艺术的本质与特征
艺术的本质与特征
艺术的本质与特征艺术作为人类文明的重要组成部分，是人类情感和思想的表达方式，具有独特的本质和特征。
本文将从不同角度探讨艺术的本质与特征，并以艺术创作、审美体验和艺术与社会的关系为主线进行论述。
一、艺术的本质1.1 具象与抽象的表达艺术通过具象或抽象的方式表达人们的情感、意念和观念。
具象艺术追求形象的逼真和表现对象的具体细节，如写实绘画和传统戏剧；而抽象艺术则以意象、符号和形式为重点，突出表达的普遍性和抽象性，如抽象绘画和现代舞蹈。
不同的表达方式都能够唤起人们的共鸣和思考，展示艺术的多样性和无限可能性。
1.2 情感与理性的结合艺术既是情感的宣泄，也是理性的思考。
艺术家通过艺术作品表达个人内心的情感体验，比如喜怒哀乐、思考和疑问。
同时，艺术也能够引发人们的理性思考，通过对现实、社会和人性的深度观察和思考，反映出对人类存在和命运的思考与反思。
艺术的情感与理性的结合是其与其他形式表达方式的独特之处。
1.3 创造与想象的体现艺术是创造性的产物，艺术家通常具有丰富的想象力和独特的创造力。
艺术家通过创造性地塑造和组织艺术元素，如形象、色彩、音乐和语言，将自己的创造力转变为艺术作品。
艺术的创造和想象是人们对世界和生活的自由解构和再构建，反映出人类对美好、理想和可能性的不懈追求。
二、艺术的特征2.1 主观性与客观性的统一艺术作品既是艺术家主观情感和观念的表达，又要通过客观的形式和语言来传达给观众。
艺术家的情感和思想是艺术作品的源泉，但艺术作品需要通过形式、结构和表现手法来使观众产生情感共鸣和思考。
艺术作品的主观性和客观性的统一是艺术的独特魅力之一。
2.2 易变性与延续性的交融艺术作品具有易变性和延续性的双重特征。
艺术作品随着时间和空间的变化而不断演变，不同的时代和文化环境会对艺术作品产生不同的理解和评价。
同时，艺术作品也能够超越时空的限制，通过不同的艺术形式和媒介延续其影响力和表现力。
艺术作品易变性与延续性的交融使得艺术在不同的历史时期和文化背景中仍然具有生命力和影响力。
艺术的本质与特征-p1
”熟悉的陌生人“——俄国批评家别林斯基曾经把艺术中的典型人物称为” 熟悉的陌生人“ ，他说每个人物都是一个典型，每个典型人物对于读者来 说都是”似曾相识的不相识者，他深刻地揭示了典型人物个性与共性的关 系“
主体性 13
审美性 16
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作— 艺术作品—艺术欣赏这三个相互联系的环节，当作一个完整的系统来研 究，从而揭示出艺术作品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间相互依 存，相互转化的辩证关系。
举例1 ：某些文艺类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段，随着生产力 的发展，它的繁荣阶段也就过去了，如古希腊和文艺复兴时期的辉煌艺术
大抵禅道在妙悟，诗道亦在妙悟
4 、明代袁宏道德”性灵说“
独抒性灵，不拘格套
主要观点：这种观点认为艺术是对现实的模仿“发展到后来，更认为艺术 是“社会生活的再现”
模仿说或再现说
代表人物
中外艺术史上其他关于艺术本质问题的说法
1 、古希腊哲学家亚里士多德认为艺术是对现实的模仿 2 、俄国1 9 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基
举例2 ：东晋时期顾恺之就提出绘画要”以形写神“
举例3 ：梵高《星夜》中的形式为色彩，线条的描绘，而内容则为艺术家 对于生活的热爱，线条与它所体现出来的意蕴是融合到一起的
艺术形象是个性与共性的统一
解释：纵观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象， 无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因 为达到了个性与共性的高度统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生 命力。
形象性
总述：哲学、社会科学总是以抽象的、概念化的形式来反映客观世界，艺 术则是以具体的，生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思 想感情
01 艺术的本质与特征
• 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 • 第二，艺术生辰理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。（一定 时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成 的。但是艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立 性。） • 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。（艺术生产理论把 艺术创作——艺术作品——艺术欣赏这三个相互联系的环节，作 为一个完整的系统来研究，从而揭示出了艺术作品与欣赏者、对 象与主体、生产与消费之间相互依存，相互转化的辩证关系。）
灯马 片列 维 奇 ： 《 飞 翔 的 飞 机 》 幻
18
理舞 蹈 所 反 映 的 “ 陌 生 化 ” 原
• 6 艺术即经验
• 与众多的美学家从艺术作品的特性方面去定义艺术不同，杜威的 定义强调艺术如日常生活的连续性。杜威这里所说的经验不是一 种特殊类型的经验，而是日常经验的完满，用杜威的术语来说， 是“一个经验”。所谓“一个经验”，并不是指一种在心理学上 有别于其他经验的特殊经验，而是指一种比日常经验更完整、更 强烈，因而能够从日常经验之流中凸显出来的经验。 • 受杜威的影响，许多当代美学家试图从审美经验的角度来定义艺 术，斯特克将这种定义称之为审美定义。 • 如比尔兹利认为，艺术作品是某种以赋予它满足审美兴趣的意图 生产出来的东西。
外延：文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、 书法等任何表达美的行为或事物都属于艺术。
马克思对艺术本质的认识
• 马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将艺术与生产联系起来 考虑，从生产实践活动出发来考虑艺术问题，把艺术看作是一种 特殊的精神生产。
• 按照马克思的理解，人类社会从总体上可以划分为物质生活与精 神生活两大组成部分。精神生产是为了满足人们的精神需要，它 的成果构成了人类的精神文明。艺术生产作为一种特殊的精神生 产，则是为了满足人们的审美需要。
艺术的本质
艺术的本质
艺术的本质是：社会性。
1、社会性是艺术的首要本质（第一层面）的本质。
艺术是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
2、艺术欣赏的本质是一种艺术的感知活动。
艺术始终离不开具体形象和情感体感，欣赏者通过感性的形式和形象来理解和把握真理，而不是通过抽象的概念和范畴。
艺术的本质特征在于它必须直接诉诸审美情感。
3、艺术的本质在于审美。
（1）艺术反映现实美。
艺术反映现实美，现实中美的事物是艺术的有力根据或根源。
现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为艺术创造的源泉。
（2）艺术创造艺术美。
“艺术美”是指艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。
艺术美是人对现实审美认识的集中表现。
（3）艺术是审美对象。
4、艺术美的本质在于创造。
艺术美是一种物态化的审美创造,具体地说,是由客体的对象要素、主体的生命要素和艺术品的形式要素参与的物态化的审美创造。
第一章艺术得本质和特征
• 在她之后,德国得格罗塞着重从方法论上建立艺术科学,她 得《艺术得起源》就是艺术社会学得重要著作之一。此外, 德国得狄索瓦和乌捷兹更就是大力倡导一般艺术学得研究, 确立了艺术学得学科地位。20世纪二三十年代,日本、苏 联等国都相继开展了对艺术学得研究和探讨,我国也出现 了一些艺术学方面得译作和著作,标志着艺术学得研究更 加广泛和深入。近几十年来,艺术学在世界各国更就是有 了长足得发展。然而在我国,相对于文学研究得各个部门 艺术得研究来看,艺术学得研究仍然不够充分,就是一个较 薄弱得环节。尤其就是如何深入发掘中华民族艺术之精髓, 广泛借鉴世界各国艺术学研究得优秀成果,从而形成具有 中国特色得马克思主义得艺术理论,更就是一项迫切而艰 巨得历史重任。
大家有疑问的，可以询问和交流
可以互相讨论下，但要小声点
从客观唯心主义出发、柏拉
图认为、理性世界就是第一 性得、感性世界就是第二性 得,而艺术世界仅仅就是第三 性得。
黑格尔(1770-1831)
德国 伟大得哲学家
美、就是理念得感性显 现。
二、主观精神说
代表:康德
康德认为,艺术就是自我意识得 体现,就是生命本质得冲动,就是一 种自由自觉得活动。
得,不打好扎实得基本功,掌握熟练得艺术技巧,将 来很难进行艺术创作;然而艺术不就是技艺,除了 有高超得专业技能外,还要有思想,这就需要艺术 理论得学习。
1、 理论就是实践得产物,艺术理论则就是人 类广泛得艺术实践经验得概括和总结;
2、 艺术理论就就是要根据历史和现实,从古 今中外大量得艺术创作和实践经验中把一些规律 性得东西总结出来,用以指导艺术家得创作实践;
二、《艺术概论》得研究对象就是什么？
概括得说,艺术理论就是以各门艺术得普 遍规律作为自己研究对象得。具体得说,艺 术理论要综合地研究、考察人类社会得一 切艺术现象,探索和揭示各类艺术现象共有 得普遍规律,主要就是研究艺术现象得共性 问题、艺术得基本原理和感性范畴问题。
艺术的本质与特征
艺术的本质与特征艺术作为人类文明的重要组成部分，它的本质与特征一直是艺术家、评论家、学者们所关注的热门话题。
尽管艺术形式多样，但艺术的本质与特征却有一些共同的特点。
本文将探讨艺术的本质与特征，并分析它们在不同艺术形式中的表现。
艺术的本质在于它是一种对人类思想、情感和体验的表达方式。
艺术家通过色彩、形状、线条、音乐、文字等方式创造作品，来传达他们内心的感受和观点。
艺术作品通常是情感的抒发和思想的表达的产物。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，都是艺术家通过自己的审美体验和灵感输出给观众的情感和思想。
艺术的特征之一是它具有独特性和个体性。
每个艺术家都有自己独特的创作方式和风格，通过他们的作品来展现自己的思想和情感。
艺术作品是艺术家个体经验和审美观念的产物，因此每个作品都有其独特性。
这也是艺术作品具有风格和风格变化的原因。
此外，艺术作品还具有富有想象力和创造力的特征。
艺术家常常通过描绘与现实世界不同的景象和情节，或者以非传统的方式表达自己的思想和情感。
艺术作品的富有想象力和创造力使得观众能够进一步思考和体验不同于现实生活的美好和可能性。
艺术的另一个特征是情感的共鸣和触动。
艺术作品能够引发观众内心深处的情感共鸣。
通过艺术作品，观众可以感受到艺术家所表达的情感，进而产生情感上的共鸣。
这种情感的触动使得观众与作品产生了一种独特的联系，带来了丰富的体验和情感交流。
此外，艺术作品常常具有观念性和独立性的特征。
艺术家通过表现自己的观点、态度和信仰来创作作品，使得作品具有一定的观念性。
同时，艺术作品也能独立于具体的社会背景和环境存在，具有一定的独立性。
这使得艺术作品能够超越时空限制，传递给后人各种思想和理念。
综上所述，艺术的本质与特征体现在对人类思想、情感和体验的表达上。
艺术作品具有独特性、富有想象力、情感共鸣、观念性和独立性等特征。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，艺术家通过自己的创作方式和风格，通过作品打开了一个个艺术的世界，使得观众能够与之产生共鸣并获得情感上的满足。
艺术学概论
《艺术学概论》课程复习辅导第一讲艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、艺术史上关于艺术本质的几种主要看法影响最大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”。
1、“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的。
2、“主观精神说”德国著名的哲学家康德认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
3、“模仿说”或“再现说”亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”二、艺术本质问题的科学理论艺术生产是一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要第二节艺术的基本特征（一）形象性1、艺术形象是客观与主观的统一；2、艺术形象是内容与形式的统一；3、艺术形象是个性与共性的统一；（二）主体性1、艺术创作具有主体性特点；艺术创作又是一种创造性的劳动，作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。
没有创作主体，艺术作品就无法产生。
2、艺术作品具有主体性的特点；艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。
3、艺术欣赏具有主体性的特点；“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，正是说明了这个道理。
艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造（三）审美性1、它必须是人类艺术生产的产品；2、它必须具有审美价值。
第二讲作为艺术创作主体的艺术家一、艺术家是艺术品的生产者和创造者。
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
二、艺术家与社会生活一方面，社会生活是艺术家创作的源泉和基础；另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他和社会生活有着千丝万缕的联系。
三、艺术家的艺术才能和文化修养。
艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
第三讲艺术作品及其三个层次艺术作品是指艺术生产的成果或产品。
它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，从而创造出来的审美鉴赏的对象。
艺术的本质和特征
艺术的本质和特征艺术在人类社会中扮演着不可或缺的角色，它不仅滋养了人们的精神世界，更成为了文化的象征和人类智慧的结晶。
本文将探讨艺术的本质和特征，从而更好地理解和欣赏艺术的力量。
一、艺术的本质艺术的本质无处不在，它融入到我们的生活中各个方面。
艺术是一种表达，通过艺术作品，人们可以表达内心的情感、思想和感受，使之得以传递给他人。
艺术是一种创造，艺术家通过他们的独特视角和创意构建了一个充满美感和意义的世界。
艺术是一种探索，艺术作品不仅能够触动人们的情感，还能够引发深思和思考，唤醒人们内心深处的疑问和渴望。
艺术的本质还体现在其对真实和想象的融合上。
艺术作品可以是对现实的再现，通过艺术家的描绘和表现，将现实世界的细节、情感和思考传达给观众。
同时，艺术也可以是对想象世界的创造，艺术家可以通过他们的想象力和创意创造出一个与真实世界不同的艺术境界。
二、艺术的特征1. 客观性：艺术作品是客观存在的，它不仅仅是艺术家的个人创作，也是一种客观的存在。
艺术作品可以通过具体形式的呈现，如绘画、雕塑、音乐、文学作品等，使之在时间和空间上变得真实可感。
2. 主观性：尽管艺术作品具有客观存在的特征，但它也反映了艺术家的主观意愿和情感表达。
艺术家将自己的思想、感受和审美理念融入到作品中，使之具有个人的独特性和风格。
3. 美感：艺术作品往往具有一种美感，通过其形式、结构和色彩的安排，引起观众的审美情感和欣赏愉悦。
美感是艺术作品的重要属性，也是人们欣赏艺术的重要动力之一。
4. 反思性：艺术作品常常引发观众的思考和反思。
艺术家通过作品传递出的主题、符号或象征意义，引导观众思考生活中的问题和现象，从而深化人们对世界和自我的认识。
5. 创新性：艺术作品往往具有创新的特征，艺术家通过他们的独特创意和表现方式，突破传统和常规，开辟了艺术的新领域。
创新是艺术家不断探索和挑战的方向，也是艺术作品更新换代的动力。
总之，艺术的本质和特征体现了其在人类文化中不可替代的地位。
第一章 艺术概论
3、艺术的审美是内容美和形 式美的统一。 艺术美注重形式，但并不脱离 内容，是二者的有机统一。每种艺 术都有自己特殊的形式美。艺术贵 在创新，随着艺术时间的不断发展 ，形式美的法则也在不断的变化和 发展。
随着大工业生产的发展和 建筑技术的突飞猛进，传统的 形式美法则渐渐被扬弃，现代 建筑师们反对在艺术形式美上 的整齐划一，提倡建筑艺术形 式美德探索和创新。
1、中国画
中国画历史悠久，其绘制材料主要是 “文房四宝”、绢帛和中国画颜料。 “文房四宝”指笔墨纸砚。纸分两类 ：一类是以树皮为 原料的皮纸类，一 类是以竹皮为原料 的竹纸类。笔分羊 毫、狼毫、兔毫等。 墨分油烟墨和松烟 墨两类。
中国画的颜料分 为矿物色和植物色两 大类。矿物色包括朱 砂、石青、石绿、金 粉等；植物色包括花 青、藤黄、胭脂等。
中国国家大剧建筑屋面呈半椭圆形，由具有 柔和色调和光泽的钛金属覆盖，前后两侧有两个 类似三角形的玻璃墙切面，整个建筑漂浮于人造 水面之上，行人需从一条80米长的水下通道进入 演出大厅。它暗含了“天圆地方”的传统理念。 以一颗献给新世纪的超乎 想象 的“湖中明珠”的奇异姿 态出现，体现了设计师的 奇特构思与主体性。
中国画首先强调的是 “笔墨”。所谓“笔”， 是指勾、勒、皴、点等运 用毛笔的不同技巧和方法。 并且中国画以线条为主。 所谓“墨”，指中国画以 墨代色，运用烘、染、泼、 积等技法，使墨色产生丰 富细腻的深浅变化，即所 谓的“墨分五彩”，独具 魅力。
中国画构图不受焦点透视的束缚， 多采用散点透视法（包括全景式、分段 式、分层式），自由灵动。并与诗文、 书法、篆刻结合，形成特有的形式美。
例如，2008年中国的奥运会场馆“鸟巢 ”震惊世界。这座外观全由钢材制成，耗资 数十亿元的建筑，刻意追求造型美，设计十 分独特。它凝聚了所有中国人的心愿与祝福 ，被视为近年来建筑界的奇迹与杰出代表。
《艺术概论》第一章
艺术概论
什么是审美?
辨别、领会事物的美。
什么是审美关系？
人在实践中同现实发生的审美、创 造美的关系。客体的审美特性和主 体的审美需要、审美能力是它形成、 发展的主客观条件。它的确立使客 体成为审美的客体，主体成为审美 的主体。它是人从审美上把握世界、 改造世界和认识美、创造美的前提， 是美学研究的基本问题。
艺术概论
艺术概论
什么是 自然美
自然界事物的美。与社会美合称“现实美”。主要有两种形态： 经过人直接改造加工的自然对象（如田园）的美；未经人直接改 造加工的自然对象（如星空、大海）的美。
存在于社会生活中的事物的美。与自然美合称“现实美”。 包括人的心灵美、行为美、语言美、环境美和人所创造的社会物 质产品的美。
艺术概论
艺术概论
02
艺术作品的主体性
不同的艺术家，甚至相同的艺术家， 所创作的每一件艺术作品之间必然 存在差异性，这种差异性就是艺术 作品的个性，也就是这里所讲的主 体性。
艺术概论
韩熙载夜宴图（局部）（五代）顾闳中
艺术概论
同样是画人，虽然中西绘画形式不同，但所表现出的各自的个性是存 在的，也是不同的。
艺术概论
艺术概论
01
艺术的意识形态本质
艺术概论
艺术是意识形态，是特殊的意识形态，这是艺术的本质特征之一。作为一种意识形态， 艺术主要满足人们多方面的审美需求，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移 默化的作用。
艺术首先是一种意识形态，并且是建立在一定生产关系基础之上的意识形态，它和其 他意识形态一样，由经济基础决定。
政治在上层建筑中处于统率地位，但从它属于意识形态的本质来看，政治与艺术是并 列关系，根据事物分类的基本逻辑，它们只能相互影响，不可能相互决定。
艺术的本质与特征
第一章艺术的本质与特征1、艺术的本质。
答：中外艺术史上，对于艺术的本质只要有“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”（再现说）等三种代表性的观点。
客观精神说，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图较早对艺术的本质进行哲学探讨，他认为，理性世界是第一性的。
感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔的美学思想核心是：美就是理念的感性呈现。
中国古代也有类似的“文以载道”说。
如南北朝时期，刘勰的《文心雕龙》和宋代理学家朱熹。
主观精神说，这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山祖德康认为艺术和游戏是相通的，他看到并强调了创作主体人的重要性。
德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
我国古代也有此方面的相关学说，如宋代岳羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说。
“模仿”说或“再现”说，这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”，古希腊的亚里士多德认为，诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”，而是应当“照事物应当有的样子去模仿”。
俄国的车尔尼雪夫斯基，从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
2、马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。
答：（1）艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
从艺术的起源来看，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
从艺术的性质和特点来看，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。
（2）艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”一定时代艺术的发展，从最终原因上讲在一定的经济基础上形成的。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。
（3）艺术生产理论揭示了艺术系统的秘密。
艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。
艺术概论艺术的本质与特征
艺术概论艺术的本质与特征艺术是一种人类的创造性表达形式，通过创作和表演来展示人类的思想、感情和意识。
艺术的本质和特征可以从多个角度来理解和解释。
首先，艺术的本质在于它是一种创造性的表达形式。
艺术家通过独特的方式来表达自己的观点、感受和体验，创造出美学价值的作品。
艺术家通过自己的创造力和想象力，将内心世界转化为形式上的作品，从而让观众能够感知到和理解艺术家的内心世界。
艺术家的创造力和想象力是艺术创作的核心，没有了创造力，艺术将失去动力和灵感。
其次，艺术的本质还在于它是一种对于美的追求。
美是艺术的灵魂和核心，艺术家通过自己的创造力和技巧，追求和表达美的理念和境界。
艺术家将自然界和人类社会的各种事物、形象和情感加工和再创造，创造出美学上具有价值和意义的艺术作品。
美的追求是艺术家的心灵驱动力，同时也是观众对于艺术作品产生情感共鸣的原因。
艺术的特征可以从多个方面进行描述和解释。
首先，艺术是一种社会和历史的现象。
艺术作品的创造和创作环境都是在一定的社会历史背景下进行的。
艺术家在自己的社会和历史环境中通过创作来反映和表达社会的观念和价值。
同时，观众对于艺术作品的理解和接受也与他们所处的社会和历史环境有关。
其次，艺术是一种跨学科的表达形式。
艺术作品往往涉及到多种艺术形式和媒介，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。
艺术家通过不同的艺术形式和媒介来表达自己的观点和情感，将不同的艺术元素和表现手法结合在一起，创造出多样化和丰富的艺术作品。
再次，艺术是一种直观和抽象的表达方式。
艺术通过形象和符号来表达和传递信息，既可以是直接的形象呈现，也可以是抽象的符号组合。
艺术家通过色彩、线条、节奏、节奏等表现手法，将复杂的思想和情感转化为直观和感性的表达形式。
观众通过艺术作品所呈现的形象和符号，去感知和理解艺术家所要传递的信息和意义。
最后，艺术是一种独立和自由的表达形式。
艺术家通过创造性的表达和自由的创作来展示自己的个性和独特的观点。
艺术作品不受外界约束和限制，艺术家可以自由地表达和探索自己的想法和理念。
艺术的本质与特征
艺术的本质与特征当我们谈到艺术时，我们通常会联想到美感、创造力和表达能力等词语。
艺术作为一种表达和展示个体情感、思想和体验的方式，在人类文化发展中扮演着重要的角色。
本文将探讨艺术的本质与特征，以帮助我们更好地理解和欣赏艺术创作。
一、艺术的本质艺术的本质可以理解为它所追求的核心目标和意义。
艺术的本质是人类情感和思想的真实表达。
艺术家借助自己的想象力和创造力，将内心的感受和思考转化为可视、可听或可触的形式，与观众或听众进行沟通。
艺术的本质是主观的。
每个艺术家都有着自己独特的感知和观点，这使得每个艺术创作都具有个体化和独特性。
艺术作品折射出艺术家的内心世界，有助于观众更加深入地了解艺术家的感受和思考。
艺术的本质是情感的宣泄和分享。
作为一种情感的表达方式，艺术作品可以带给观众各种不同的情绪体验，悲伤、愉悦、怀旧或者震撼等等。
观众通过欣赏艺术作品，也可以在某种程度上感同身受，找到共鸣和情感的宣泄。
二、艺术的特征1.美感：美感是艺术作品所具有的最基本的特征之一。
艺术家通过色彩、形状、线条、音乐旋律等元素的组合来创造出美感，达到观众眼前一亮的效果。
2.创造力：作为艺术的核心特征，创造力是艺术家创作的源泉。
艺术家能够运用独特的思维方式和想象力，将他们的观察和感受转化为独特且富有创意的作品。
3.表达能力：艺术作品具有强大的表达能力，艺术家借助形象、符号和语言等手段，将自己的情感与思想传递给观众。
艺术作品通常是一种非语言的表达方式，通过直观、感性的表现手法来传递信息。
4.审美观念：艺术作品的欣赏和理解需要一定的审美能力和观念。
艺术家以独特的方式呈现作品，观众对于作品的赏析和解读也因个人的审美观念和文化背景而有所不同。
5.历史意义：艺术作品不仅仅是个体的创造，它们还承载着时间和历史的积淀。
艺术作品记录了人类文明的发展轨迹，反映了特定文化、社会和历史背景下的思想观念和艺术表现。
通过对艺术的本质与特征的探讨，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。
考研艺术学概论：艺术的本质与特征核心知识
艺术的本质与特征考点概述：一级考点：1、艺术的本质：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说；艺术生产2、艺术的特征：形象性；主体性；审美性第一章：一级考点1、艺术的本质：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说；艺术生产艺术是理念或客观精神的体现。
——客观唯心主义（1）柏拉图：理念论——摹本的摹本，影子的影子（2）黑格尔：美是理念的感性显现（3）刘勰：《文心雕龙》首篇《原道》文以载道1、艺术的本质：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说；艺术生产认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。
——主观唯心主义（1）康德：天才的想象力和独创性——创作主体的重要性、“自由的艺术”、无功利性（2）（2）尼采：主观意志主宰一切；本能欲望具有无限能动性；《悲剧的诞生》（3）“情”、“志”；严羽“妙悟说”；袁宏道“性灵说”1、艺术的本质：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说；艺术生产认为艺术是对现实的模仿，是社会生活的再现。
（1）亚里士多德：艺术是对现实世界的模仿；真实性；艺术模仿本质和规律；艺术比现实更真实（2）车尔尼雪夫斯基：艺术反映现实；包括社会生活；“美”是生活1、艺术的本质：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说；艺术生产为了满足人们的审美需要；揭示了艺术的起源、性质和特点。
阐明了两种生产的“不平衡关系”。
揭示了艺术系统的奥秘。
2、艺术的特征：形象性；主体性；审美性艺术形象是客观与主观的统一；内容与形式的统一；个性与共性的统一：典型2、艺术的特征：形象性；主体性；审美性艺术创作、艺术作品、艺术欣赏都具有主体性的特点2、艺术的特征：形象性；主体性；审美性（1）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现自然美和艺术美人类审美意识的发展（2）艺术的审美性是真善美的结晶化真为美艺术作品中的丑（3）艺术的审美性是内容美和形式美的统一内容美形式美二者的和谐统一（4）价值、局限性1、艺术起源的五种观点：模仿说；游戏说；表现说；巫术说；劳动说（1）克罗齐：“直觉即表现”（2）科林伍德：表现情感的艺术才是“真正的艺术”（3）苏珊·朗格：艺术是人类情感的符号形式的创造1、艺术起源的五种观点：模仿说；游戏说；表现说；巫术说；劳动说（1）爱德华·泰勒：《原始文化》，万物有灵（2）弗雷泽：《金枝》，交感巫术（3）将军崖岩画、欧洲史前洞窟壁画；原始歌舞1、艺术起源的五种观点：模仿说；游戏说；表现说；巫术说；劳动说（1）希尔恩：《艺术的起源》论述艺术与劳动的关系（2）普列汉诺夫《没有地址的信》，艺术发生于“动”（3）工具制造：标志着从猿到人过渡阶段的结束，也标志着人类文化的起源。
艺术的本质和特征
艺术的本质和特征艺术是人类创造力的体现，其本质既包含了情感、思想和意义，又富有审美和形式的特征。
无论是绘画、音乐、舞蹈、戏剧还是文学，艺术都存在着一些共同的本质和特征。
首先，艺术的本质在于表达和传递情感。
艺术家通过自己的艺术作品，将内心深处的情感倾注其中。
无论是喜悦、悲伤、恐惧还是愤怒，艺术都能够通过独特的形式和表达方式将情感传递给观众。
艺术作品中透露出的情感贯穿整个作品，观众能够从中感受到艺术家深深的情感。
其次，艺术的本质在于表达和传递思想和意义。
通过艺术作品，艺术家能够传递他们对现实世界的思考和观点。
艺术作品可以咀嚼和呈现复杂的思想和哲学问题，触及人们内心深处的核心议题。
艺术家通过艺术作品传递的思想和意义，能够引发观众的共鸣，引发人们对生活和世界更深刻的思考。
此外，艺术还具有审美的特征。
审美是人类对美感的感受和欣赏。
艺术家通过色彩、线条、音符、舞姿等元素的巧妙组合，创造出美感的艺术作品。
观众对于艺术作品的审美体验往往是多元的，每个人对于美的理解和感受都有所不同。
但无论怎样，艺术都能够带给人们美的享受和感动。
另外，艺术作品的形式也是其特征之一。
不同类型的艺术作品，都有其独特的形式和表达方式。
绘画以色彩和形状为媒介，塑造出静态的艺术形象；音乐以声音的旋律和节奏为表达方式，营造出动态的艺术氛围；舞蹈则通过身体的姿态和运动展现出动感和节奏感；戏剧通过演员的表演和剧情的推进来叙述故事；文学则通过文字来创造、描绘人物和场景。
不同的形式赋予了艺术以丰富的表达能力和多样的形式感。
综上所述，艺术的本质在于表达和传递情感、思想和意义。
它融合了审美和形式的特征，通过独特的形式和表达方式，创造出让人沉醉的艺术体验。
无论是艺术家还是观众，都能够通过艺术与内心对话，感受到生活的美好和真相。
艺术，正是人类认知和创造的奇妙结晶。
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第一章艺术的本质与特征一、本章需要掌握的重要概念1．客观精神说2．主观精神说3．模仿说（再现说）4．形象性5．主体性6. 审美性二、本章的“思考与练习”（1）回答艺术史上对艺术本质的几种主要看法。
（2）为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础？（3）艺术的主要特征是什么？（4）结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
三、“思考与练习”解题思路（1）中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说” （“再现说” ）等三种代表性的观点。
（2）马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
（3）艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
（4）略。
第二章艺术的起源一、本章需要掌握的重要概念1．“模仿说”2．“游戏说”3．“表现说”4．“巫术说”5．“生产劳动说”二、本章的“思考与练习”（1）关于艺术起源的五种观点是什么？（2）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？3）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？4)如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中？三、“思考与练习”解题思路(1)关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是：①“模仿说”、②“游戏说”、③“表现说”、④“巫术说”、⑤“生产劳动说”等五种。
( 2 )每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
要有具体阐述(略)。
(3)艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
( 4 )略。
第三章艺术的功能与艺术教育一、本章需要掌握的重要概念1 ．审美认知2．审美教育3．审美娱乐4．艺术教育5. 美育、本章的“思考与练习”（1）如何理解艺术具有多种多样的社会功能？（2）为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用？（3）艺术教育的任务和目标是什么？（4）为什么讲艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础之上？（5）简要概括德国18 世纪着名美学家席勒的美育理论。
（6）艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么？三、“思考与练习”解题思路（1）艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
（2）艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。
在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。
艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。
（3）艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。
具体理解：一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。
二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
三是陶冶人的情感，培养完美的人格。
4）艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用5）美育理论体系的建立，包括“美育（即“审美教育” ）概念，由18 世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
（6）从广义上讲，“艺术教育” 作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。
这种广义的“艺术教育”理论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。
因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。
第四章文化系统中的艺术一、本章需要掌握的重要概念1．文化2．哲学3．宗教4．科学二、本章的“思考与练习”1）艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用2）如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的相互关联作用（3）如何理解文化大系统与子系统的关系？（4）艺术在文化大系统中的地位是什么？三、“思考与练习”解题思路（1）艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。
（2）哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。
最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。
宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。
道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。
道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。
艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。
现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。
（3）人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。
物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。
所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。
仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。
艺术与它们之间的这种相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其它精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。
（4）艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。
作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。
艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。
文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。
对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。
第五章实用艺术一、本章的重点概念1．实用艺术2．建筑艺术3．空间4．形体5．比例6．均衡7．节奏8．色彩9．装饰10．园林艺术11．世界三大园林体系12．工艺美术13．现代设计14．产品设计15．环境设计16．视觉设计、本章的“思考与练习”（1）艺术分类是最基本的6 种方法分别是什么？（2）说出实用艺术的主要种类。
（3）请简要阐释实用艺术的主要审美特征。
（4）结合自己的亲身经历，理解建筑艺术的民族性与时代性特征。
（5）为什么说在欣赏园林艺术时，不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应欣赏蕴藏其中的文化美（6）如何认识工艺美术品是中华民族文化艺术宝库的重要组成部分。
三、“思考与练习”解题思路（1）略。
（2）从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。
（3）实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。
（4）略。
（5）作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。
一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。
特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。
中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。
可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。
欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。
（6）略。
第六章造型艺术、本章中的重要概念1．造型艺术2．绘画艺术3．中国画4．雕塑艺术5．摄影艺术6．书法艺术二、本章的“思考与练习”（1）简要阐释造型艺术的主要种类，即绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
（2）如何理解造型艺术的主要审美特征？（3）从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？（4）指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期。
（5）摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？（6）书法艺术的基本技法和表现形式是什么？三、“思考与练习”解题思路（1）中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。
雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。
摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。
书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式（2）造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征。
（3）中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。
其特点主要表现在以下四个方面：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。
第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。
中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。
第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
（4）略。
（5）摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。
摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。
其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。