皮影文化遗产旅游开发四种关系研究_基于社会学视角

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皮影社会实践调研报告

皮影社会实践调研报告

皮影社会实践调研报告一、实践调研目的本次实践调研旨在通过深入了解当下的皮影戏现状,发现问题、探寻发展的机遇,并提出相关政策建议,以促进中国传统文化的传承和弘扬。

具体目的如下:1. 了解当下皮影戏的现状,探究其传承和发展的困境及原因。

2. 发现当下皮影戏的传承者、爱好者、相关从业者,了解他们的实际需求和困难。

3. 调研相关政策法规,探求支持和保护中国传统文化的途径和方法。

4. 对皮影戏的传承和发展提出建设性建议,为其未来发展指明方向。

二、调研方法本次调研采用实地走访、问卷调查、深度访谈、网络调研等多种方法,以全面了解当下皮影戏的现状和问题所在。

1. 实地走访:到当地的皮影戏表演场馆进行实地走访,观摩表演,与相关从业者和爱好者进行交流。

2. 问卷调查:利用问卷调查的方式,向社区居民、文化从业者、艺术爱好者等样本对象进行有针对性的问卷调查,收集他们对皮影戏的看法和需求。

3. 深度访谈:选择相关从业者、传承者等重要人士,进行深度访谈,探究他们对皮影戏传承和发展的看法和建议。

4. 网络调研:通过互联网渠道,搜索相关方面的资料和信息,以补充对问题的了解和探索。

三、调研成果1. 皮影戏现状在调研中我们发现,当前皮影戏的传承和发展面临着很多困境。

一方面,由于现代科技的冲击,很多人更倾向于接受更现代舒适的文化享乐方式,对传统的皮影戏缺乏兴趣。

另一方面,皮影戏在一些地区受到了演出场地的限制,没有适宜的表演场地让皮影戏得不到合适的传播。

2. 皮影戏爱好者和传承者状况通过问卷调查和深度访谈,我们发现,虽然皮影戏在社会上的地位已经不如过去,但是仍旧有很多人对皮影戏怀有浓厚的兴趣和热爱。

同时,我们也了解到一些皮影戏的传承者和表演者,他们以自己的努力和执着,依然坚守在这门古老的艺术形式中。

3. 政策法规在采用网络调研的过程中我们了解到,国家对于传统文化的保护和传承制定了一系列的政策法规,如文化传统保护法、非物质文化遗产法等。

非物质文化遗产下皮影戏的保护、开发与管理探讨

非物质文化遗产下皮影戏的保护、开发与管理探讨

非物质文化遗产 |非物质文化遗产下皮影戏的保护、开发与管理探讨□范佳佳/文非物质文化遗产作为人类智慧和创造力的珍贵遗产,承载着丰富的历史、文化和民族记忆。

在这些非物质文化遗产中,皮影戏作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分,以其独特的表演形式和深厚的历史底蕴,吸引了国内外众多观众的关注和喜爱。

然而,随着经济的快速发展和文化多元化的冲击,皮影戏面临着前所未有的保护、开发与管理的挑战。

由于技艺传承的中断、观众缺乏、市场需求减少等问题,皮影戏这个传统艺术形式正逐渐衰退。

在这样的背景下,保护、开发与管理皮影戏的重要性日益凸显。

本文通过对非物质文化遗产下皮影戏的保护、开发与管理的探讨,旨在加深人们对传统文化的认识和重视,促进皮影戏的传承与创新,保留这一宝贵的人类文化瑰宝,并将其传递给后代,让皮影戏在现代社会中焕发新的生机和活力。

1 皮影戏的特点和发展现状1.1 皮影戏的特点皮影戏是一种古老而独特的戏曲表演形式,具有许多独特的特点,使其成为非物质文化遗产中的珍品。

以下是皮影戏的几个主要特点:(1)影子表演。

皮影戏以影子表演为主要形式,演员通过操纵剪影偶人,将其投射在白色幕布上,形成动态的影像。

观众只能看到剪影而不直接看到演员,这种特殊的表演形式赋予了皮影戏一种神秘和幻想的感觉[1]。

(2)手工制作。

皮影戏的剪影偶人和道具都是由精巧的手工制作而成。

演员需要精心设计和剪刻每个角色的形象,同时需要使用特定的灯光和道具来营造出逼真的影像效果。

这种手工制作的过程不仅需要艺术家的技巧和耐心,还需要对传统工艺和材料的深入了解。

(3)丰富的题材。

皮影戏的剧目题材广泛,涵盖了历史传说、民间故事、神话传说、文学名著等各个领域。

通过剪影偶人的表演,皮影戏能够生动地再现各种故事情节和角色形象,给观众带来丰富多样的艺术享受。

(4)多重艺术结合。

皮影戏不仅仅是影子表演,还融合了音乐、歌唱、舞蹈等多种艺术形式。

演员通过声音和乐器的配合,为剪影偶人的表演增添了动感和情感,使整个表演更加生动和精彩[2]。

皮影戏的传承和发展

皮影戏的传承和发展

皮影戏的传承和发展一、概述皮影戏是中国传统的民间艺术形式之一,以其独特的表演方式和精美的皮影艺术而闻名于世。

作为非物质文化遗产的一部分,皮影戏具有重要的历史和文化价值。

本文将探讨皮影戏的传承和发展,并介绍其在当代社会中的地位和前景。

二、传承的重要性1. 保护文化遗产:皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分,其传承对于保护和传承中国传统文化遗产具有重要意义。

2. 传承技艺:皮影戏的传承不仅仅是传递剧目和故事,更重要的是传承皮影艺术的制作和表演技艺,以确保其独特的艺术风格得以延续。

三、传承的方式和措施1. 学校教育:将皮影戏纳入学校课程,开设相关的皮影戏教育班,培养年轻一代对皮影戏的兴趣和热爱。

2. 师徒传承:建立皮影戏师徒制度,让有经验和技艺的老艺人传授给年轻人,确保技艺的传承。

3. 文化节庆活动:组织皮影戏表演和比赛,吸引更多的人参与其中,提高对皮影戏的认知和兴趣。

四、发展的机遇和挑战1. 旅游业的发展:随着旅游业的蓬勃发展,皮影戏作为一种具有独特魅力的文化表演形式,可以吸引更多的游客,为皮影戏的传承和发展提供了机遇。

2. 技术的创新:利用现代科技手段,如虚拟现实和增强现实技术,将皮影戏与现代科技相结合,创新表演形式,吸引更多年轻人的关注。

3. 资金支持和市场推广:加大对皮影戏的资金支持,鼓励更多的文化机构和企业参与其中,同时加强市场推广,提高皮影戏的知名度和影响力。

五、皮影戏的地位和前景1. 文化遗产的代表:皮影戏作为中国传统文化的重要代表之一,具有独特的艺术魅力和历史价值,应得到更多的关注和保护。

2. 传统与现代的结合:皮影戏可以通过与现代科技的结合,创新表演形式,吸引更多年轻人的关注,从而在当代社会中得到更广泛的传播和发展。

3. 国际交流与合作:通过加强与其他国家的文化交流与合作,将皮影戏介绍给世界各地,提高其在国际上的知名度和影响力。

六、结论皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分,其传承和发展具有重要意义。

皮影社会实践调研报告怎么写

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皮影社会实践调研报告怎么写一、研究目的和意义皮影戏作为中国传统艺术形式之一,承载着丰富的文化内涵和历史价值。

然而,在现代社会,随着科技的发展和文化的多元化,皮影戏在一定程度上已经面临挑战。

因此,本次调研旨在深入了解当前皮影戏的实践状况,探讨如何发展壮大传统文化,以及如何将皮影戏融入当代社会,使其继续发挥其文化传承与传播功能。

二、研究方法本次调研采用了问卷调查、实地走访、访谈等多种研究方法,通过量化和定性研究相结合的方式,全面了解了皮影戏的现状和发展趋势。

三、调研结果1. 皮影戏的历史渊源皮影戏起源于中国,已有数千年的历史。

它以皮影为载体,通过灯光的照射,演员的操作,传达着历史故事、神话传说等丰富的文化内容。

在我国,皮影戏早已被列入国家级非物质文化遗产名录。

2. 现状分析随着社会的变迁和文化的多元化,皮影戏在一定程度上受到冲击。

许多传统剧目已经失传,年轻一代对于皮影戏的认知和兴趣也相对较低。

同时,在商业化的冲击下,一些商业演出团体只注重票房和收益,而忽视了对于皮影戏文化的传承和保护。

3. 问题分析在调研中发现,当前皮影戏面临着以下问题:(1)市场需求下降:随着现代文化的冲击,皮影戏在市场上的需求逐渐下降,观众群体趋于老龄化。

(2)传承困难:皮影戏的传承工作面临困难,许多老艺人无法找到接班人,使得古老的剧目和技艺逐渐失传。

(3)发展模式单一:目前,皮影戏的发展模式主要集中在商业化演出上,缺乏集体性和公益性的发展。

同时,由于经济收益的驱动,一些商业演出团体对于剧目的选择和演绎方式存在倾向性。

4. 发展方向和建议基于以上调研结果,本报告提出以下发展方向和建议:(1)培育新观众群体:通过多样化的传播方式和创新的剧目内容,吸引更多的年轻观众群体,提高市场需求。

(2)加大传承力度:积极开展皮影戏的传承工作,提高新一代对于皮影戏的认知和参与度,推动剧目的传承和创新。

(3)探索多元化发展模式:在商业演出的基础上,加强对于非商业性质的演出形式的支持,促进文化传播的公益性和多样性。

皮影戏社会实践报告

皮影戏社会实践报告

皮影戏社会实践报告皮影戏,作为中国民间古老的传统艺术,承载着深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。

为了更深入地了解和传承这一瑰宝,我参与了一次关于皮影戏的社会实践活动。

一、实践背景随着现代科技的飞速发展和娱乐方式的多样化,皮影戏这一传统艺术形式逐渐被人们遗忘。

许多年轻人甚至从未听说过皮影戏,其传承和发展面临着严峻的挑战。

出于对传统文化的热爱和担忧,我决定投身于皮影戏的实践探索,希望能为其传承贡献一份力量。

二、实践目的1、深入了解皮影戏的历史渊源、制作工艺、表演技巧和文化内涵。

2、探索皮影戏在当代社会中的传承与发展现状,发现存在的问题和挑战。

3、通过宣传和推广,提高公众对皮影戏的认知和兴趣,促进其传承和发展。

三、实践过程1、资料收集与学习在实践开始前,我通过图书馆、互联网等渠道,收集了大量关于皮影戏的资料,包括历史文献、学术研究、影像资料等。

通过对这些资料的学习,我初步了解了皮影戏的起源、发展历程、地域特色以及艺术特点。

2、实地考察为了更直观地感受皮影戏的魅力,我前往了一些皮影戏的发源地和传承地,如陕西华县、河北唐山等地。

在那里,我参观了当地的皮影戏博物馆,观看了专业艺人的表演,并与他们进行了深入的交流。

通过实地考察,我不仅欣赏到了精彩绝伦的皮影戏表演,还了解到了皮影戏制作的工艺流程和表演技巧。

3、学习制作与表演在专业艺人的指导下,我尝试学习了皮影的制作和表演。

制作皮影是一项非常精细的工作,需要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩等多道工序。

每一道工序都需要耐心和细心,稍有不慎就会影响到皮影的质量和效果。

在表演方面,我学习了如何操纵皮影、如何配合音乐和台词进行表演等技巧。

虽然学习的过程充满了困难和挑战,但通过不断地练习和尝试,我逐渐掌握了一些基本的制作和表演方法。

4、宣传与推广为了让更多的人了解皮影戏,我积极参与了皮影戏的宣传和推广活动。

我利用社交媒体平台,发布了关于皮影戏的介绍、图片和视频,吸引了众多网友的关注和点赞。

山西孝义皮影艺术的开发现状及策略

山西孝义皮影艺术的开发现状及策略

山西孝义皮影艺术的开发现状及策略【摘要】山西孝义皮影艺术作为中国非物质文化遗产之一,具有重要的历史意义和文化价值。

文章从山西孝义皮影艺术的历史渊源入手,介绍了其源远流长的发展历程。

目前,山西孝义皮影艺术在当地得到了一定程度的开发,但仍面临着一些问题和挑战,比如缺乏传承人才和市场推广渠道有限等。

为了促进山西孝义皮影艺术的传承和发展,提出了未来的发展策略和推动措施,如加强人才培养、拓展市场渠道、推动文化创意产业融合等。

展望未来,山西孝义皮影艺术有着广阔的发展前景,将继续为中国传统文化的传承和创新作出贡献。

通过本文的总结,彰显了山西孝义皮影艺术的独特魅力和可持续发展的潜力。

【关键词】山西孝义、皮影艺术、开发现状、历史、问题、挑战、未来发展、策略、推动措施、发展前景、总结1. 引言1.1 山西孝义皮影艺术的重要性山西孝义皮影艺术是中国传统艺术中的重要组成部分,具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。

作为中国南北文化的交汇地带,山西孝义地区孕育了丰富多彩的皮影文化,其皮影艺术不仅在国内享有盛誉,还在国际上获得广泛赞誉。

山西孝义皮影艺术以其独特的表现形式和深刻的内涵,展现了中国传统文化的魅力和智慧,被视为中国非物质文化遗产的珍贵瑰宝。

山西孝义皮影艺术在传承中不仅传承了民族文化的精髓,同时也承载着人们对美好生活的向往和追求。

通过皮影戏,人们可以感受到传统文化的深厚底蕴和美丽内涵,同时也可以从中领略到生活的真谛和智慧。

山西孝义皮影艺术是中国文化传统的精华所在,其重要性不容小觑。

在当今社会,随着传统文化价值的重新认识,山西孝义皮影艺术将继续扮演着重要的角色,传承发扬下去。

1.2 发展背景要促进山西孝义皮影艺术的开发和传承,需要各级政府、相关机构和社会各界的共同努力与支持。

通过合理的政策扶持、艺术教育和培训、文化市场开发等多方面的措施,可以为山西孝义皮影艺术的发展开辟更广阔的空间,让这一传统艺术形式焕发新的生机和活力。

皮影戏的传承和发展

皮影戏的传承和发展

皮影戏的传承和发展一、引言皮影戏作为中国传统文化的瑰宝之一,具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

本文将从皮影戏的传承和发展两个方面进行探讨,旨在分析当前皮影戏面临的问题,并提出相应的解决方案,以促进皮影戏的传承和发展。

二、皮影戏的传承问题1. 传承人口减少:由于现代社会的变迁和娱乐方式的多样化,传统艺术形式的传承人口逐渐减少,皮影戏也面临着这一问题。

2. 传承环境不利:传统的皮影戏传承需要一定的场所和条件,但现代城市化进程中,土地资源紧张,传承环境不利。

3. 传承方式单一:传统的皮影戏传承主要依靠口口相传的方式,缺乏系统化的培训和教育机制,导致传承方式单一。

三、皮影戏的发展机遇1. 文化自信的提升:近年来,国家提倡传统文化的传承与创新,皮影戏作为传统文化的代表之一,具有得到政府和社会的重视和支持的机会。

2. 国内外演出市场的拓展:随着中国经济的快速发展,人们对文化娱乐的需求也在增加,皮影戏作为一种独特的艺术形式,有望在国内外演出市场上获得更多的机会。

3. 科技创新的助力:随着科技的进步,虚拟现实、增强现实等技术的应用,为皮影戏的发展提供了新的可能性。

四、促进皮影戏传承和发展的对策1. 加强传承人的培养:通过设立专业的皮影戏学院、培训班等,为年轻人提供系统化的培训和教育,培养更多的皮影戏传承人。

2. 改善传承环境:政府可以出台相关政策,为传统艺术形式提供场地和经济支持,同时鼓励社会力量参与,打造更好的传承环境。

3. 创新传承方式:结合现代科技手段,如利用互联网平台开展线上培训、制作皮影戏APP等,拓宽传承方式,吸引更多年轻人参与。

4. 加强文化交流与合作:通过举办国内外皮影戏艺术交流活动、参加国际文化展览等,增强与其他国家和地区的文化交流与合作,提升皮影戏的国际影响力。

五、结论通过以上对皮影戏传承和发展的分析和对策的提出,可以看出,皮影戏的传承和发展面临一些问题,但也有机遇和解决方案。

只有通过加强传承人的培养、改善传承环境、创新传承方式以及加强文化交流与合作,才能推动皮影戏的传承与发展,让这一传统艺术形式焕发新的生机和活力。

皮影戏的传承和发展

皮影戏的传承和发展

皮影戏的传承和发展一、引言皮影戏是中国传统的一种民间戏曲形式,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

它通过在白色布幕后使用剪纸艺术创造出各种人物形象,并结合声音、音乐和故事情节,以及表演者的技巧和表演艺术,给观众带来视听的享受和思想的启迪。

然而,随着现代科技的发展和娱乐方式的多样化,皮影戏面临着传承和发展的挑战。

本文将探讨皮影戏的传承和发展,以及如何保护和推广这一传统文化艺术形式。

二、传承的重要性1. 保护文化遗产:皮影戏作为中国非物质文化遗产的代表,具有重要的历史和文化意义。

传承皮影戏可以保护和传承中国传统文化,使其得以延续。

2. 传递价值观念:皮影戏中的故事情节往往体现了中国传统的价值观念和道德准则,如孝顺、忠诚、勇敢等。

通过传承皮影戏,可以将这些价值观念传递给后代,培养良好的道德观念和行为习惯。

3. 促进文化交流:皮影戏作为一种独特的艺术形式,具有吸引力和影响力。

通过传承和发展皮影戏,可以促进国内外的文化交流,增进不同文化之间的了解和友谊。

三、传承的方式和方法1. 传统方式传承:传统的皮影戏传承主要依靠口口相传和师徒传授的方式。

老一辈的皮影戏表演者将自己的技艺传授给年轻一代,通过实践和学习来掌握皮影戏的表演技巧和艺术特点。

2. 创新方式传承:随着时代的发展,传统的皮影戏表演方式已经无法完全适应现代观众的需求。

因此,传承皮影戏需要进行创新,结合现代科技和娱乐形式,如利用虚拟现实技术和互联网平台进行表演和推广,吸引更多的观众和年轻人参与。

3. 教育培训项目:为了保证皮影戏传承的延续,可以在学校和社区开展皮影戏的教育培训项目,培养更多的皮影戏表演者和爱好者。

通过专业的培训和教育,提高表演者的技能水平,增加观众对皮影戏的认知和欣赏度。

四、发展的机遇和挑战1. 文化旅游发展:皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分,可以与旅游业相结合,开展文化旅游项目,吸引更多的游客和观众参与。

通过打造皮影戏的旅游品牌,推动皮影戏的传承和发展。

皮影社会实践调研报告范文

皮影社会实践调研报告范文

皮影社会实践调研报告范文一、研究目的和意义1. 研究目的本次调研的主要目的是对皮影戏的现状和问题进行全面了解,找出影响皮影戏发展的原因,明确皮影戏传承和发展的必要性和紧迫性,为推动皮影戏的传承和发展提供针对性的对策和建议。

2. 研究意义皮影戏是中国传统文化的重要组成部分,它承载了丰富的历史文化内涵,是中国民族文化宝库中的一朵奇葩。

通过对皮影戏的调研,可以更好地了解其所面临的困境和挑战,为保护和传承皮影戏提供科学依据和决策支持。

同时,调研结果还可以为政府和社会各界提供相关政策和措施的制定提供参考。

二、调研方法本次调研主要采用问卷调查和实地走访相结合的方式进行。

首先通过问卷调查了解公众对皮影戏的认知和态度,对皮影戏的观赏需求以及对皮影戏传承和发展的期望。

其次,通过实地走访观察不同地区的皮影戏表演场所和传承者,了解皮影戏在不同地区的传承现状和面临的问题。

三、调研结果分析1. 问卷调查结果问卷调查共发放1000份,有效回收800份。

通过统计数据可以得出以下结论:(1)公众对皮影戏的认知度不高,仅有60%的受访者对皮影戏有一定的了解,且只有10%的受访者曾亲自观看过皮影戏表演。

(2)受访者对皮影戏的兴趣普遍较低,仅有20%的受访者表示对皮影戏有一定的兴趣,大部分受访者认为皮影戏是一种老式的艺术形式,缺乏现代化的吸引力。

(3)受访者对皮影戏的传承和发展充满期待,80%的受访者表示希望能够看到更多的皮影戏表演,同时也希望政府和社会能够给予更多支持和关注。

2. 实地走访观察结果通过实地走访,我们了解到皮影戏在不同地区的传承现状存在以下问题:(1)传承人口逐渐减少。

由于皮影戏的表演需要长时间的练习和技艺传承,年轻一代对皮影戏的传承意愿不高,导致传承人口逐渐减少。

(2)表演场所不足。

由于社会对皮影戏的需求减少,很多皮影戏表演场所逐渐停止经营,导致表演场所的不足。

(3)传统剧目更新缓慢。

目前的皮影戏剧目大多处于传统水平,缺乏现代内容和表现形式,难以吸引年轻观众。

皮影的社会实践报告

皮影的社会实践报告

一、前言皮影戏,作为中国传统的民间艺术形式之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

为了深入了解这一非物质文化遗产,我们团队在2023年暑期组织了一次皮影社会实践,旨在通过实地考察、学习制作和表演皮影戏,增进对皮影文化的认识,并探讨其在现代社会中的传承与发展。

二、实践背景皮影戏起源于中国西汉时期,距今已有两千多年的历史。

它是一种以兽皮或纸板制作成的人物剪影,通过灯光照射在白色幕布上,由艺人在幕后操纵,配以丝竹乐器和唱腔,讲述故事、传达情感。

皮影戏在中国各地都有流传,尤以陕西、河北、四川等地的皮影戏最为著名。

然而,随着现代科技的发展,皮影戏逐渐淡出人们的视野,面临着传承危机。

为了使这一传统艺术得以延续,我们团队决定开展此次社会实践,通过亲身参与,感受皮影戏的魅力,并为它的传承贡献一份力量。

三、实践内容1. 实地考察我们团队首先前往陕西省西安市,参观了当地著名的皮影戏博物馆。

在馆内,我们详细了解了皮影戏的历史、制作工艺、表演形式等。

通过实物展示和多媒体资料,我们对皮影戏有了更为全面的认识。

2. 学习制作在博物馆工作人员的指导下,我们学习了皮影的制作过程。

从选材、剪裁、绘画到组装,每一步都需要精心操作。

经过几天的学习,我们成功制作出了一批精美的皮影人物。

3. 表演实践在掌握了皮影制作的基本技能后,我们开始进行表演实践。

在老师的带领下,我们排练了一出皮影戏《孙悟空三打白骨精》。

在排练过程中,我们不仅学会了如何操纵皮影,还学会了如何配合唱腔和音乐,使皮影戏更具感染力。

4. 互动交流在实践过程中,我们还与其他皮影戏爱好者进行了互动交流。

通过分享心得和经验,我们拓宽了视野,加深了对皮影戏的理解。

四、实践成果1. 提高了对皮影文化的认识通过此次社会实践,我们团队对皮影戏的历史、制作工艺、表演形式等方面有了更为深入的了解,提高了对皮影文化的认识。

2. 增强了团队协作能力在实践过程中,我们分工合作,共同完成了皮影制作和表演任务。

最新唐山皮影社会实践报告

最新唐山皮影社会实践报告

最新唐山皮影社会实践报告
唐山皮影戏,作为中国非物质文化遗产的重要组成部分,近年来在社会各界的关注和支持下,逐渐焕发出新的活力。

本次社会实践旨在深入了解唐山皮影戏的现状、挑战以及发展潜力,进而提出有效的保护和传承措施。

实践团队首先对唐山地区的皮影戏团进行了走访,与艺人、观众以及相关文化工作者进行了深入交流。

通过观察和记录,我们发现尽管皮影戏在当地仍有一定的观众基础,但年轻一代的参与度并不高,传统艺术面临着传承难题。

在经济方面,由于缺乏足够的商业化运作和资金支持,许多皮影戏团的经营状况并不乐观。

艺人的收入不稳定,导致一些有才华的年轻艺人选择转行,这对皮影戏的传承构成了严重威胁。

教育和培训方面,我们注意到目前缺乏系统化的皮影戏教育课程和专业培训机构。

虽然有一些学校和社区尝试引入皮影戏教学,但覆盖面和深度都远远不够。

为了解决上述问题,我们提出以下建议:
1. 加大政府和社会各界对皮影戏的资金投入,为艺人提供稳定的生活和工作环境。

2. 推动皮影戏与现代媒体技术的结合,通过网络平台等方式扩大其影响力和观众群体。

3. 在学校教育中加入皮影戏相关课程,培养学生对传统文化的兴趣和认识。

4. 建立专业的皮影戏培训机构,为有兴趣从事这一行业的人才提供专
业指导和技能培训。

5. 举办皮影戏艺术节、比赛等活动,提高社会对皮影戏的关注度和认可度。

通过本次社会实践,我们深刻认识到保护和传承传统文化的重要性。

唐山皮影戏不仅是唐山乃至中华民族的宝贵财富,也是全人类共同的文化遗产。

我们希望通过持续的努力,能够让这一古老的艺术形式在现代社会中继续绽放光彩。

皮影旅游开发

皮影旅游开发

皮影民俗与旅游开发一、孝义皮影简介:皮影戏,在中国许多地方都有,制作不同,唱腔各异,叫法亦不同。

有的叫“影子戏”,有的名“皮影灯”,有的为“纸影戏”,还有的称“皮猴戏”。

但在吕梁各县,大多叫“灯影戏”。

把演皮影的艺人,称之为“唱灯影的”。

“唱”就是演戏,尤其是汾阳、孝义一带的皮影戏,主要就是说戏、唱戏;“灯影”是说皮影戏不是由人演的,而是借助灯光把牛皮或驴皮雕刻的戏人照在白布单子上的影子来演,所以叫唱灯影戏。

(一)历史溯源孝义的皮影戏分两种:一种就是碗碗腔纱窗皮影,据说是从陕西那边流传进来的;一种是孝义皮腔纸窗影戏,据说很古老,是孝义本土化的影戏。

1.孝义皮腔纸窗影戏该影戏是孝义本土发展而来的,它要比碗碗腔纱窗皮影早一些。

不管是黄龙真人还是姜太公子牙,还是皮腔纸窗影戏一开始演的都是封神榜的大套连王戏,都在汉朝之前,或者更远春秋战国之前。

在侯丕烈著的一本书《中国孝义皮影》,其中有一篇为《孝义皮影探源》,大胆放言:孝义是中国皮影戏的发祥地之一,是孔子的弟子卜子夏发明的影戏,且在公元前440年左右留在了孝义。

并且以孝义为中心辐射周围各县,是个很古老的影戏剧种。

影戏艺人过去供奉黄龙,传说他是影戏之祖,也有影戏班供奉孔子,认为可能是文人秀才创办的影戏班纸窗皮腔影戏的特点是:故事脚本多是殷纣时期的封神榜戏,及其解放后,也多是封神榜戏;音乐唱腔是以小唢呐为主的吹腔音乐“皮腔”,乐器少,曲牌少,实属全国罕见,独特别致;表演技巧是油灯、纸窗,有个别影剧团到解放初仍坚持纸窗表演。

侯丕烈《中国孝义皮影》一书中就有相关观点。

其次,人物胸部配饰主杆,在屏幕上不能转身;人物造型方面,一般有九块结构,已形成完整的皮影人物造型形式,很具汉画像的韵味。

由于以上的这些特点显示出,纸窗皮影戏和其他影戏区别很大,更显古老,其他流派很有可能是其演变而成的。

孝义皮腔纸窗皮影人的造型特点是:早期的孝义皮腔影人体型高大,质地厚实,雕刻粗狂,线条流畅。

《2024年唐山皮影的传承与发展研究》范文

《2024年唐山皮影的传承与发展研究》范文

《唐山皮影的传承与发展研究》篇一一、引言唐山皮影,作为中国传统文化艺术的一种独特形式,具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。

它以精湛的雕刻技艺、生动的表演形式和丰富的故事情节,深受广大观众的喜爱。

然而,随着现代社会的发展,传统艺术面临着前所未有的挑战。

为了保护和传承这一独特的文化遗产,对唐山皮影的传承与发展进行研究显得尤为重要。

二、唐山皮影的起源与历史唐山皮影源于古代的影子戏,其起源可追溯到千年前的汉朝。

自宋代以来,皮影戏在民间广泛流传,逐渐发展成为一种独具特色的地方戏曲形式。

唐山皮影以其细腻的雕刻技艺、生动的表演风格和丰富的故事情节,在皮影戏中独树一帜。

三、唐山皮影的传承方式唐山皮影的传承主要通过家族传承、师徒传承和社会传承三种方式。

家族传承是唐山皮影传承的主要方式,代代相传,使得技艺得以延续。

师徒传承则是通过师傅教授徒弟的方式,将技艺传授给新一代的传承人。

社会传承则是在社会文化活动中,通过展览、演出等形式,将唐山皮影的艺术魅力展示给更多的人。

四、唐山皮影的发展现状随着现代社会的发展,唐山皮影面临着许多挑战。

一方面,现代科技的发展使得人们的娱乐方式发生了巨大的变化,传统艺术形式的观众群体逐渐减少。

另一方面,唐山皮影的传承人面临老龄化问题,新一代的传承人缺乏。

然而,政府和社会各界对唐山皮影的保护和传承给予了高度重视,通过政策扶持、资金支持等方式,推动唐山皮影的传承与发展。

五、唐山皮影的未来发展为了推动唐山皮影的未来发展,需要从以下几个方面着手:1. 加强人才培养:通过政策扶持和资金支持,鼓励更多的人学习唐山皮影技艺,培养新一代的传承人。

2. 创新表演形式:结合现代科技手段,创新唐山皮影的表演形式,使其更加生动、形象。

3. 拓展市场:通过宣传推广、演出等形式,拓展唐山皮影的市场,吸引更多的观众。

4. 加强国际交流:通过国际交流活动,让更多的外国人了解唐山皮影,推动其走向世界。

六、结论唐山皮影作为中国传统文化艺术的一种独特形式,具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。

研学视角下的孝义皮影产品开发

研学视角下的孝义皮影产品开发

研学视角下的孝义皮影产品开发作者:方鑫茹李睿妍范晋豪秦雪波何博来源:《旅游纵览》2020年第08期孝义皮影于2006年被国家级非物质文化遗产名录收录,经过十几年的保护和传承,发展状况并未得到明显改善,依旧面临传承困境,对其进一步开发尤为重要。

而研学旅行作为近几年新发展起来的旅游形式,得到国家的大力支持。

国家分别于2016年、2017年发布《教育部等部门关于推进中小学生研学旅游的意见》和《研学旅游服务规范》等相关政策文件,研学旅行市场展现出蓬勃发展的态势,市场潜力巨大。

本文旨在抓住孝义皮影在研学背景下的发展机遇,通过分析现有皮影研学,进行总结和改进创新,为孝义皮影的传承提供改进方案,以弘扬中华文化。

山西省2020年4月13日发布的《研学旅行服务规范标准》提出,注重教育资源与旅游资源有机融合,并提出从研学课程设计、承办方资质、教育服务管理等方面对研学旅行进行评价,大大提高省内研学旅行质量。

而目前市场上孝义皮影研学产品开发受限于客观条件,未深刻挖掘皮影内在价值,导致“游而不学”现象严重,对解决孝义皮影传承困境作用不明显。

想要利用孝义皮影研学产品开发,拓宽皮影传承发展渠道,需要全面了解孝义皮影研学现状。

基于此,本文运用SWOT分析法分析孝义皮影研学现状。

(一)优势孝义皮影起源于战国,历史悠久,并集文学、表演、音乐、雕刻等于一体,具有很强的文化、艺术观赏价值。

同时生动的人物造型,独特的表演方式,浓厚的地方特色故事剧目等,可以结合皮影的可操作性,提高趣味性,符合青少年学习特点。

此外,孝义市作为周边地区经济政治文化贸易发展中心,地理位置优越,交通便利,为开展营销提供了广阔渠道。

(二)劣势孝义皮影原料特殊,制作流程繁杂,保存条件苛刻,导致皮影制作成本高;加上皮影产品形式固化,营销意识淡薄,宣传力度不足,使孝义皮影的市场潜力未能充分发掘。

皮影工艺的衰落,皮影行业收入不稳定、入行学习成本高等原因,限制了传承人的进入,且皮影匠人逐渐减少,造成人才断档的现状。

“非物质文化遗产”视角下山西皮影艺术的保护与传承

“非物质文化遗产”视角下山西皮影艺术的保护与传承

“非物质文化遗产”视角下山西皮影艺术的保护与传承闫晓英山西农业大学信息学院摘要:皮影艺术作为我国非物质文化遗产之一,具备悠久的历史及独特的审美价值,基于“非物质文化遗产”传 承保护这种大环境,皮影的传承保护应该坚持传统与现代相结合的原则。

本文主要分析当前山西皮影艺术的现状及保护措施,希望能为山西皮影的发展提供一些参考。

关键词:山西皮影 非遗传承 保护措施中图分类号:J528.3 文献标识码:A 文章编号:1008-3359 (2020)04-0020-02中国有很多传统艺术形式,皮影是其中之一,山西 皮影作为中国民间艺术的精髓,是一种古老而深受人 们喜爱的艺术形式。

其发布在山西的中北部以及南部 地区,主要包括吕梁、大同、曲沃、侯马等地。

山西皮影 起源的最早历史尚有待考证,但截至目前考古资料显示山西皮影的产生最早可追溯至宋金时期。

考古学家 在宋金墓葬中发掘多处影戏壁画,表明宋金时期山西 皮影已经得到了很大程度的发展,并已在百姓阶层流 传开来。

山西皮影的兴盛时期主要在清代,此时山西皮 影借助其独特的优势迅速流传至其他地区,并且得到 了广大百姓的认可。

在科技不发达的过去,皮影成为了众多男女老少喜闻乐见的娱乐项目之一。

一、“非物质文化遗产”环境下山西皮影的现状分析山西皮影作为一种历史悠久的民间艺术,具备较 为广泛的观众及独特的审美价值。

然而在现代社会飞速发展影响之下,皮影艺术逐渐被人们所淡忘,这样 一些优秀的非物质文化遗产在当今社会受到了严峻 的挑战。

首先,传统皮影艺术与现代社会发展速度的脱节, 观众越来越少。

随着现代化的发展,科技日新月异,尤其是在移动网络普及之后,人民群众的娱乐方式变得更加 多元化,娱乐观赏活动更加丰富多彩。

社会经济的高速 发展,使皮影艺术很难去适应当今生活节奏如此之快的 现代化社会,皮影这种传统艺术渐渐丧失了观众。

其次,皮影艺术的制作难度相当之高,难以进行大 批量生产。

皮影制作的步骤较多且较为复杂,分为制 皮、雕镂、描样以及上色等工艺,全部加起来有十多道之余。

皮影文化社会实践调查报告

皮影文化社会实践调查报告

皮影文化社会实践调查报告第一篇:皮影文化社会实践调查报告皮影文化社会实践调查报告】皮影又被称为“蚕花戏”,用于祈求来年蚕茧的丰收。

因此皮影成为风靡一时的表演艺术,而皮影的传承也靠着上一辈人的演出得以继承。

实习报告栏目小编为大家收集整理了精彩的实习报告,供大家参考,希望对大家有所帮助!徒步走进大学的第一个暑假,感叹时间匆匆流逝的同时也坚定起在大学的暑假里做一些事情来对得起“我的青春我做主”的年少青葱岁月。

现在很幸运,我在这个暑假有了一个精彩的开始,我参加了学校组织的暑期实践活动,我回到了海宁,开展了赴海宁探寻皮影戏非物质文化遗产实践之旅。

海宁皮影文化有着近千年的历史,相传是随宋朝政府的南迁而进入江南,在各地发展而最终在海宁形成独特的地域文化,这主要与海宁当地的地理文化环境有关,作为典型的江南蚕桑基地,皮影又被称为“蚕花戏”,用于祈求来年蚕茧的丰收。

因此皮影成为风靡一时的表演艺术,而皮影的传承也靠着上一辈人的演出得以继承。

然后经历过文化大革命,皮影文化的传承有了断层,现在能进行皮影制作表演的都是一些60、70岁的老人,因此现在对皮影的保护成了迫在眉睫的事情。

通过几天的实践,我们了解了海宁当地相关单位对皮影的重视,在古城盐官成立了江南皮影戏馆用于专门的皮影表演并结合每年的下乡文化演出,文化局表示每年会拨款100万元用于包括皮影在内的非物质文化进行保护。

但是,很多皮影人都没有落实相关的资金补助或者说这样的补助力度还不够,尽管老一辈皮影表演艺术家很愿意来传授他们的技术,非常希望传承了千年的非物质文化遗产在他们的手中继续有它的生命力,然而年轻人愿意专门来学习皮影的人还是少之又少。

期间我们还拜访国家级非物质文化传承人了徐二男爷爷,他是专门的皮影表演者,对我们的到来他表示很大的欢迎,给我们讲述了关于皮影的历史、发展等等,并给我们讲述了他与皮影的渊源及他学习皮影后有意思的故事。

徐老虽然今年78岁了,但身体非常的健康,每次与我们的见面都是要瞪着三轮车来回跑,给人的感觉非常亲切,会很热情地与我们握手,会很认真的看着我们讲那过去的事情,会手把手地教导我们表演皮影,还会拿出藏在家中的一整套皮影道具给我们表演他的绝活。

皮影戏的传承和发展

皮影戏的传承和发展

皮影戏的传承和发展引言:皮影戏是中国传统文化的珍贵遗产之一,具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。

如何传承和发展皮影戏,已成为当代社会关注的焦点。

本文将从传承的必要性、传承的方式、发展的机遇、发展的挑战和未来的前景等五个方面,详细阐述皮影戏的传承和发展。

一、传承的必要性:1.1 保护传统文化:皮影戏作为中国非物质文化遗产,具有独特的艺术魅力和历史价值,传承皮影戏有助于保护和传承中国传统文化。

1.2 传承艺术技艺:皮影戏是一门独特的艺术形式,传承皮影戏有助于保持和发展皮影戏的艺术技艺,使其得以传承下去。

1.3 传递文化价值观:皮影戏中蕴含着丰富的文化价值观,传承皮影戏有助于传递这些价值观,培养人们的审美情趣和道德观念。

二、传承的方式:2.1 学校教育:将皮影戏纳入学校教育课程,开设皮影戏相关的课程,培养学生对皮影戏的兴趣和热爱,传承皮影戏的技艺和文化。

2.2 社区传承:建立皮影戏传承基地,组织专业皮影戏团队进行演出和培训,吸引社区居民参与,传承皮影戏的技艺和文化。

2.3 多媒体传播:利用互联网和新媒体平台,制作皮影戏相关的视频、动画等内容,扩大皮影戏的传播范围,吸引更多人了解和学习皮影戏。

三、发展的机遇:3.1 文化旅游:皮影戏是中国文化的瑰宝,可以通过发展文化旅游,将皮影戏作为旅游景点和文化体验项目,吸引更多游客和观众。

3.2 国际交流:通过国际文化交流活动,将皮影戏介绍给世界各国,增进不同文化之间的了解和友谊,促进皮影戏的国际传播和发展。

3.3 创新表演形式:结合现代科技手段,将皮影戏与影像、音乐等元素结合,创新表演形式,吸引更多年轻观众,推动皮影戏的发展。

四、发展的挑战:4.1 人才培养:传承皮影戏需要专业的艺术家和演员,但目前专业人才相对匮乏,急需加强人才培养,提高传承的质量和水平。

4.2 资金支持:皮影戏的传承和发展需要大量的资金支持,但目前相关资金投入不足,需要政府和社会各界提供更多的资金支持。

研学视角下的孝义皮影产品开发

研学视角下的孝义皮影产品开发

研学视角下的孝义皮影产品开发随着社会的发展,传统文化得到越来越多的重视和保护。

孝义皮影作为中国非物质文化遗产之一,在研学旅行中有着重要的地位,成为了许多游客了解中国文化的必经之路。

如何将孝义皮影产品开发与研学旅行相结合,从而为游客带来更好的研学体验,是一个值得思考的问题。

一、孝义皮影简介孝义皮影是山西孝义传统的皮影戏表演形式。

它采用手工制皮团,通过雕刻、割裁、涂色、烟熏等一系列工序,制作出具有民族文化特色的皮影。

皮影表演是将皮影人形投射在白幕上,通过手中操纵的线,来演绎故事情节,以笑声和泪水,唤起人们对古代传说故事和历史文化的记忆和感悟。

作为中国民间传统文化的代表之一,孝义皮影已被列入国家、省级、市级非物质文化遗产名录。

二、研学视角下的孝义皮影研学旅行作为一种新型的学习旅行方式,是指学生走出教室,到实地进行研究和体验的活动。

通过实地观察、实验、考察等方式,让学生更深入了解文化、自然、历史等方面的知识,提高他们的综合素质。

在研学旅行中,孝义皮影作为一项重要的文化体验和研学内容,可以通过多种方式来体验,包括参观皮影戏剧团、学习皮影制作技巧、观看皮影表演等。

通过这些研学活动,可以让学生更深入了解孝义皮影的历史及文化价值,同时也有助于增强学生的创造力和团队合作精神。

三、孝义皮影产品开发的思路1.传统文化与现代市场的结合现在在中国市场中,传统文化产品越来越受到追捧。

孝义皮影作为一项传统文化遗产,在商业化和市场化的背景下,更应该寻找与现代化相结合的发展道路。

孝义皮影产品可以从传统材料、制作工艺、表演形式等方面创新,将其与现代设计理念和市场需求相结合,形成一系列具有文化内涵、时尚感和艺术价值的产品系列,满足不同年龄、不同层次消费者的需求。

2.丰富产品品类和市场渠道孝义皮影产品可以定位在礼品、收藏、旅游纪念品等多个类别,面向不同的消费群体,拓展市场空间。

造型新颖、风格独特的皮影餐具、家居装饰、手工艺品等具有市场潜力。

关于山西皮影的研究及分析_研究报告_

关于山西皮影的研究及分析_研究报告_

关于山西皮影的研究及分析提要:在中国浩如烟海的民间戏曲艺术中,皮影戏是一种古老的曲种,是集音乐、表演、文学、绘画、雕刻等艺术门类于一体的综合性民间艺术。

皮影戏起源于中国,在世界范围内流传。

皮影戏每到一处,都和当地的民俗传统、文化艺术、方言音韵等紧密结合而落地生根,在其近两千年的历史中形成了非常丰富的内涵和绚丽多彩的形式。

本文在艺术学的立场上对皮影艺术做进一步的思考。

经过千百年来民族文化的积淀,已成为我国宝贵的民族文化遗产,它与其他民间艺术的造型既保持着相对的传承性,又拥有相对特殊和独立的造型体系。

皮影源于汉,至今的繁荣.本文主要从皮影的特征、,造型手法、文化派别、以及对后世的影响进行分析.关键词:山西皮影,造型手法,文化的传承性,派别.引言:如果我们对中华民族五千年的文化作一简单的梳理,那么民俗文化毫无疑问占有极大的比重。

这是因为,在中华民族发展演进的过程中,形成了这种地域范围广阔的多样性文化,其凝聚了一个民族的性格,反映了精神和信仰等深层次的信息。

也恰恰因为这种文化贯穿于大江南北,容纳了诸多的差异,所以给后人研究和保护这份“特产”带来了巨大的困难。

但同时,发掘、整理、展示又成为一种必须。

所谓皮影:皮影戏是让观众通过白色布幕,观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式;而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物,通常是民间艺人用手工,刀雕彩绘而成的皮制品,故称之为皮影。

皮影戏是我国古老的民间影屏戏曲艺术形式之一,经过千百年来民族文化的积淀,已成为我国宝贵的民族文化遗产,它与其他民间艺术的造型既保持着相对的传承性,又拥有相对特殊和独立的造型体系。

皮影源于汉,至今繁荣不衰。

一、山西皮影艺术的文化内涵山西皮影:历史悠久,在民间流传甚广.兴于清代,分南路和北路二派。

南路即晋南皮影,分布在候马、运城、临汾、新锋、曲沃等地,造型受陕西东路皮影影响,影人高约33厘米,装饰性强;北路即晋中皮影,分布在孝义、文水、广灵、灵丘、浑源、代县等地,影人造型和演出风格受北京西城派皮影影响也是作为人类群体文化现象的民间巫俗和民间艺术的基本内涵;因此,陇东皮影的产生,实质上是当地人们对生命崇拜的反映,体现了民间艺术的主题意识。

皮影社会实践调研报告总结

皮影社会实践调研报告总结

皮影社会实践调研报告总结摘要:本次实践调研主要围绕中国传统文化艺术形式之一的皮影戏展开,通过实地调研和社会实践,深入了解了皮影戏在当代社会的发展现状和面临的问题,以及对于传统文化保护和传承的意义和价值。

通过采访、观摩、问卷调查等多种方式,有效收集了相关数据和实际情况,为推动皮影戏的传承和发展提供了一定的参考和建议。

一、调研背景中国传统文化源远流长,其中文化艺术形式也是丰富多彩。

皮影戏作为中国传统戏曲艺术的代表之一,历史悠久,具有深厚的文化底蕴。

然而,在当代社会,受到各种新兴文化形式的冲击和传承环境的变化,皮影戏面临着发展困境和传承问题。

因此,本次调研旨在深入了解皮影戏的现状和问题,并提出相关建议,以推动其传承和发展。

二、调研对象和方法1. 调研对象本次调研主要以皮影戏相关从业者、爱好者和相关机构为主要调研对象,包括皮影戏表演者、工艺师、经营者、观众等,以及相关的文化机构、社团组织等。

2. 调研方法本次调研主要采用了实地观察、访谈、问卷调查、资料收集等多种调研方法。

通过实地观摩皮影戏表演,与相关从业者进行深入交流,调查相关机构和爱好者的意见和需求,收集相关资料和文献,全面了解了皮影戏的发展现状和面临的问题。

三、调研结果1. 皮影戏的发展现状通过实地观摩和访谈,了解到目前皮影戏在一些地区和文化活动中还有一定的表演场合,但是受到了市场需求和经济环境的影响,很多传统文化艺术形式面临发展困境,皮影戏的传承和发展面临一定的压力。

2. 皮影戏的问题与挑战通过调研发现,皮影戏的传承者逐渐减少,越来越多的年轻人对于传统文化缺乏兴趣,皮影戏的表演市场缩小,相关从业者生存压力增加。

另外,皮影戏的传统工艺技术面临失传的危机,相关的保护和传承机构缺乏有效的支持和保障。

3. 皮影戏的意义与价值通过调研,我们发现皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分,具有丰富的文化内涵和历史价值。

它不仅是一种独特的艺术表现形式,更是一种文化传统和精神符号,对于推动文化多样性和促进社会和谐具有重要的意义和价值。

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2011年第06期总第284期前沿Forward Position No.062011Sum No.284皮影文化遗产旅游开发四种关系研究———基于社会学视角刘海英彭万臣高文智(绥化学院旅游与资源管理系,黑龙江绥化152061)[摘要]本文从社会学角度分析了皮影文化遗产旅游开发中需要注意的四种关系,即差异与相似、传统与创新、真实性与商品化、旅游者与东道主,内容涉及市场确定、产品定位、旅游体验。

皮影文化遗产旅游开发应以真实性为内核,大胆进行商品化创新;不能忽视国际市场,注意营造“环境空气泡”保护墙;兼顾不断建构的旅游者主体间以及旅游者与东道主之间的身份、情感、利益等关系。

[关键词]皮影文化遗产旅游;旅游开发;旅游社会学[中图分类号]G122[文献标识码]A[文章编号]1009-8267(2011)06-0137-04[基金项目]本文系黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目(项目编号:11554217)。

[作者简介]刘海英(1978—),女,黑龙江人,硕士,绥化学院旅游与资源管理系讲师,研究方向为旅游规划与旅游文化;彭万臣(1965—),男,黑龙江人,硕士,绥化学院旅游与资源管理系教授,研究方向为旅游地理;高文智(1980—),男,河北人,硕士,绥化学院旅游与资源管理系讲师,研究方向为旅游规划。

中国皮影艺术是集民间口承语言艺术、民间音乐戏剧、民间工艺美术及民间文化心理模式为一体的传承性生活文化,流传地域广阔。

皮影文化与民俗文化互渗互融,强烈地反映现实生活,具有永恒的生命意识。

作为民间、民俗文化的瑰宝,皮影戏被列入国家对外文化交流项目。

歌德、卓别林等世界名人,对中国皮影戏艺术都曾给予高度评价。

2006年6月以来,唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏、北京皮影戏、河间皮影戏、岫岩皮影戏、盖州皮影戏、望奎县皮影戏、泰山皮影戏、济南皮影戏、定陶皮影戏、罗山皮影戏、湖南皮影戏、四川皮影戏、河湟皮影戏等列为国家级非物质文化遗产名录。

20世纪后现代主义思潮的出现与盛行,激起了人们对文化遗产及其所承载的思想和文化价值的强烈兴趣。

[1]文化遗产旅游方兴未艾,皮影文化遗产旅游却尚不具备完整的旅游模式。

皮影文化遗产旅游是将皮影符号展现给旅游者进行符号解读的互动过程,这个互动的过程也是旅游者消费的过程。

皮影旅游要想脱离想象界进入符号界,只有在符号界中确立自己,才能得到符号界的肯定。

社会学家逐渐意识到旅游不是琐碎的、无意义的现象,而是重要的社会、文化现象,并从微观、中观、宏观视阈审视旅游消费。

因此,基于社会学理论权衡下述四种关系,为皮影文化遗产旅游开发带来了深刻的启发和思考。

一、差异与相似的关系(一)主体的差异与相似旅游者追求的明显的差异或新奇可在完全的“另界”寻觅。

土乡土色的皮影艺术魅力,在后现代旅游趋势下不符合国内部分观众群体的口味,在国际上却颇受欢迎。

皮影剧团的每场异域演出,观众都趋之若鹜。

既然欧美都市青年能到印度农庄、遥远的太平洋村落旅游,寻找不同的生活方式。

那么,皮影村庄也可能成为求索者下一个旅游目的地。

因此,跨文化国际旅游者能够成为皮影旅游的主体之一。

国内游客与皮影共处同质文化圈,在其·731·眼中皮影不具备新奇事物所表征的“差异性”,猎奇心理无法得到满足。

即使如此,皮影仍能凭借“千古事、百万兵”满足人们游览、观光、娱乐、休息的共性诉求。

皮影身处经济欠发达地区,许多人去旅游消费不是出于生活的必须,也不是为了传统的展示需要,而是为了获取他们的某种身份认同。

[2]或者说是想体验“我们”与“他们”之间的身份地位、经济条件等的差异。

差异为旅游者带来的新奇感与陌生感是旅游体验中的重要元素,但旅游者一般来说不会彻底放弃习惯,完全进入新的陌生环境,往往需要凭借“相似性”带来的熟悉感摆脱“差异性”可能带来的不愉快与不安全。

所以,旅游目的地需要构建旅游者本土文化的“环境空气泡”保护墙,例如,服饰、食品、居室,抑或是故国的人。

(二)客体的差异与相似我国皮影唱腔的风格与韵律吸收了地方戏曲、曲艺、民歌小调的精华,形成了陕西、山西、河南、唐山四大流派。

各地皮影的雕镂、操作技巧不同,或精巧细致,或粗犷有力。

皮影戏风格虽然南北有异,东西有别,但作为人类文化传统,拥有更多的共性。

影人瑰丽剔透、造型概括洗练、装饰纹样夸张,具有艺术韵味;唱腔丰富优美,表演精彩动人;剧目演出以历史演义、民间传说、武侠公案、爱情故事、神话寓言等传统剧居多;表演者多为民间老年艺人,表演技巧娴熟;演出地点主要集中在生态环境良好的乡村。

旅游者或执著于皮影戏的原生态,或追求皮影文化新产品,不想了解也没有必要了解每处景点的细微差别。

随着旅游活动的经常化,人们对景点的特色要求逐渐下降,更加注重环境和服务。

墨菲研究表明,旅游目的地产品包括景区环境和服务两个要素,旅游目的地总体环境和质量对旅游者的感知质量、感知价值、重游意愿有显著影响。

[3]因此,皮影文化旅游开发首先要寻求旅游者对环境与服务的共性需要,即美化、绿化的生态自然环境,配备齐全的基础、服务设施等。

旅游服务接触是一种复杂性的人类相互作用,细微但重要的差异可令场所、景象变得与众不同。

旅游者倾向于把“周围”环境因素记忆得比“中心”更清晰,而对于“周围”的确定常常带有个人主观性。

因此,观看皮影戏演出时桌椅的摆放方式、干净整洁程度、桌上的茶水点心等都可能给观者带来较大影响。

总之,跨文化旅游者追求文化差异带来的新奇感,相似性能减少“差异”产生的不安感。

对国内大众旅游者来说,皮影文化与其自身文化的“差异”并不显著。

很多人早已习惯了电视、网络和流行音乐,无法读懂皮影传统的唱词、剧目、造型,企图全部保持皮影戏的原汁原味似乎不太现实。

较好的做法是:保留相对完整原貌作为核心影戏,契合部分旅游者追求新奇与差异的旅游动机;兼顾部分现代人的口味,解构皮影戏资源并不断创新。

二、传统与创新的关系皮影民间艺术文化积淀于漫长的农耕文明,文化传统中凝结着先辈的智慧与创造。

传统是皮影艺术的精髓,无论时代如何进步,都无法摒弃。

传统皮影文化旅游能够满足当代旅游者“怀旧思乡(nostalgia)”的心理诉求,充分的精神过滤后,重返并重构“日常生活”空间。

当农业文明逐渐成为历史,皮影是否会走入困境?答案是:非物质文化遗产作为一种文化表征,本身就有展演功能,并随着历史环境与社会环境的变化而展演。

[4]皮影作为传统民间文化,太过接近原汁原味而缺乏当代生命力,必然由于缺少旅游者的持久欣赏而备受冷落。

传统皮影戏的出路就是创新,即与现代文化重构,根植全新的文化土壤,依靠内生的基础性力量,吸收新的文化因子。

如此,皮影才能从小众文化逐渐演转成曾经的大众文化。

(一)形式与内容创新首先,突破传统的表演、传播方式,追求新颖的表现手法乃至样式。

皮影是中国动漫的根。

中国动漫要想拥有日本的铁臂阿童木、蜡笔小新以及美国的米老鼠与唐老鸭那样明显的标签,需寻根溯源。

而皮影戏自身的发展创新,也可借鉴现代动漫技术。

其次,借现代生活作内容结构的调试与重构,演尽世情百态,创新皮影戏剧目。

当代皮影《雀之灵》借鉴傣族舞蹈动作,因其表演技巧独特、舞台道具精美、舞蹈动作逼真,获得国家大奖;赵本山小品系列皮影版,幽默诙谐、栩栩如生,受到观者高度赞誉和喜爱。

(二)旅游营销模式创新皮影网站的构筑能满足旅游者的好奇心,又能替代现实旅游。

传统皮影主要吸引高龄消费者,如果可以在网络上畅游皮影文化遗产地,很多年轻人也会喜欢这种虚拟的文化旅行。

目前,我国皮影网站主要有:中国皮影网(www.chineseshadow.com)、中国皮影艺术网(www.piying.net)、中国皮影木偶网(www.pymou.com.cn)、华县魏氏皮影网、陆风皮影网、云梦皮影网、泰山皮影网、汪氏皮影网等。

各网站大多以“弘扬国粹,光耀中华”为己任,汇集民间皮影艺术剧团、人才、信息,宣扬皮影传统文化,依靠网络助推皮影文化·831·旅游营销。

目前,皮影文化网站主要提供皮影资讯、皮影视听、皮影博物馆、皮影工艺品,缺乏交通、旅行社、酒店餐饮和遗产地信息。

致力于继承发展和改革创新,皮影网站还可增加“一对一”定制服务。

应旅游者不同需求,通过互动或实况展演,采取实时实地图像采集、压缩、传送等网上直播形式,建构个性化皮影网络社区,给旅游者提供领略皮影旅游目的地风土人情的虚拟平台。

通过这种可视化设计,容易营造情感体验的磁场,促使旅游者产生现实旅游的情愫。

树立良好的电子网络口碑同样重要。

通过虚拟社区中的意见带头人有针对性地“病毒式”传播正面口碑,刺激网络口碑的树立,最终影响消费者的购买行为。

通过网站,皮影旅游企业能够以低廉的成本向旅游者提供旅游产品和服务,整合产品资源和旅游者资源,增强对旅游者的“粘性”,曾经失灵的“酒香不怕巷子深”可能再度飘香网络世界。

(三)产业链创新皮影旅游地的异地风景、生活方式和文化所产生的新奇感和陌生感,吸引着各类旅游者。

单一的皮影戏旅游资源欠缺丰度,融入其他民间文化艺术,如掺进杂技、马戏等动作元素,将会产生更多的看点和欣赏点。

皮影文化与当地旅游资源有机结合能保障旅游业持久的生命力。

皮影旅游资源多集中在经济欠发达地区,自然风光优美未经过人工雕琢,可与深受都市高收入人群欢迎的乡村游融合,开发皮影乡村生态旅游。

也可与传统茶文化、日常生活衔接。

皮影戏有娱神、娱人的习俗,每逢节庆及其他民俗事务,很多地方都演出皮影戏。

皮影戏自身还具备各种演出习俗,可开发皮影民俗游。

总的来说,传统与创新是皮影文化遗产旅游开发的核心要素。

无论何种程度创新,都要以传统为内核。

在各种创新中,传统占多大比重需要由市场来做判断,如何固守传统也需依靠市场决定。

三、真实性与商品化的关系社会学家科恩(Erik Cohen,2000)认为,旅游业导致一系列文化产品商品化,商品化对真实性和文化产品并不一定具有破坏意义,新的文化产品可能随着时间的推移而逐渐被认可为“真实的”。

真实性并不是事物或景象的客观属性,而是被不断地社会性建构。

(一)真实性建构主义真实性理论认为:不存在一个独立于人的思想行为和符号语言之外的先验的、“真实的”世界,绝对客观的、静态的起源或“原物/原作品”是不存在的,因而没有一种“原物/作品”意义上的绝对真实。

[5]笔者认为,真实性是个动态、多元、复杂的问题,是观者赋予旅游场景及互动活动的一种价值评价。

既然人不能两次踏进同一条河流,那么对真实性的研究在某种程度上就不具意义。

然而,旅游学阈限内的真实性关乎消费经济,具有商业价值,需要从专家学者、旅游者、旅游经营者和东道地居民等多维度思考。

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