水粉静物教程--罐子地画法
水粉静物罐体画法(优选课资)
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作品欣赏
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其他颜色的罐子
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画画要走心！
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深色罐子的画法
第一步：打形，画暗
部和亮部，
可以先画暗部，
黑罐子纯度低，先画
重色，由于颜色之间
的互相混合，可以画
出很漂亮的亮灰色。
罐身的亮部和灌
口的亮部都要画出来，
一般深色罐子的亮部
也就是亮灰色，可以
适当的加一点冷色或
暖色，这取决于你画
面的色调。
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第二步：画罐子 的固有色，灰面。
上釉的陶罐
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2
不上釉的陶罐
上釉的陶罐
表面光滑，其反光明显， 高光强烈
吸收光感和反射能力强， 高光明亮具体 暗部受周围环境影响大， 有明显的反射影像和反光，
瓷器要结合周围的物体和 环境一起塑造
刻画时，上釉罐子一般使 用软铅笔铺色调，适当用 纸巾擦拭，再使用较硬的 铅笔深入刻画，表现质地 的密度和坚实感，高光注 意位置、形状、透视、明 度。在深入刻画过程中， 线条要紧密，不宜“松”、 不宜“跳”。
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水粉的罐子按照形Βιβλιοθήκη 状来分的话，可以分为扁
的和高的，
高的又分有
瓶颈的和没
有瓶颈的。
这些类型的
罐子都会有
水粉画陶罐的画法
课题：水粉画陶罐的画法
教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。
从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
教学内容：静物写生
教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。
教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。
教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。
教学方法：讲授法，示范法，练习法
教学过程：
一、新课讲授：（课件演示讲解）
水粉画陶罐的画法图解
1、用熟褐画出陶罐的基本形和投影，并铺上大体的明暗调子。
用熟褐、深红、普蓝调出最深色画罐子的明暗交界线。
2、用深色加赭石或加土黄和绿调出深色旁边的过度。
铺出由明暗交界线到最亮部的过度，注意此处用它的固有色。
3、固有色加白和黄完成亮部的色彩，注意环境色和反光的关系，同时完成背景的大体色。
二、学生练习，教师巡视辅导
三、作业展示，课堂小结
四、教学后记
直观的教学使学生把握了水粉画陶罐的画法。
陶罐盘子静物素描写生步骤图文
陶罐盘子静物素描写生步骤图文静物素描写生图文教程详解：罐子,瓶子,碗,调羹,盘子,蒜头静物素描写生图文教程步骤一、确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
这一阶段要引起大家足够重视才行,有不妥之处一定要解决了再下一步!静物素描写生图文教程步骤二：画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。
再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
这一阶段对物体的形体特征一定不能马马虎虎,结构的分析虽不完全画出来，但一定心中有数!静物素描写生图文教程步骤三：逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。
对文要的、关键性的细节要精心刻划。
画面的大效果显著,注意各个物体固有色的区别,及物体质感,环境空间远近的表现! 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。
这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
静物素描写生图文教程示例静物素描写生图文教程示例静物素描写生图文教程示例桔子树北京学唱歌培训班课程内容通常分为：少儿声乐培训班、成人声乐培训班、流行唱法培训班、民族唱法培训班、美声唱法培训班、童声培训班。
北京学唱歌少儿声乐培训班：北京学唱歌少儿声乐培训班分为以下七个班级，包括：少儿综合声乐培训班、少儿音基班、少儿声乐考级班、少儿声乐一对一班、少儿声乐一对二班、少儿声乐一对三班、少儿声乐精品小班。
北京学唱歌少儿声乐培训班课程介绍：桔子树少儿声乐培训班充分利用童声时期的嗓音条件，结合自然气息运用等发声技巧的一种少儿演唱形式。
基于少儿嗓音条件的特殊性和柔嫩性，训练中的教学方法就显得非常重要。
北京学唱歌少儿声乐培训班适合人群：3-12岁少儿，零基础学唱歌，唱歌兴趣培养，艺术气质培养，增加才艺特长，演出集训，童声合唱等。
【基础单体教学】素描静物中罐子的结构特征及表现手法!
【基础单体教学】素描静物中罐子的结构特征及表现手法！//// 最精彩的美术类公众号///罐子罐子是非常有代表性的静物它的形体和结构都很有特点熟练的掌握罐子是非常有必要的那么同学们就跟着小志一起学习吧—小志团队—①首先我们来看罐子的结构特征，一般来说罐子是由一个瓶口和一个瓶身组成的，有一些罐子还会有把手、壶嘴等细节，外形一般都是偏圆润，质地有光滑的，也有比较粗糙的。
如果我们单独看罐子的结构就会发现它的形体还是有很多考究的，罐子的外形包括内形都不是简单的一根线就能处理好的，很多地方都会有厚度、转折，要把这些整体起来考虑，罐子才会画得比较准确。
②第二点是在画罐子结构的时候，我们需要先找到罐子上最宽厚的部分，也就是上下明暗交界线的区域，这个区域一般是很有厚度的，然后也是罐身上最高的地方，找到这个地方画一个结构线，罐子的体积感就会非常强。
然后是从上至下的结构线变化也是很丰富的，因为有一些罐子的外形的起伏还是很大，所以这类线条要依据实际情况去画。
把这两组结构线找好，基本上罐子的外形就能确定。
③第三点我们还是重点来分析一下罐子的明暗交界线，首先根据光线的不同，罐子的明暗交界线有两条，一条是横着在罐子最高点往下过渡的这个位置，另一条是罐子下面从左至右的这个位置，明暗交界线都是有厚度的，具体多厚就要根据实际静物的情况来定，然后明暗交界线的过渡要自然，不是直接从亮面到明暗交界线，而是从亮面到灰面再到重灰再到明暗交界线，这样层次比较丰富的画过渡就不会很生硬。
①第二个大点我们来说一些罐子上容易忽略的小细节，首先是罐口的厚度，罐子口是一个难点，很多同学不会处理它的转折和厚度。
简单来说，罐子口无非就是多几个面，我们在画结构素描的时候应该就要解决这个问题，只要你学会了如何分析，如何解剖一个静物的形体，那再难的结构都是很容易处理的。
而且罐子口的转折也非常明确，不是那张很圆润的过渡，而是很直接的，所以画的时候要胆大心细。
②然后我们来简单的聊一聊罐子质感的问题。
美术宝色彩静物写生步骤 罐子,瓶子,果子
色彩静物写生步骤罐子，瓶子，果子
很多学生在画色彩静物的时候不是急于求成就是功夫不足，对于绘画的步骤掌握得不牢固，下面图文并茂地介绍静物色彩写生的4步骤，只要掌握两人这4步骤，
一幅静物画就基本出来了。
步骤一：
用普蓝勾出大形，注意每块衬布形状及切割的大小和分布，强调罐子、瓶子及水果的大小、外形轮廓方圆、曲直的变化。
用淡淡的颜色铺出大的黑白效果。
步骤二：
抓住物体色彩的第一印象后，从整体出发，用色彩表现出罐子、瓶子及水果的明暗面，适当提高水果的明度，使画面色彩关系明快又响亮。
用笔简练、放松，交代出物体的结构，注意画面冷暖关系。
步骤三：
进一步塑造罐子与水果等主体物，使画面主次关系进一步明确。
用中号笔作细部刻画，根据物体的结构用笔。
注意物体光与色的关系，特别是台布的前后、左右的冷暖变化。
步骤四：
加强主体物及附近苹果、香蕉、杯子的塑造，注意画面的黑白灰关系。
表现好画面的视觉中心。
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水粉静物教程--罐子的画法
罐子的步骤画法
1，普蓝
小笔单色勾勒罐子形状及结构
2，普蓝+水
大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。
3，普蓝+土红+水
大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，多用点水。
4，深红+群青+中黄
画罐子侧光部分，调色可不用太匀，有点色彩变化。
4，群青+草绿+白
画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。
5，群青+草绿+白
画一下罐子口，注意形和透视关系。
7，熟褐+土黄+群青
画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。
8，紫罗兰+群青+赭石+白
画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。
9，紫罗兰+群青+白
画出罐子的投影，注意前后色彩变化。
10，紫罗兰+群青+白
画背景，注意平面立面的色彩变化以及边缘线周围的色彩变化。
. .
页脚.。
水粉罐子
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。
第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
嘴巴的话也是该在起稿是找好比例。仔细观察鼻翼，嘴角，眼角的关系。这点在写生时更重要。（因为模特还是人···不可能不动吧）上嘴唇要和鼻子下的产生关系，边缘线不能抠死。注意中间高两边低，中间可以亮点。
其实画画不能局部，要整体的画。起码画的要在一个调子上。如果模特那些局部比较能体现出他的特征，你可以进行稍微夸张一些的刻画，这样会比较像。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
水粉罐子的调色方法
水粉罐子的调色方法水粉罐子是一种常用的绘画材料，调色是使用水粉的基本技巧之一。
下面我将为您详细介绍水粉罐子的调色方法。
首先，我们需要准备一些必要的工具和材料，包括：水粉罐子、水、画笔、画板、调色盘、颜料等。
调色的第一步是准备颜料。
水粉颜料可以选择单独购买，也可以购买盒装。
通常，盒装水粉已经为我们进行了基本的配色，而单独购买的颜料则需要我们自己掌握调色技巧。
接下来，我们需要将调色盘放在画板上，以便于混合颜色和储存颜料。
在调色盘上挤出少量的颜料，通常选择三到五种颜色进行混合。
我们可以根据需要选择不同的颜色进行调色。
例如，如果想要调制绿色，我们可以选择绿色和黄色进行混合。
如果想要调制紫色，我们可以选择红色和蓝色进行混合。
在进行调色时，建议从淡到浓地进行渐变调制，这样可以更好地掌握颜料的浓度。
在调色时，我们需要注意颜料的浓度和稀释程度。
过于浓稠的颜料在绘画时容易出现凝聚，而过于稀薄的颜料则不易上色。
我们可以通过添加适量的水或控制颜料的用量来调整颜料的稀薄程度。
在混合颜料时，可以使用画笔或者调色刀。
如果使用画笔，建议准备多支不同大小的画笔，以便于在调色过程中更灵活地控制颜料的混合和调和。
如果使用调色刀，则需要将颜料挤在调色盘的不同位置，然后用刀片糅合颜料。
无论使用何种工具，都需反复搅拌和混合颜料，直到颜色达到所需的效果。
在调色时，我们还需要注意颜色的明暗和冷暖。
明暗指的是颜色的明亮程度，通过加入黑色或白色来调整。
冷暖指的是颜色的色温，通过加入冷色调或暖色调来调整。
通过掌握明暗和冷暖的调和技巧，可以使绘画作品更加生动和立体。
除了混合颜料后的调色，我们还可以通过在绘画过程中使用不同浓度的颜料进行层次渲染，从而营造出更加丰富的表现效果。
总之，水粉罐子的调色方法需要我们有一定的色彩理论基础和实践经验。
通过不断的练习和尝试，我们可以掌握调色的技巧，并创作出独特而生动的绘画作品。
水粉静物罐子画法技巧，掌握5个画深色罐子的要点
水粉静物罐子画法技巧，掌握5个画深色罐子的要点
用水粉画静物是很常见的，不过在调色部分很多考生掌握不好，很容易就会把画画的很脏很乱。
罐子是在静物色彩中最常用的物体，深色罐子的画法需要了解罐子的受光面和背光面的部分。
水粉深色罐子要点
1、画深色罐子一定要注意，罐子并不是每个地方都黑漆漆的，受光面的部分颜色会亮，特别是罐子中心会有高光的部分。
其实画深色罐子的难点在于明暗交界线。
2、想要把罐子画好，那么罐口的透视感要画出来，从正面看罐口的灰暗色调要明显的区别。
3、罐子都是有反光面的，但是要注意罐子的反光面再亮不能比亮部亮，要分清主次关系。
4、画罐子的时候要有球体意识，罐子本身也想一个球，画这类的罐子一般都是中间最实然后向两边虚过去。
5、罐子的边缘线是表现罐子体积的重点，边缘线的分隔很重要，能更好的划分主体。
绘画笔记：在画深色罐子上色的时候要注意过渡的渐变色，特别是从暗部到亮部的渐变，在调色盘调好之后再上色。
水粉画教程：陶罐和花瓶的画法
主要是部分考⽣对深⾊陶罐的明度认识不够，在默画过程中，灰部、亮部甚⾄反光加⼊了过多的⽩⾊。
要解决此类问题，应在默画过程中控制对⽩⾊的使⽤，并保持⽤⾊的饱和，明确深⾊陶罐从亮部到暗部明度跨越⼩的特点。
这种⽅法也适⽤于描绘⼀些不透明的深⾊物体。
深⾊陶罐的暗部⼀般不宜加⽩⾊，如果铺⾊过程中在灰部和亮部加⼊了⽩⾊，那么在深⼊过程中应尽量保持原来的颜⾊，不宜反复修改。
其次，容易把深⾊陶罐默画得”脏”、”灰”。
主要是部分考⽣对深⾊陶罐的基本⾊把握不够准确。
”灰”和“脏“产⽣的主要原因是颜⾊调和时种类过多、过杂，导致⾊彩倾向不明确，⾊性减弱。
要解决此类问题，应该在默画过程中充分重视陶罐的固有⾊。
在调和颜⾊时，同类⾊之间的⽐例与种类可随意些；邻近⾊之间要慎重；对⽐⾊之间的混合要注意拉开它们间的⽐例配置，混合的种类勿多，⼀般不要多于四种。
在具体的颜⾊调配过程中，深⾊陶罐的暗部和灰部的颜⾊应以调⾊盒的深⾊为主。
例如在画深褐⾊陶罐时，就以熟褐、深红和普蓝为主，以⼟红、赭⽯、深绿、橄榄绿及钴蓝为辅。
水粉静物罐子教案
水粉静物（罐子）画法教案一、课时：1课时二、教学目标：1、认知与技能：通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。
2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。
3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
三、教学的重点、难点：1、课程的重点：1)进一步加深对色彩变化规律的认识。
2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
2、课程的难点：1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。
四、教学策略：1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。
4）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。
五、教学方式：讲授式、示范式、体验式六、教具与学具：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。
七、课程设置：教学过程：1、色彩静物写生临摹。
（讲授式）2、作画步骤（示范式）1)单色起稿。
2）先从罐体的暗部画起，注意背景与桌面的虚实关系，适当地填加几笔罐子的固有色。
3）着重刻画罐子的体积感，带出背景。
5）最后整理，点出高光。
4）强调罐子的明暗转折与高光部分，细节部分例如瓶盖的处理尤为重要。
六、体验学习：1、作业布置：1)构图完整。
2)色调明确，也可适当地变换色彩。
3)形体塑造要结实。
2、作业展评：评选出优秀作业，指出不足之处，以求共同提高。
七、课堂小结:。
装饰风格水粉彩色陶罐静物组合三年级以上美术PPT课件
绘 画 步 骤
步骤三：明暗交界线，灰面，画出盘子里的梨子
绘 画 步 骤
步骤五：苹果的步骤
绘 画 步 骤
步骤六：画出衬布，用红色和绿色来做主要的背景衬布。
绘 画 步 骤
步骤七：画出白盘子和条纹布的白色部分
绘 画 步 骤
步骤八：画出梨子把儿和桌布上的花纹，点出高光，就完成了
范 画 参 考
感谢您的聆听
装饰性风格彩色陶罐静物组合
目录
CATALOG
1 教学目标和材料准备 2 文字引导 3 图片引导 4 绘画步骤及范画参考
教学目标和材料准备
课件适合 教学目标
9-12岁
1、整体构图的准确把握 2、环境色的运用
绘画技法
水粉
纸张类型、规格 水粉纸、8k
画笔类型、规格 水粉笔
其它材料
纸胶带
文 字 引 导
欣赏一下塞尚的油画，很有装饰性韵味。
文
字 引
观察一下苹果和梨子的形状、颜色。
导
文
字 引
今天我们来学习画彩色的陶罐，中国有很多好 看的器皿，有青花瓷，有陶土罐。
导
图 片 引 导
图 片 引 导
绘 画 步 骤
步骤一：普蓝画好物体的轮廓和陶罐上的花纹
绘 画 步 骤
步骤二：绿色（天蓝加柠檬黄加白）、黄色、深红色、群青（群青加白）填满罐子 图案的颜色。
水粉静物教程--罐子的画法
罐子的步骤画法
1，普蓝
小笔单色勾勒罐子形状及结构
2，普蓝+水
大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。
3，普蓝+土红+水
大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，多用点水。
4，深红+群青+中黄
画罐子侧光部分，调色可不用太匀，有点色彩变化。
4，群青+草绿+白
画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。
5，群青+草绿+白
画一下罐子口，注意形和透视关系。
7，熟褐+土黄+群青
画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。
8，紫罗兰+群青+赭石+白
画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。
9，紫罗兰+群青+白
画出罐子的投影，注意前后色彩变化。
10，紫罗兰+群青+白
画背景，注意平面立面的色彩变化以及边缘线周围的色彩变化。
1。
绘画快速入门之水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法
绘画快速入门之水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法器皿类物体大都是一些工艺品，造型规则，形体对称，关键是要明确区分暗部、中间色、亮部这几大块颜色。
分享水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法。
器皿类物体大都是一些工艺品，造型规则，形体对称。
除了具有实用性外，也多了一份审美价值。
分享水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法。
一、陶瓷器皿类静物的画法常见的陶瓷器皿有：美术陶瓷、动物造型、瓷瓶、陶罐、瓷盘、瓷碗等。
陶器质地粗糙，少光泽，对高光、环境色、反光的影响小，基本呈现固有颜色。
深色陶罐一般来说，陶罐较少受条件色（环境色、光源色）的影响，因此画准固有色很重要。
画陶罐的关键是要明确区分暗部、中间色、亮部这几大块颜色。
橙色陶罐瓷器由于釉质光滑，高光和反光非常强烈。
瓷器的表现重点是反光（即周围环境色的影响）的变化，但反光不完全在暗部，有时亮部甚至中间过渡之处也会有反光存在。
褐色陶罐画瓷罐时，难在把握色彩的纯度上，既不能太高，也不能太低（俗称“粉”），因此画准明暗交界线处的固有色就显得很重要。
陶罐水果组合要注意对陶罐和花瓶造型的理解，特别是要留意瓶或罐的造型。
一般陶罐口内色较深，口沿用笔要摆得干脆、明确，黑白灰要分明。
在写生过程中充分重视陶罐的固有色。
要多注意环境色对物体的影响，以此来丰富陶罐的色彩变化。
在用笔上可先用大笔平铺陶罐，在处理边缘线时多找一些环境色，边缘线带有衬布和周围物体的颜色倾向，这样的处理可使深色陶罐、花瓶与衬布间有一个明度和色阶上的过渡，从而减弱了物体间的反差，增加画面的生动性。
在整个陶罐和花瓶的造型中，瓶（罐）口是重点，是点睛之处。
二、玻璃器皿类静物的画法玻璃器皿类静物有着光洁透明、反光强烈的质感特点。
金属制品的质感特点与玻璃器皿有着相似的特点，两者都反光强烈，环境色在物体上反映强烈，有跳跃式的色彩变化。
玻璃瓶先铺出背景和液体部分的色彩，等干后，用不同变化的干笔触，迅速提出高光和反光，这样能较好地凸显玻璃器皿类静物坚硬而轻灵的质地和韵味。
陶罐静物写生步骤
陶罐静物写生步骤陶罐为主的静物写生是素描中的常见课题。
下面就来学习一下它的画法步骤吧!步骤一：起稿1、动笔之前要进行形体结构分析。
描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。
2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。
构图是静物写生中重要的一步，它决定作品的成败，初学者要特别注意。
3、定位定形，用6B铅笔大体确定构图与物体的位置和比例关系，这张图是用4B铅笔第二次深入了一遍。
步骤二：画大关系1、对被描绘对象进行全面的观察，做到动笔之前心中有数。
起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并注意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。
2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;同时，注意画面的整体关系，保持均衡稳定又富于变化的效果。
大的位置确定后，根据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的体面关系。
3、大体色调，大致区别陶罐，白盘子，水果，两块衬布的色调，尽量放松，这种感觉能让你继续深入下去。
步骤三：形体塑造1、在大的体面关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。
根据形体结构分析的结果，对物体进行体块的塑造，使每个物体都具有较强的体积感，着重表现大的形体关系。
2、虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，稍微强调一下。
步骤四：刻画整理1、这一阶段的描绘，既要对物体进行深入细致的刻画，同时又要兼顾画面的整体关系。
2、要把握整体，不要平均对待画面中的所有物体，要从整体出发去刻画局部物体，使其在整体中发挥各自的作用，把对整体有加强作用的局部保留或进一步强调，把对整体有破坏作用的局部进行大胆减弱甚至完全舍弃，使局部为整体服务。
3、深入调子，进一步区别物体的素描关系及色调，用小纸笔了，边画边蹭，花瓶的具体色调等。
注意事项：1、在静物写生时，首先要分清主体和陪衬。
这幅画中不同大小、不同形状、不同颜色的罐是主体，衬布是陪衬，作画时要明确主次关系，避免喧宾夺主。
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罐子的步骤画法
1，普蓝
小笔单色勾勒罐子形状及结构
2，普蓝+水
大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。
3，普蓝+土红+水
大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，多用点水。
4，深红+群青+中黄
画罐子侧光部分，调色可不用太匀，有点色彩变化。
4，群青+草绿+白
画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。
5，群青+草绿+白
画一下罐子口，注意形和透视关系。
7，熟褐+土黄+群青
画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。
8，紫罗兰+群青+赭石+白
画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。
9，紫罗兰+群青+白
画出罐子的投影，注意前后色彩变化。
10，紫罗兰+群青+白
画背景，注意平面立面的色彩变化以及边缘线周围的色彩变化。
实用文档
标准文案。