初中美术鉴赏课程
美术初中鉴赏课教案
美术初中鉴赏课教案课程名称：初中美术鉴赏课课程类型：鉴赏课年级：八年级教材：《美术鉴赏》教学目标：1. 了解美术作品由哪些元素组成，培养图像识读能力。
2. 能够对美术作品的形式要素包括线条、色彩、材质、空间与作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探究。
3. 掌握美术作品鉴赏的基本方法。
4. 理解中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。
教学重点：1. 掌握美术作品鉴赏的基本方法。
2. 理解中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。
教学难点：1. 理解中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一组美术作品，让学生说说自己的感受。
2. 引导学生思考为什么这些作品能给观者不同的感受。
二、探究发现（10分钟）1. 引导学生了解美术作品的形式要素：线条、色彩、材质、空间。
2. 引导学生了解美术作品的内容要素：题材、主题、情境。
三、欣赏与分析（10分钟）1. 欣赏中国古代绘画作品，分析其表现技法、风格和文化特点。
2. 欣赏西方绘画作品，分析其表现技法、风格和文化特点。
四、实践与评价（10分钟）1. 让学生选择一幅喜欢的美术作品，分析其形式要素和内容要素。
2. 让学生用自己的语言描述作品的特点和感受。
五、总结与拓展（5分钟）1. 总结本节课所学的内容，强调美术作品鉴赏的基本方法。
2. 鼓励学生在日常生活中多欣赏美术作品，提高自己的审美能力。
教学准备：1. 准备相关的美术作品图片和课件。
2. 准备相关的美术作品分析和评价的资料。
教学反思：本节课通过展示不同类型的美术作品，让学生了解美术作品的元素组成，培养学生的图像识读能力。
通过欣赏和分析中西方美术作品，让学生掌握美术作品鉴赏的基本方法，并理解中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。
在实践与评价环节，让学生选择喜欢的美术作品进行分析，提高学生的审美能力。
在教学过程中，要注意引导学生积极参与，鼓励学生表达自己的观点和感受。
初中美术鉴赏课浅识
初中美术鉴赏课浅识初中美术鉴赏课，是培养学生对艺术的审美能力和艺术品鉴赏能力的重要课程。
它不仅可以开阔学生的视野，拓宽他们的思维，还可以培养学生的审美情趣和创造力。
在这门课上，学生将通过学习与欣赏各类艺术作品，了解艺术家们的创作过程和思想，进而提升自己的审美能力和创造力。
作为初中生对美术鉴赏的浅识，第一就是学会观察。
观察是艺术鉴赏的基础，也是培养艺术眼光的第一步。
学生应该学会仔细观察作品中的细节，对其中的颜色、线条、形状等进行分析，从而了解艺术家的创作意图和手法。
观察也应该包括对作品的背景、历史、文化背景等方面的了解，从而更好地理解艺术作品的内涵。
第二，学生应该学会对艺术作品进行评价。
评价不只是简单地说好或者不好，而是要有理有据地分析作品的优点和不足之处。
学生可以从内容、形式、表现手法、情感等方面进行评价，从中发现作品的价值和特点。
评价的过程中要注意客观公正，不要片面地看待作品，要尊重不同的艺术观点和审美观念。
第三，学生应该学会欣赏不同类型的艺术作品。
美术鉴赏课上，学生将接触到各类不同风格和流派的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等。
学生应该积极主动地去欣赏这些作品，了解它们的特点和背后的故事，从中寻找自己的喜好和兴趣。
第四，学生应该学会与作品进行对话。
艺术作品是艺术家思想和情感的表达，也是与观者进行对话的媒介。
学生可以通过提出问题、发表自己的见解等方式与作品进行对话。
这样不仅能够更加深入地理解作品，还能够培养学生的表达能力和思维能力。
最后，学生应该学会欣赏自己的作品和他人的作品。
在美术鉴赏课上，学生不仅会学到欣赏他人的作品的方法和技巧，还会有机会展示自己的作品，并接受他人的评价和建议。
学生应该用积极的态度面对他人的评价，欢迎别人对自己作品的批评和指导，并从中吸取经验和提高自己的创作水平。
初中美术鉴赏课浅识，通过学习欣赏各类艺术作品，学生可以培养自己的艺术情趣和审美能力，开阔自己的视野，拓宽自己的思维，提升自己的创造力。
美术鉴赏初中课本教案
美术鉴赏初中课本教案教学目标：1. 了解美术鉴赏的基本方法和步骤。
2. 学会欣赏和分析不同类型的美术作品，提高审美能力。
3. 培养对美术的兴趣和爱好，提高文化艺术素养。
教学重点：1. 美术鉴赏的基本方法。
2. 欣赏和分析不同类型的美术作品。
教学难点：1. 理解美术鉴赏的概念和方法。
2. 分析美术作品的艺术特征和价值。
教学准备：1. 教师准备PPT和相关美术作品图片。
2. 学生准备课本和笔记本。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些著名的美术作品图片，引导学生关注美术作品的美感。
2. 学生分享自己对美术作品的感受和认识。
二、什么是美术鉴赏（10分钟）1. 教师介绍美术鉴赏的定义和意义。
2. 学生理解美术鉴赏的概念和方法。
三、美术鉴赏的基本方法（10分钟）1. 教师讲解美术鉴赏的基本方法，包括观察、分析、评价和理解。
2. 学生通过观察和分析一些美术作品，学习如何评价和理解作品。
四、欣赏和分析不同类型的美术作品（10分钟）1. 教师展示不同类型的美术作品，如油画、水彩画、雕塑等。
2. 学生学会欣赏和分析作品，注意作品的形式、色彩、构图等方面。
五、案例分析（10分钟）1. 教师选择一些具有代表性的美术作品，进行案例分析。
2. 学生通过案例分析，深入了解美术作品的艺术特征和价值。
六、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的重点内容，强调美术鉴赏的重要性和方法。
2. 学生回顾所学内容，提出疑问和心得。
七、作业布置（5分钟）1. 教师布置作业，要求学生选择一幅美术作品进行鉴赏，并写下自己的感受和分析。
2. 学生完成作业，培养对美术的兴趣和爱好。
教学反思：本节课通过讲解和实践活动，让学生了解美术鉴赏的基本方法和步骤，培养学生的审美能力。
在教学过程中，教师应注重引导学生积极参与，鼓励学生表达自己的感受和看法。
同时，通过案例分析，让学生深入了解美术作品的艺术特征和价值。
作业布置环节，要求学生进行实际操作，巩固所学内容，并培养对美术的兴趣和爱好。
初中美术欣赏类教案
教案名称：初中美术欣赏课——中国古代绘画艺术课时：1课时年级：八年级教学目标：1. 让学生了解中国古代绘画艺术的基本特点和代表作品，提高审美鉴赏能力。
2. 通过欣赏和分析，培养学生对中国传统绘画艺术的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
3. 引导学生理解绘画艺术与社会生活的密切关系，提高对美术作品的综合分析能力。
教学内容：1. 中国古代绘画艺术的基本特点2. 代表作品的欣赏和分析3. 绘画艺术与社会生活的关系教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍中国古代绘画艺术的概念和特点，激发学生兴趣。
2. 提问：同学们对中国古代绘画艺术有哪些了解？引导学生思考和讨论。
二、欣赏和分析（15分钟）1. 教师展示中国古代绘画艺术的代表作品，如《清明上河图》、《簪花仕女图》等。
2. 引导学生从画面内容、绘画技巧、艺术风格等方面进行分析，理解作品的价值和意义。
3. 学生分小组讨论，分享自己的观点和感受，教师给予指导和评价。
三、绘画艺术与社会生活的关系（15分钟）1. 教师引导学生思考绘画艺术与社会生活的联系，如反映社会风貌、表达情感、传承文化等。
2. 举例说明中国古代绘画艺术在社会生活中的重要作用，如历史记录、审美享受、教育启示等。
3. 学生结合自己的生活经验，谈谈对绘画艺术与社会生活关系的理解。
四、总结与拓展（10分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调中国古代绘画艺术的重要性和价值。
2. 鼓励学生在课后继续欣赏和研究中国古代绘画艺术，提高审美鉴赏能力。
3. 提出相关问题，引导学生进行思考和探究，如“如何传承和发扬中国古代绘画艺术？”等。
教学评价：1. 学生对古代绘画艺术的基本特点和代表作品的了解程度。
2. 学生对绘画艺术与社会生活关系的理解和分析能力。
3. 学生在欣赏和分析作品时的审美鉴赏能力和创新思维。
备注：教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和过程，以提高教学效果。
美术赏析课教案初中
美术赏析课教案初中课程目标：1. 了解现代派艺术的起源、特点及其代表人物。
2. 培养学生对现代派艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生关注艺术与生活的联系，培养学生的创新意识。
教学重点：1. 现代派艺术的起源和发展。
2. 现代派艺术的特点。
3. 现代派艺术代表人物及作品。
教学难点：1. 现代派艺术的特点及其在具体作品中的表现。
2. 培养学生对现代派艺术的欣赏能力。
教学准备：1. 教师准备相关现代派艺术的作品图片和资料。
2. 学生准备笔记本和画笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示现代派艺术的作品，引导学生观察并发表自己的看法。
2. 教师简要介绍现代派艺术的起源和发展。
二、讲解现代派艺术的特点（15分钟）1. 教师讲解现代派艺术的特点，如：追求创新、突破传统、注重个性表达等。
2. 教师通过具体作品分析现代派艺术的特点在作品中的表现。
三、欣赏现代派艺术代表人物及作品（15分钟）1. 教师展示现代派艺术代表人物的作品，如：毕加索的《格尔尼卡》、莫奈的《睡莲》等。
2. 学生分组讨论，发表自己对作品的欣赏和感受。
四、实践活动：创作现代派艺术作品（15分钟）1. 学生根据自己的理解和感受，运用现代派艺术的手法进行创作。
2. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调现代派艺术的特点及其在生活中的应用。
2. 学生分享自己的创作心得和收获。
六、作业布置（5分钟）1. 学生课后搜集更多关于现代派艺术的作品和资料，进行深入研究。
2. 完成一幅现代派艺术作品的欣赏感悟日记。
教学反思：本节课通过讲解、欣赏和实践活动，使学生了解了现代派艺术的起源、特点及其代表人物。
学生在欣赏现代派艺术作品的过程中，培养了审美情趣和欣赏能力。
通过实践活动，学生运用现代派艺术的手法进行创作，提高了创新意识和艺术表现能力。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对现代派艺术有了更深刻的认识和理解。
初中美术鉴赏课程教案模板
年级：七年级科目：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念和方法。
2. 培养学生欣赏美术作品的能力，提高审美素养。
3. 增强学生对美术作品的感知和鉴赏能力，激发学生对美术的兴趣。
教学重点：1. 美术鉴赏的基本概念和方法。
2. 美术作品的审美特征和艺术价值。
教学难点：1. 美术鉴赏的方法在实际操作中的运用。
2. 学生对美术作品的深入理解和鉴赏。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、美术作品图片、美术鉴赏教材。
2. 学生准备：笔记本、笔。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍美术鉴赏课程的目的和意义。
2. 学生分享自己对美术的认识和感受。
二、新课讲授1. 教师讲解美术鉴赏的基本概念和方法，包括观察、分析、比较、评价等。
2. 举例说明美术鉴赏在生活中的应用，如欣赏画作、设计服装等。
三、美术作品欣赏1. 教师展示一幅美术作品，引导学生进行观察和分析。
2. 学生分组讨论，分享对作品的感受和看法。
3. 教师点评学生的观点，总结作品的审美特征和艺术价值。
四、课堂练习1. 教师提供若干幅美术作品，让学生进行鉴赏练习。
2. 学生独立完成鉴赏任务，并分享自己的鉴赏心得。
五、总结1. 教师总结本节课的重点内容，强调美术鉴赏的重要性。
2. 学生谈谈自己对美术鉴赏的理解和体会。
第二课时一、复习1. 教师提问上一节课的内容，检查学生对美术鉴赏基本概念和方法的掌握情况。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
二、美术鉴赏实践1. 教师组织学生参观美术馆或博物馆，现场进行美术鉴赏。
2. 学生分组观察作品，进行讨论和分析。
3. 教师指导学生运用美术鉴赏方法，提高鉴赏能力。
三、作品评价1. 学生分享自己在参观过程中的鉴赏心得。
2. 教师点评学生的鉴赏作品，提出改进意见。
四、总结1. 教师总结本节课的收获，强调美术鉴赏在生活中的重要性。
2. 学生谈谈自己对美术鉴赏的感悟，表达对美术的热爱。
教学反思：本节课通过理论讲解、作品欣赏和实践操作相结合的方式，让学生了解了美术鉴赏的基本概念和方法，提高了学生的审美素养。
初中美术鉴赏课浅识
初中美术鉴赏课浅识初中美术鉴赏课是一门非常重要的课程，它不仅可以丰富学生的审美观，还可以训练他们的想象力和创造力。
然而，由于学生们通常对美术作品缺乏兴趣，初中美术鉴赏课的教学往往面临着诸多挑战。
因此，本文将从如下几方面来浅谈关于初中美术鉴赏课浅识。
一、课程重要性美术鉴赏课的重要性主要体现在以下几个方面：1.培养学生的审美能力美术作品是人类智慧和创造力的结晶，是人类文化传承的重要组成部分。
美术鉴赏课能够让学生对不同风格、不同流派的美术作品有更深入的了解，从而提高他们的审美能力。
2.促进学生的多元文化意识美术作品不仅仅是艺术品，它们背后还蕴含着不同文化的影响和历史的记载。
美术鉴赏课能让学生了解不同文化背景下的美术作品，从而促进他们的多元文化意识。
3.提高学生的想象力和创造力美术作品往往是艺术家用创造力和想象力创造出来的，这些优秀的作品能够激发学生的想象力和创造力，从而促进他们的创作能力的提高。
二、课程方式美术鉴赏课的教学方式通常有以下几种：1.主题式教学主题式教学是美术鉴赏课的基本形式，它往往以一定的主题为基础，通过对相关作品的解析和分析来帮助学生提高审美能力。
例如，可以以“色彩”、“构图”、“人文主题”等为主题，引导学生对相关作品进行分类、比较和分析，从而提高学生的美术鉴赏能力。
2.观摩式教学观摩式教学通常会安排学生到美术馆或画廊进行实地观摩，让学生通过亲身感受艺术作品，从而加深对艺术品的理解和鉴赏。
此外，还可以安排艺术家讲座、书法坊等活动，让学生和艺术家面对面交流，从而拓宽学生的文化视野。
3.艺术实践教学艺术实践教学是将美术鉴赏和艺术实践相结合的一种教学方式。
通过手工制作、绘画作品等实践活动，让学生深入了解艺术作品的制作过程，进一步提高他们的审美能力、创造力和表达能力。
三、教学方法教学方法是美术鉴赏课教学中至关重要的一环。
根据学生的年龄特点和心理状态，教师可以采取不同的教学方法，包括：1.问题导向法问题导向法是通过提问的方式，引导学生了解作品的特点和内涵，从而提高他们的思维能力和观察力。
初中美术鉴赏教案模板范文
课时：1课时年级：八年级教材：《美术鉴赏》教学目标：1. 知识与技能：了解梵高的生平及艺术风格，认识《向日葵》这幅画作的特点和艺术价值。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、比较等方法，培养学生美术鉴赏能力和审美情趣。
3. 情感态度与价值观：引导学生感受艺术家的情感表达，激发学生对美术的热爱和追求。
教学重点：1. 梵高的生平及艺术风格。
2. 《向日葵》的画面特点、色彩运用和情感表达。
教学难点：1. 如何引导学生理解梵高的艺术特色。
2. 如何让学生通过作品感受到艺术家的情感。
教学过程：一、导入1. 教师展示梵高的画作《向日葵》，引导学生观察并提问：“这幅画给你怎样的感受？”2. 学生回答，教师总结并引入课题。
二、新课讲授1. 梵高生平介绍教师简要介绍梵高的生平，包括他的艺术道路、创作背景等。
学生了解梵高的艺术生涯，为后续学习奠定基础。
2. 艺术风格分析教师引导学生观察《向日葵》的画面，分析梵高的艺术风格。
学生回答，教师总结并强调梵高的色彩运用、构图特点等。
3. 情感表达分析教师引导学生感受《向日葵》中的情感表达，引导学生思考：“这幅画表达了画家怎样的情感？”学生回答，教师总结并强调梵高通过作品传达出的情感。
三、课堂活动1. 学生分组讨论，分析梵高的其他代表作品，如《星夜》、《麦田带乌鸦》等，进一步了解梵高的艺术特色。
2. 学生分组创作，以梵高的艺术风格为主题，绘制一幅画作，表达自己的情感。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调梵高的艺术特色和情感表达。
2. 学生分享自己的创作心得，教师给予评价和指导。
五、作业布置1. 查阅资料，了解梵高的生平及艺术成就。
2. 以《向日葵》为题材，创作一幅画作，表达自己的情感。
教学反思：本节课通过观察、讨论、比较等方法，引导学生了解梵高的生平及艺术风格，认识《向日葵》这幅画作的特点和艺术价值。
在教学过程中，教师注重培养学生的美术鉴赏能力和审美情趣，激发学生对美术的热爱和追求。
初中美术赏析教案
初中美术赏析教案课程名称：初中美术赏析年级：八年级教材：《美术鉴赏》教学目标：1. 让学生了解和掌握美术鉴赏的基本方法，提高审美能力。
2. 培养学生对美术作品的欣赏和分析能力，增强艺术素养。
3. 引导学生感受美术作品中的情感表达，提升情感沟通能力。
教学重点：1. 美术鉴赏的基本方法。
2. 美术作品的主题分析和情感表达。
教学难点：1. 如何运用美术鉴赏方法对作品进行分析。
2. 理解美术作品中的情感表达。
教学准备：1. 教师准备相关的美术作品图片或视频。
2. 学生准备笔记本和笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一幅美术作品，引导学生观察和描述作品的特点。
2. 学生分享自己的观察和感受。
3. 教师简要介绍美术鉴赏的基本方法。
二、新课内容展示（15分钟）1. 教师展示不同类型的美术作品，如绘画、雕塑、摄影等。
2. 学生运用美术鉴赏方法，分析作品的特点、形式、色彩等。
3. 教师引导学生关注美术作品的主题和情感表达。
三、案例分析（15分钟）1. 教师选取一幅具有代表性的美术作品，进行详细分析。
2. 学生跟随教师的讲解，深入了解作品的主题、形式、情感等。
3. 学生尝试运用所学的方法，对其他美术作品进行分析。
四、学生自主鉴赏（10分钟）1. 教师提供一组美术作品，让学生自主选择一幅进行鉴赏。
2. 学生运用所学的方法，分析作品的特点、主题和情感。
3. 学生将自己的鉴赏心得与其他同学分享。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调美术鉴赏的基本方法和情感表达的重要性。
2. 学生谈谈自己在课堂上的收获和感受。
教学延伸：1. 学生课后搜集更多关于美术作品的资料，深入了解美术流派和艺术家。
2. 学生尝试创作自己的美术作品，提升艺术素养。
教学反思：本节课通过引导学生运用美术鉴赏方法，分析美术作品的特点、主题和情感，提高了学生的审美能力和艺术素养。
在教学过程中，教师应注重学生的参与和互动，鼓励学生表达自己的观点和感受。
初中美术综合课程教案
教案名称：初中美术综合课程——现代艺术鉴赏课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解现代艺术的基本概念和特点，掌握现代艺术的一些代表流派和艺术家。
2. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，提高他们对艺术的认知和理解。
3. 激发学生对艺术的热爱和兴趣，培养他们的创新精神和实践能力。
教学内容：1. 现代艺术的基本概念和特点2. 现代艺术的代表流派和艺术家3. 现代艺术的审美价值和艺术鉴赏方法教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）教师通过展示一些现代艺术作品，如毕加索的《格尔尼卡》、杜尚的《泉》等，引导学生思考：这些作品与传统的艺术作品有什么不同？让学生初步感受现代艺术的特点。
二、新课导入（15分钟）1. 教师简要介绍现代艺术的基本概念和特点，如：现代艺术是对传统艺术的挑战和突破，强调创新和个性，注重形式和色彩等。
2. 教师介绍现代艺术的代表流派和艺术家，如：立体主义、抽象主义、达达主义等，以及他们的代表作品。
三、案例分析（15分钟）教师展示一些现代艺术作品，让学生分组讨论，分析这些作品的艺术特点和审美价值，引导学生学会艺术鉴赏方法。
四、实践活动（15分钟）1. 教师提出一个与现代艺术相关的创作主题，如“我的梦想”。
2. 学生根据自己的理解和想象，运用所学的现代艺术手法和技巧，进行绘画或雕塑创作。
3. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。
第二课时：一、回顾上节课的内容（10分钟）教师通过提问或展示学生作品，回顾上节课所学的现代艺术概念、流派和艺术家，检查学生的掌握情况。
二、课堂讲解（15分钟）1. 教师讲解现代艺术的审美价值和艺术鉴赏方法，如：关注艺术作品的形式、色彩、构图等方面，理解艺术家的创作意图等。
2. 教师介绍一些现代艺术的欣赏技巧，如：如何欣赏一幅抽象画、如何理解立体主义作品等。
三、欣赏与讨论（15分钟）1. 教师展示一些现代艺术作品，让学生进行欣赏和讨论，分享自己的感受和理解。
美术鉴赏教案模板初中
美术鉴赏教案模板初中课程名称：初中美术鉴赏课时：1课时年级：八年级教学目标：1. 让学生了解和掌握美术作品的基本元素，如线条、色彩、形状、空间等。
2. 培养学生对美术作品的审美能力，提高他们的艺术素养。
3. 引导学生理解和欣赏不同风格、不同文化的美术作品，培养他们的文化理解能力。
教学内容：1. 美术作品的基本元素2. 美术作品的风格和流派3. 美术作品的文化背景教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一组美术作品，让学生自由发表对作品的感受和看法。
2. 引导学生思考：为什么这些作品会给人们不同的感受和体验？二、新课导入（10分钟）1. 教师介绍美术作品的基本元素，如线条、色彩、形状、空间等。
2. 教师通过示例，讲解和展示这些基本元素在美术作品中的运用和作用。
3. 学生跟随教师一起分析和解读一些经典美术作品，理解这些基本元素在作品中的意义和价值。
三、课堂探究（10分钟）1. 教师提出探究任务：让学生分组讨论，尝试找出一些美术作品中的基本元素，并解释它们在作品中的作用。
2. 学生分组讨论，教师巡回指导。
3. 每组学生汇报他们的探究成果，教师给予评价和指导。
四、欣赏与评价（10分钟）1. 教师展示一些不同风格、不同文化的美术作品，让学生欣赏和体验。
2. 学生自由发表对作品的感受和看法，教师给予引导和评价。
3. 教师引导学生理解和欣赏这些作品背后的文化和历史背景，培养他们的文化理解能力。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结美术作品的基本元素、风格和流派以及文化背景。
2. 学生分享他们在课堂中的学习收获和体验，教师给予鼓励和指导。
教学评价：1. 学生对美术作品的基本元素的掌握程度。
2. 学生对美术作品的欣赏和评价能力。
3. 学生对美术作品背后文化和历史背景的理解和认识。
初二美术画作赏析课
初二美术画作赏析课在初二的美术课上，学生们将接触到更加深入的美术画作赏析课程。
这个阶段的学生已经有了一定的美术基础，他们将会通过老师的引导和指导，更加深入地了解不同风格、不同时期的美术作品，并且学会用更加专业的眼光去欣赏和理解这些作品。
在这堂课上，老师会选择一些代表性的美术作品，比如文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》，印象派的《睡莲》，现代艺术的《星空》等等，让学生们通过观看、分析、讨论，逐渐了解这些作品的背后故事、艺术手法和表现形式。
通过这些作品的赏析，学生们将会对美术有一个更加全面和深入的认识，同时也能够提高他们的审美能力和文化素养。
首先，老师会给学生们介绍作品的背景和作者的生平，让学生们了解这些作品所处的时代背景和艺术家的创作背景。
比如《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期伟大的艺术家达·芬奇的代表作品，他通过精湛的绘画技巧和对光影的处理，创作出了这幅永恒的经典之作。
学生们通过了解这些背景知识，能够更好地理解作品的内涵和价值。
其次，老师会带领学生们从艺术形式、艺术手法和艺术表现等方面进行分析。
比如《睡莲》这幅作品，老师会和学生们一起讨论印象派画家莫奈是如何运用色彩和光影来表现自己对自然的感悟和情感。
学生们通过观察和分析，能够更加深入地了解艺术家的创作手法和表现形式，从而提高他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
最后，老师会组织学生们进行讨论和交流，让他们分享自己对作品的理解和感悟。
通过和同学们的交流，学生们能够从不同的角度去理解和欣赏这些作品，拓宽自己的视野和思维。
同时，也能够培养学生们的批判性思维和表达能力，让他们学会用更加专业的语言和观点去表达自己的看法。
通过这堂美术画作赏析课，学生们不仅能够更加深入地了解不同风格、不同时期的美术作品，还能够提高自己的审美能力和文化素养。
这对于他们未来的学习和生活都将会有着积极的影响。
希望学生们能够在这堂课上，收获更多的美术知识和艺术情感，让美术成为他们生活中不可或缺的一部分。
初中生的美术鉴赏教育
（1）美术基本术语的掌握：如色彩、线条、形状、构图等，这些是评价和欣赏美术作品的基础。
（2）美术作品风格和流派的识别：如古典主义、浪漫主义、印象派等，了解不同风格和流派的特点及代表人物。
（3）美术作品的历史背景和文化内涵：了解作品创作的历史时期、社会背景和文化特点，有助于深入理解作品。
3.美术作品风格和流派：
-古典主义：强调理性、秩序、和谐，代表人物如达芬奇、米开朗基罗等。
-浪漫主义：强调情感、个性、自由，代表人物如德拉克罗瓦、特纳等。
-印象派：强调光影、色彩、瞬间，代表人物如莫奈、雷诺阿等。
4.美术作品历史背景和文化内涵：
-中世纪美术：宗教影响下的艺术创作，如教堂壁画、雕塑等。
鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。
（四）巩固练习（预计用时：5分钟）
随堂练习：
随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对美术鉴赏知识的掌握情况。
鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决美术鉴赏问题。
错题订正：
针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。
引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。
5.美术作品的表达技巧和创作方法：讲解油画、水彩画、素描等不同绘画技巧和创作方法，学生能够了解并运用到自己的创作中。
6.美术作品的形式美：分析作品的构图、色彩、线条等形式要素，引导学生关注作品的形式美。
7.美术作品的内容主题：讲解作品的主题思想、情感表达等，帮助学生理解和感受作品的思想内涵。
8.美术鉴赏的步骤：包括观察、描述、分析和评价等步骤，指导学生进行美术鉴赏。
（六）课堂小结（预计用时：2分钟）
简要回顾本节课学习的美术鉴赏内容，强调重点和难点。
初中美术赏析教案
初中美术赏析教案教学目标：1. 了解现代艺术的基本概念和特点，掌握现代艺术的代表人物和作品。
2. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，提高对现代艺术的认知和理解。
3. 激发学生对艺术的热爱和创作欲望，培养创新意识和审美情趣。
教学重难点：1. 现代艺术的基本概念和特点。
2. 现代艺术代表人物和作品的选择和分析。
教学准备：1. 多媒体演示设备。
2. 现代艺术代表作品的图片或视频资料。
教学过程：一、导入新课教师通过展示一些现代艺术作品的图片或视频，引导学生欣赏并提问：你们对这些作品有什么感受？你们认为它们属于哪种艺术风格？学生发表自己的看法，教师总结：现代艺术。
二、新课内容1. 教师简要介绍现代艺术的基本概念和特点：现代艺术是指在20世纪初出现的一种艺术运动，它突破了传统的艺术形式和审美观念，强调创新、自由和个人表达。
现代艺术的特点包括对传统规则的挑战、对形式的探索、对色彩的大胆运用、对空间的重新定义等。
2. 教师介绍现代艺术的代表人物和作品：- 毕加索：《格尔尼卡》- 莫奈：《睡莲》- 高更：《大溪地的女人》- 克利姆特：《吻》教师展示这些作品，引导学生欣赏并分析它们的艺术特点和创作背景。
三、赏析讨论1. 教师组织学生进行分组讨论，让学生选择自己最喜欢的一幅作品，并解释为什么喜欢它。
2. 每组派代表进行分享，其他组的学生可以提出问题和意见。
3. 教师总结各组的意见和观点，对作品进行更深入的分析和解读。
四、创作实践1. 教师鼓励学生发挥自己的创造力，选择一种现代艺术风格进行创作。
2. 学生可以选用绘画、雕塑、装置艺术等形式，表达自己的情感和思想。
3. 教师提供必要的材料和指导，鼓励学生大胆尝试和探索。
五、总结与评价1. 教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结现代艺术的特点和魅力。
2. 学生展示自己的创作作品，其他学生和教师进行评价和反馈。
3. 教师鼓励学生继续保持对艺术的热爱和创作欲望，培养创新意识和审美情趣。
提高中学生艺术鉴赏能力的美术欣赏课程
提高中学生艺术鉴赏能力的美术欣赏课程一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握美术作品的基本元素，如色彩、线条、形状、空间等，并运用这些知识分析美术作品。
2. 学生能了解不同历史时期、不同文化背景下的美术流派和代表作品，认识美术发展的多样性。
3. 学生能掌握美术鉴赏的基本方法，学会从形式、内容、创作背景等方面评价美术作品。
技能目标：1. 学生能运用所学知识，独立欣赏和分析美术作品，提高审美鉴赏能力。
2. 学生能通过小组讨论、研究报告等形式，分享自己的艺术鉴赏观点，锻炼表达和沟通能力。
3. 学生能在日常生活中发现美、欣赏美，将艺术鉴赏运用到实际生活中。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对艺术的热爱，增强对美术作品的尊重和珍惜。
2. 学生通过欣赏美术作品，培养审美情感，提高生活品质。
3. 学生在欣赏不同文化背景的美术作品时，尊重多元文化，树立正确的价值观。
本课程旨在提高中学生的艺术鉴赏能力，结合课程性质、学生特点和教学要求，将目标分解为具体的学习成果。
通过本课程的学习，使学生能够掌握美术鉴赏的基本知识、方法和技能，培养审美情感和价值观，提高综合素质。
二、教学内容本课程教学内容主要包括以下三个方面：1. 美术作品基本元素分析：色彩、线条、形状、空间等基本元素在美术作品中的应用和表现，使学生能够掌握分析美术作品的基础知识。
教学内容：- 色彩：色彩的象征意义、色彩搭配与调和。
- 线条：线条的分类、线条在作品中的表现力。
- 形状：形状的分类、形状的构成与变化。
- 空间：空间的表现手法、空间感的营造。
2. 美术流派及代表作品欣赏：介绍不同历史时期、不同文化背景下的美术流派及其代表作品，拓展学生的艺术视野。
教学内容：- 中国古代美术：山水画、工笔画等。
- 西方古典美术：文艺复兴、巴洛克等。
- 现代美术：印象派、立体派、抽象表现主义等。
- 当代美术：装置艺术、行为艺术等。
3. 美术鉴赏方法与技巧：教授学生如何从形式、内容、创作背景等方面评价美术作品，提高学生的艺术鉴赏能力。
美术鉴赏教案模板初中
一、教学目标1. 知识目标：- 了解美术作品的基本构成要素，如线条、色彩、构图、材质等。
- 掌握中外美术史上的重要流派和代表作品。
- 理解美术作品所蕴含的文化背景和艺术价值。
2. 能力目标：- 培养学生的审美能力和鉴赏能力，提高艺术素养。
- 培养学生观察、分析、评价美术作品的能力。
- 培养学生表达个人观点和感受的能力。
3. 情感目标：- 激发学生对美术的热爱，培养艺术兴趣。
- 增强学生的民族自豪感和文化自信。
- 培养学生尊重艺术、尊重他人观点的情怀。
二、教学重难点1. 重点：- 美术作品的基本构成要素和艺术价值。
- 中外美术史上的重要流派和代表作品。
2. 难点：- 理解美术作品所蕴含的文化背景和艺术价值。
- 培养学生的审美能力和鉴赏能力。
三、教学过程1. 导入：- 以图片、视频、故事等形式导入，激发学生的学习兴趣。
2. 新知讲授：- 介绍美术作品的基本构成要素，如线条、色彩、构图、材质等。
- 介绍中外美术史上的重要流派和代表作品，如写实主义、印象派、立体主义等。
- 分析美术作品所蕴含的文化背景和艺术价值。
3. 实践操作：- 组织学生欣赏美术作品，引导学生分析作品的特点和艺术价值。
- 让学生尝试创作美术作品，如绘画、手工制作等。
4. 讨论交流：- 让学生分享自己的观点和感受，培养表达能力和批判性思维。
- 引导学生互相评价，提高鉴赏能力。
5. 总结：- 总结本节课所学内容，强调美术作品的艺术价值和审美意义。
- 鼓励学生在日常生活中发现美、欣赏美。
四、教学评价1. 过程性评价：- 观察学生在课堂上的参与度、表现和进步。
- 评价学生在实践操作和讨论交流中的表现。
2. 结果性评价：- 评价学生掌握美术作品的基本构成要素和艺术价值的能力。
- 评价学生鉴赏美术作品的能力和表达能力。
五、教学资源1. 教材：《美术鉴赏》教材。
2. 多媒体资源：图片、视频、音频等。
3. 课外资源：美术馆、博物馆、网络等。
六、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和方法。
初中美术教案鉴赏模板
---一、课程名称：《美术作品的鉴赏》二、教学目标：1. 知识与技能：了解美术作品的基本元素，包括线条、色彩、材质、空间等，并学会分析探究。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践等方式，提高学生的美术鉴赏能力和审美水平。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，增强文化自信，激发学生的创造力和想象力。
三、教学重点：1. 美术作品的基本元素和表现形式。
2. 美术作品鉴赏的基本方法。
四、教学难点：1. 理解中西方美术作品在表现技法、风格与文化上的差异性。
2. 培养学生独立思考和批判性鉴赏的能力。
五、教学方法：1. 讲授法：讲解美术作品的基本知识和鉴赏方法。
2. 探究法：引导学生通过观察、分析、讨论等方式，深入理解美术作品。
3. 案例分析法：通过具体作品分析，帮助学生掌握鉴赏技巧。
4. 实践法：鼓励学生进行美术创作，提高实践能力。
六、教学过程：（一）导入新课1. 教师展示一组不同类型的美术作品，引导学生观察并分享自己的感受。
2. 提问：这些作品有什么共同点和不同点？为什么会有这样的感受？3. 引出本节课的主题：美术作品的鉴赏。
（二）新课讲授1. 讲解美术作品的基本元素，如线条、色彩、材质、空间等。
2. 介绍美术作品鉴赏的基本方法，包括：- 观察法：从整体到局部，仔细观察作品的细节。
- 分析法：分析作品的构图、造型、色彩、技法等。
- 比较法：将不同作品进行比较，找出它们的异同。
- 想象法：根据作品的内容和风格，发挥想象力。
3. 举例说明如何运用鉴赏方法分析美术作品。
（三）案例分析1. 选择具有代表性的美术作品进行分析，如中外名画、雕塑、建筑等。
2. 引导学生从不同角度进行鉴赏，如形式美、内容美、文化价值等。
3. 学生分组讨论，分享自己的鉴赏心得。
（四）实践环节1. 教师提供一些美术作品，让学生进行鉴赏练习。
2. 学生选择自己喜欢的作品，进行创作，如绘画、雕塑、设计等。
3. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得。
初中美术教案鉴赏
初中美术教案鉴赏教学目标：1. 了解现代派绘画艺术的基本概念和发展背景。
2. 分析现代派绘画艺术的特点和表现手法。
3. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
教学内容：1. 现代派绘画艺术的定义和发展背景。
2. 现代派绘画艺术的特点和表现手法。
3. 欣赏和分析现代派绘画作品。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一幅现代派绘画作品，让学生猜测作者和作品名称。
2. 学生回答后，教师简要介绍现代派绘画艺术的基本概念和发展背景。
二、讲解（15分钟）1. 教师详细讲解现代派绘画艺术的特点和表现手法，如：抽象、夸张、变形等。
2. 教师通过展示多幅现代派绘画作品，让学生直观地感受和理解这些特点和手法。
三、欣赏和分析（15分钟）1. 教师展示一幅现代派绘画作品，让学生观察和欣赏。
2. 学生分小组讨论，分析作品中的特点和手法。
3. 各小组派代表分享自己的分析和观点。
四、实践（15分钟）1. 学生自由发挥，尝试创作一幅现代派绘画作品。
2. 教师巡回指导，给予学生建议和帮助。
五、总结和评价（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获。
2. 学生互相展示自己的作品，进行评价和交流。
教学准备：1. 教师准备相关的现代派绘画作品图片和资料。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学反思：本节课通过介绍现代派绘画艺术的基本概念和发展背景，让学生了解和认识这一艺术流派。
通过讲解和欣赏现代派绘画作品，学生能够分析作品中的特点和手法，培养审美能力和艺术鉴赏能力。
实践环节让学生亲自动手创作，提高学生的绘画技巧和艺术表达能力。
整个教学过程中，教师引导学生积极参与，鼓励学生表达自己的观点，使学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
初中美术欣赏课程教案模板
一、课程基本信息课程名称：美术欣赏授课年级：初中年级课时安排： 2课时教材版本：人教版美术教材教学目标：1. 知识与技能：- 了解不同艺术流派的基本特点及代表作品。
- 学会运用美术术语对美术作品进行描述和分析。
- 提高学生的审美鉴赏能力和美术素养。
2. 过程与方法：- 通过欣赏、讨论、分析等活动，培养学生的审美感知和审美判断能力。
- 培养学生自主探究、合作交流的学习习惯。
3. 情感态度与价值观：- 激发学生对美术艺术的兴趣和热爱。
- 培养学生尊重艺术、欣赏艺术、创造艺术的精神。
二、教学内容第一课时主题：中国传统绘画欣赏教学重点：- 了解中国传统绘画的基本特点。
- 欣赏和分析中国传统绘画的代表作品。
教学难点：- 运用美术术语对美术作品进行描述和分析。
教学过程：1. 导入：- 通过图片展示中国传统绘画的代表性作品，激发学生的学习兴趣。
2. 讲授新课：- 讲解中国传统绘画的基本特点，如山水画、人物画、花鸟画等。
- 分析中国传统绘画的代表作品，如《清明上河图》、《千里江山图》等。
3. 课堂活动：- 学生分组讨论，分析自己喜欢的中国传统绘画作品。
- 学生代表分享自己的讨论成果。
4. 总结：- 总结中国传统绘画的基本特点及代表作品。
- 强调欣赏美术作品的方法和技巧。
第二课时主题：外国绘画欣赏教学重点：- 了解外国绘画的基本特点。
- 欣赏和分析外国绘画的代表作品。
教学难点：- 运用美术术语对美术作品进行描述和分析。
教学过程：1. 导入：- 通过图片展示外国绘画的代表性作品，激发学生的学习兴趣。
2. 讲授新课：- 讲解外国绘画的基本特点，如写实主义、印象派、表现主义等。
- 分析外国绘画的代表作品，如《蒙娜丽莎》、《自由引导人民》等。
3. 课堂活动：- 学生分组讨论，分析自己喜欢的外国绘画作品。
- 学生代表分享自己的讨论成果。
4. 总结：- 总结外国绘画的基本特点及代表作品。
- 强调欣赏美术作品的方法和技巧。
三、教学评价1. 课堂表现：学生参与课堂活动的积极性、主动性。
初中鉴赏美术教案模板下册
一、课程名称：《艺术之美：美术鉴赏入门》二、教学对象：初中八年级学生三、教学目标：1. 知识与技能：- 学生能够了解不同艺术形式的基本特点。
- 学生能够运用所学知识对美术作品进行初步鉴赏。
2. 过程与方法：- 通过观察、分析、讨论等方式，培养学生的审美能力和鉴赏能力。
- 通过小组合作，提高学生的沟通协作能力。
3. 情感态度价值观：- 培养学生对美术的热爱，提高审美情趣。
- 增强学生的文化自信，树立正确的艺术价值观。
四、教学重点：- 美术作品的基本形式和特点。
- 美术作品的鉴赏方法。
五、教学难点：- 对美术作品进行深入分析和鉴赏。
- 培养学生的审美情趣和鉴赏能力。
六、教学准备：- 多媒体课件- 美术作品图片或实物- 教学案例七、教学过程：第一课时：1. 导入新课：- 通过播放一段美术作品的视频或图片，激发学生的学习兴趣。
- 提问：你们认为什么是艺术？艺术在我们的生活中扮演着什么角色？2. 讲授新课：- 介绍美术的基本形式，如绘画、雕塑、建筑等。
- 分析美术作品的基本特点，如形式、内容、表现手法等。
3. 案例分析：- 展示一幅美术作品，引导学生从形式、内容、表现手法等方面进行分析。
- 小组讨论：这幅作品给你留下了什么印象？你认为它有什么艺术价值？4. 总结与反思：- 总结本节课的学习内容。
- 引导学生思考：如何提高自己的审美能力和鉴赏能力？第二课时：1. 复习导入：- 回顾上节课学习的内容，检查学生的学习情况。
2. 深化鉴赏：- 介绍美术作品的鉴赏方法，如形式分析、内容分析、表现手法分析等。
- 通过小组合作，让学生运用所学方法对美术作品进行深入鉴赏。
3. 作品展示：- 学生展示自己的鉴赏成果，其他同学进行评价。
- 教师点评，总结学生的鉴赏方法和鉴赏成果。
4. 总结与拓展：- 总结本节课的学习内容。
- 拓展学习：鼓励学生课后欣赏更多美术作品，提高自己的审美能力和鉴赏能力。
八、教学评价：- 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、发言情况等。
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高中美术说课模板各位评委老师，上午好!我是号考生，今天我抽到的课题是__________________________________。
我主要从教材分析，教法运用，学法指导和教学过程四个步骤加以阐述：首先我对本节教材进行一些分析：1教材所处的地位和作用本节课选自人教版高中美术选修教材第___课的内容, 在此之前学生已学习了美术鉴赏知识的基础，这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。
本节内容是在课本中占据了比较重要的地位。
以及为学生在以后的美术欣赏和生活中打下基础。
2教育教学目标根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标：首先是知识目标：然后是能力目标：通过教学初步培养学生认识美术，了解问题，欣赏古今中外的优秀美术作品，获得鉴赏要素，扬长补短，语言表达能力以及通过师生双边活动，初步培养学生运用知识的能力，培养学生加强理论联系实际的能力。
最后是情感目标：通过从现实的身边的美的事物的经历与体验出发，激发学生学习兴趣。
3重点，难点以及确定的依据：本着课程标准，在吃透教材基础上，我确立了如下的教学重点、难点重点：，通过陆续授课过程中反复提出来突出重点。
难点：，通过对范例的讲解来突出难点。
关键在于培养学生我鉴赏能力，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成就感。
下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的目标，再从教法和学法上谈谈：首先说说教法：1教学手段：如何突出重点，突破难点，从而实现教学目标。
在教学过程中计划进行如下操作：基于本节课的特点是应着重采用教学过程中反复提示的教学方法。
2教学方法及其理论依据：坚持“以学生为主体，以教师为主导”的原则，根据学生的心理发展规律，采用学生参与程度高的学导式讨论教学法。
在学生看美术书，讨论的基础上，在老师启发引导下，运用问题解决式教法，师生交谈法，图像信号法，问答式，课堂讨论法。
在采用问答法时，特别注重比较轻松的方式，面向全体，让所有的学生都积极主动地参与课堂都可以有表现机会，培养其自信心，激发其学习热情。
有效的开发学生的潜在的对美的认知，力求使学生能在原有的基础上得到发展。
同时通过课堂学习和课后交流，启发学生从教条的书本知识上升到自我欣赏的境界。
提供给学生与其生活和周围世界密切相关的美术知识，学习基础性的知识和技能，在教学中积极培养学生学习兴趣和动机，明确的学习目的，老师应在课堂上充分调动学生的学习积极性，激发来自学生主体的最有力的动力。
再次说说学法：我们常说：“现代的文盲不是不识字的人，而是没有掌握学习方法的人”，这句话在美术学习上也同样适用，所以在教学中要特别重视学法的指导。
1学生特点分析：高中学生心理学研究指出，对于高中阶段的学生老师要抓住学生特点，积极采用形象生动，形式多样的教学方法和学生广泛的积极主动参与的学习方式，这样定能激发学生兴趣，有效地培养学生能力，促进学生个性发展。
高中学生生理上表现为少年好动，注意力易分散。
2知识障碍上：知识掌握上，学生原有的知识关联性和参与性不强，许多学生出现知识遗忘，所以应全面系统的去讲述；学生学习本节课的知识障碍，，知识学生不易理解，所以教学中老师应予以简单明白，深入浅出的分析。
3动机和兴趣上：明确的学习目的，老师应在课堂上充分调动学生的学习积极性，激发来自学生主体的最有力的动力。
然后我来具体谈谈这一堂课的教学程序及设想：1由引入，把教学内容转化为具有潜在意义的问题，让学生产生强烈的问题意识，使学生的整个学习过程成为“联想”继而紧张的沉思，期待互动及强烈参与的过程。
在实际情况下学习可以使学生利用已有的知识与经验，同化和索引出当肖学习的新知识，这样获取知识，不但易于保持，而且易于迁移到陌生的艺术情境中。
2由实例得出本课新的知识点，3讲解作品范例。
在讲范例时，不仅在于怎样理解，更在于为什么这样理解，而及时对艺术作品的欣赏观点和想法进行概括，有利于学生的思维能力。
4能力训练。
课后交流使学生能巩固并且自觉运用所学知识与艺术欣赏思想方法。
5总结结论，强化认识。
知识性的内容小结，可把课堂教学传授的知识尽快化为学生的素质，美术思想方法的小结，可使学生更深刻地理解美术思想方法在艺术欣赏中的地位和应用，并且逐步培养学生良好的个性品质目标。
6变式延伸，进行重构，重视课本作品范例，适当对范例进行引申，使例题的作用更加突出，有利于学生对知识的串联，累积，加工，从而达到举一反三的效果。
7在板书设计方面，因为我主要采用多媒体教学，所以我的板书尽量做到简洁、鲜明、条理、重点突出，这是我板书的原则。
8布置作业。
针对学生素质的差异进行分层训练，既使学生掌握基础知识，又使学有余力的学生有所提高。
最后我一点是我对本节课后评价及反思，本节课我一再坚持我一贯坚持的德育为先，学生为主体，学法为中心的这样一个原则。
我认为，我作为一名老师，不仅要做到美育、做到德育、而且要坚持做到素质教育中德育为先，这样的原则。
以上就是我今天说课我所有内容，由于经验不够，教案准备的不是很详细全面，希望各位评委老师对本节说课进行批评指正。
谢谢！第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
教学中可从进行美术作品的著录做起。
著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者的过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点的过程。
本教科书每课都有一些对具体作品的介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品的参照。
第二、三、四课属于工艺美术，课程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。
第二课《玉石之分──古代玉石艺术》（1课时）1．从石器制造的发展看人类审美意识的发生与发展，包括对物质材料形体、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握；将玉材从石头中区分开来，是人类审美认识上一个重要的发展。
2．古代对玉的材料之美的欣赏与加工，不同时代体现着不同的审美观念，在原始社会后期和夏商周时代，玉器被赋予特殊的社会意义，成为贵族社会地位与财富的象征。
而汉代以后，特别被人们所看重的是它的珍宝性。
3．对玉的审美在中国文化中有极为深远的影响。
在教学中，可启发学生根据与玉有关的故事、词汇体会包含玉器在内的各类工艺美术作品的特点和艺术价值。
相关链接：现代玉石、牙骨雕刻。
第三课《泥土的生命──古代陶器与瓷器》（1课时）1．原始社会彩陶与素陶两方面的艺术成就。
彩陶的主要代表是仰韶文化的半坡类型与庙底沟类型；马家窑文化彩陶作品。
素陶的主要代表是山东大汶口文化、龙山文化的黑陶器与白陶器。
原始社会陶器制作已充分掌握了工艺美术造型与装饰的规律。
2．中国古代瓷器制造对世界文化有重要影响。
古代瓷器艺术的成就突出体现在青瓷、青花瓷和彩瓷的作品上。
3．学习《普通高中美术课程标准实验教科书（工艺）（选修）》第十课，陶瓷造型工艺制作，可以使学生从陶瓷原材料、工具、工艺技法，理解陶瓷艺术作品设计、制作的特点，从中体会工艺美术的一般规律。
相关链接：中国现代陶瓷作品。
第四课《楚王问鼎──商周青铜器艺术》（1课时）1．夏商周时期是中国古代青铜器艺术发展的高峰时期。
商后期至西周时期、春秋战国时期都达到很高的成就，而又形成不同的时代特点。
2．青铜器艺术的成就具体体现于造型、纹饰和铭文等方面，青铜器中的礼器是奴隶主贵族政权、军权、神权和财富的象征。
青铜器中的铭文（金文）内容具有重要的历史、文化价值，并具有很高的书法价值。
3．教学中，应引导学生记住一些重要的青铜器种类和代表性作品，对其造型和装饰作出初步的分析。
第五、六课属于古代建筑。
课程涉及宫殿建筑与园林建筑两方面内容。
具体介绍的北京故宫、天坛、苏州园林均被联合国教科文组织评为世界文化遗产。
第五课《皇权的象征──故宫建筑群与天坛》（1课时）1．北京明清故宫紫禁城为中国古代最高规格的宫殿建筑群，是明清皇室绝对王权的体现。
以三大殿为主体的紫禁城也是北京城市的中心。
2．北京天坛是坛庙建筑的代表，其主要建筑为圜丘──皇穹宇──祈年殿，祈年殿运用多种象征手法体现祭天的功能，造型瑰丽而崇高。
应结合教学内容，启发学生加强保护世界文化遗产的意识。
相关链接：①中国古代建筑的特色、建筑类型；②故宫与北京城市布局的关系。
③中国现代建筑。
第六课《宛自天开──古代园林》（1课时）1．中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
皇家园林的代表作品有北京的北海和颐和园。
私家园林的主要代表是苏州园林。
2．中国古代有丰富的造园经验，其代表性的理论著作为明代计成《园冶》。
中国园林重视人与自然的和谐。
园林设计多以山水画的意境创造为旨趣，追求“虽由人作宛自天开”的表现效果，而在现代园林管理中往往由于对古代园林设计思想缺乏理解而损害了园林景观。
需要结合当地园林环境建设，启发学生体会中国园林的特点。
相关链接：①现当代建筑；②民居。
第七、八、九课属于雕塑艺术，中国古代雕塑主要有宗教雕塑，陵墓雕塑、建筑雕塑、肖像雕塑，以及各种民俗性雕塑等。
在近世，传统雕塑艺术的传承发生中断，现当代雕塑是在接受西方雕塑的影响之下发展起来的。
第七课《事死如事生──古代陵墓雕塑》（1课时）1．陵墓雕塑包括：地上纪念性雕塑；墓室内随葬的俑和明器。
地上纪念性雕塑多为石雕，雕刻手法比较概括，突出其在广场上的观瞻效果。
2．俑类作品有陶、木、石、铜等各种材质，除秦始皇陵兵马俑外，一般形体较小，对现实生活有多方面的反映，形象比较生动。
教学中可启发学生比较这两类雕塑作品表现手法上的异同，加深对雕塑语言的理解。
第八课《妙相庄严──宗教雕塑》（1课时）1．宗教雕塑包括佛教、道教等不同内容，而起主导作用的是佛教雕塑。
2．宗教雕塑的遗存主要有：石窟寺雕塑。
中国甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、重庆大足石刻均已被联合国教科文组织评为世界文化遗产。
其中最为杰出的是龙门石窟奉先寺石刻群。
石窟寺将建筑、雕塑、壁画综合为一体，修建年代多延续很久，清楚地反映了艺术发展阶段性变化。
20世纪前期，一些著名的石窟寺雕塑曾遭受帝国主义分子的劫掠、破坏。
3．寺观雕塑有泥塑、木雕、夹芝等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的表现效果有重要作用。
4．中国宗教雕塑的作者以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。
在教学中需要启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。
第九课《与时俱进──现代雕塑》（1课时）1．包括大型纪念性雕塑在内的城市环境雕塑，由于设置于广场环境，要求雕塑语言概括，形式感强、能够适应从多角度去观赏。
大型雕塑与环境的配合，和谐十分重要。
2．架上雕塑：在教学中可启发学生通过对具体作品的欣赏，体会它们与大型雕塑在取材、表现和艺术语言上有什么不同，再就是体会不同材料的作品有哪些不同的特点。