目的的，其价
该图形体现了“福寿三多”的含义，这种 造型手法与现图形中的拼置同构非常相似。
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第一章
三、西方图形发展
在西方早期文明中，理性的思想占据较为主导的地位，直至文艺复兴时期欧洲艺术一 直以摹写和客观写实为主流，所以创造性的视觉形象不像东方那样俯拾皆是。尽管如此， 古希腊神话中的人马兽之类的形象还是让我们看到了图形创意的影子。 西方图形的真正发展和飞跃是在19世纪末到20世纪初。这一时期工业发展迅速，社会 动荡，由此进入思想最为活跃的年代，现代艺术空前繁荣，涌现出了各种流派，在艺术思 想和表现手法上都对传统艺术的写实主义进行了大胆的超越和否定，它们从形式语言、创 作观念和美学思想等方面对传统设计产生冲击，其中有些流派对现代图形影响深远，使图 形的思维角度和实践都得他们居住的洞穴、岩壁上刻画出家禽、野兽等动物。这是
图形用于视觉传达活动最早的文化现象，同时也是日后图形设计的起源。
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第一章
一、图形起源
在安第斯山脉也有许多“涂鸦”杰作，看到 了更加简练、更富有标志特点的图形符号。
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岩壁上的野马图形，可以看出描绘生动、形 象简练，具有强烈的符号特征的图画标记。
移动传媒图形
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第一章
思考与练习
1．简述图形的功能是什么？ 2．图形有哪几种分类形式，各有什么特点？ 3．中国传统文化对于现代图形设计有何意义？ 4．搜集中国传统图形20张，并写出自己对作品的理解。
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第二章
第二章
图形设计基础知识
第一节 图形设计基本要素
第二节 图形设计形式美原则
第三节 图形设计基本流程
国家级职业教育规划教材
图形设计
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目 录
目录
第一章
第二章 第三章 第四章 第五章
图形概述
图形设计基础知识 图形设计创意思维方式 图形设计表现方法 图形设计应用
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第一章
第一章 图形概述
第一节 图形概念及功能
第二节 图形类别
第三节 图形起源与发展
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第一章
学习目标
了解图形的概念及功能 掌握图形的类别 了解图形传播的起源及发展
始为人们所重视和利用，各种标记、标识、符
号、图样的产生，丰富了图形的内容。
太极图
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第一章
二、东方图形发展
东方文明，特别是中国文化强调的是“天人合一”，追求的是 “形神兼备”，在这种思想的引导下，艺术与设计都更多地体现出 主观因素在创作中的主导性，表现出令人惊叹的想象力。 中国传统图形在寓意上表达了对生活的愿望和祝福，美好吉祥
毕加索《弹琴的女人》 毕加索《三个女人》 毕加索《悲伤的女人》
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第一章
三、西方图形发展
2．未来主义
未来主义艺术家更趋向于表现对速度、激 情的崇拜，用线条和色彩描绘重叠、连续、交 错的形态，将不同时间状态的画面组合在一起， 这种融入了时间维度的创作思想引导图形创意 走出静态的模式。
乌姆伯托·波西尼《人体的活力》
第一章
一、具象图形和抽象图形
2. 抽象图形
抽象表现形式是指运用抽象的图形符号 来表达事物的特征和含义，表现形式多以点、 线、面或方、圆、三角等几何形排列组合构 成。有些图形设计，如果仍用一般的表现方 式是难以完成的，必须创造出一种暗示含义 或表示机构的抽象特征的符号，抽象图形表 达方式正适用于此类情况。
一、点、线、面
点是最小的视觉单位。在图形设计中，点的概念是相对的，是相对于其背景条件 及其他要素对比下而确定的，是以形象存在的。具有位置、形态、大小、色彩等特征， 也就是说，无论点有多少，它都会有自己的形象。 点的形状变化或作不同的排列和多种次序变化，产生明暗调子、错觉或渐变动感 等不同的图形效果。带有机械性又有规则的网点构成的图形作品，图像清晰度虽然不 高，但却能给人一种朦胧的神秘感。
设计的元素富有童真、浪漫、小清新的感觉，经常被运用于插
图、书籍设计、产品包装设计等。
中欧结合有机图形
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第一章
第三节
图形起源与发展
一、图形起源
图形的产生源于人类认识和改造世界的需要。从已经发现的4000～8000年前的象形 文字可以判断，图形的出现远远早于文字。从法国南部拉斯科洞窟中所发现的壁画可以追
中国移动通信抽象图形标志
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美国和平研究所
第一章
一、具象图形和抽象图形
2. 抽象图形
为了使非形象性转化为可视特征图形，设计者 在设计创意时应把表达对象的特征部分抽象出来， 可以借助于纯理性抽象性的点、线、面、体来构成 象征性或模拟性的形象。抽象形式的图形，单纯地 表现对象的感觉和意念，具有深刻的内涵和神秘的 意味感。造型简洁，耐人寻味，产生一种理性的秩 序感，或具有强烈的现代感和视觉冲击力，给观者 以良好的印象和深刻的记忆。
耐克公司成功地把“勾”打造成世界一流 品牌，让受众对“勾”产生了深刻的认知。
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第一章
二、图形的功能
2．引导功能
图形具有文字说明不能达到的视觉效果，
可以起到良好的引导效果。在日常生活中，人 们经常依靠指示牌寻找目的地，而指示牌又以 简单形象的图形为最佳引导图形。一是因为形 象的图形比文字传播速度快；二是因为文字有 区域差异性，而图形则具有通用性的传播特点。
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第一章
三、西方图形发展
4．其他领域新成果的影响
切瓦斯特作品1 第二次世界大战海报
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切瓦斯特作品2
第一章
四、新媒体图形的崛起
图形设计由单一的设计表现转向多媒体信息处理技术。移动传媒扁平化设计趋势，图 形越简练越符号化，识别率就越高，体积越小越能快速传播，未来的交互式移动媒体将改 变人类生活的方式，图形也随着科技信息不断进化。
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抽象图形1
抽象图形2
第一章
二、几何图形、有机图形和偶发图形
按照形成方法，还可将图形分为几何图形、有机图形和偶发图形。几何图形是可以 用数学方法定义的形态；有机图形是可以重复和再现的自由形态；而偶发图形则是不管 用何种方法，每次产生的结果都不一样，如泼溅、吹颜料等方式产生的形态。
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第一章
二、几何图形、有机图形和偶发图形
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第一章
三、西方图形发展
1．立体主义
它开启了现代艺术之门，抛弃了人们的视觉经验，放弃对客观物象的描绘，朝更加主观的方 向发展；从多角度重新审视世界的真实性，创作不再主要依靠感性认识，而依靠理性和观念，将 不同视点、不同状态下所观察理解的事物形态构成一个独立于自然的艺术空间。这种对原形的分 解、综合、重组，挖掘事物的内在真实成为图形思维的重要途径之一。
的含义，将丰富的画面效果
和强烈的情感诉求完美结合。
第一章
二、东方图形发展
中国传统图形具有丰富的造型，在许多
民间艺术品中对于形态的塑造都表现出了手 工艺人们丰富的想象力和自由的表现手法， 创作出的形象不仅富有装饰美感，更具有超 越现实的新鲜气质，主要手法有“超现实组 合”“适形”以及“共生同构”等，这些也 是今天图形创意表现的重要手法。
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第二章
学习目标
了解图形设计中点、线、面、色彩等基本要素的视觉概念、 基本特征以及它们之间的相互关系 通过典型的案例分析掌握图形设计的形式美法则的运用规 律与表现方法 熟悉图形设计与制作中由收集资料、筛选信息到最终选取 风格完成设计制作的整个设计流程