服装人体与时装画2

• 二、人体动态要素 • 1.“二横”的变化 • 肩线和髋线是胸部和臀部运动方向及 相互关系的基本尺度，两横线的变化 往往标明了胸和臀的位置关系。 • 除了人体在立正及双腿同时受力时 “二横”线是平行的外，人的所有运 动（如腰的屈伸扭转）都会使两横线 呈一定角度的倾斜。因此，在勾画服 装人体时，若想画出动态较大的人体， 就应该把“二横”线的相互角度画得 大一些，使人体的动作生动起来。
（3）支撑面：支撑面指支撑人 体重量的面积，人站立时的支 撑面指两脚底所包含的面积或 脚底与支撑点共同包含的面积。 人在站立时重心线必须垂落在 支撑面以内才能保持平衡，支 撑面越大，人的重心越稳，重 心线如果超出支撑面以外，人 就会跌倒。
（4）重心调整方法：服装人体大多是 站立地面的姿态，如果重心不稳会使 人体歪斜影响画面美感。调整的方法 有二：一是调整人体的上半部，把人 体的胸部、头部和上肢都向双脚的中 央处移动使动作幅度变小，将重心线 内收至支撑面以内；二是调整人体下 半部，拉开两腿间距或将一条腿向重 心线处移动使人体的重心线落在由双 脚所包含形成的支撑面以内。
• 2.肘关节和膝关节 • 肘关节和膝关节都是只能做屈伸 变化的关节，不同的是：肘关节 只能向前弯曲，膝关节只能向后 弯曲。肘关节还可左右扭转使手 心和手背灵活地翻转，而膝关节 左右扭转的幅度非常小。
• 3.腕关节和踝关节
• 腕关节和踝关节的运动幅度都 很小，只能做前后、左右的屈 伸变化，不能做扭转运动
• 牢固掌握动态规律，试着以二横 和重心线来安排人体动态结构
• 勾画人体草图时，一般不要限制 其动态，要尽量发挥自己的想象 力，画出能够想到的各种姿态。 但是，在服装人体的表现中就只 能选择能够完整表现服装款式结 构的姿态，比如夸张后的较为稳 定的常见动作。紧紧把握好“二 横”线的变化，对准确反映人体 动态的美感起到关键性的作用。
• 2.重心的调整 • 人有维持自身平衡的本能，当人体向 一侧倾斜时，另一侧的胳膊或大腿就 会自然地向外伸展以补偿所失去的重 量，维持身体的平衡，这是一种人体 重量平均分配的状态。衡量人体是否 平衡的重要依据就是重心。 • （1）重心：重心是指人体重量的中心， 人静止站立时重心位于腹腔正中心。 • （2）重心线：通过人体的重心向地面 所引的一条垂线是重心线，它是分析 人体动态规律的辅助线。
• 三、人体姿态的协调 • 和谐和舒展的动作会给人以美 的享受，如体操和舞蹈都是依 靠协调的动作来打动观众的。 人们既有维持身体平衡的能力， 也有保持动作协调的能力，当 不协调的动作出现时，往往自 己也感觉不舒服。勾画服装人 体时，既要注意保证身体的平 衡，还要努力创造身体协调的 美感。
• 1.交替规律
• 人在行走、奔跑等运动中，抬左腿伸 右臂，抬右腿伸左臂，呈现出左右交 替的状态。如果上下肢同侧同时运动 就会形成人们常说的“顺拐”，影响 运动的美感。只有按照交替规律去安 排四肢的运动，才能获得和谐的人体 姿态。在绘画时要注意不仅动态的人 体要避免“顺拐”，静态的人体也要 运用四肢的交替规律去调整动作，使 其变得更加自然和优美。
• 2.协调规律 • 人的动作千姿百态，但并不是 所有的动作都是协调的。协调 的姿态往往涉及人体各部分之 间的关系，包括上下肢之间， 上肢与上肢之间，下肢与下肢 之间，头、胸、臀之间，头与 四肢之间等。它们应该是相互 制约、相互照应的关系。人体 某一局部的运动常常牵动全身 其他部分作出相应的反应。
服装人体与 时装画
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服装人体动态 一、人体关节与动态 要画好人体的姿态和动作，就要清楚人体 姿态和动作产生的原因。人扭、转会带动全身并与人体其他部位相互 协调从而完成动作。
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1.肩关节和髋关节 肩关节呈左右侧接状态，上肢的前后运动 和向外侧运动就非常自由，外展动作灵活 而且幅度很大。髋关节是上下对接状态， 对下肢的活动有所限制，下肢的前抬动作 幅度较大，后伸和外展的动作幅度很小。
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1—3—9协调规律 就人体整体姿态而言，左右下 肢的一曲一直要比双腿的平行 更生动；左右上肢的一上一下 或一曲一直要比双臂的平行抬 起放下都更优美；上下肢的左 右交叉对应要比一侧对应更自 然；头、胸、臀的曲折交替、 相互倾斜要比相互平行更丰富 美观。
• 通过本节的学习,大部分学生都能 把握好二横和人体重心,并有意识 地在绘制人体时利用姿态协调的 规律去表现,绘画动态人体是一个 反复练习的过程,平时可多画一些 动态人物的写生。