舞蹈史

元明清的舞蹈艺术
元代的宫廷乐享乐舞叫“乐队”。
清代一种综合性表演队伍叫“走会”。
魏晋南北朝时期俗乐总称---清商乐 《自伫舞》《胡舞》《西凉乐》宋代城市出现了营业性演出场所：瓦子、勾栏。
芭蕾舞简史
狭义专指15世纪出现于意大利。
“席间Ballet”被看做是芭蕾舞的雏形，由贝尔冈卓·奇·波塔承办。
3从美学的角度来说，现代舞与其他各门类的现代艺术一样，在审美理想和艺术形式上的不同于古典艺术。它不受唯美艺术的制约，而可以将其视角伸向生活中的任何一个层面或角落。（现代舞的历史是一部励志坚定、彼此独立的个人历史）
4每一个时代都有一个或一批现代舞代表人物，他们的思想和追求代表了那个时代，是现代舞发展历史的亲历者和见证者。
共同点：均认为舞蹈应该作用于人类的交流。
莫斯·堪宁汉代表作《风声尚在》创作了《四季》。创造了切实可行的“机遇编舞法”。
保罗·泰勒代表作《昆虫与英雄》艺术特色：作品丰富，富有想象力具有难得的幽默细胞；作品优美有力度，流畅而富于变化；舞蹈时而轻松自如时而高度嚣张像戏剧，动作编排抑扬顿挫，张弛有致。口号：弘扬舞蹈演员打到舞蹈术。观念更在乎是演员的感受和肢体张力。
魏格曼：1创造了“纯粹舞蹈”。2坚信“艺术产生与存在的基本动因”，他是德国现代化舞蹈50年来的领导核心。他的编舞出发点：没有狂喜，就没有舞蹈，没有形式就没有舞蹈。
格莱姆（a）和韩芙丽(b)对比点：
舞蹈的技术核心：a呼吸b关注重点：a人类内心的冲突；动作技巧的震颤性风格使其能表现强烈的情感。
乔治·巴兰钦，美国，当代芭蕾权威之一，无情节芭蕾又叫音乐芭蕾。
贝雅是总体芭蕾的代表人物。
中国民族芭蕾舞剧特点：
1继承和发扬传统芭蕾技术技巧的规范性，风格上受到俄罗斯学派的影响。
2力求做到学什么像什么，保持原作品的特色和风格性。
3结合中国传统舞蹈，大胆创新，提出了“芭蕾舞剧民族化”探索中国古典舞与西方芭蕾相融合，编创出中国人自己的芭蕾舞剧。代表作《白毛女》《红色娘子军》等。
民间风俗祭祀舞蹈：蜡(zha)祭-重戏，雩（yu）祭-重歌，傩（nuo）祭-重舞。
春秋战国时期乐舞理论思想：百家争鸣1儒家强调“礼乐”孔子“乐今政通”主张把“乐”用于教育和政治。2道家强调“天乐”应是“阴阳相和，天人合一”应遵循“变化无常”和“自然之命”。
汉代舞蹈：
“百戏”汉代流传最广的表演艺术形式，是杂技、幻术、滑稽表演、音乐、舞蹈等多种民间技艺的综合表演，又称角抵（摔跤）。
《皇后喜剧芭蕾》是第一步真正的芭蕾。
1581年开始，人们开始用Ballet一词来形容这种歌舞演出形式。
芭蕾艺术的真正形成是在路易十四执政的法国宫廷（十七世纪）。
浪漫主义芭蕾《吉赛尔》的艺术价值：体现了浪漫主义创作的典型主题（光明与黑暗、爱情与死亡、生存与毁灭）揭示了浪漫主义主题：理想与现实的矛盾冲突，题材多取自神话传说，以爱情故事为主，有的取自文学名著。吉赛尔开创了舞剧音乐的优秀范例首次运用了主旋律反复的方法来塑造形象。吉赛尔代表了舞蹈的新成就，跟家富有诗意，更加直接的表达感情，舞蹈轻盈飘逸、热情奔放、充满朝气，技巧高超复杂女子足尖技术迅速改进。吉赛尔是浪漫主义舞剧的结晶，是更加成熟和美化的仙女，被誉为“芭蕾之冠”。
周代和春秋战国时期的舞蹈艺术：西周王朝制定了一套礼乐制度来巩固政权，后称“制礼作乐”，这套乐舞制度实际上是治国手段，乐舞制度与统治秩序相结合，通过乐制礼仪来体现奴隶制社会的等级名分制度。
宫廷乐舞：“六小舞”为《祓（衣补换巾字旁）舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》。
“六大舞”1文舞：《云门》《大咸》《大韶》《大夏》主要训练仪表，强调以文德治天下2武舞：《大劐（左边三点水右边无刀）》《大武》主要训练精神力量，强调以武功征服天下。3大舞小舞不同点：大舞是在国家级祭祀场合，由国家级礼官“大司乐”来主持，小舞是在一般祭祀场合表演，由乐司掌管即可。
唐代三个宫廷乐舞机构：
1太乐署：掌管祭祀宴享
2教坊：掌管各种供娱乐欣赏的乐舞。
3梨同：负责教授和演奏最高水平的歌舞。
舞谱：唐太宗绘制的《秦王破阵图》和敦煌舞谱。
唐代舞蹈艺术成就：舞蹈活动极为普遍，形成了人人爱舞蹈人人跳舞蹈的社会大环境。各民族舞蹈艺术交流融合，突出显示了盛唐的开放和欣欣向荣。在国富民强的大环境下，舞蹈逐渐以独立的表演艺术品格登上了艺术舞台。唐代舞蹈分类以动作技巧和风格特征为标准，说明了舞蹈动作技巧体系的逐步完善。舞蹈编创水平日趋成熟，编导的舞蹈包括了独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等。
汉代女乐的创新发展：
戚夫人：善“翘袖折腰之舞”；赵飞燕：善“踽步”。
“舞师”的出现：专门从事教授舞蹈并以此谋生的职业。在西汉出现了中国最早的广场艺术“上林苑评乐馆”。
汉代舞蹈艺术水平的提高（汉代舞蹈价值）：
1技艺综合，注重舞情舞意的刻画，例如《盘鼓舞》运用腰功和袖舞。
2群舞的排练：汉代舞蹈中已经出现了群舞的表演，大多运用“大齐舞”的手法来排练，而这种整齐划一正是我国各民族自娱性民间舞的特色，整齐统一协调的律动中感受群体的力量和美感。
现代舞引入中国的人：吴晓邦和戴爱莲。现代舞的推广：郭明达和王连成。
第一次开设现代舞课程的学校：广东舞蹈学校、后发展为广东实验现代舞团。
中国现代舞代表团体：广东实验现代舞团、北京现代舞团、金星现代舞团、台湾云门舞集等。
4反映征战生活的舞蹈叫“武舞”，如“干戚舞”干是指盾牌，戚是指带把的斧头。
5记功舞蹈古人为英雄任务歌功颂德的舞蹈，黄帝《云门》尧《大咸》舜《大韶》禹《大夏》周武王《大武》纪念武王伐纣。
夏商西周春秋战国的舞蹈：
夏：女乐奴隶是最早的专业艺人.
商：“巫”可称为我国最早的舞蹈家。禹步是巫舞中的一种特有的舞步，“足不相过，如快步急行，则飘飘欲仙，后又发展为小碎步”，连续的旋转，谎称“神附体”。商汤的记功舞叫《大劐（左边三点水右边无刀）》。
原始舞蹈的分类：
1反映生产劳动的舞蹈：伏羲发明了“网”，于是出现了教人捕鱼的乐舞《扶来》神农氏发明了农具，于是出现了教人耕作的乐舞《扶犁》。
2生殖崇拜和“求偶舞蹈”：古人将女娲奉为“高媒之神”，古代有《祀高媒》的舞蹈，体现了人类对孕育后代的渴望。
3图腾祭祀舞蹈：佤族砍人头祭谷时跳的《木鼓舞》。
b人类与自身环境的冲突，关心人的价值，支持全人类和谐的价值。
舞蹈理论：a探索人体内的动作，将“收缩”作为一个突如其来的抽搐、痉挛的冲动，这个冲动可以使身体倒地、旋转并逐步发展出任何数量的动作。
b人体因为地心引力作用而跌倒，与抵抗力回复平衡之间的对比，是产生冲突的根源，因此可以运用平衡与不平衡相互对比而形成的肌肉戏剧性效果来编舞。
唐代舞蹈：
《破阵乐》是《生阵乐》《立阵乐》中最著名的舞蹈，曾传入日本，是传统武舞的继承与发展。它是唐太宗所绘制的“破阵乐图”进行编舞的，舞者披甲执戟表现了战争生活内容，以群舞形式表演战阵队伍变化，音乐具有龟兹乐风格，而“破阵乐图”算得上是最早的舞谱雏形。
唐代民间歌舞：《踏歌》是一种历史悠久的自娱性民间舞蹈，它不是对某一种舞蹈的专称，而是对以脚踏地为节，载歌载舞的群众自娱性歌舞为通称。
现代舞
起源于美国、德国，以伊莎多拉·邓肯为代表。
艺术价值：
1从发生学的角度来说，现代舞的出现是对极度封闭保守、形式主义泛滥，缺乏个性生气的古典芭蕾的全盘否定。
2从社会学的角度来看，现代舞是现代在社会中科学进步、民主思想和自有气氛的丰硕成果，也是每位舞蹈家表现自己，自己与社会，自己与自然的各种关系的艺术。
3舞服舞具的巧妙运用：巾的使用“巾、拂、髀（骨换革）、铎四大舞称四舞或杂舞”其中以巾舞最为著名，长巾延长了人的躯体，增强了肢体表现力。袖的使用“无舞不舞袖，柔婉妩媚，健朗明快，形态各异，样式多样”。建鼓的使用《建鼓舞》是汉代最富于粗犷豪放之美的舞蹈之一，多为男子表演。
4乐舞理论和审美特征：汉舞有继承有发展。继承儒家“礼乐”对民间俗舞所采取开明态度，用文学题材来描写舞蹈的文学作品即“舞赋”如傅毅《舞赋》，张衡《西凉赋》《南都赋》，杨雄的《蜀都赋》。总结：如果说周代舞是雅乐舞文化的高峰，那么两汉时代则是俗乐舞文化的高峰。
拉班的贡献：1发现了人体的律学，揭示了人体是在一个二十面体里运动的规律，并将人体的全部运动概括为重量、时间、空间和流畅度四大方面，分别用砍、压、冲、扭、渭、闪、点、漂八大元素。用这些相互组合可以创造出1900多种动作，他的这套理论被国际学术界誉为“可以与爱因斯坦的相对论媲美”。2发明了“拉班舞谱”，至今仍是世界上使用最为广泛的舞谱体系。3一生看作丰富，《舞蹈家的世界》、《编舞》、《舞谱》等。他提出舞蹈具有巨大的教育和治疗作用，因此也被称为“舞蹈的科学家”。
现代舞创造者
早期现代舞时期代表人：圣丹尼丝（美国舞蹈第一夫人）肖恩（美国舞蹈教育之父），共同创办第一所现代舞学校丹尼·肖恩舞蹈学校。美国现代舞真正奠基人。他们的主张：舞蹈被用作灵魂与灵魂的交流，以表现文字无法表达的内涵。舞蹈是动作，而动作就是生命和美，美是爱和匀称，匀称就是力量。纯舞蹈没有限度。舞蹈是身体的自然节奏动作。艺术活动是人类最为深刻、最为丰富、最有价值的活动。艺术是经验，生命的经验。
自由舞时期代表人：伊莎多拉·邓肯---现代舞之母，代表作《马赛曲》。艺术主张：舞蹈应在自然的激发下来自灵魂表现灵魂。反对学派，体系和职业化。太阳神经丛是灵魂在人体中住处，也是内在动力转化动作的一个中心。强调“身体要透明可见”即“身体的体操动作与心灵的合一”，邓肯舞蹈观的实质“人文精神舞蹈观”。“最自由的身体内蕴藏着最高的智慧”没有宗教的舞蹈是商品。
切凯蒂创立了“切凯蒂体系”，是美国芭蕾的标准。
福金和《天鹅之死》：音乐选自圣桑。福金誉为“现代芭蕾之父”。
《罗密欧与朱丽叶》戏剧芭蕾。特点：
1贯穿现实主义的创作风格，大小场面结合，感情对比强烈。