初探歌唱中呼吸的培养与训练

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谈歌唱中的呼吸训练

谈歌唱中的呼吸训练

谈歌唱中的呼吸训练
在歌唱表演中,呼吸是非常重要的一环。

正确的呼吸训练可以帮助歌手更好地掌握呼吸技巧,提高演唱质量。

下面就来谈谈歌唱中的呼吸训练。

歌唱时的呼吸是从深部开始的。

歌手应该通过鼻子深呼吸,并将呼吸送到腹部。

这种深呼吸可以使肺部充分膨胀,提供足够的空气供应。

相比之下,浅表呼吸只会让声音变得空洞,并且限制了声音的发挥。

呼吸的控制也是必不可少的。

歌手应该学会在合适的位置控制呼吸,以便于声音的表达和调节。

一种常见的方法是通过腹式呼吸来控制呼吸。

腹式呼吸是指通过腹部肌肉的控制来调节呼吸,而不是仅仅通过胸部的运动。

这种呼吸方式可以让声音更加平稳且持久。

接下来,歌唱者还需要学会用正确的方式呼气。

在歌唱时,呼气的控制非常重要。

太快或太慢的呼气都会对声音的表达产生不利影响。

歌手应该学会用适度的力度和持续时间呼气,以保持声音的流畅和稳定。

歌唱者还应该注意呼吸的供给。

在长时间的演唱中,歌手需要掌握正确的呼吸间隔,以保证声音的连贯性和持久性。

一种可以帮助歌手处理呼吸间隔的方法是练习不同的呼吸节奏。

通过掌握不同的呼吸技巧,歌手可以在演唱过程中更灵活地调整呼吸,以适应音乐的需求。

正确认识和修炼呼吸的重要性也是歌唱训练中的关键。

呼吸是声音表达的基础,只有正确的呼吸技巧才能为歌唱者提供坚实的基础。

歌唱者应该通过专业的指导和不断的练习来加强自己的呼吸技巧。

谈歌唱中的呼吸训练

谈歌唱中的呼吸训练

谈歌唱中的呼吸训练歌唱是一门需要技巧和体力的艺术,而呼吸训练则是歌唱过程中至关重要的一环。

呼吸是声音的源泉,良好的呼吸训练可以帮助歌手提高音质、音量和控制力,使歌唱更加稳健和持久。

下面我们就来探讨一下歌唱中的呼吸训练。

呼吸在歌唱中的作用不言而喻。

唱歌需要用到空气流出肺部并振动声带,再通过喉咙、口腔和鼻腔产生声音。

充足的气息是良好歌唱的基础。

而正规的呼吸训练可以帮助歌手扩大肺活量、增加肺活的弹性、提高气息控制力以及让呼吸更加深沉和平稳。

呼吸训练的内容包括以下几个方面:1. 腹式呼吸:腹式呼吸是歌唱中最基础的呼吸技巧。

它要求歌手在吸气时将腹部向外膨胀,吐气时腹部向内收缩。

这种呼吸方式可以有效地使肺部充满氧气,提高肺活量,让歌手可以吐出更加稳定和持久的声音。

2. 长音呼吸:长音呼吸是为了提高歌手的气息控制力。

训练中可以通过吸气、憋气、唱长音、缓慢呼气等方式来增加呼吸肌肉的力量和耐力,使歌手可以更加轻松地唱出长时间的音符。

3. 快速呼吸:快速呼吸是为了提高歌手呼吸肌肉的敏捷度。

通过快速而深沉的呼吸练习,可以让歌手在短时间内补充更多的氧气,为高强度的歌唱和演出做好准备。

4. 呼吸节奏:歌唱中的呼吸要与节奏结合,有节奏地控制呼吸可以帮助歌手更好地掌握歌曲的节奏感,提高音乐表现力。

除了以上内容,还有各种呼吸器械和练习方法,比如吸气球、绷带呼吸等等,都可以帮助歌手更好地训练呼吸肌肉。

呼吸训练需要持之以恒。

只有长期的坚持练习,才能真正让呼吸技巧变得娴熟,让呼吸成为歌唱时的一种本能。

歌手在日常练习中务必重视呼吸训练,将其融入到歌唱的方方面面。

只有在平时刻苦练习,才能在演出中游刃有余地展现自己最好的一面。

呼吸训练是歌唱中的一项必不可少的技能。

通过系统地呼吸训练,歌手可以提高音质、音量和控制力,让歌唱更加出色。

希望每一位热爱歌唱的朋友都能在日常练习中重视呼吸训练,不断提高自己的呼吸技巧,成为一名更加出色的歌手。

【字数:762】。

谈歌唱中的呼吸训练

谈歌唱中的呼吸训练

谈歌唱中的呼吸训练呼吸是歌唱中的基本技巧之一,也是声乐训练的重要内容之一。

良好的呼吸控制可以帮助歌手获得更好的声音质量,提高演唱的表现力,同时还有助于保护喉部和身体健康。

在歌唱中的呼吸训练中,主要涉及以下几个方面。

1. 自然呼吸练习自然呼吸练习是一种基础训练方法。

在歌唱前,歌手应该保持良好的自然呼吸状态,通过鼻子深呼吸,使肺部充分膨胀,并控制呼气,用腹部力量慢慢把气呼出,训练自己的呼吸节奏和深度,使呼吸更加自然和有机。

2. 腹式呼吸训练腹式呼吸是一种重要的呼吸控制方法。

对于歌唱者来说,腹式呼吸可以让他们更好地利用肺部容量,达到更广阔的音域,并减轻喉部的负担。

在腹式呼吸练习中,歌手要利用腹部肌肉收缩将空气吸入肺部,用肺部肌肉控制气体流动,并用腹部肌肉缓慢呼出空气,使呼气时间比吸气时间长,使声音更加稳定和持久。

3. 短呼吸和长呼吸训练短呼吸和长呼吸的掌握也是歌唱中呼吸控制的关键之一。

在演唱过程中,歌手需要做出不同长度的气息,对于高音段的演唱来说更是必要。

短呼吸练习可以帮助歌手将空气快速地输送到声带上,产生快速而有力的声音;而长呼吸练习则可以让歌手更好地掌握气息的持久力,产生悠长而持久的声音。

4. 整体呼吸协调训练除了上述基本训练方法,整体呼吸协调训练也是非常重要的。

这种训练方法主要涉及到歌唱过程中的呼吸和姿势协调。

在演唱过程中,歌手应该注意保持挺直的身体姿势,挺起胸腔,让空气更自然地流动到肺部,并通过将肺里面的空气控制在不同位置,帮助歌手轻松地产生想要的音色。

整体呼吸协调训练还可以包括放松训练、深度呼吸训练等等,帮助歌手达到更好的呼吸控制水平。

在进行呼吸训练时,需要注意的是,不应该过度呼吸或者使身体处于不自然的状态。

同时,训练时可以使用一些辅助工具,例如气囊、瑜伽球等等,帮助歌手更好地掌握呼吸技巧和姿势协调。

总的来说,在歌唱中呼吸训练的作用非常重要,歌手应该通过不断的练习和自我调整,掌握良好的呼吸控制技巧,以达到更好的演唱效果。

歌唱中呼吸的方法与技巧

歌唱中呼吸的方法与技巧

歌唱中呼吸的方法与技巧歌唱中的呼吸是歌唱技巧中至关重要的一部分。

良好的呼吸控制可以帮助歌手产生正确的声音,延长气息,并提高声音的质量和强度。

以下是一些歌唱中呼吸的方法与技巧。

1.腹式呼吸:腹式呼吸是最常用的歌唱呼吸方法之一、它通过放松肌肉,将吸入的空气送入肺部的更低部位。

通过训练和练习,歌手可以发展更强大的呼吸力量和容量。

腹式呼吸时,应该注意让腹部和侧腹部自然扩张,并尽量避免上胸部的上提。

2.长呼吸:长呼吸是保持呼吸稳定的关键。

在歌唱中,要学会延长呼气的时间,控制呼吸的速度和力度。

这可以通过练习持续呼出空气来实现。

当歌手学会长时间控制呼吸时,他们可以产生更持久、更加平稳的声音。

3.正确的吸气时机:歌唱中的呼吸时机非常重要。

一个准确的吸气时机可以确保在歌曲中的关键位置呼吸,防止过度呼吸,也可以减少呼吸的间隙。

歌手应该学会在句子结尾或休止符处呼吸,或在声音较轻柔的地方进行补充。

4.均匀的呼吸:歌手应该力求维持均匀的呼吸,避免突然的呼气或吸气。

这可以通过练习缓慢均匀的呼吸来实现。

均匀的呼吸可以使声音更加稳定,并使歌手更有控制感。

5.低喉吸气:在呼吸时,歌手应该保持喉咙的松弛状态,避免张紧喉咙肌肉。

低喉吸气可以帮助歌手更好地掌握呼吸,并减少不必要的紧张。

6.开放的肩膀和背部:在呼吸时,歌手应该保持肩膀和背部的放松状态。

这样可以确保呼吸通畅,避免过度肌肉紧张,同时也可以改善歌唱姿势,使呼吸更加自然。

7.集中注意力:呼吸不仅仅是机械动作,它还需要集中注意力。

歌手应该时刻关注呼吸的感觉,专注于呼吸的深度、速度和质量。

只有通过专注的努力,歌手才能在歌唱表演中真正掌控呼吸。

8.练习和训练:呼吸是一个需要长期练习和训练的技巧。

歌手应该每天练习呼吸技巧,培养正确的呼吸习惯。

此外,通过使用不同的呼吸练习和训练方法,歌手可以提高呼吸的灵活性和适应性。

总之,歌唱中的呼吸是歌唱技巧中不可忽视的一部分。

通过合理的呼吸控制和正确的呼吸技巧,歌手可以产生更强大的声音、更长久的气息,并提高声音的质量和强度。

唱歌中的呼吸方法和训练

唱歌中的呼吸方法和训练

唱歌中的呼吸方法和训练
唱歌中的呼吸方法和训练
不同的呼吸方法,会让各个发声腔体的形状不同,也就会发出不同的声音效果,主要的呼吸方法有以下几种,一起来看看!
1、锁骨式呼吸
吸气时肩膀举高,呼气时膀子放下,肺部上小下大(耸肩),这样的呼吸方法吸气量较小,说话时用此办法呼吸无效率。

这是错误的.呼吸方法,而且不适合用于唱歌。

2、胸式呼吸
吸气时胸部向外扩大,呼气时胸部向内缩短,吸气量居中。

大部分没学过唱歌技巧的朋友都会用此种方法来唱歌,其实这种方法还是错误的,它支持不了长音。

3、腹式呼吸
吸气时腹部会向下向外推,而呼气时,腹部会向上向内收。

这是一种使用腹部肌肉的缩短而加压的一种深呼吸,可使吸气量大增,呼吸深度高。

腹部肌肉缩短,加大腹压,腹压使膈肌向上推移,添加胸腔压力,从而使肺脏中空气呼出有力。

腹式呼吸比以上两种方法要好很多,但是此种方法控制气息不是很灵活,声音容易僵硬。

4、胸腹式呼吸
即是胸式呼吸和腹式呼吸相结合,胸肺部和腹部间有横膈膜,呼吸是通过横膈膜来控制的。

若吸气时能使用到横膈膜,可使吸气量更大,气息的运用较灵活,个人比较推荐用胸腹式呼吸的方法来唱歌。

浅谈呼吸在歌唱教学中的训练和运用

浅谈呼吸在歌唱教学中的训练和运用

浅谈呼吸在歌唱教学中的训练和运用摘要:正确的呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基础。

在声乐训练中,呼吸是歌唱者首先学会的一项基本功,在实际教学中,学生需要进行必要的呼吸训练,才能掌握好歌唱的呼吸方法。

在具体的教学过程中,要根据每学生的差异,做更具体,更细致的指导,经过学生勤奋努力,不断实践,学生的声乐歌唱会取得较好的成绩.关键词:呼吸歌唱教学训练古今中外的很多声乐家认为呼吸在歌唱艺术与歌唱训练中的作用及其重要性。

如:我国唐代《乐府杂录》中有“善歌者,必先调其气”。

兰培尔蒂说:“获得正确的呼吸方法是学唱的人们比任何事情都重要的一件事.”等,都十分重视掌握呼吸的正确方法与气息合理使用,说明正确的歌唱呼吸是一切唱法的共性与科学性.一、歌唱呼吸的方法现代声乐理论把歌唱呼吸分为:胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三种类型。

通过声乐歌唱的发展,证明胸腹式呼吸是符合发声要求的科学呼吸方法,它是符合生理机制规律的,自然的深呼吸,科学的呼吸方法.在歌唱教学中首先要教会学生掌握胸腹式呼吸法。

胸腹式呼吸是一种用胸腔,横膈膜和小腹互相协调配合进行呼吸与控制气息的方法。

在吸气时,不仅依赖于横膈膜的下降,还要依赖肋肌的运动,引起胸部扩张,将气息吸入肺部;在呼气时,不仅依赖于横膈膜的上升,还要依赖于腹腔的压力,将肺吸入的气息呼出,而且呼出的气息要能够保证在声带下获得适度的空气压力,才能有利于歌唱的发声.在胸腹式呼吸法教学和训练时,我们应注意以下几点(一)吸气需口鼻同时吸,快而且深,无杂音。

要柔和、平稳,全胸部自然的扩张,不能用强制的力量,否则呼吸器官各部分会产生僵硬的感觉.(二)气息吸入后必须善于保持,不要一下子让气息泄掉,也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉群放松,而要保持胸腔的扩张状态。

(三)控制呼吸的力量要适中,不能将气用力压住。

用力挤压将会产生沉重、逼紧的声音。

(四)呼气时,上胸部要放松,保持自然的突起状态,要用下胸肌和腹肌、横膈膜?聿僮荨?二、歌唱呼吸的训练在声乐训练中,呼吸确实是歌唱者首先学会的一项基本功,而且要掌握它需要经过一番艰苦的努力.歌唱中的呼吸与生活中的呼吸有较大的差别,声音由开始练习的不自如,到最后达到呼吸器官功能的发挥,这需要扎实的训练。

声乐教学中呼吸的训练与运用技巧

声乐教学中呼吸的训练与运用技巧

声乐教学中呼吸的训练与运用技巧声乐艺术是一项高技艺的艺术,通过声音的演唱和表演来创造音乐的美丽,其中最重要的是呼吸。

正确的呼吸技巧可以帮助歌者保持正确的唱歌姿势,改善歌唱质量,增强歌唱表现力。

本文将从以下几个方面来介绍呼吸的训练和运用技巧。

首先是呼吸的训练,正确的呼吸可以改善歌唱的质量,所以学习声乐技巧时,最重要的是学习呼吸技巧。

正确的呼吸训练主要分为张口呼吸和闭口呼吸两种。

张口呼吸是指歌者将嘴部放松,从口鼻呼吸,然后把空气均匀地填充到肺部,以便达到最大气量;闭口呼吸是指歌者收紧唇,将舌头抬至上颚,悬吊在上颚下,以便将空气填充至肺部,可以增加胸部容量。

其次是唱歌时运用的技巧。

声乐艺术的本质是利用呼吸将声音逐渐发出,所以在唱歌时要把握好唱歌时的呼吸技巧,应该把声音和呼吸紧密联系起来,使声音有力,完整,表现力强。

唱歌时需要释放空气,发出低音,低音要在腹部和上胸部控制,然后快速收紧腹部,释放出高音,唱歌时要有稳定的音量,并且把握好声音的张力和放松,以此来改善歌唱质量,提升歌唱表现力。

最后是以动作来表达歌剧的技巧。

歌剧是一种以歌唱和舞蹈的形式来表演的艺术,所以表演者得与舞蹈搭配,以此来表现出歌剧中的角色情感和主题思想。

动作表现可以借用国际标准舞步,以便使动作更合乎艺术常识,更富有层次,更具表现力。

歌剧表演时,表演者要和乐队同步,而且要注意控制自己的歌唱声音,让歌声音量和动作一致,以此来提升表演的质量。

综上所述,呼吸是声乐教学中不可或缺的一个部分,正确的呼吸训练可以有效改善学习声乐的质量,提升学习的效果和表现力。

要学习如何运用呼吸的训练和技巧,应该在教学过程中给予真实的演练,使学生有充足的练习机会,让他们掌握呼吸训练的技巧,实现良好的表现力和成绩提升。

歌唱的呼吸方法与训练

歌唱的呼吸方法与训练

歌唱的呼吸方法与训练
歌唱的呼吸方法和训练是歌手们非常重要的技巧之一,因为正确的呼吸可以帮助他们在演唱过程中产生更加稳定、富有表现力的声音。

以下是关于歌唱的呼吸方法和训练的一些要点:
1. 腹式呼吸:腹式呼吸是歌唱中最常用的呼吸方法之一。

这种呼吸方式中,歌手通过放松腹部并让空气充满膈肌的底部,从而扩大肺部容量。

这种呼吸方法可以帮助歌手获取更多的空气,并且在演唱时提供更强的支持力量。

2. 控制呼气:在歌唱中,正确控制呼气非常重要。

歌手需要学会控制呼气的速度和力度,以便在演唱过程中保持稳定的声音。

通过练习放慢呼气的速度并渐渐加强,歌手可以提高对呼气的控制能力。

3. 声音与呼吸的配合:正确的呼吸方法需要与声音的发出相结合。

歌手应该在呼气过程中努力保持稳定的声音,以避免声音断断续续或者无法维持。

通过呼气的过程中产生稳定的压力,歌手可以更好地控制声音的质量和音量。

4. 呼吸训练:为了提高呼吸能力和控制力量,歌手可以进行一些呼吸训练。

这些训练可以包括深呼吸、吐气练习、练习放慢呼气的速度等。

此外,进行一些体态训练,如站立或坐姿的正确方式,可以帮助歌手更好地利用腹式呼吸。

5. 教练指导:寻求专业歌唱教练的指导是学习正确呼吸方法和进行有效训练的最佳途径。

教练可以根据歌手的具体声音情况
和需要,提供个性化的指导和训练计划。

总结起来,歌唱的呼吸方法和训练对于歌手来说非常关键。

腹式呼吸、控制呼气、配合声音发出、进行呼吸训练和寻求专业指导都是学习和提高歌唱呼吸技巧的方法。

声乐教学中呼吸的训练解析

声乐教学中呼吸的训练解析

声乐教学中呼吸的训练解析【摘要】声乐教学中呼吸的训练十分重要。

本文首先介绍了呼吸在声乐教学中的重要性,强调了它对歌唱表现的关键性。

接着详细讨论了呼吸肌肉的训练方法,包括胸腹部肌肉的锻炼和深度呼吸练习。

正确的呼吸方式训练是确保歌唱声音稳定和持久的基础,需要注重腰部呼吸和膈肌运用。

在声乐练习中,呼吸技巧也至关重要,包括呼气控制、吸气位置、呼吸节奏等方面的训练方法。

最后总结了在呼吸训练中需要注意的事项和常见错误,如避免高位呼吸和过度用力呼气等。

通过本文的解析,读者可以更好地理解声乐教学中呼吸的训练方法和技巧,提升歌唱表现的质量。

【关键词】声乐教学、呼吸训练、声乐练习、呼吸肌肉、呼吸方式、呼吸技巧、注意事项、常见错误、结论。

1. 引言1.1 声乐教学中呼吸的训练解析声乐教学中呼吸的训练解析是声乐学习中不可或缺的重要环节。

呼吸是声音的基础,只有掌握正确的呼吸技巧和训练呼吸肌肉,才能够更好地发挥自己的声乐技巧和表现力。

在声乐教学中,呼吸训练不仅可以帮助学生提高声音的稳定性和持久力,还可以帮助他们更好地控制音准和表现情感。

通过训练呼吸肌肉,学生可以增强肺活量和肋间肌肉的灵活性,从而实现更深更稳定的呼吸。

正确的呼吸方式训练是声乐学习过程中至关重要的一环,通过控制腹式呼吸和深度呼吸,学生可以更好地管理气息流量,减少声带的压力和张力,从而实现更加自然和流畅的声音发声。

呼吸训练在声乐教学中扮演着至关重要的角色,只有通过科学的训练和不断的实践,学生才能够在音乐表演中达到更高的水平。

在日常的声乐练习中,学生还需要注意一些常见的错误,如过度用力呼吸、气息紧张不自然等,只有通过不断地改正和调整,才能够实现更加出色的声乐表演。

结束。

2. 正文2.1 呼吸在声乐教学中的重要性在声乐教学中,呼吸是非常关键的一环。

一个良好的呼吸技巧不仅可以帮助歌手更好地掌握音乐的节奏和动态,还可以提高声音的品质和稳定性。

正确的呼吸方式可以增加歌手的音域范围,让他们能够轻松地唱出高音和低音。

声乐演唱中呼吸的重要性及训练

声乐演唱中呼吸的重要性及训练

声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中,呼吸是一项非常重要的技巧和训练。

一个好的呼吸控制可以提高歌唱的技巧和质量,使声音更加稳定和自然。

本文将详细介绍声乐演唱中呼吸的重要性以及训练方法。

呼吸对于保护声带和声音质量至关重要。

正确的呼吸方法可以减少声带的压力,避免过度用力,减少损伤的风险。

一个深沉的呼吸可以保持声音的稳定和持久,避免声音断裂或变得模糊。

呼吸对于控制音量和音色也起着重要的作用。

良好的呼吸技巧可以让歌手自如地控制呼吸量,实现不同音量的表现需要。

通过对腹部和胸部肌肉的控制,歌手可以调整呼吸的速度和深度,从而改变声音的音色和质感。

良好的呼吸控制可以提高声乐技巧和表现力。

一个深沉而稳定的呼吸可以提供足够的空气供应,使得歌手可以更好地进行技巧性的演唱,如高音、跳音、连音等。

通过呼吸的节奏和控制,歌手可以更好地表达情感和表演意图。

接下来,我们将介绍几个常用的声乐呼吸训练方法。

首先是腹式呼吸。

腹式呼吸是一种重要的呼吸技巧,通过放松腹部肌肉,让呼吸深入到腹部。

这种呼吸方法可以增加肺部容量,提供更多的空气供应。

练习腹式呼吸可以采取以下方法:1. 平躺在地上或床上,放松全身,将一只手放在腹部,另一只手放在胸部上。

2. 慢慢吸气,感受腹部的升降运动,同时胸部尽量保持平稳。

3. 慢慢呼气,感受腹部的收缩运动,胸部尽量保持平稳。

4. 反复练习,逐渐延长呼吸的时间,加深呼吸的幅度。

另外一种常用的呼吸训练方法是吸气和呼气的控制。

这种训练方法可以帮助歌手更好地控制呼吸流程,使其更平稳和自然。

正确的姿势和身体运动也对呼吸的训练非常重要。

保持挺直的身体姿势可以增加肺部的容量,使呼吸更加顺畅。

适当的肩部和背部运动可以帮助呼吸的扩张,让空气更好地进入肺部。

通过缓慢的头部和颈部运动,可以舒展和放松呼吸中的颈部肌肉,减少压力和影响。

呼吸在声乐演唱中起着至关重要的作用。

一个良好的呼吸控制可以提高歌唱的技巧和质量,保护声带,改善音量和音色控制,增加表演力和情感表达。

唱歌中训练呼吸的小技巧

唱歌中训练呼吸的小技巧

唱歌中训练呼吸的小技巧
呼吸是歌唱的基础,掌握好正确而科学的歌唱呼吸方法,是值得每一个从事声乐教育事业的工作者认真对待和思考的严肃课题.下面给大家介绍唱歌中训练呼吸的小技巧,有兴趣可以了解一下!
(一)呼气练习
(1)短促的呼气练习
1.方法如下:按照正确歌唱姿势要求站好。

用唇音发“pu”音或用齿音发“si”音,体会腹部收缩的感觉。

做此练习时,不需要考虑换气。

2.练习如图(如下图)。

3.精讲:
①练习时,我们可以躺在床上体会自然呼吸的状态。

人躺在床上及睡眠中的自然呼吸,就是呼气是收腹,吸气时鼓腹,如此自然本能的循环往复。

②人在笑时,会笑到肚子痛,即是腹肌收缩的结果,因此,可以采取突然发笑的方式进行练习。

③也可模仿小*叫的状态,进行练习。

(2)舒缓的呼气练习
1.方法同上,只是讲呼吸延长至一小节。

2.练习如图(如下图)。

(二)吸气练习
1.可模仿哭泣时的抽泣状态,吸气、松掉、再吸气、再松掉……这种方法可练习气息的保持能力。

2.学会此法后,可保持气息的膨胀状态不动,内心数至10--15秒,将气松掉。

(保持的时间可根据个人情况,循序渐进进行加长)。

(三)控制练习
1.慢吸慢呼、快吸快呼
2.练习如图(如下图)。

初探歌唱中呼吸的培养与训练

初探歌唱中呼吸的培养与训练

初探歌唱中呼吸的培养与训练[摘要] 正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的,也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。

优美动听的歌声离不开气息的支持,字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。

从古至今,在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性,并把它摆在歌唱的首要位置。

本篇论文将针对歌唱中呼吸的培养与训练进行阐述。

[关键词] 歌唱呼吸培养训练呼吸是自然界一切生物与生俱来的一种本能活动,更是生命的象征。

比如,桌子、椅子,没有生命,不会呼吸;比如,植物、动物、以及人类,有生命,会呼吸。

但是在专业歌唱中,呼吸又是一门深刻的学问,往往搞得人“不会呼吸”了!声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,因此学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要也是最必要的基础。

一、歌唱呼吸器官的构成和基本原理呼吸器官是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌、腹肌等组成。

气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡中,然后经过相反的方向,从肺的出口处的支气管将气息汇集到两个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。

与呼吸系统相关的各肌肉群的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱的“源”动力和能量的保证。

下面来说一下呼吸的原理。

第一,歌唱者首先吸入气息,下部肋骨慢慢地扩张。

第二,横膈膜处于紧张状态并向下压。

第三,(歌唱者有意识地)挺起胸廓(注意,不是两肩!)。

以上就完成了吸气的过程,使空气保持在肺脏内。

在平时普通生理呼吸情况下就该开始收缩下部肋骨,然而,在歌唱时,情形是这样的:第四,下部肋骨要保持在这种扩张状态。

这就叫做“有支持的呼气”,为歌唱准备好作为重要的动力(保持胸廓)。

第五,用适当的呼气压(有支持的呼气)控制气息流出,开始发声。

二、歌唱的呼吸方法1、胸式呼吸法有人称胸式呼吸为“浅呼吸”或者“高位呼吸”,其实也称之为“锁骨式呼吸法”。

显而易见,这种呼吸方法主要依靠上胸来进行呼吸运动和控制呼吸。

也就是完全用胸部控制气息,气吸到肺里后,由胸部向外挤压。

歌唱呼吸的训练方法

歌唱呼吸的训练方法

歌唱呼吸的训练方法歌唱呼吸是歌手必须掌握的基本技巧之一,良好的呼吸控制能够帮助歌手更好地发挥自己的声音,并准确地表达情感。

下面是一些歌唱呼吸的训练方法,帮助歌手提升他们的呼吸技巧。

1.身体放松与姿势正确:良好的呼吸开始于正确的姿势和身体放松。

要保持直立的姿势,肩膀放松,双脚平稳站立。

这样可以让呼吸更加自然流畅,并确保气流畅通。

2.直观感受呼吸:在开始任何歌唱练习之前,先花一些时间直观感受自己的呼吸。

可以闭上眼睛,用手放在胸口和腹部上方,感受气息流动的感觉。

注意观察胸口和腹部的升降,这有助于加深对呼吸的理解。

3.深腹式呼吸:深腹式呼吸是歌唱呼吸的关键技巧之一、通过将空气吸入腹部而不是胸腔,可以增加容量和控制力。

练习时,放松肩膀和腹部,缓慢吸气,感受腹部向前膨胀。

然后缓慢呼气,感受腹部缩小。

重复练习,逐渐扩大呼吸幅度,并确保腹式呼吸成为日常呼吸习惯。

4.用音乐练习:选择一首自己喜欢的歌曲,按照旋律和节奏练习呼吸。

在每个短短的音符之前,用深腹式呼吸吸入,然后用控制的速度呼气。

逐渐增加音符的长度,并注意确保每个音符都有足够的气流支撑。

5. 延长呼气时间:通过延长呼气时间来锻炼呼吸控制。

吸气时,尽量吸入最大量的空气。

然后缓慢呼气,注意控制呼气的速度和长度,直到吐气完全。

可以练习一些简单的口型和发音,如“shh”或“ss”声音,以延长呼气时间。

6.用倒数法练习:用一个音符或一个短短的音符序列开始,然后用倒数法呼气。

尽量用平稳的速度呼气,直到完全呼出气息。

逐渐增加音符的长度和复杂度,保持相同的倒数法呼气。

7.呼吸和运动结合:尝试将呼吸练习与身体运动结合起来,如慢跑、瑜伽或太极等。

这些身体运动可以帮助放松身体,提高呼吸效果。

8.长音练习:选择一个音高,并尽可能长时间地保持这个音高。

这种练习可以帮助培养呼吸控制和稳定性。

开始时可以选择较低的音高,并逐渐提高难度。

9.吹口琴或吹泡泡:吹口琴或吹泡泡可以帮助练习吸气和呼气的控制,并培养气息的稳定性。

浅谈合唱呼吸与共鸣训练

浅谈合唱呼吸与共鸣训练

浅谈合唱呼吸与共鸣训练合唱是一种音乐表演形式,它要求多个声部在一起演唱,共同呈现一首歌曲。

对于合唱团来说,除了音准、节奏等方面的训练外,呼吸和共鸣训练也是非常重要的一部分。

呼吸和共鸣是合唱表演中的基础,对于合唱团的声音质量和和谐度有着非常重要的影响。

下面我们就来浅谈一下合唱呼吸与共鸣训练的重要性以及训练方法。

首先来说说呼吸训练。

对于合唱团来说,呼吸是非常重要的一环。

好的呼吸训练可以让合唱团的声音更加饱满、均匀、持久。

首先要做的就是练习深呼吸。

深呼吸是指在呼吸的时候,让气体充分填满肺部,使得身体更加放松。

因为深呼吸可以让合唱者在演唱的时候有更好的支撑力,可以更加稳定地发声并且延长音符的持续时间。

合唱团还可以进行一些特殊的呼吸练习。

比如“长音练习”,这是一个非常常见的训练方法,它可以帮助合唱者延长呼气时间,增强声音的持久性。

另外还有“断续呼吸法”,这是一种在音乐节奏中间断续呼吸,可以增加合唱者的呼吸控制能力,让声音更加连贯。

除了呼吸训练,共鸣训练也是非常重要的一环。

共鸣是指声音在人体内部共振的过程。

好的共鸣训练可以增加声音的音质和穿透力,让声音更加饱满和有活力。

共鸣训练首先要注意的是喉咙的保护。

合唱者在训练时要让声音深入到腹部而不是用喉咙发声,这样可以减少对喉咙的损伤。

合唱团可以进行一些特殊的共鸣练习。

比如“唤醒共鸣腔”的练习,这是指让声音深入到头部和面部的感觉区域,增加共鸣的明亮度和通透性。

还有“共鸣连贯练习”,这是指让声音在上半身各个部位进行共鸣,让声音更加富有层次感和立体感。

除了以上的训练方法,合唱团还可以进行一些日常生活中的呼吸和共鸣的小练习。

比如每天早上用深呼吸的方式唤醒肺部,让身体有更好的状态来进行一天的训练。

另外在日常生活中多使用一些浅吟低唱的方法进行共鸣练习,让身体逐渐习惯合唱的共鸣方式。

这样一来,合唱团的声音会有更加明显的变化。

合唱呼吸与共鸣训练是非常重要的一环,合唱者们要不断地进行训练,提高自己的呼吸控制能力和共鸣技巧,这样才能够有更好的表演效果。

声乐教学中呼吸的训练与运用技巧

声乐教学中呼吸的训练与运用技巧

声乐教学中呼吸的训练与运用技巧
1、胸式呼吸法:即呼吸时胸腔向前伸展,腹腔向后收缩的呼吸方式,可以有效的提供呼吸力度和深度。

2、均衡呼吸法:即呼吸时腹腔向前伸展,胸腔顺时针打圈,防止单边呼吸,此时可以保持均衡、稳定的呼吸。

3、停顿呼吸法:即在唱歌时停顿一下,再接着继续呼吸,可以有效地增强呼吸力度和深度。

4、定时呼吸法:即每一句歌词之后都让自己静下来呼吸,让呼吸有规律可循,这样可以让人有更好的持续力和动力。

5、乐理呼吸法:即根据音乐的变化,一边唱歌一边于乐曲中间穿插深呼吸,让声乐表演更有情调和节奏感。

歌唱中的呼吸及训练方法

歌唱中的呼吸及训练方法

歌唱中的呼吸及训练方法在学习呼吸时,首先要了解不同类型的呼吸方式。

呼吸的类型包括三种:(1)胸式呼吸。

这种呼吸方式是通过上胸部控制呼吸的方法。

它的吸气量较少且较浅,仅限于肺部上部,容易导致喉咙和颈部周围肌肉的紧张,产生尖细、干燥、缺乏弹性的声音。

初学者和业余歌手中常见这种现象。

这是一种需要纠正的不良呼吸方式。

(2)腹式呼吸。

这种呼吸方式依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩。

吸气比胸式呼吸更深,但也有局限性。

由于吸气过深,气息往往不流畅,影响声音发声部位,导致中低音区声音沉闷,缺乏灵活性,并出现音调偏低的情况。

(3)胸腹式联合呼吸。

这种呼吸方式是通过胸腔、横膈膜和两侧肋骨、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。

这种呼吸法是现代中外声乐界公认并普遍采用的科学、符合生理规律的呼吸方式,具有许多优点。

它能够有效控制气息,呼气均匀有节制,能够储存更多气息,有明显的呼吸支点,扩大音域,使高、中、低音区协调统一。

了解了呼吸方式还不够,需要长期坚持不懈的练习才能在歌唱时灵活运用。

目前常用的练习方法有两种。

快吸慢呼:这是歌唱时最常用的呼吸方式,应该经常练习。

具体方法是:快速吸气,稍作停顿后缓慢呼出。

可以这样理解:想象•位久别的好朋友突然出现在你面前,你惊讶地倒抽•口气,几乎要喊出来,然后停在这种状态下。

几秒后,感觉到一股外部力量将小腹向后推压,感觉小腹在与外力对抗中缓缓呼出气息。

这时横膈膜有力地支撑着。

慢吸慢呼:缓慢吸气,稍作停顿后再缓慢呼出。

可以这样理解:当你收到一束喜爱的鲜花时.,高兴地闻花香,你会发现胸廓自然向前、向上抬起,肋骨和腰部肌肉向四周扩张,保持这种状态,只放松腹部横膈膜以下的肌肉群送气。

送气时想象吹蜡烛,将燃烧的蜡烛吹倒但不吹火,保持蜡烛不上升也不熄火,保持一段时间后再换气。

要做到这一点,吸气必须像闻花那样自然、平静、柔和。

呼气要均匀有节制。

如果要练习慢吸快呼,那么缓慢吸一口气后,突然吹灭蜡烛。

再论歌唱的呼吸及歌唱呼吸的训练

再论歌唱的呼吸及歌唱呼吸的训练

再论歌唱的呼吸及歌唱呼吸的训练歌唱是一门需要全身心投入的艺术,而呼吸是歌唱的基础。

良好的呼吸控制能够帮助歌手在演唱过程中保持稳定的音质和音量。

歌唱呼吸的训练至关重要。

本文将从呼吸技巧和训练方法两个方面来探讨歌唱的呼吸及呼吸的训练。

我们来谈谈呼吸技巧。

歌唱呼吸和平常呼吸是有所区别的,歌唱呼吸需要更大的气量和更好的控制。

正常情况下,我们的呼吸是自主的,但是在歌唱时,需要更多的训练和调整才能做到准确的呼吸。

以下是一些常见的歌唱呼吸技巧:1. 腹式呼吸腹式呼吸是歌唱呼吸中最基本的技巧。

它要求歌手在吸气时将腹部向外挺出来,而不是提起胸部。

这样可以扩大肺部的容量,使得气息更加充足。

腹式呼吸也能够减少歌手在演唱过程中的声音紧张和压力,使得音质更加饱满和稳定。

2. 控制呼气速度呼吸训练也需要注意控制呼气的速度。

在演唱时,过快或者过慢的呼气速度都会对音质和音量产生不良影响。

歌手需要通过训练来控制呼气的速度,使得声音更加稳定和连贯。

3. 腹肌的利用在进行歌唱呼吸训练时,还需要充分利用腹部肌肉。

腹部肌肉的运用可以帮助歌手更好地控制呼吸,从而保持稳定的声音和音质。

除了呼吸技巧外,歌唱呼吸的训练也是至关重要的。

以下是一些常见的训练方法:在呼吸练习中,歌手可以通过各种吐气练习和吸气练习来提高呼吸的容量和控制能力。

这样可以帮助歌手更好地应对演唱过程中的不同音域和音量要求。

2. 拉伸训练歌唱呼吸还需要配合一定的拉伸训练。

通过扩展胸部和腹部的肌肉,可以更好地调整呼吸姿势和增加呼吸的深度。

3. 龙吐纳练习龙吐纳是一种传统的呼吸训练方法,通过深呼吸和缓慢呼气来增强身体的氧气摄入和排出能力。

这对于歌手来说也是非常有益的训练方法。

歌唱呼吸的训练需要长期的坚持和练习。

在日常的歌唱练习中,应该注重呼吸的技巧和训练方法,从而提高歌手的声音稳定性和音质表现。

希望本文所述的呼吸技巧和训练方法对广大歌唱爱好者有所帮助。

谈歌唱呼吸的基本方法

谈歌唱呼吸的基本方法

谈歌唱呼吸的基本方法歌唱是一门需要艺术技巧和专业训练的艺术,而呼吸作为歌唱的基本要素之一,对于歌唱表达的高低变化和长短节奏都有着至关重要的影响。

掌握正确的歌唱呼吸方法对于歌唱者来说是至关重要的。

一、肺活量训练充足的肺活量是保证歌唱呼吸的基础。

所谓肺活量,是指一个人提供肺部在一次最强劲收缩后再尽可能地吸入空气的能力。

通常情况下,男性的肺活量要大于女性,但是通过锻炼和训练,每个人都可以逐渐提高自己的肺活量。

例如可以通过深呼吸、吹气球、游泳等方式来锻炼自己的肺活量,从而为后续的歌唱呼吸训练打下基础。

二、腹式呼吸腹式呼吸是歌唱呼吸的基本方法之一,它是指通过控制腹部的呼吸肌群来进行吸气和呼气。

在腹式呼吸中,吸气时腹部向外鼓胀,呼气时腹部收缩,让空气通过腹部的运动来呼吸。

腹式呼吸可以帮助歌唱者更好地调节声音的大小和力度,让声音更加饱满有力,更容易控制音准和音色。

三、嘴唇和喉咙的调节在歌唱过程中,正确的嘴唇和喉咙的调节对于呼吸和发声都有着不可忽视的作用。

正确的呼吸方式应该是通过自然地扩张腹部来进行气息的吸入,同时嘴唇和喉咙要放松自然,让气息顺畅地进入到身体内部。

在发声时,嘴唇和喉咙的协调配合也是非常重要的,它们会直接影响到声音的音质和音色。

四、练习各种音程在歌唱呼吸的训练过程中,练习各种音程是非常有效的方法。

通过练习音程,歌唱者可以逐渐提高自己的呼吸控制能力,让音准更加准确,声音更加顺畅。

练习音程可以选择从简单到复杂,从低音到高音的方式,让自己逐步适应和掌握各种呼吸和声音的变化。

五、注意姿势和身体状态正确的姿势和放松的身体状态对于歌唱呼吸也非常重要。

如果身体姿势不正确或者身体处于紧绷状态下,会影响到呼吸的顺畅和气息的流畅。

歌唱者在练习和表演时,应该保持良好的身体姿势,同时放松身体,让呼吸和声音更加自然流畅。

可以通过瑜伽、舞蹈等方式来锻炼身体的柔韧性和放松性。

歌唱呼吸是歌唱表达中非常重要的一个环节,掌握正确的呼吸方法可以让歌唱者在表演时更加自如、自然,让声音更加饱满、有力。

再论歌唱的呼吸及歌唱呼吸的训练

再论歌唱的呼吸及歌唱呼吸的训练

再论歌唱的呼吸及歌唱呼吸的训练
在歌唱中,呼吸是非常重要的一个环节。

正确的呼吸可以帮助歌手更好地掌控声音,使声音更加富有层次感、力度感,同时也可以避免出现嗓音疲劳等问题。

因此,歌唱呼吸的训练也非常重要。

首先,我们需要了解歌唱呼吸的工作原理。

正常呼吸的原理是通过肺部吸氧,排出二氧化碳。

当我们歌唱时,呼吸的需求就会更大,因为我们需要更多的氧气来运作声带,同时也需要更多的空气来控制声音的产生和表现。

因此,在歌唱过程中正确的呼吸方式非常重要。

正确的呼吸方式应该是深入的吸气,保持胸部的舒展和扩张,并把空气带到下腹部。

这样的呼吸方式不仅可以增加气量,而且也可以保持声音的力度和稳定性。

在呼气方面,要用平缓的方式,让空气逐渐流出体外,从而保证声音的可控性和稳定性。

接下来就是歌唱呼吸的训练了。

首先,需要学习正确的呼吸方式,并进行反复练习。

练习的方法可以是先用手放在胸前,感受胸部和腹部的扩展和收缩,再逐渐移到背部和侧面感受呼吸,以此逐渐培养深度呼吸的感觉。

其次,可以进行一些声音训练,比如口腔练习,唇部练习等。

这些训练可以帮助歌手更好地掌握声音的发声和控制,同时也可以帮助歌手更好地锻炼呼吸肌肉。

最后,还可以进行一些全身运动,比如瑜伽等,可以增强肺部的容量和肺活量,同时也可以提高身体的灵敏度和平衡能力,更好地支持呼吸和声音的发声。

总之,呼吸对歌唱非常重要,正确的呼吸方式和适当的训练对歌手的音乐发展和健康也非常有益。

歌唱呼吸的训练需要细心严谨,不断地反复练习,才能达到最好的效果。

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初探歌唱中呼吸的培养与训练
[摘要] 正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的,也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。

优美动听的歌声离不开气息的支持,字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。

从古至今,在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性,并把它摆在歌唱的首要位置。

本篇论文将针对歌唱中呼吸的培养与训练进行阐述。

[关键词] 歌唱呼吸培养训练
呼吸是自然界一切生物与生俱来的一种本能活动,更是生命的象征。

比如,桌子、椅子,没有生命,不会呼吸;比如,植物、动物、以及人类,有生命,会呼吸。

但是在专业歌唱中,呼吸又是一门深刻的学问,往往搞得人“不会呼吸”了!声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,因此学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要也是最必要的基础。

一、歌唱呼吸器官的构成和基本原理
呼吸器官是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌、腹肌等组成。

气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡中,然后经过相反的方向,从肺的出口处的支气管将气息汇集到两个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。

与呼吸系统相关的各肌肉群的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱的“源”动力和能量的保证。

下面来说一下呼吸的原理。

第一,歌唱者首先吸入气息,下部肋骨慢慢地扩张。

第二,横膈膜处于紧张状态并向下压。

第三,(歌
唱者有意识地)挺起胸廓(注意,不是两肩!)。

以上就完成了吸气的过程,使空气保持在肺脏内。

在平时普通生理呼吸情况下就该开始收缩下部肋骨,然而,在歌唱时,情形是这样的:第四,下部肋骨要保持在这种扩张状态。

这就叫做“有支持的呼气”,为歌唱准备好作为重要的动力(保持胸廓)。

第五,用适当的呼气压(有支持的呼气)控制气息流出,开始发声。

二、歌唱的呼吸方法
1、胸式呼吸法
有人称胸式呼吸为“浅呼吸”或者“高位呼吸”,其实也称之为“锁骨式呼吸法”。

显而易见,这种呼吸方法主要依靠上胸来进行呼吸运动和控制呼吸。

也就是完全用胸部控制气息,气吸到肺里后,由胸部向外挤压。

但是这样却有弊端,吸气量不能达到最大值,气流不稳定,气息沉不下去且不能持久,身体易感疲劳,这种方法不好控制气息,也会因为气浮而导致声音没有生命力且尖锐刺耳,同时有损于身体健康,所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。

2、腹式呼吸法
这是胸廓运动方式的一种,主要靠下降横膈膜,利用腹部肌肉进行控制呼吸的方法。

它又称隔膜呼吸法。

吸气时,胸部不隆起,膈膜收缩下降,胸腔上下扩大,腹部向前凸出。

呼气时腹部收缩,膈膜松弛上升,大概只是运用腹部收缩的方式呼吸。

这种方法可以放松胸部的肌肉,有较大的气息量。

但由于将气息压得太深,呼吸的宽度不够,气息输送过长,会使胸腔的下部感觉到很累。

这样气息
力度较差,不仅使声音缺乏弹性,并且会影响共鸣,欠缺灵活性,不利于高音的演唱。

因此这种方法使用的很少。

3、胸腹式联合呼吸法
“气沉丹田,头顶虚空,全凭腰转,两肩轻松”。

这是一种用胸腔、横膈膜、腹肌互相配合进行呼吸和控制气息的呼吸方法。

有人将胸腹联合式呼吸方法简易却形象地比喻成打气筒,人体的胸腔和腹腔就好比管筒,横膈膜就如活塞,打气筒是利用活塞向下运动而获得空气,通过活塞向上运动而排出空气的。

这个比喻是具有一定科学性的。

这是一种运用胸腔、横膈膜与腹部肌肉共同运动来控制气息的呼吸方法。

这种呼吸法不仅仅是两者的联合,实际是介于两者间的呼吸状态,取两者之长。

他易于全面调节呼吸器官的联合能动性,使胸腔、横膈膜与腹部肌肉协调作用,共同完成控制呼吸的任务。

吸气时,横膈膜下降,与张开的肋骨同时进行,是胸腔扩大,这样不仅增强了气息的容量,而且有利于控制气息的呼出,是气息呼出平稳和均匀,易于气息运用时的调节。

现在大多数歌唱者主张这种呼吸方法。

三、歌唱呼吸训练的几种方法
1.用鼻子闻花的感觉来深吸气
闻花时要自然轻松。

练习时感觉花香缓慢而柔和地连同气息吸进小肚子。

小腹在吸气时完全放松,边吸边向外膨胀,这一切都是在自然松弛的状态下进行的。

胸部舒展,不要紧张。

吸气时,将注意力集中在小腹。

只留意鼻子闻花时小腹的起伏动作。

小腹鼓起为吸
气,小腹内收为呼气。

久而久之,就能熟练的用小腹吸气,而不是用鼻子或胸腔。

2、快吸慢呼
想象一个很久不见的好友突然出现在面前,这时会惊喜地迅速吸一口气,将气息保持片刻后,随即缓慢、均匀、平稳、连贯地呼出,同时轻轻发出“咝咝”的声音。

整体过程循环进行。

3、吹纸片的呼吸练习
将一张薄纸片垂直平放在手掌上。

深吸一口气,然后对准纸片轻轻地吹气,用气抵住纸片不掉下来,保持的时间越长越好。

吹蜡烛的呼吸练习
深吸一口气,控制住,对准蜡烛火苗轻柔地吹,将火苗吹倒,但不准吹灭,气息要集中,力度和速度要均匀,持续的时间越长越好。

哼鸣训练
所谓哼鸣又称为哼唱,也可以称为“闭口音”,这种方法能使歌唱者获得高位置发声的感觉。

声音纤细而结实,气息深厚并富有支持点。

练习时,体态要自然、松弛,嘴唇微闭,舌尖抵下齿背。

做轻微深呼吸后,膈肌稍微用力,推动气息向上流动,将声音缓缓从鼻腔送出。

这时感到面部双眉之间有微弱振动,气息有向上推动的感觉。

四、结语
艺无止境,众多歌唱家和声乐教育家在长期的艺术实践中不懈地探索更加完美的歌唱呼吸方法。

在歌唱时,我们最希望气息能够自
然流畅。

这样,不仅歌声优美动听,整个身体也会感觉舒服任何学科知识都是在基本功扎实的基础上深化发展的,如舞蹈首先要压腿,数学首先要加减乘除,语文首先要识字读文。

声乐也不例外,只有在稳定的呼吸,各机能的协调配合下,才能进行作品的演唱。

“万丈高楼平地起”,惟有坚实稳定的地基,才有可能建筑起屹立不倒的大厦。

有效的呼吸练习就好比歌唱的基石。

参考文献:
[1]约翰·卡罗·伯金.教唱歌.人民音乐出版社.2003.
[2] 吴天球.让你的歌声更美妙.人民音乐出版社.1992.
[3]余开基.高考音乐强化训练·音乐卷.湖南文艺出版社.2000.
[4]彭晓玲.声乐基础理论.西南师范大学出版社.1900.。

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