世俗生活的审美图景──对90年代中国审美风尚变革的基本认识
90年代审美标准
90年代审美标准90年代的审美标准，是在中国改革开放和社会转型的大背景下形成的，具有独特的历史和文化背景。
这一时期，人们的审美观念逐渐从传统的保守、刻板转向开放、多元，各种文化和艺术风格开始互相交融，形成了一种新的审美标准。
一、自然、清新、简约90年代的审美标准强调自然、清新、简约之美。
人们开始追求自然、清新的风格，注重表现事物的本质和内在美。
在服饰上，人们喜欢选择自然色系的颜色，注重舒适度和宽松度，强调简约的设计风格。
在家居装饰上，人们更注重空间感和光线感，追求简约的设计风格，强调自然材料的运用。
二、个性化、多元化90年代的审美标准也开始强调个性化和多元化。
人们开始追求独特的个性和风格，注重表达自己的情感和思想。
在音乐、电影、文学等艺术领域，各种风格和流派开始互相交融，形成了多元化的艺术格局。
在时尚界，人们开始尝试各种不同的穿搭风格和妆容，表达自己的个性和态度。
三、注重文化内涵90年代的审美标准也开始注重文化内涵。
人们开始关注传统文化和历史遗产，注重从中汲取灵感和元素。
在设计领域，人们开始将传统文化元素与现代设计理念相结合，形成了具有独特魅力的设计风格。
同时，人们也开始关注民族文化和民间艺术，注重保护和传承这些宝贵的文化遗产。
四、健康、活力、阳光90年代的审美标准也强调健康、活力、阳光之美。
人们开始注重健康的生活方式和身体素质，追求阳光、活力的形象。
在运动和健身领域，人们开始关注各种户外运动和健身方式，注重身体素质的提升和形象的塑造。
在形象设计上，人们也开始注重表现健康、活力、阳光的形象，强调积极向上的精神风貌。
五、流行文化影响90年代的审美标准也受到流行文化的影响。
各种流行音乐、电影、电视剧等开始流行起来，成为年轻人追逐的对象。
这些流行文化元素也开始渗透到人们的审美观念中，影响着人们的审美标准和价值取向。
例如，一些流行音乐歌手和电影明星的形象成为年轻人模仿的对象，一些流行电视剧中的时尚元素也开始被年轻人所追捧。
论1990年以来中国大众审美趣味的时尚化
４ ３
维普资讯
中山大 学研 究 生学 刊 （ 社会 科 学版 ）
二 Ｏ Ｏ二年 第 二期
尚 。其 实 无 论是 时 尚还 是 单 指 审 美时 尚在 各个 社 会 阶 层 ，各 个 时 期 都 会 出 现 的现 象 。 例
如 ，在 精 英 “ 现 代 主 义 热 ” 等 的 时 尚 现 象 。 文 先 后
而 《 红楼 梦》 面世时也掀 起 了一 阵 “ 红热”。但 是 １９ ９ ０年 以来 大 众审 美趣 味 的时 尚性
却 不 仅 仅 指 审美 时 尚 的 出 现 ，而 更 是 指 对 时 尚 的 追逐 已经 成 为 它 的 表 现 和 存 在 方 式 ，它
分析 了夫众审美趣味 时尚化特点的成因。
【 关键词】１９ ９０年 大众审美趣味 时尚化
１９ ９ ０年 以来 ， 中 国 发 生 了的 惊 人 变 化 用 任 何 词 语 去 描 述 都 不 为 过 。 这 样 的 时 代 对
于不 同的人来 说有 着不 同的意义 ，但对于审美文 化的研究者来说 ，大众文化在这个 时代
烈 渴 望 。 据 学 者 在 １９ ９ ３年 做 的题 为 “ 会 时 尚 的 流 行 与 演 变 ” 的调 查 显 示 。 被 调 查 者 社 就 问 卷 中 “ 是 否 关 心 传 播 媒 介 对 流行 事 物 的 报 道 ？ 一 题 做 出 肯 定 回答 的 占 ８ ． ７ ， 您 ” ０ ％ 否 定 回答 的仅 占 １ ．８ 。 到 了 ９ ８ ％ ０年 代 末 ，在 零 点 公 司 的 调 查 报 告 中 ，就 已 经 把 中 国 公 民 的 生 活 描 述 为 以 “ 尚诠 释 ”。 时 造 成 大 众 审 美 趣 味 的 时 尚 化 的存在 状 态 原 因是 多方 面 的 ，主要 有 社 会 原 因与 人 们 内
90年代审美标准
90年代审美标准摘要：一、90年代审美标准的背景二、90年代审美标准的特点三、90年代审美标准对社会的影响四、90年代审美标准的变迁与现状正文：在20世纪90年代，随着改革开放的深入推进，经济迅速发展，社会风气逐渐开放，人们的审美观念也发生了巨大的变化。
在这个特殊的历史时期，90年代的审美标准应运而生，影响着那个时代的人们。
一、90年代审美标准的背景20世纪90年代，我国改革开放进入了一个全新的阶段，社会经济得到了空前的发展。
在这个大背景下，人们的审美观念也随之发生改变。
由于接触到了更多的外来文化，人们开始关注个性和自我表达，追求独立和自由。
这些因素共同塑造了90年代的审美标准。
二、90年代审美标准的特点1.个性张扬：90年代审美标准强调个性，追求自我表达。
人们开始摒弃过去那种千人一面的审美，追求独特的风格。
2.标新立异：在这个时期，新颖、创新成为审美的重要标准。
无论是服装、发型还是家居设计，人们都追求与众不同，展示自己的独特品味。
3.崇尚自然：随着环保意识的觉醒，90年代审美标准开始强调自然、简约。
人们追求原生态的美，喜欢用自然的材料和色彩。
4.注重实用：在90年代，实用主义成为审美标准的一个重要方面。
人们不再过分追求形式，而是更注重产品的实用性和功能性。
三、90年代审美标准对社会的影响1.文化多元化：90年代审美标准促进了文化的多元化，使得各种风格、流派都有了生存和发展的空间。
2.消费升级：随着90年代审美标准的普及，消费市场也发生了变化。
人们开始追求个性化、品质化的产品，消费观念逐渐升级。
3.创意产业的发展：90年代审美标准推动了创意产业的发展，为设计师、艺术家提供了广阔的创作空间。
四、90年代审美标准的变迁与现状随着时间的推移，90年代的审美标准已经逐渐发生了变迁。
在新世纪，随着网络的普及和全球化的加剧，人们的审美观念更加多元化和包容。
在继承90年代审美标准的基础上，人们不断吸收、融合各种文化元素，使得审美标准更加丰富和多样。
1990年代中国美学多元转型期-6页精选文档
1990年代中国美学多元转型期1990年代美学界的主要事件是实践美学与后实践美学之间的角逐,在这场竞赛中,实践美学和以后实践美学为代表的新兴美学理论都获得了长足的发展,美学研究呈现出多元化趋势。
这种多元化的变化使得1990年代成为中国美学界的学术转型期。
一.实践美学在1990年代的反思与发展实践美学出现在五十年代的美学大论战,在1980年代几乎形成了大一统的地位,在1990年代开始遭遇后实践美学的挑战。
在这场论争中,实践美学不是去否认对方的指责,而是对自身进行积极的反思,吸收西方现代哲学美学思想,对自身相关理论进行丰富和完善,让实践美学获得了长足的发展。
1990年代,李泽厚对其实践论美学进行反思,从工具本体论转向心理本体论和情感本体论,提出了历史本体论。
特别是针对后实践美学对实践美学只关注集体忽略个体的批评,李泽厚开始关注人的命运偶然性、个体独特性生存和生命存在,并认为这些与心理本体密切相关:“积淀既由历史化为心理,由理性化为感性,由社会化为个体,从而,这公共性的、普遍性的积淀如何落实在个体之独特存在而实现,自我的独一无二感性存在如何与这共有的积淀配置,便具有极大的差异。
”[1]刘纲纪的实践本体论以马克思实践观为核心。
在1990年代,他继续坚守在马克思主义实践观点周围,对马克思主义哲学特别是马克思实践观进行了重新考察和深入阐发,提出了“美是自由的感性表现”的核心命题,围绕必然与自由的关系展开分析,进一步阐发了他的“实践本体论”思想。
刘纲纪指出,“实践是人类生活的本土,对人类生活中的一切现象来说都具有本体论上的意义。
或者说,人类生活中的一切现象的发生、发展,最后都可以归结和还原为实践,亦即从实践中找到说明”,[2]“我所主张的‘实践本体论’不是别的,就是对马克思所说的‘把感性理解为实践活动’这一极其重要的思想的一种理解和阐发”。
[3]蒋孔阳美学思想以实践观为哲学基础,以审美关系为出发点,以创造论为核心。
浅谈90年代中国绘画的年代特征
浅谈 ９ ０年代 中国绘 画的年代特征
刘 丽 媛
（ 山东英 才学院， 山东 济南 ２ ５ １ ４ １ １ ）
摘 要： ９ ０年 代 的 中国 美术 呈现 出独 特 的 时代 特征 ，其 复 杂性 犹 如 将 西 方 近现 代 美 术各 个 流 派迅 速 演 绎 了一遍 ， 但
９ Ｏ 年代 的美术现 象有其 自身的文化 背景 ， 对其特征 的总结有助于追本溯源， 探 寻本 质。 关键词 ： ９ ０年代 ； 美术现象 中图分 类号 ： Ｊ ２ ０ ５ 文献标 识码 ： Ａ
运动 ”中精英艺术家以启蒙为主旨借 以西方 现代 主义的形 式对
中国绘 画进行 的改革暂告终结。 在此之前 ， 艺术与建构新的中国
文化框架这一理想紧密相连。 而与之相 比 ９ ０年代画家最突出的 变化就是 这种理想主义消解 了。在他们人格形成的重要人生阶
“ 重视艺术观察与人生 观察的近跨度倾 向” ，与 ８ ０年 代用各种
ｍ现 的 。
பைடு நூலகம்
性是相悖 的， 中 国绘 画 “ 缺 少 个 性 精 神 自 由的 滋 养 ， 客 观 上 并 没
有准备好超越 自身美 学形态的条件 ” ， “ 需要在艺 术家个性精 神 高扬 的基础上发展 出新 的、 更加极端化 的成果” 。 半个 多世纪几代画家的努力 获得 了这种 “ 个性精神高扬 的
了质 的变化 ， 然而 战争 以及落后的社会现实 ， 迫使 多数艺术 家无
有 知识青 年上 山下乡 的生活 回忆 以及个 人心灵 伤痛 ；相对 于 法进行带有个人标签的艺术语言 的探索 ，社会功利需要是 首要 在绘画领域 ， 人们企望夸越艺术发 ８ ５ ’ 美术 运动中那些先锋艺术家 ， 他们并没有 以开辟 中国艺术全 任务 而淡化个人的情趣 情感 。 新面貌为使命 ，画家们从努力为艺 术寻找合理位置转变为给 自 展 的某 一 阶段 达 到 理 想 审 美 的 和谐 ，但 这 与艺 术史 发 展 的 自律 身寻找立足点 ，这一结果作为现象是二 十世 纪末 的 中国才可能
论1990年代日常生活叙事思潮的基本特征
任何时段而具有 极其突 出的特 征 ， 故被称 为“３常生活叙事 圣 的彼岸世界 向世俗的此岸世界下移 ；２ １ （ ）生活观念从集体
思潮 ” 日 。 常生活叙 事思潮对传统叙事表现 出强烈的反抗性
和解 构性 ， 在文化观念 、 写作立场 、 题材取 向和文本形态等方 面具 有 自己的特征 ， 下面从这几个方 面进行探讨 。
湖北社会科学 ２ １ ０ １年 第 １ １期
论 １９ 年代 日常生活叙事思潮的基本特征 ０ ９
董 文桃 ｔ ， ２
（． １ 暨南大学 文学院 ， 广东 广州 ５ ０ ３ ；． １ ６２ ２ 广东技术师范学院 文学院 ， 广东 广州 ５ ０ ６ １２ ０）
摘要 ：０世 纪 ９ ２ Ｏ年代 的 日常生活叙事 思潮是社 会思潮从 终极 理想世界 向世俗社 会下移和文化话语权 转移的
形态 ”［ｐ６ ，］７把人们 的观念从 国家意识形 态（ ２３） （ 如专制思想 、 乌 托邦 、 终极理想 、 英雄崇拜等 ） 的捆绑 中解放 出来 。世俗化至 少在如下几方面对文学产生 了重要影响 ： １ （ ）社会理想从神 时代 的禁欲主义转 向市场 时代 的享乐主义 ；３ （ ）关注对象从 集体转 向个体 ；４ 表现对象从崇拜英雄转 向关 注普 通民众 。 （） 文学 的世俗化 以其 自身强大的解构功能 ， 使文学表现 的重心 “ 下移 ” 向“ 要 自奉 为人类 灵魂 的工 程师 ” 非 中心 ” ， 不 的“ 下 移 ，］２ ［ｐ”使文学表现的对象从 国家意识形态领域的阶级 、 ｉ２ （ 终 常生 活的抽象的集体 的价值观 转向具体 的个体 的 日常生活 观 ，它直接引领了 ９ ０年代前后出现的两次 日常生活叙事思
关注世俗化生存20世纪90年代审美新取向
文艺争鸣关注世俗化生存:20世纪90年代审美新取向李哲高红梅20世纪80年代到90年代,虽然只是短短的10年之差,但审美活动却发生了重大变异。
80年代审美活动主要局限于传统的艺术场域,在艺术作品中,人们用心灵去体验高尚的灵魂,在体验中升华自己的精神。
艺术家们关注人民、国家的命运,其作品中/讲述关于一个人和个人经验的故事时,最终包含了对整个集体本身经验的艰难叙述0。
而在90年代的审美活动中,审美阈限已经突破传统的艺术范畴,走向更为广阔的日常生活,精美的日用品、广告、时装等都成为审美对象。
审美活动中,更多的不再是灵魂的提升,而是感官的直接接受,是对于世俗生活的关注,表现出自己独特的世俗化的取向。
一、生活与审美的同一化:变异中的审美新风格20世纪80年代,审美活动高于日常活动,具有神圣性、神秘性。
而90年代,审美活动已经超出了传统的艺术领域,逐渐地与日常生活同步化、同一化,成为日常生活中不可分割的一部分。
1.日常用品的审美化。
80年代审美活动多限于传统的艺术领域,强调审美活动的无功利性。
作为审美对象,艺术是一种高高地悬浮在物质基础之上的意识形态,它在理想的意义上为人类枯涩的生活增添亮色,为人的精神超越提供通途。
马尔库塞曾说:/艺术和艺术人物的纯洁人性所表现出的统一体是非实在的东西,他们是出现在社会现实中的东西的倒影。
但是,在艺术非实在性的深处,理想是批判和革命力量,充满生气地保持着人在低劣现实中最热切的渴望。
0进入90年代,随着人们日常生活的不断精致化,日常用品的不断精美化,审美阈限冲破了传统艺术的狭小天地,走向无限广阔的现实生活。
艺术也脱下高贵而神秘的精神外衣,向更广阔的日常生活渗透。
艺术世界不再只是现实世界之外的一个可能世界,更多的是现实世界之中的真实的世界。
艺术或美的因子就在我们的周围,是我们生活须臾不可离开的组成部分。
我们只需将双眼睁开,美的事物便令人目不睱接。
此时,审美对象更多地集中在实用物品上,呈现出物质化、实用化倾向。
行走在世俗和民间的道路上_对中国20世纪90年代文学的一种解读
第4期一、文化转型期作家心态的转化经过了80年代末期强烈的文化冲突和严重的文化失衡之后，越来越多的作家愿意承认自己的世俗性，以平等的姿态和世人对话，以期进入商业文化语境，在市场话语下对自身进行重新定位。
刘心武说：“在我看来，作家不过是一种社会职业，跟其它的社会职业，并无本质区别。
”［1］阿城也说“大家怎么活着，我也怎么活着。
有一点不同的是，我写些字，找到能铅印出来的地方，换一些钱来贴补家用，但这象一个出外打零工的木匠一样，也是手艺人。
”［2］3文学自“五四”以来的启蒙传统被迅速抛弃。
以开启民智、批判国民性、重塑国人灵魂为己任的强烈责任感和使命感而建筑起来的文学之塔，在商业狂潮的冲击下，迅速崩塌。
作家们或愤然或悲衰或无奈地看到所谓开启、批判和拯救、重塑的脆弱和多余。
作家们则由不满、愤懑、彷徨和无着发展为寻找、接受、参与和投入，迅速适应新的权力系统，重新给文学也重新给自己进行价值定位。
作为一种特殊的群体，作为精神产品的创造者，作家们除了有着和一般人相同的世俗功利意识外，还有着属于他们自己的独特的情绪审美冲动。
在这种审美冲动之中，他们重新体验自我，体验世界，体验物与我的对立、融合、排斥、吸引等诸种置换关系。
前者使其成为凡夫俗子，成为现实社会关系的一个关节点，后者则将其带到一个广袤的空间、思维的宇宙，使其成为思维着的主体，无拘无束的自由人，“无国界的世界民”。
［3］这样，作为个人，他们追求作品的世俗可接受性，渴望赢取轰动效应，以取得现世的功利；作为艺术家，他们追求作品的艺术纯粹性，以满足审美情绪的强烈冲动。
这种现实价值和审美价值的背离造成了80年代后期以启蒙为精神支柱的作家们焦灼无奈的心态。
他们在两种价值标准之间曾一度失重，心理平衡被打破。
到了90年代中期，作家们调整了作为个人的艺术家和作为艺术家的个人之间的关系，理顺了现实功利追求和情绪审美冲动之间的关系，将凡夫俗子和思想精英双重角色溶于一身。
这种溶合是以作品的现实价值和审美价值合一为追求目标，又以自身的现实价值判断和审美价值判断分离为代价。
90年代中国美术思潮概述2
大风景系列 尚扬
尚扬大风景系列的艺术特点？
（1）、基本图式来源于陕北民间的百纳布门帘； （2）、巧妙地揉进了书写性很强的笔触与单纯而微 妙色调； （3）、借用立体截面式的地层强调了黄土文化不断 的积累过程。这就使他的作品明显贯穿着强 烈的寻根意识和故土情怀。
祁志龙
消費形象 No.27
祁志龙最为人所熟知的作品 无疑是那些身穿军装的少女胸像， 大约从80年代开始他就在反复开 掘这一主题。 画面中的女孩面目姣好，表 情媚惑，似乎是今天时尚倩影的 翻版，再加上无所不在的艳丽背 景，都让绿军衣更像是一个被挪 用的噱头，而它所象征的英雄主 义和理想主义越发尴尬而空洞。
周春芽
狗系列 90年代中后期
周春芽
狗系列 90年代中后期
在艺术表现上将西方 新表现主义与传统水墨的 方式相结合。 由于让一只狗出现 在空白的底上，结果突出 了一种孤独无助的感觉。
王玉平 鱼系列
王玉平由八大山人的 “鱼”，发展出他自己的 “鱼”。 他回答为什么画鱼的提问： “因为八大，也因为那条鱼的 后面有着与我太相近的 心理感应和中国文人艺术家的 理想与超凡脱俗的的
*
90年代艺术出现的两种新的走向： 二、文化学的转向： 追求在传统的基 础上创造具有现代意 味的中国前卫艺术， 其中抽象艺术占据了 较重要的位置
一、社会学的转向： 强调从当代文化 中寻求有针对性的文 化问题，关注人的现 实生存环境与状态；
* 90年代中国的新表现艺术家有哪些？
* 属于新表现主义范畴的艺术家有：
最后的晚餐 曾梵志
曾梵志以“假面” 为标题的系列作品正是针对人 的“自我内心” 与现实状态的“外部面具”所构成的 相互对立得现象而创作的。 曾梵志以表现主义的表现手法抒写都市人的精神 状态--自满，得意，虚 荣，暧昧， 以及也许隐藏在内 心中的苦闷，无聊，疏离和孤独。 在题材多样，手法翻新流派纷呈的艺术新时期， 曾梵志敏锐而独到地将视角 "定格"在都市人的生存本 质中，不仅因为作者本身就一直生活在城 市里更在于 城市人能够充分体现现代观念和人生。
90年代审美标准
90年代审美标准摘要：1.引言：回顾90 年代的审美标准2.90 年代的时尚审美3.90 年代的音乐审美4.90 年代的电影审美5.90 年代的文学审美6.结论：90 年代审美标准的影响和变迁正文：【引言】在历史的长河中，每个时代都有其独特的审美标准。
回顾20 世纪90 年代，我们可以发现那个时代的审美标准同样具有鲜明的特点。
从时尚、音乐、电影到文学，90 年代的审美标准影响了一代人的生活方式和价值观。
本文将探讨90 年代的审美标准，以期了解那个时代的风貌。
【90 年代的时尚审美】在90 年代，时尚审美以简约、实用为主。
当时的服装设计注重功能性，流行的款式有T 恤、牛仔裤、运动鞋等。
此外，90 年代的时尚界开始重视环保，绿色和平组织的标志性图案也被广泛应用在服饰上。
【90 年代的音乐审美】90 年代是华语乐坛的黄金时期，涌现出许多脍炙人口的歌曲和歌手。
那个时代的音乐审美以旋律优美、歌词内涵丰富为特点。
歌曲类型丰富多样，从抒情、摇滚到电子舞曲等，满足了不同听众的需求。
代表性的歌手有张学友、刘德华、王菲等，他们的歌曲至今仍广为传唱。
【90 年代的电影审美】90 年代的中国电影市场呈现出多元化的趋势。
那个时代的电影审美注重故事情节、人物形象的塑造以及社会价值的传达。
许多导演通过讲述现实主义的故事，反映了当时社会的变迁和人们的生活。
代表性的导演有张艺谋、陈凯歌、冯小刚等，他们的作品如《活着》、《霸王别姬》、《甲方乙方》等成为了时代经典。
【90 年代的文学审美】90 年代的文学审美以探索个体命运、关注社会问题为特点。
当时的文学作品呈现出多样化的风格，从魔幻现实主义、女性主义到新写实主义等。
作家们在作品中关注社会现象，反映民众心声。
代表性的作家有贾平凹、陈忠实、余华等，他们的作品如《废都》、《白鹿原》、《活着》等被誉为90 年代文学的代表作。
【结论】总的来说，90 年代的审美标准在时尚、音乐、电影和文学等方面都表现出独特的特点。
90年代审美标准
90年代审美标准1990年代是中国发展最迅猛的十年之一，也是中国年轻人审美标准发生巨大转变的十年。
在这个十年里，社会经济发展和文化的繁荣使得年轻人对于美的定义发生了根本性的改变。
本文将从时尚、艺术和音乐等方面，探讨90年代审美标准的变化和影响。
一、时尚在90年代初，中国开始逐渐开放对外界的影响，引进了大量的时尚元素。
这个时期，年轻人的审美标准开始受到国外流行文化的影响，追求时尚和个性成为了当时年轻人的主流观点。
在服装方面，年轻人开始更加注重时尚、潮流以及个性化的选择。
品牌服装店和时尚杂志开始如雨后春笋般出现，让年轻人有更多选择并更好地表达自己。
二、艺术在90年代的中国，艺术领域也经历了重大变革。
中国开始了一场大规模的文化艺术复兴，西方的先锋艺术思潮也进入了中国。
画廊和艺术展览在城市中随处可见，年轻人开始更加关注绘画、雕塑等艺术形式。
同时，也有更多的年轻人选择学习艺术专业，他们追求创新和表达个性的方式，使得艺术在90年代的中国呈现出多样化和多元化的特点。
三、音乐90年代是中国摇滚乐发展的关键时期。
大量外国摇滚乐在中国传播开来，启发了一大批年轻人对音乐的热爱和追求。
中国摇滚乐开始崭露头角，一批优秀的摇滚乐团和摇滚歌手涌现出来。
年轻人开始追寻摇滚音乐的自由和个性，摇滚音乐成为了90年代年轻人审美标准的一部分。
四、影响90年代的审美标准的转变对中国社会产生了深远的影响。
年轻人对于时尚、艺术和音乐的关注度增加，催生了相关行业的发展。
娱乐产业的崛起、时尚产业的繁荣以及艺术市场的壮大，都离不开90年代年轻人对美的追求和对个性的渴望。
总之，在90年代，中国年轻人的审美标准发生了重大变化。
他们不再满足于传统的审美观念，开始注重个性和创新。
90年代的时尚、艺术和音乐都成为了他们表达自我的方式。
这种审美标准的转变也为中国的时尚文化、艺术领域和音乐产业带来了新的机遇和挑战，为中国文化的多元化发展奠定了坚实的基础。
90年代的审美标准虽然已经过去，但其对当代年轻人的审美观念依然有一定的影响。
世俗生活的审美图景─对90年代中国审美风尚变革的基本认识
世俗生活的审美图景─对90年代中国审美风尚变革的基本认识【摘要】90年代是中国审美风尚发生了巨大变革的重要时期。
审美在生活中扮演着重要的角色，影响着人们对美的认知和追求。
在90年代，中国的审美风尚经历了从传统向现代的转变，审美标准和理念也发生了巨大改变。
审美元素的丰富多样性展现出了新的审美理念，给世俗生活的审美图景带来了更多的可能性。
这种变革不仅影响了当时的审美观念，也对当今的审美观念产生了深远的影响。
90年代中国审美风尚的变革展现出了世俗生活的审美图景的多样性和丰富性，为人们带来了更多选择和更广阔的审美视野。
审美不再局限于传统观念，而是包容了更多的元素和理念，展示出了一个多元化和多样性的审美世界。
【关键词】审美，90年代，中国，风尚，变革，标准，理念，多样性，元素，影响，观念，世俗生活，图景1. 引言1.1 审美的定义审美是人们对美的感知、欣赏和评价能力，是一种主观的心理体验。
审美不仅仅体现在艺术作品中，也贯穿于我们日常生活的方方面面。
审美不仅仅是对外在美的追求，更体现了人们对内在品质、情感和思想的理解和体验。
审美与个体的价值观、文化背景、历史经验密切相关，是人们对美好事物的向往和追求。
审美的定义因人而异，因为每个人对美的理解和感受都是独一无二的。
审美引导了人们对世界的感知方式，塑造了人们的审美观念和生活方式。
审美是人们对美的热爱和追求的体现，也反映了人们对生活品质的追求和期待。
审美的定义在不同文化和时代都有所差异，但无论如何，审美对于人类的生活和发展都是至关重要的。
1.2 审美在生活中的重要性审美在生活中的重要性是不可忽视的。
审美是人类对美的感知和追求的过程，它不仅仅是一种感官体验，更是一种对美的理解和欣赏。
审美在我们日常生活中扮演着重要的角色，影响着我们的情感、思维和行为。
审美可以让我们更加愉悦、充实和满足。
当我们欣赏一幅美丽的画作、听一首动听的音乐、品尝一道美味的菜肴，我们会感到心情愉悦，思维开阔，精神得到满足。
结合名家作品阐述中方美术各阶段的审美风格变化
结合名家作品阐述中方美术各阶段的审美风格变化一、颂扬社会主义的现实主义绘画从抗战之前的美术一路走来到新中国的成立后很长一段时间，基本都是受到“西学东渐”的思想为基础，在蔡元培、康有为、陈独秀等新思想的倡导者的带动下“中西融合”的风潮不可抵挡的袭来，力求把西方的“科学”注入到“民族”精神的中国绘画中。
在新中国成立后更是以服务现实的颂扬社会主义现实的现实主义绘画为主导，在关切现实主义的创作机缘下出现了一批很优秀的绘画作品。
如胡一川在1951年创作的《开僚》，画面吸收了类似于伦勃朗时期的聚光灯效果的室内场景风格，在整个以监狱为背景的环境下两盏煤油灯光强烈凸显出解放军对牢狱战友的情切关怀，与画面中心的解放军举锤开僚的情景，在背景暗的环境中“八一”旗也显得尤为鲜艳。
还有一副流传很广泛的艺术作品《地道战》，这是罗工柳在1951年刚刚新中国建立没多久的“整风报告”时期创作的。
画面整体给人紧张凝重的气氛，在静止中等待爆发的视觉感受。
左上角的光源营造出这个密闭空间中的舞台效果，让画面的主次分别开来，从人物之间的动态联系和光源的明暗很有效的掌控着画面的节奏。
还有詹建俊于1959年创作的《狼牙山五壮士》，无论是从画面构图、笔触的描绘、色调的把握都显示出气势中的“大”的意境，画面中五个人构成稳固的三角形构图，使得人物的情感和气势都是向上走的趋势，坚定不移的表情更是颂扬出革命者的英勇顽强。
从画作中不难看出这一时期虽然都是弘扬社会主义为主旋律，但是在艺术形式上还是很有意义的。
当时的创作者注重写生注重生活，强调色彩的对立关系与油画本体的技法，作品中有着坚实的造型基础、明确的色彩对比、严谨的构图，造就了一批朴实无华主题绘画作品。
二、颁扬个人主义的“毛泽东时期”绘画1966-1978年“文革”期间的美术则是为毛泽东专政服务，是为个人形象弘扬与崇拜的产物。
1968年刘春华创作的《毛主席去安源》，画面特意把地平线压低拉远，更凸显出伟人在画面中风华正茂、坚定不移的青年形象。
浅析社会审美风尚变革产生的影响
浅析社会审美风尚变革产生的影响【摘要】社会审美风尚的变革在当今社会产生了深远的影响。
传统审美观念的制约逐渐被打破，大众文化和科技发展促使审美标准不断更新与多元化。
全球化的影响使各国文化相互渗透，形成独特的审美风格。
社会文化的融合促进了个体审美观念的形成，审美风尚也因此不断更新。
随着社会的不断发展，审美风尚的变革是必然的趋势，人们应该积极适应变化，尊重多样性，从而共同推动社会审美的进步。
审美观念的变革不仅体现了时代的发展，也促进了社会的文化交流与发展，为个体与社会的审美体验带来了更丰富的可能性。
【关键词】社会审美风尚、变革、传统审美观念、大众文化、科技发展、全球化、审美标准、社会文化、个体审美观念、不断更新。
1. 引言1.1 社会审美风尚的概念社会审美风尚是指在特定社会和历史条件下，人们共同认同的、普遍存在的审美标准和审美趋势。
它反映了当代社会特定的审美观念和审美情趣，是社会文化发展的产物，也是社会风气和精神文明的一种表现。
社会审美风尚不仅包括对艺术、文学、音乐等高雅文化的评价，还涵盖了对时尚、生活方式、消费品的偏好和态度。
作为社会的一种文化现象，社会审美风尚具有多样性、变动性和时代性，受到历史、地域、民族、阶层等诸多因素的影响。
随着社会的发展和进步，社会审美风尚也在不断发生变化和革新，不断推动着文化的传承和创新。
对社会审美风尚的观察和理解，有助于我们更好地把握时代的脉搏，把握社会文化的发展方向，推动审美观念的更新和提升。
1.2 变革的必要性社会审美风尚是随着社会发展而不断演变的，变革是其发展的必然趋势。
随着时间的推移和社会的进步，传统的审美观念逐渐无法满足人们对美的追求，需要不断更新和改变。
变革的必要性体现在多个方面：社会在不断发展变化，审美要与时俱进，否则容易滞留在过去的观念中无法适应现代社会的需要；审美的变革能够促进文化的多元发展，丰富人们的审美体验，推动文化的繁荣与交流；随着科技的不断进步，人们对美的追求也随之改变，需要与科技发展相适应的新审美观念；全球化的影响也使得不同地区的审美风尚相互影响，需要更加开放包容的审美标准和观念。
90年代中国美术思潮概述
《委拉斯贵兹的公主》达利
《宫娥》 委拉斯贵兹
《公主》 岳敏君
什么是波普艺术？ 1.产生的时间： 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛 于美国。 2.波普的含义： 波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。 3.它的由来： 波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由 伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社 团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公 众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对 消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而 且应该成为通俗文化的歌手。
《人鸟》 刘小东
刘小东
《三峡大移民》
《烧耗子》 刘小东 1998年
刘小东 《洗澡》.
刘小东 《猪》2000年.
刘小东 《自古英雄出少年》.
1、“大系列”
2、形式表现系列
3、水墨 4、摄影
王劲松 《大合唱》.
王劲松 《大运动》.
王劲松 《标准家庭》.
王劲松
《大扫除》.
王劲松 1996年作 标准家庭
*
什么是“后89”?
所谓“后89”： 系指把1989年的“中国现代艺术展” 作为80年代中国大陆新潮艺术的阶段性终结， 其后出现的具有反叛80年代倾向的新艺术现象。
*
90年代中国艺术的主要特征就是前卫艺术的本 土化： 不论是新生代还是政治波普都不是像80年代那样 直接搬用西方现代艺术的现成样式，而是立足与现 实的中国经验
王劲松 1999年作 百拆图
* 泼皮艺术的艺术特点：
相对新生代艺术，泼皮艺术更具调侃、反讽、 自嘲、夸张的意味； 于是使得他们的艺术特征是用智慧消解他们 并不认可的伪崇高与伪理想。 * 代表人物： 方少钧、刘炜、岳敏君、杨少斌
世俗生活的审美图景─对90年代中国审美风尚变革的基本认识
世俗生活的审美图景─对90年代中国审美风尚变革的基本认识进入90年代以来，中国社会在政治、经济等各个方面进行的制度性改革，不仅造就了整个中国文化领域的广泛的结构性变异，同时，它也在中国人精神生活的内部，产生了相应的深刻变动，不断促成了广大民众在精神取向和价值观念等方面的迅速变更，进而形成了整个中国社会在文化层面上的精神分化与重组。
这其中，也包括了中国社会审美风尚的变异。
从总的方面来看，90年代、尤其是最近几年间，中国社会审美风尚的变异呈现出由统一向分化、由教化模式向消费模式、由社会活动向个人娱乐、由自发向自觉的转换，从而形成了整个社会审美风尚的大的改变。
一、90年代中国社会审美风尚的变革现状需要指出的是，90年代中国社会审美风尚的变革，在它发生、发展的具体过程中，潜在着一种相当明确的意识形态立场，即在放弃"政治──道德一体化"的文化价值理想的前提下，充分张扬大众意志的生活享受权利及其现实表现形式，在日常生活活动中追求个人基本生活利益的直接满足。
很显然，这种意识形态立场的出现，是与90年代中国社会的整体结构变革和文化发展趋势联系在一起的。
由于90年代中国社会本身处在一种不断趋近于以经济活动为中心的结构调整过程之中，由于整个社会的文化价值结构开始充分体现出"经济──商业"的利益主导性，所以，对于90年代的中国社会和普通大众来说，把现实活动的基本目标落实到物质生活积累和占有的过程中，落实到直接具体的日常享受之上，便是一个应和了现实社会与文化的基本结构且又非常实际的价值前景。
它表明，在整个90年代中国社会中，"以经济为中心"既是一个十分诱人的社会政治纲领，同时，在现实活动层面上，它也是中国大众的具体生活信念和价值坐标，是引导人们自觉地进行生活改造和提高的基本力量。
90年代中国社会审美风尚的变革，正是在这样一种潜在的意识形态立场上展开的。
如果说，一个时代的社会审美风尚总是体现了这个时代基本的文化存在状况及其价值取向，那么，90年代中国社会的审美风尚正体现了在经济利益的强力驱动下，中国大众对自身生活的一种新的、自觉的要求。
迅捷走向大众化、世俗化--对20世纪90年代中国审美文化的几点反思
迅捷走向大众化、世俗化--对20世纪90年代中国审美文化
的几点反思
朱立元;王文英
【期刊名称】《海南师范大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2001(014)005
【摘要】90年代初以来,在全球化语境中,中国社会文化发生、经历了历史性的重大转型,审美文化也不例外,当代文学中经典文本的匮乏以及对"经典"的颠覆和消解;文艺关注和描写的对象世俗化、生活化;雅俗界限日趋模糊甚至消失,便是其中极为引人注目的几大特征.
【总页数】9页(P53-61)
【作者】朱立元;王文英
【作者单位】复旦大学,中文系,上海,200433;上海社会科学院,上海,200065
【正文语种】中文
【中图分类】G0
【相关文献】
1.消费文化思潮中的多元化与世俗化——20世纪90年代文学创作与批评的人性话语考察 [J], 陈进武
2.被误读的走向和未完成的越渡——大众审美趣味权力化批判的几点反思 [J], 黄仲山
3.世俗化的正面与背面——大众文化对20世纪90年代以来文学的影响 [J], 杨艳
伶
4.在否定之否定中走向新世纪--20世纪90年代中国文化思潮回顾 [J], 高思新;朱杰
5.论中国审美文化的世俗化 [J], 姜虹
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90年代审美标准
90年代审美标准90年代是审美标准发生巨大变化的一个时期。
在这个时代，审美标准逐渐从传统向现代转变，人们开始追求更多自由、多样化和个性化的美感。
本文将探讨90年代的审美标准在服装、音乐和电影等领域的变化，并分析其背后的原因。
一、服装审美标准的变化90年代是时尚领域的一个革命性时期。
在这个时代，从流行歌手到电影明星，都带来了新的时尚潮流。
街头文化的兴起，使得年轻人开始追求更加个性化的服装风格。
街头文化中的品牌运动服、宽松裤装和运动鞋逐渐成为潮流的象征。
同时，像超模凯特·摩斯（Kate Moss）和娃娃脸美少女田中千绘（Chiaki Kuriyama）等时尚偶像的出现，也对年轻人的审美标准产生了重大影响。
二、音乐审美标准的变化90年代是音乐界的一个重要时期，各种音乐类型开始兴起并深受欢迎。
从流行乐到摇滚乐，从嘻哈到电子音乐，多样化的音乐类型创造了更多的审美选择。
此外，这个时代的音乐也更加关注社会问题，歌词内容更为真实和深刻。
诸如Nirvana的"Smells Like Teen Spirit"和2Pac的"Changes"等歌曲，通过音乐表达反叛和社会不满情绪，引起了广泛共鸣。
三、电影审美标准的变化90年代是电影产业的黄金时期，同时也是世界各地电影进行跨文化交流的时期。
好莱坞的商业化电影风格和欧洲的艺术电影开始交织，导演们开始尝试不同的表达方式。
例如美国导演昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的电影作品充满了非线性的叙事结构和暴力画面，赢得了广大观众和评论家的喜爱。
不仅如此，香港的动作片也在90年代辉煌一时，成为全球电影市场的重要一环。
四、90年代审美标准变化的原因90年代审美标准的变化可以归结为社会背景和文化环境的巨大变革。
随着互联网的普及和全球化的加快，文化传播变得更为迅速和广泛。
人们开始接触到更多不同国家、不同文化的艺术表达形式，思维也更加开放和多元化。
20世纪90年代中国美术发展的社会文化背景
20世纪90年代中国美术发展的社会文化背景在历史的年轮刚为20世纪最后的一个十年划上句号的今天，回头考察一下这段历史，人们会发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神存在，都在这十年的现实舞台上拥有着自己的空间。
它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。
正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术发展的多种可能性。
一、85新潮美术运动的影响对当代中国美术，85新潮美术运动是一段难以忘怀的火热记忆。
尽管到1989年的《中国现代艺术展》，它在褒贬难辩的争吵中匆匆落幕。
但仍然给整个美术界烙下了深深的印记，并对90年代美术产生了深远影响。
事隔十年，我们已经能以较为冷静客观的目光评价这场运动。
85新潮美术运动的起点是对“文革”期间美术异化为政治话语工具的反拨，是一次向美术艺术本体回归的潮流。
但是在80年代中后期整个社会文化情境的影响下，它迅速偏离了原来的轨道，被卷入了一场民族精神解放与文化革新运动，并在其中充当了急先锋。
“它所思考、关注与批判的问题已远远超出了以往的所谓艺术问题，而是全部的文化社会问题。
85运动不是关注如何建立和完善某个艺术流派和风格的问题，而是如何使艺术活动与全部的社会、文化共同进步的问题。
因此，它对艺术的批判是同全部文化系统的批判连在一起的。
”()80年代初期，经历了十年的“文革美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。
伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为潮流。
伤痕美术以写实再现“文革”现实为手段，突出它留给整个民族几代人的心理创伤。
它抛弃了“文革美术”虚假的“高大全”和“红光亮”模式，将目光对准普通人在这段历史中的生活场景，用冷、灰、暗的色调和细腻的笔触渲染记忆中的伤痛情感。
程丛林的《1968年×月×日雪》、何多苓的《我们曾经唱过这支歌》等都是其中的代表作品。
伤痕美术以有限的语言方式开启了新时期美术的情感表现闸门，将美术引领到关注人性深层感受的方向上来。
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世俗生活的审美图景──对 90 年代中国审美风尚变革的基本认识 进入 90 年代以来，中国社会在政治、经济等各个方面进行的制度性 改革，不仅造就了整个中国文化领域的广泛的结构性变异，同时，它也在 中国人精神生活的内部，产生了相应的深刻变动，不断促成了广大民众在 精神取向和价值观念等方面的迅速变更，进而形成了整个中国社会在文化 层面上的精神分化与重组。
这其中，也包括了中国社会审美风尚的变异。
从总的方面来看，90 年代、尤其是最近几年间，中国社会审美风尚的 变异呈现出由统一向分化、由教化模式向消费模式、由社会活动向个人娱 乐、由自发向自觉的转换，从而形成了整个社会审美风尚的大的改变。
一、90 年代中国社会审美风尚的变革现状需要指出的是，90 年代中 国社会审美风尚的变革，在它发生、发展的具体过程中，潜在着一种相当 明确的意识形态立场，即在放弃"政治──道德一体化"的文化价值理想的前 提下，充分张扬大众意志的生活享受权利及其现实表现形式，在日常生活 活动中追求个人基本生活利益的直接满足。
很显然，这种意识形态立场的出现，是与 90 年代中国社会的整体结 构变革和文化发展趋势联系在一起的。
由于 90 年代中国社会本身处在一种不断趋近于以经济活动为中心的 结构调整过程之中，由于整个社会的文化价值结构开始充分体现出"经济──商业"的利益主导性，所以，对于 90 年代的中国社会和普通大众来说， 把现实活动的基本目标落实到物质生活积累和占有的过程中，落实到直接 具体的日常享受之上，便是一个应和了现实社会与文化的基本结构且又非 常实际的价值前景。
它表明， 在整个 90 年代中国社会中，"以经济为中心"既是一个十分诱 人的社会政治纲领，同时，在现实活动层面上，它也是中国大众的具体生 活信念和价值坐标，是引导人们自觉地进行生活改造和提高的基本力量。
90 年代中国社会审美风尚的变革， 正是在这样一种潜在的意识形态立 场上展开的。
如果说，一个时代的社会审美风尚总是体现了这个时代基本的文化存 在状况及其价值取向，那么，90 年代中国社会的审美风尚正体现了在经济 利益的强力驱动下，中国大众对自身生活的一种新的、自觉的要求。
这一要求的根本之处，便在于它充分强调了现实生活满足的必要性和 绝对性，强调了通过物质占有和消费实现大众生活享受的直接可能性。
由此，我们可以发现，一种弥漫于整个社会进程之上的生活"审美化" 图景， 已经非常具体地再现了 90 年代中国社会审美风尚变革的总体面貌。
"审美化"成为今日中国社会的直观现实。
概而言之，这种生活的"审美化"，意味着第一，大众日常生活需要的 直接满足，既是整个文化建构的基本价值目标，也是大众对于社会文化发 展方向的直接规定；第二，文化的生产与消费呈现了一种向感性"享乐"动 机的充分归趋，大众生活过程呈现出十足的娱乐享受形态，洋溢着现实感 性的快乐情调； 第三， 大众生活过程不再追求自身的历史意义和价值深度，而是主动寻求能够直接体现当下满足的活动形式和内容，以便在日常过程 中最大限度地实现生活的直接乐趣；第四，物质积累与丰富作为"审美化" 的现实前提， 在生活"审美化"过程中直接引入了物质功利主义的实践企图， 从而使得"美"与人的现实物欲发展之间产生了一种新的互动关系，物欲的 充分实现成了日常生活在"审美"方向上不断自我拓展的内在因素，而生活 的"审美"情调则包装了人的具体物欲动机。
具体来说，90 年代中国审美风尚的变革，在总体上具有这样几个特征 1、大众日常生活需求及其满足的直接需要，在审美层面上催生了一种极 具世俗化色彩的价值追求；满足大众最基本的生活享受需要，表现人在世 俗幸福中最普遍的物质欲望，成为 90 年代中国社会审美风尚的一个突出 特征。
"世俗化"成为当今审美风尚发展中的一个具体标记。
这里，所谓"世俗化"，同一般意义上的"庸俗"、"低级"等等，是有所 差别的。
如果说，整个 90 年代中国社会文化的显著改观，突出表现了那种同 最一般的物质利益相一致的大众意志、大众实践的急剧扩张；那么，在社 会审美风尚的变革进程上，"世俗化"的特征正体现了人们在日常生活层面 上，对于那些体现最广大群众的基本要求和欲望、体现普普通通的生活满 足的对象和事件的爱好与感动。
在这里，人们没有伟大的理想冲动，没有宏大的生活目标，也没有坚 毅不拔的精神信仰，有的只是实现人际间在日常生活中那份脉脉温情的渴 望、满足生活基本享受的热情。
可以说， 这种"世俗化"的审美风尚特征， 一方面再现了 90 年代中国社 会文化进程的基本脉动，另一方面则再现了当前中国社会群体精神的存在 情形。
我们从中不难看出，首先，90 年代中国社会审美风尚的变革，具有一 种对于理想精神价值的消解性。
它意味着，人们不再把确立生活的远大精神理想当作一个现实的目标， 也不再把重建生活的崇高意义当作自身行动的前提。
相反，在日常生活的具体活动中，人们开始把自己的眼光从理想的天 空收了回来，投向脚下的现实；生活的精神意义逐渐为日常活动的物质要 求所代替，思想的追索道路为现实物欲的扩张冲动所截断。
这样，为了实现当前利益和需要而从事的每一项生活活动，都这样或 那样地指向了种种非常现实而具体的过程，并且力图从这些现实而具体的 活动中获取直接的享受。
生活变得非常实际，同时也变得令人可亲可近，是人们为满足自己的 日常需要而进行的活动过程。
在这种取消了精神的理想性和崇高性的日常生活过程中，人们所产生 的，便是一种对于自身生活的感性表达和表达的快乐，一种源于最基本的 生活热情的自我感动。
其次，90 年代中国社会审美风尚的"世俗化"特征，具有一种相当鲜明 的物质主义倾向。
对于 90 年代的中国大众、尤其是城市居民来说，物质富裕如今已不 是一个不可实现的目标；至少，对于绝大多数人来说，他们的日常生活满足，正取决于其占有物质的丰富程度。
由于社会物质生产和积累的规模日益迅速地扩大，今天，人们所能够 掌握的物质条件已经越来越丰富，所以，对于每一个普通的中国人而言， 在物质富裕的同时，要求获得一种令人满意的生活享受，也就不是什么奢 侈的或不道德的事情了。
因此，在"世俗化"特征的背后，我们总是可以看到一种大众物欲冲动 和满足的感性形式，即"美"仅仅是作为一个物质富裕的生活象征而存在； 对"美"的感动和欣喜，由于物质上的可靠保障而益发地强烈且令人难以自 持。
生活之"美"不再享有往日高贵的精神气质，而成为一种点缀日常物欲 满足的装饰材料；"审美"不再是超度芸芸众生的理想价值之境，它已然是 人们为自己的生活编织漂亮外衣的感性凭据。
于是， 整个 90 年代中国社会审美风尚的变革进程， 在"世俗化"的方向 上显示了日常生活的享乐追求不仅改变了大众的文化价值理想，同时也从 根本上改变了生活的审美表现形式。
人们以一种直截了当的方式，极端感性地构筑了日常生活的审美价值 富足与安逸是人在现实中的基本追求，对它的表达与满足则给了人们一种 快乐的安慰。
对此， 90 年代崛起于文学创作领域而又为广大中国读者欣然接受的所 谓"打工文学"，便做了一个非常生动的说明。
《北京人在纽约》、《曼哈顿的中国女人》、《我的财富在澳洲》、 《上海人在东京》 ……这些小说往往以"出国"、 "海外发迹"为叙事编码内容，在文学释义的广泛性上，将艰苦创业的乐趣置换为个体对物质占有的现实 成就感，并以此来为大众提供有关"幸福生活"的世俗指南。
浪漫的文学热情包裹着巨大的物质幻想，在审美价值领域横冲直撞， 把精神体验的"崇高"当作一个遥远的神话故事逐出了日常生活的具体过程。
它在以锐不可挡的姿态横扫一切精神目标的同时，充分显示了自己同 整个社会大众利益相一致的审美本质 ──宏大的精神抱负无法为今天的需 要生产出直接的欢娱，实在的 生活更要求有一种同样实在的享乐形式来落实它的存在价值。
所以，法拉里跑车、乡村别墅、法国红酒注定要取代精神信仰的本体 位置， 成为每一个在平常日子里渴望过上"幸福"生活的中国人的审美之源。
这里，现实生活的直接功利要求，不仅在世俗人群中以一种最浅近的 方式确立了自身的美学指向，而且以感性的审美形式侵入了人的文化意识 之中，成为本世纪最后年代里中国社会最具力量的存在。
如果说，生活在这里以它自己的标准制定了一整套审美表达的方式， 那么，其中最根本的一点，就在于世俗价值的形象确立。
它表明，审美不再是精神饥渴者的诗意表达，而是大众在日常范围内 对于物质满足的快乐想象；美从理想精神的高峰降回到了人世生活的享受 之中，成了大众利益的浪漫外观。
审美既已摆脱了理想精神的维度，人们也就无须为自己彻底沉湎于世 俗享乐中而感到惭愧 ──何况享乐过程又总是如此巧妙地确认着每一个个 体存在的现实目标，令人从未有过地尝到了某种轻松惬意的快感。
2、90 年代中国审美风尚的又一个特征，乃是大众生活本身不断再现了一种特定的"娱乐化"发展迹象。
一切所谓的"价值"、"意义"并不体现某种内在精神的合法性，而是必 然地体现出它们娱乐大众生活的感性属性，体现了人对自身生活的"自由 消费"能力。
必须指出，所谓"娱乐化"，在这里并不具有席勒所描述的那种古典审 美的精神游戏特质。
它所体现的，实际是一种在人的日常心理和行为层面上对于责任、义 务等精神内在构造的彻底拒绝，一种直观感受的轻盈松弛、酣畅欢快。
就像在包厢里肆意放歌那样，你根本无须考虑噪音污染、演唱技巧或 歌词内容意义之类的问题，只要你自己觉得快活、觉得满意就行。
可以这么说，在这个"娱乐化"的极致发展空间里，生活已经不再要求 人们为它创造什么或作出精神承诺；相反，人们认定生活本身却应该对人 的感觉作出这样那样的"快乐"保证──感性要求堂而皇之地进入了日常生活 的价值体系，成为近年中普遍流行的美学趣味。