马蒂斯简介
亨利马蒂斯
亨利马蒂斯2篇亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪法国著名的艺术家，被公认为现代艺术运动的先锋。
他以其独特的绘画风格，生动而大胆地表达出了他对生活和艺术的热爱。
本文将分为两部分，分别探讨亨利·马蒂斯的艺术风格以及他对艺术的影响。
第一篇：亨利·马蒂斯的艺术风格亨利·马蒂斯的艺术风格可以用独特、明亮和大胆来形容。
他运用鲜艳的颜色和几何形状来创造出抽象而生动的画面，这使他的作品独具一格。
马蒂斯擅长运用平面构图和装饰性元素来创造装饰性的艺术作品。
马蒂斯对颜色的运用是他作品的重要特征。
他喜欢使用鲜艳的颜色来表达自己对物体的感受，并且将颜色的运用放在画面的首要位置。
马蒂斯的颜色选择不受现实世界的限制，他通过运用鲜艳的颜色来创造出一种活力和情感的氛围。
除了颜色的运用，马蒂斯还注重平面构图和装饰性元素的运用。
他将平面构图视为将色彩、形状和线条组织起来的方式，通过几何形状的运用创造出一种抽象的效果。
他还经常在作品中加入装饰性的元素，例如花朵、植物等，这些元素使他的作品更加生动和有趣。
亨利·马蒂斯对艺术的影响亨利·马蒂斯对艺术世界产生了深远的影响。
首先，他开创了一种新的绘画风格，即抽象表现主义。
他的独特的画风打破了传统的表现形式，使艺术家们能够更加自由地表达自己的想法和情感。
其次，马蒂斯的作品对现代艺术的发展起到了重要的推动作用。
他通过大胆的颜色和抽象的形式，为后来的艺术家开辟了一条新的创作道路。
他的作品激励了许多艺术家探索和创造出与众不同的艺术形式。
此外，马蒂斯的作品也受到了许多人的喜爱和赞赏。
他的艺术作品在世界各地的博物馆和画廊中展出，吸引了大量观众的关注。
他的作品不仅仅是艺术品，更是一种情感和思想的表达，激发了观众对生活和艺术的思考。
总结亨利·马蒂斯以其独特的艺术风格和对生活的热爱而闻名于世。
通过鲜艳的颜色和抽象的形式，他创造出了一种令人着迷的艺术世界。
马蒂斯简介
马蒂斯简介一、个人简介亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
”二、职业生涯马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征主义画家莫罗的画室。
莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。
在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。
作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。
一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段,一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。
他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。
他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。
在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。
他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
马蒂斯生命的欢乐赏析
马蒂斯生命的欢乐赏析马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪著名的法国画家和雕塑家，他以其独特的艺术风格和对色彩的运用而闻名于世。
他的作品充满了生命的欢乐，每一幅画作都散发着活力和光芒。
马蒂斯的生命就像他的作品一样，充满了欢乐和活力，他的艺术作品也成为了他生命中的一部分，展现了他对生活的热爱和对美的追求。
马蒂斯生于1869年12月31日，在法国北部的一个小镇上。
他从小就展现出了对艺术的天赋和热爱，但他的父母却希望他成为一名律师。
然而，马蒂斯坚持了自己的选择，他前往巴黎学习艺术，并在那里开始了他的艺术生涯。
在巴黎，他受到了印象派和后印象派画家的影响，尤其是梵高和高更。
这些画家的作品对马蒂斯的艺术风格产生了深远的影响，同时也激发了他对色彩的独特理解和运用。
马蒂斯的画作充满了对生活的热爱和对美的追求。
他喜欢用明快的色彩和简洁的线条来表现主题，他的作品中充满了活力和动感。
他擅长描绘室内场景、人物肖像和静物，每一幅画作都散发着生命的欢乐和活力。
他的作品中常常出现一些明快的颜色，比如橙色、黄色和蓝色，这些颜色让人感到愉悦和轻松，仿佛置身于一个充满阳光和快乐的世界中。
马蒂斯的生活也充满了欢乐和活力。
尽管他在艺术上取得了巨大的成功，但他从未停止对美的追求。
他喜欢旅行，喜欢探索不同的文化和风景，他的旅行经历也成为了他作品中的灵感之源。
他曾经在摩洛哥度过了一段时间，那里的鲜艳的色彩和独特的风土人情对他产生了深远的影响，这些元素也开始出现在他的作品中。
除了绘画，马蒂斯还涉足了雕塑和装饰艺术。
他创作了许多雕塑作品，这些作品同样充满了生命的欢乐和活力。
他喜欢用简洁的线条和流畅的曲线来表现主题，他的雕塑作品也展现了他对美的追求和对生活的热爱。
马蒂斯的生命就像他的作品一样，充满了欢乐和活力。
他对生活的热爱和对美的追求成为了他作品中最重要的元素，他的作品也成为了他生命中最重要的一部分。
他的作品散发着无与伦比的光芒和活力，每一幅画作都让人感到愉悦和快乐。
野兽派画家——亨利·马蒂斯
• 马蒂斯简介 • 马蒂斯作品欣赏 • 野兽派介绍
1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期 1914年，马蒂斯获得"颜色与线条游戏家"的美 誉。 1954年，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年 85岁。成为唯一终生保持野兽派画风的人。
野兽派作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的 创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已 不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画 人追求内在情感及自我表现的手段，并在形 式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空 间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和 与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放， 能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对 形式进行根本改革中，找到自己的路子。
1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的 个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、 柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非， 巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际 画坛最活跃的画家之一。1914年起，在尼斯港一间 闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物 是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研 究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧， 色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时 代的强烈原色画面，逐渐变成静溢和谐的画面，既 蕴含奋智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得"颜 色与线条游戏家"的美誉。
野兽派画家——亨利· 马蒂斯
• 马蒂斯简介 • 马蒂斯作品欣赏 • 野兽派介绍
YESHOUPAIHUAJIAHENGLIMADISI
亨利.马蒂斯 1869年12月31日生于法国南部勒· 卡多小镇， 父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少 年时代他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业遵照父 亲旨意赴巴黎攻读法律，两年后回到故乡任法 律事务所书记。 21岁成为其一生的转折点。
20世纪的艺术大师马蒂斯
《舞蹈》系列作品分析
创作背景
《舞蹈》是马蒂斯于20世纪初创作的一系列作品，以简洁的线条 和鲜艳的色彩表现出舞蹈者优雅的身姿和动态美。
艺术风格
马蒂斯运用野兽派的绘画技法，强调色彩和构图的平面化，营造出 强烈的视觉冲击力。
主题内涵
《舞蹈》系列作品传达出对生命、运动和欢乐的赞美，体现了马蒂 斯对艺术纯粹性和表现力的追求。
形式简化
马蒂斯的作品以形式简化为特点，他通过简练的线条和形状来表现对象的本质和内在精神 ，这种创作手法对后来的艺术家产生了深远影响。
创新精神
马蒂斯一生致力于艺术创新和探索，他的创新精神和对艺术的执着追求对后来的艺术家产 生了深刻的启示和影响，激励着他们不断追求更高的艺术境界。
06
马蒂斯艺术思想传承与 发展
对现代艺术流派的影响
抽象艺术的启示
马蒂斯的绘画作品逐渐从具象走向抽象，对后来的抽象艺术 流派如抽象表现主义、极简主义等产生了重要影响。
对当代艺术的影响
他的艺术理念和创作手法对当代艺术产生了深远影响，许多 艺术家从他的作品中汲取灵感，创作出具有独特风格和内涵 的作品。
04
马蒂斯代表作品欣赏与 解读
20世纪的艺术大师马蒂 斯
目录 CONTENT
• 马蒂斯生平及艺术背景 • 马蒂斯绘画风格解析 • 马蒂斯在绘画领域的影响 • 马蒂斯代表作品欣赏与解读 • 马蒂斯艺术成就及荣誉 • 马蒂斯艺术思想传承与发展
01
马蒂斯生平及艺术背景
早期经历与成长
01
02
03
家庭背景
马蒂斯出生于一个中产阶 级家庭，从小受到良好的 教育。
察力和表现力，以及对现代生活方式的独特诠释。
03
《奢华、宁静与愉快》
《马蒂斯的生平》课件
马蒂斯在雕塑领域的成就
雕塑风格
马蒂斯的雕塑作品简洁、流畅， 注重表现材料的自然美感和体积
感。
作品特点
马蒂斯的雕塑作品多以人物为主 题，通过简洁的线条和形态，表 现出人物的动态和情感，具有强 烈的视觉冲击力和艺术感染力。
代表作品
《斜倚的女人体》、《非洲印象 》等作品都是马蒂斯在雕塑领域 的杰作，对后世雕塑艺术的发展
《马蒂斯的生平》ppt 课件
目录
Contents
• 马蒂斯简介 • 马蒂斯的创作历程 • 马蒂斯的艺术成就 • 马蒂斯的艺术评价 • 马蒂斯的艺术作品展示
01 马蒂斯简介
马蒂斯生平
马蒂斯出生于法国的诺曼底地区，他 的童年生活平淡无奇，没有特别的艺 术氛围。
马蒂斯的艺术生涯经历了多个阶段， 从早期的学院派风格到后来的野兽派 风格，他的作品逐渐受到认可和赞誉 。
马蒂斯是20世纪最重要的艺术 家之一，他的作品对后来的艺 术家产生了深远的影响。
他的艺术理念和创作方法影响 了许多艺术家，包括抽象表现 主义、波普艺术等流派。
马蒂斯的作品被广泛收藏和展 示，成为世界艺术史上的重要 代表之一。
02 马蒂斯的创作历程
马蒂斯的早期作品
色彩鲜艳，表现力强
马蒂斯的早期作品以鲜艳的色彩和强烈的视觉冲击力为特点，展现出他对色彩的 独特运用和表现力的探索。这一时期的作品多以表现人物、静物和风景为主，展 现出马蒂斯对绘画语言的深入理解和独特见解。
详细描述
马蒂斯的版画作品包括《音乐》、《舞蹈》 等，这些作品以独特的刀法和版面设计展现 出独特的艺术魅力。通过展示这些作品，可 以引导学生观察版画的刀法、印刷技巧和版 面设计，从而更全面地了解马蒂斯的艺术创
作和版画技艺。
20世纪的艺术大师马蒂斯ppt
意义与影响：这幅作品是马蒂斯创作生涯的代表作之一，它所表达的生命哲理和对艺术的 独特理解，对后来的艺术家产生了深远的影响。
《生活的欢乐》
艺术风格：采用强烈的色彩 和简洁线条，表现出对生 活的热爱和欢乐
与杜尚的交流与影响
相识与合作：马蒂斯与杜尚在艺术领域的相识与合作 互相影响：马蒂斯与杜尚在艺术创作上的互相影响 共同探索：两人共同探索新的艺术形式和表现手法 艺术成就：马蒂斯与杜尚在艺术领域的成就和贡献
对其他艺术家的启示与影响
色彩运用：马蒂斯对色彩的运用对其他艺术家产生了深远的影响，他的作 品以大胆、鲜艳的色彩而著名。
《舞蹈》：马蒂斯通过色彩和线条的运用，表现出一种欢快和热烈的舞蹈场景，让人感受 到生命的活力和激情。
《生之树》：这幅作品是马蒂斯的晚期作品之一，通过抽象的表现手法，表现出一种生命 的力量和美感。
05
马蒂斯与其他艺术 家的合作与交流
与毕加索的友谊与合作
早期相识与合作：马蒂斯与毕加索在巴黎相识，共同探索艺术创作 风格影响：毕加索的立体主义风格对马蒂斯的艺术创作产生了深远影响 互相启发：两位艺术家在创作过程中互相启发，共同推动艺术发展 晚年合作：马蒂斯晚年与毕加索再次合作，共同创作了一些具有代表性的作品
色彩运用：马蒂 斯善于运用色彩 来表达情感和主 题，他的作品常 常采用鲜艳的色 彩和强烈的对比， 营造出独特的视 觉效果。
线条运用：马蒂 斯的作品中常常 采用简洁而有力 的线条，通过线 条的运用来表达 作品的情感和主 题。
装饰性：马蒂斯 的作品具有强烈 的装饰性，他善 于运用各种元素 来装饰画面，如 花纹、图案等， 营造出独特的视 觉效果。
马蒂斯色彩的大师
马蒂斯色彩的大师马蒂斯（HenriMatisse）被广泛视为20世纪最伟大的艺术家之一，他的作品以其丰富多彩的色彩和独特的风格而闻名于世。
他的绘画作品独具一格，以其活力和创新的充满生命力的形象而受到赞誉。
本文将介绍马蒂斯的艺术生涯以及他如何成为色彩的大师。
马蒂斯的艺术生涯马蒂斯于1869年出生在法国勒克鲁塞（LeCateau-Cambrésis）的一个小镇上。
他在巴黎学习绘画，并受到了印象派艺术家们的影响，如莫奈和雷诺阿。
然而，马蒂斯并未满足于传统的绘画方式，而是追求自己独特的风格。
在早期，马蒂斯主要使用暗色调，但随着时间的推移，他逐渐开始探索更加鲜艳和充满活力的色彩。
他认为，色彩是表达情感和感受的重要手段，他的作品反映了他对生活的热爱和乐观的态度。
他创造了一种充满生命力的色彩语言，使他的作品充满了活力和欢乐。
马蒂斯的色彩之旅马蒂斯不仅仅是一位绘画家，他也涉足雕塑和装饰艺术。
在他的作品中，我们可以看到他对色彩的深入研究。
他利用纯净的、饱和度高的色彩，以及大胆的构图手法，营造出独特的视觉效果。
他的作品中的色块间的对比和平衡使观众产生强烈的感知体验，让人陶醉其中。
马蒂斯的色彩使用并不受限于现实的自然色彩，他通过大胆运用不同的色彩组合，创造出奇幻而令人惊艳的效果。
他对色彩的运用方式使他的作品在观众心中留下深刻的印象，成为艺术史上的经典之作。
马蒂斯的影响马蒂斯的色彩应用对后来的艺术家产生了广泛的影响。
他的艺术风格在表现形式上突破了传统，使得艺术家们对色彩的运用变得更加大胆和自由。
他打破了传统的观念，引领了现代艺术的潮流。
在当代艺术中，马蒂斯的色彩理念仍然具有重要的意义。
他的作品启发了无数艺术家们，让他们意识到色彩的力量和表达能力。
他的色彩之旅成为了艺术史上的一座里程碑，为后来的艺术家们开辟了新的道路。
马蒂斯被誉为色彩的大师，他的作品以其独特的色彩运用和丰富多彩的创作风格而闻名。
他的艺术生涯中，他不断探索、突破，创造出了一种令人惊艳的视觉效果。
20世纪的艺术大师马蒂斯
合作与交流
马蒂斯与毕加索曾多次合作举办画展，共同探讨艺术问题。这些合作与
交流活动对于当时的艺术界产生了深远的影响。
与其他艺术家的合作经历
与布拉克的合作
马蒂斯与布拉克是好友，他们在 艺术观念上有很多共同点。他们 曾一起创作，共同探索新的艺术 形式和表现手法。
与德拉的合作
马蒂斯与德拉的合作主要体现在 对色彩的运用上。他们共同研究 色彩的对比和搭配，创造出极具 视觉冲击力的艺术作品。
色彩运用与情感表达
鲜艳的色彩
马蒂斯善于运用鲜艳、明亮的色 彩，营造出一种欢快、热烈的氛 围，使观者感受到强烈的视觉冲
击力。
色彩的象征性
他运用色彩的象征性来表达自己 的情感和观念，如红色代表激情 、蓝色代表宁静、黄色代表光明
等。
色彩的对比与调和
马蒂斯精于运用色彩的对比和调 和，通过巧妙的色彩搭配，使画 面达到一种和谐、平衡的效果。
童年经历
马蒂斯出生于法国北部的一个工 业城市，童年时期便对绘画产生 浓厚兴趣。
艺术启蒙
在成长过程中，他结识了多位艺 术家，并逐渐接触到印象派、后 印象派等艺术流派，对其产生了 深远影响。
野兽派运动与马蒂斯
野兽派的成立
1905年，马蒂斯与一群志同道合的 艺术家共同创立了野兽派，力求打破 传统艺术的束缚，追求更为自由、直 接的表达方式。
广泛的收藏群体
他的作品受到全球收藏家的喜爱，从私人收藏家 到大型机构都有收藏他的作品。
艺术市场的影响力
马蒂斯的艺术风格和创作理念对后来的艺术家和 艺术市场产生了深远的影响。
对后世艺术家和艺术爱好者的启示
勇于创新的精神
马蒂斯一生致力于艺术创新 ，他的作品充满了对形式和 色彩的探索，鼓励后世艺术
马蒂斯简介
马蒂斯简介(1869-1898)马蒂斯出生在法国北部-加来海峡诺尔省勒卡托康布雷西，是一位富裕粮食商人的长子，他的爸爸经营药店和种子贸易的生意，并期望亨利·马蒂斯将来能接管家族生意。
马蒂斯在法国皮卡第博安昂韦尔芒多瓦长大后，却决定于1887年去巴黎学习法律，毕业后回家乡作为一名地方法院行政官。
他在得阑尾炎生病期间，第一次开始作画，并发现了其中的乐趣“如同在天堂里”，于是立志成为一个艺术家，但却令他的父亲十分失望。
1891年，他回到巴黎，在朱里安学院学习绘画，成为布格罗和莫罗的学生。
他一开始先绘画静态生物及风景，并已基本精通。
让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹、尼古拉·普桑及让-安东尼·华托等更早期的画家都对马蒂斯的风格造成影响，但近代的艺术风格如爱德华·马奈和日本艺术也为他所吸收。
其中夏尔丹更是让马蒂斯仰慕的艺术家，马蒂斯在卢浮宫临摹了夏尔丹的四幅画像。
于1896及1897年，马蒂斯去拜访一位澳大利亚艺术家约翰·彼得·罗素，当时这艺术家住在布列塔尼半岛离岸的贝勒岛，更向他介绍印象派和当时寂寂无名的梵高的画作，因梵高曾经是罗素的朋友。
马蒂斯的风格顷刻改变，他在未来更说︰“罗素是我的老师，他向我解释什么是色彩理论。
马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征主义画家莫罗的画室。
莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。
在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。
1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。
法国野兽派画家：亨利·马蒂斯人物简介
《舞蹈》的意义在于展示了野兽派绘画风格的独特魅力
• 作品中运用了大量鲜艳的色彩和简洁的线条，表现出了舞蹈的动感和节奏感 • 画中的人物形象具有强烈的个性和情感表达，体现了马蒂斯对人性的理解和关注
《红室》中的色彩与线条运用
《红室》中的色彩与线条运用体现了野兽派绘画风格的特点
• 作品中运用了大量的对比色和补色，使画面充满了视觉冲击力 • 线条简洁、有力，突出了形象的特征和动态
1882年，马蒂斯进入巴黎卢浮宫学习绘画
• 在这里，他受到了古代艺术和东方艺术的启发 • 他还结识了一些未来的艺术家朋友，如塞尚和梵高
1890年代，马蒂斯开始在巴黎的蒙马特高地创作和生活
• 这个时期，他的绘画风格开始发生变化，逐渐形成了自己的野兽派风格
马蒂斯的艺术启蒙与初期创作
马蒂斯的艺术启蒙得益于他在卢浮宫的学习经历
• 他对古代艺术和东方艺术产生了浓厚的兴趣 • 他还受到了日本浮世绘的影响，开始尝试用鲜艳的色彩和简洁的线条来表现形象
马蒂斯的初期创作以肖像画和风景画为主
• 他的肖像画作品如《戴帽子的女士》和《红磨坊》等，表现出了他对人物性格和情 感的敏锐把握 • 他的风景画作品如《山中之城》和《蒙特·圣·维克托中的花园》等，展现了他对自 然的热爱和独到的表现手法
野兽派绘画风格的形成还与艺术家的个 性和创作追求有关
• 马蒂斯等人追求自由、率真的表达方 式，反对学院派的束缚和传统观念 • 他们试图通过大胆的色彩和线条来表 现自己的情感和精神世界
马蒂斯与野兽派运动的关系
马蒂斯是野兽派的代表人物和创始人之一
• 他的作品《餐桌》被认为是野兽派的 标志性作品 • 他的艺术观点和创作实践对野兽派的 发展产生了重要影响
2.20世纪的艺术大师——马蒂斯
舞蹈主题创作参考图片
音乐主题创作参考图片
评一评
马蒂斯在生命最后13年中不 停地进行剪纸创作，在剪纸 艺术上表现出了极大的创造 力，大胆的色彩、简练的造 型、和谐一致的构图以及装 饰性，形成了他独特的画风
马蒂斯 / 蜗牛 / 1953
马蒂斯在生命最后13年中不 停地进行剪纸创作，在剪纸 艺术上表现出了极大的创造 力，大胆的色彩、简练的造 型、和谐一致的构图以及装 饰性，形成了他独特的画风
马蒂斯 / 伊卡洛斯 / 1943
马蒂斯在生命最后13年中不 停地进行剪纸创作，在剪纸 艺术上表现出了极大的创造 力，大胆的色彩、简练的造 型、和谐一致的构图以及装 饰性，形成了他独特的画风
作品中你都看到了什 么？
试结合马蒂斯的经历， 说说国王的悲伤表达 了他怎样的心情？
国王的悲伤 1952
国王的悲伤 1952
马蒂斯 / 紫袍和海葵
这两张人物画风格有什么不同？哪幅更有视觉冲击力？
造
立
型
体
平
感
面
强
化
色
色
彩
彩
柔
对
和
比
强
笔
烈
法
细
笔
腻
法
粗
犷
马蒂斯 / 戴帽子的女人 / 1905
拉斐尔 / 女性肖像 / 1513
这幅画给你们什么样的感 觉？ 这幅作品用了哪几种颜色？
马蒂斯／红色的和谐／1908
小组讨论：
将作品与色相环相比说说马蒂斯是怎样安排画面色彩的？
美术教育联盟出品 |
马蒂斯 / 小鹦鹉和美人鱼 / 1952
总结马蒂斯的艺术风格：
总结马蒂斯的艺术风格：
•色彩——对比、装饰 •造型——夸张、简练
人美版美术五年级下册第2课20世纪艺术大师-马蒂斯(课件)(共14张PPT)
1890年20岁时完成第一画作
1905年在秋季沙龙展出画作，被评论家称 为“野兽派”代表人物
1941年患肠癌，手术后仍继续从事剪纸创 作。
20世纪艺术大师——马蒂斯
亨利·马蒂斯与他的野兽派
• 人物介绍 • 马蒂斯人生的转折 • 著名作品赏析、 • 艺术特点
人物简介
• 亨利·马蒂斯（1869— 1954），法国著名画家，野 兽派的首创人和主要代表人 物，也是一位雕塑家、版画 家。他与毕加索是20世纪最 重要的两位画家，他以使用 鲜明、大胆的色彩而著名。 主要著名的作品有壁画《舞 蹈》、《绿色的线条》、 《奴隶》、《红色的和谐》。
马蒂斯的人生转折
• 马蒂斯诞生在法国北部皮卡第地区勒卡托 一个药商兼粮商的家庭。1882-1887年间学 习法律，后来放弃了法律界工作，转而学 习绘画，在朱利安学院预科班就学于威 廉·阿道夫·布格罗门下，1892年考入美 术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习， 开始了他的画画人生。
《绿色的线条》
真人的脸上不可能有绿 颜色的线，一半黄色一 半橙色。这是马蒂斯当 时所视察到的表现出内 心情感的颜色，他在模 特的脸上看到了这些颜 色，他使用强烈的对照 色来呈现出结实的体积。
艺术特色
• 马蒂斯的艺术植根于后印象主义，其早期有过多种画风的探索， 时而使色彩具有独立的娱情性，与自然失去联系；时而回到严谨 的写实手法上去，和空间产生联系。1904年所作的一幅《豪奢、 XXX和愉悦》，表明了它经历了几个复杂的阶段之后，与后期印 象主义和新印象主义开始分道扬镳。之后，他找到了一种更为世 界的表现手法，以强烈的原色和粗犷的线条，去表现自己对客观 事物的感受。在这个过程中，透视和明暗手段全部被放弃了，可 是构图依然是有程序的生活画面。同时，它吸取了非洲艺术 的表 现风格，他对东方艺术有一种特殊的敏锐。他慢慢地使东方艺术 的装饰美和他一贯爱好的欧洲传统的人体美结合起来，形成了他 艺术最旺盛的时期。在他的作品中，室内陈设完全归于一种平面 的程序之中，失去了立体感，人物形象力求单纯化，色彩的节奏 也抽象化。
马蒂斯简介ppt课件
线条的表现
简洁有力的线条
马蒂斯注重线条的表现力 ，通过简洁有力的线条勾 勒出形象的特征和动态。
线条的节奏感
马蒂斯运用线条的起伏、 转折和流动，创造出节奏 感和动态感。
线条的情感表达
线条的粗细、曲直、刚柔 等变化，能够表达出不同 的情感和氛围。
详细描述
这幅画是马蒂斯晚年的代表作， 画面上描绘了一群欢乐的人物在 草地上尽情舞蹈，表达了作者对 生活的乐观和热爱。
《舞蹈》
总结词
展现了马蒂斯对原始艺术和民间文化 的热爱
详细描述
这幅画是马蒂斯创作的一幅具有代表 性的作品，画面上描绘了三个手拉手 跳舞的女性形象，表现了作者对原始 艺术和民间文化的热爱和追求。
构图的独特性
平面化
马蒂斯将画面处理成平面，通过色彩 和线条的组合，打破传统的透视和立 体感。
对称与平衡
构图的创新
马蒂斯在构图上不断尝试新的形式和 组合，打破传统规则，创造出独特的 视觉效果。
马蒂斯注重构图的对称与平衡，使画 面呈现出稳定感和秩序感。
03 马蒂斯的重要作品
《生活的欢乐》
总结词
表现了马蒂斯对生活的热爱和欢 乐的追求
在生命的后期，马蒂斯开始尝试雕塑等其他艺术形式，拓宽了艺术创作的领域。
02 马蒂斯的艺术风格
色彩的运用
01
02
03
色彩鲜明
马蒂斯善于运用鲜艳的色 彩，通过强烈的对比和互 补色来创造视觉冲击力。
色彩的象征意义
马蒂斯通过色彩表达情感 和主题，如红色代表爱情 、蓝色代表平静、绿色代 表生命等。
色彩的和谐统一
20世纪的艺术大师——马蒂斯
哪一幅是马蒂斯的作品？为什 么这样区分？说说你的理由。
20世纪的艺术大师 ——马蒂斯
马蒂斯
• 法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一 位雕塑家、版画家。 • 亨利·马蒂斯生于法国南部勒卡多小镇。20岁那年，他患 盲肠炎住进医院。为打发无聊的时间，母亲送给他一盒颜 料、一套画笔和一本绘画自学手册。在绘画过程中，马蒂 斯生平第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。从此马蒂斯 的绘画热情如火山喷发，汹涌激荡。正是这个偶然的机缘 改变了马蒂斯的一生。马蒂斯一生都在努力创作之中。 • 马蒂斯说：“我所向往的艺术，是一种平衡、宁静、纯粹 的化身，不含有使人不安或令人沮丧的成分。对于身心疲 乏的人们，它好像一种抚慰，像一种镇静剂，或者像一把 舒适的安乐椅，可以消除疲劳，享受宁静、安憩的乐趣。”
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《小鹦鹉与美人鱼》是1952年的大型作品，337厘米×773厘米，现存于阿姆 斯特丹美术馆。这是马蒂斯喜爱的一幅作品，他曾这样说：“我曾用彩色纸 做了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉。我在作品中找到了自己。 中国人说要与树木齐长，我也认为再也没有比这句话更真确的了。”在他的 剪纸创作中一切简化的物象必须经过许多分析、发明，这是马蒂斯认为最有 价值的一件事。在这幅大型作品中，我们仿佛看见一个美丽的童话般的世界。 水下的珊瑚、海草、小鱼，还有那各在一方的两个造型优美的主角，这又为 我们讲述了一个什么样的故事呢？还是把想象的空间留给大家吧!让我们在感 受这位艺术巨匠的传世佳作的同时，感受他的脉搏，倾听他的梦想。
对比马蒂斯早期和晚年的作品， 对比马蒂斯早期和晚年的作品， 你发现它们有变化吗？ 你发现它们有变化吗？
细腻的写实色彩、夸张 的装饰色彩和色块的组 合对比
《马蒂斯的生平》课件
对后世艺术家的启迪
他的作品激发了无数艺术家，例如毕加索 、夏加尔等，对色彩、构图和形式的运用 产生了深远的影响。
艺术教育的典范
马蒂斯的艺术理念和教学方法，影响了艺 术教育的发展，培养了一代又一代艺术人 才，传承着艺术的魅力。
探索色彩
马蒂斯早期作品以色彩明亮、充满活力而 著称，他热衷于探索色彩的表达能力，并 逐渐形成自己独特的艺术风格。
马蒂斯的艺术风格
马蒂斯以其鲜明的色彩、大胆的线条和简化的形式而闻名。他将现实主义的 细节简化，用大胆的色彩和简洁的形状来表达情感和视觉上的冲击力。他的 作品充满了活力和能量，给观众带来强烈的视觉冲击。
马蒂斯的艺术对世界的贡献
色彩与形式的革新
马蒂斯以其大胆的色彩运用和简约的形式，创造了独特的视觉语言 ，影响了20世纪以来的艺术发展，为绘画艺术带来了新的活力。
生活美学的倡导
他将艺术与生活紧密结合，将日常生活中的美好事物融入艺术创作 ，展现了对生命和美的热爱，为人们的生活增添了艺术气息。
马蒂斯对装饰艺术的探索，使他成为现代装饰艺术的先驱，对后 世的艺术创作产生了深远的影响。他的装饰画作品，不仅是艺术 的杰作，也是对美的追求，以及对生活的热爱。
马蒂斯的人物肖像作品
马蒂斯的人物肖像画以其简洁、大胆的风格著称，展现了对人物 性格和气质的深刻理解。他以简洁的线条和鲜明的色彩塑造人物 形象，并通过夸张的造型和丰富的色彩对比，赋予的作品跨越国界，被世界各地的博物馆 收藏，促进了不同文化之间的交流，使艺 术成为连接彼此的纽带。
马蒂斯的艺术对教育的影响
色彩与感知
马蒂斯的鲜艳色彩和大胆构图激发了学 生的视觉感知，培养他们的审美情趣和 创造力。通过观察和模仿马蒂斯的作品 ，学生可以更深入地理解色彩的运用和 表达方式。
马蒂斯简介
马蒂斯简介一、个人简介亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
”二、职业生涯马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征主义画家莫罗的画室。
莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。
在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。
作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。
一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段,一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。
他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。
他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。
在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。
他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
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1906年之后 马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的
个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林
亨 利 · 马 蒂 斯
• 他是法国著名画家，野兽派的创始人和主 要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁 时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发 不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折 点。用他自己的话说：“我好像被召唤着， 从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰 我。”
舞蹈
油画《红鱼箱内部》
的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在
床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨
最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病 床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。
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1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的尼
斯，享年85岁
作品
油画《阿尔及利亚人》(1908)
油画《罗马尼亚人的上衣》(1940)
等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地 艺术寻求 亨利·马蒂斯墓
• 新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。
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1914 45岁 马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一
间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是
他最喜欢画的题材。
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1920年之后 马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版
• 在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派——走上声名大噪之 途，在那次沙龙中他展出了“开着的窗户” 和一幅马蒂斯夫人 的肖像，题为“戴帽子的妇人”。“开着的窗户”也许是第一 个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种 主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗 扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓， 然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条 宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外 世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从 绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和 天空的蓝色。 戴帽子的妇人
• 马蒂斯生于法国。父亲是个商人，母亲曾做过 陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度 过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻 自 画像(1906)
• 读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁 那年，他患阑尾炎而住进医院，为了打发无聊 时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本 绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯 平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。
画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。
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1930年之后 他的艺术达到高峰，他被同行推为本世
纪最负盛名的美术巨匠。
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1941年 72岁 马蒂斯患了肠道疾病，经历了两
次痛苦的手术，从此病魔就再没离开过他。身体的虚弱使Βιβλιοθήκη 再也不能站在画布前作画，于是他又开始
了一种新的艺术创作——剪纸。为了剪出色彩鲜丽