十四行诗及Sonnet 18赏析

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莎士比亚十四行诗第十八首的诗作分析

莎士比亚十四行诗第十八首的诗作分析十四行诗起源于意大利，起先是在民间流行的一种抒情诗体，文艺复兴初期时盛行于整个欧洲。

意大利伟大的诗人彼特拉克是最早的著名的十四行诗作者。

十六世纪初叶，十四行诗传入英国并迅速在英国诗坛盛行；到十六世纪末，此诗体在英国诗坛上风行一时，很多诗人都竞相使用这一诗歌形式。

在英国，在十四行诗的诗人群体中升起了一个璀璨的新星，他以熠熠光华照亮了英国诗歌的天空，他就是莎士比亚。

莎士比亚的十四行诗内容与主题上表现出对于生命的热爱与赞美的人文主义思想，概折了人世间一切的悲喜哀乐，如镜子般反映出人生的全貌；形式上采用“莎士比亚式”或“伊丽莎白式”；语言上不但语汇丰富，用词精练，而且运用多种修辞手法，更能显示出诗人高超的语言技巧。

他的第十八首十四行诗，至今还广为传唱，因为他完美地体现了莎士比亚诗歌技艺的精湛。

英国伊丽莎白时期的爱情诗佳作如云，而莎士比亚的十四行诗在那个时代却独领风骚。

他的诗歌颂和肯定了人的价值和力量，表扬和赞颂了人高贵的尊严和理性，用深刻的语言阐释了人文主义的思想。

人文主义的思想同样渗透在第十八首十四行诗中。

诗歌前六句，诗人歌颂了诗中的主人公“你”作为美的存在，却把“夏天”、“娇蕾”和“烈日”都比下去，因为它们不够“温婉”、“太短暂”、“会被遮暗”，所以“你”的魅力远远胜于夏天。

第七和第八两句指出每一种美都会转瞬即逝，禁不住风吹雨打，而第九句到第十二句指出“你”的美将. 永驻，连死神都望而却步，与时间同长的美才是永恒的美。

因为“你” 在诗歌中永恒，千百年来天地间只要有诗歌艺术的存在，诗歌和“你” 就能够永生。

所以“你”的美永不枯凋，这是一种生命的美，艺术的美，永驻人间。

诗人不但歌颂了美，还赞扬了爱。

诗人对“你”的歌颂与赞美不仅停留在对外在美的迷恋，而且歌颂了“你”的美德，因为这种美才能艳压群芳，连死神在他而前也不敢夸口。

这就是智慧的美，最有力量的美，因为它是与爱紧紧相连的。

十四行诗第十八首

起承转合
表年凡头明轻响四他友的行所人美是歌的丽“颂不；起的同”承，宣貌所过后告难爱他四虽以的的行然存人不是别留却朽“人，可的转的可以诗”美他通篇，来得以永存
合
中间四行是
最后两行是“合”，是对一首诗所作的小结。以富
起
“承”，讲岁月无常，青春难驻
转有诗思歌辨艺的术以语及言所总歌结颂了对人象类、之间的关联：只要人类尚
Part 2
诗歌欣赏
Shall I compare thee to a summer's day? Thou art more lovely and more temperate, Rough winds do shake the darling buds of May, And summer's lease hath all too short a date. Sometime too hot the eye of heaven shines, And often is his gold complexion dimm'd, And every fair from fair sometime declines, By chance or nature's changing course untrimm'd, But thy eternal summer shall not fade. Nor lose possession of that fair thou owest, Nor shall Death brag thou wander'st in his shade When in eternal lines to time thou growest. So long as men can breathe or eyes can see, So long lives this and this gives life to thee.

莎士比亚十四行诗第18首鉴赏

莎士比亚十四行诗第18首鉴赏引言莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家和诗人之一，他的作品被广泛翻译和演绎，深受全球读者的喜爱。

其中，莎士比亚的十四行诗尤为经典，其中包括了《第18首》。

本文将对《莎士比亚十四行诗第18首》进行鉴赏，探讨其主题、情感表达以及艺术价值。

一、主题分析1. 什么是莎士比亚十四行诗莎士比亚十四行诗（Shakespearean sonnet）是由莎士比亚创作的一种诗体形式，其特点是由14行组成，按照特定的韵律和押韵方式排列。

莎士比亚十四行诗被视为英文文学中最传统的诗歌形式之一。

2. 《莎士比亚十四行诗第18首》的主题《莎士比亚十四行诗第18首》的主题是爱情和美丽。

诗中通过描述爱人的美丽和对其的赞美，表达了对爱情的讴歌和赞美。

3. 主题的呈现方式莎士比亚通过运用比喻、夸张等修辞手法，将爱人的美丽与一系列自然现象进行比较，并将其美丽提升到超越自然的境界，以突出爱人的独特之处。

二、情感表达分析1. 诗人的情感诗人通过对爱人的赞美表达了自己深深的爱意和对其美丽的敬仰。

诗人充满了爱的激情和对爱人的赞美之情，把自己的情感融入到诗中。

2. 诗中情感的转折《莎士比亚十四行诗第18首》中情感经历了由赞美到忧伤的转折。

在诗的前几行，诗人对爱人进行了赞美，表达了自己对其美丽的深深敬仰之情。

然而，在诗的后半部分，情感转向了忧伤，诗人担心时间的流逝会将爱人的美丽消逝，这种忧伤的情感为整首诗增添了深刻的情感色彩。

三、艺术价值分析1. 诗歌运用的修辞手法《莎士比亚十四行诗第18首》使用了丰富多样的修辞手法，比如比喻、夸张、对比等，这些修辞手法使整首诗充满了艺术魅力，具有很高的艺术价值。

2. 渲染的意境诗中通过对爱人美丽的描绘和对时间流逝的担忧，营造了一种诗意的意境。

诗人通过对自然现象的描绘，将爱人的美丽与大自然相较，突出了爱人的独特之处，同时也增加了诗歌的艺术感染力。

3. 对爱情的思考《莎士比亚十四行诗第18首》可以说是对爱情最美丽和深刻的思考之一。

莎士比亚第十八首十四行诗

莎士比亚的第十八首十四行诗是一首非常著名的诗，也是他最为人们熟知的一首。

这首诗的主题是爱与时间，诗人用简洁而富有感情的语言表达了对爱和时间的思考。

以下是对这首诗的分析：
诗的开头，“Sonnet 18”指的是这首诗是一首十四行诗，这是莎士比亚写的一组共154首的十四行诗中的第18首。

“Rough winds do shake the darling buds of May”描述的是五月的花在狂风中摇曳的景象，这可以看作是对美丽但脆弱生命的象征。

“And summer's lease hath all too short a date”则提到了夏天的短暂，暗示时间的无情流逝。

“Sometimes too hot the eys of heaven shines”和“And often is his gold complexion dimmed”进一步描述了自然景观的变化，表达了时间的无情和生命的短暂。

然而，尽管诗中充满了对生命无常和时间流逝的描绘，但最后几行却表达了乐观和永恒的观点。

“But thy eternal summer shall not fade”和“Nor shall death barge his all-corrective shallop”暗示了即使在时间的长河中，爱可以永存。

总的来说，莎士比亚在这首诗中通过自然景观的变化和生命的短暂，表达了对时间无情流逝的哀叹和对生命无常的感慨。

然而，他又以乐观和充满希望的态度暗示了爱的永恒。

赏析莎士比亚第十八首十四行诗

莎士比亚的第十八首十四行诗是他的著名作品之一，也是莎士比亚十四行诗系列中的代表之作。

这首诗以其优美的语言、深刻的内涵和情感打动了无数读者，成为了英国文学史上的经典之作。

本文将对这首诗进行赏析，从其结构、语言、意象等方面探究其魅力所在。

1. 结构分析莎士比亚的第十八首十四行诗采用了典型的莎士比亚十四行诗结构，即三个四行组成的三重四行联结构加上最后的两行组成。

这种结构被称为“莎士比亚十四行诗”或者“莎士比亚诗体”。

每个四行是一个意象和思想完整的单元，整首诗共有三个意象，构成了一个完美的整体。

2. 语言风格莎士比亚以其精湛的写作技巧和丰富的表现手法而备受称赞。

在第十八首十四行诗中，莎士比亚运用了丰富的修辞和意象，如比喻、拟人、排比等，使整首诗充满了生动的形象和深刻的思想。

他的诗句简练、优美，字里行间蕴含着丰富的情感和哲理。

3. 情感表达在第十八首十四行诗中，莎士比亚表达了对爱情的赞美和颂扬，同时反映了对时间流逝和生命短暂的感慨。

他通过丰富的意象和动人的语言，将爱情的美好与时间的无情相结合，表达了对永恒美好的追求和珍惜。

整首诗用“你”和“我”交织，展现了一种深沉的情感和对爱情的信仰。

4. 意象赏析在第十八首十四行诗中，莎士比亚运用了许多意象来赞美爱情和探讨永恒。

“你的美丽”、“夏天的一天”、“时间的倒流”等意象，都展现了爱情的美好和永恒。

这些意象在诗中起到了丰富的象征意义，使整首诗充满了深刻的内涵和情感。

5. 主题探讨莎士比亚的第十八首十四行诗主要探讨了爱情、美好与永恒的主题。

他通过丰富的意象和深刻的思想，表达了对爱情的赞美和对永恒美好的追求。

与此他也深刻地反映了时间的流逝和生命的短暂，从而给予读者对生命的思考和感悟。

莎士比亚的第十八首十四行诗以其优美的语言、深刻的内涵和情感打动了无数读者。

通过对其结构、语言、意象、情感和主题的赏析，我们不仅更深刻地理解了这首诗的魅力所在，也更深刻地领略了莎士比亚伟大的艺术魅力。

Sonnet18赏析

赏析：莎士比亚所处的英国伊莉莎白时代是爱情诗的盛世，写十四行诗更是一种时髦。

莎士比亚的十四行诗无疑是那个时代的佼佼者，其十四行诗集更是流传至今，魅力不减。

他的十四行诗一扫当时诗坛的矫柔造作、绮艳轻糜、空虚无力的风气。

据说，莎士比亚的十四行诗是献给两个人的：前126首献给一个贵族青年，后面的献给一个黑肤女郎。

这首诗是十四行诗集中的第18首，属前者。

也有人说，他的十四行诗是专业的文学创作。

当然，这些无关宏旨，诗歌本身是伟大的。

莎士比亚的十四行诗总体上表现了一个思想：爱征服一切。

他的诗充分肯定了人的价值、赞颂了人的尊严、个人的理性作用。

诗人将抽象的概念转化成具体的形象，用可感可见的物质世界，形象生动地阐释了人文主义的命题。

诗的开头将“你”和夏天相比较。

自然界的夏天正处在绿的世界中，万物繁茂地生长着，繁阴遮地，是自然界的生命最昌盛的时刻。

那醉人的绿与鲜艳的花一道，将夏天打扮得五彩缤纷、艳丽动人。

但是，“你”却比夏天可爱多了，比夏天还要温婉。

五月的狂风会作践那可爱的景色，夏天的期限太短，阳光酷热地照射在繁阴班驳的大地上，那熠熠生辉的美丽不免要在时间的流动中凋残。

这自然界最美的季节和“你”相比也要逊色不少。

而“你”能克服这些自然界的不足。

“你”在最灿烂的季节不会凋谢，甚至“你”美的任何东西都不会有所损失。

“你”是人世的永恒，“你”会让死神的黑影在遥远的地方停留，任由死神的夸口也不会死去。

“你”是什么“你”与人类同在，你在时间的长河里不朽。

那人类精神的精华——诗，是你的形体吗或者，你就是诗的精神，就是人类的灵魂。

诗歌在形式上一改传统的意大利十四行诗四四三三体，而是采用了四四四二体：在前面充分地发挥表达的层次，在充分的铺垫之后，用两句诗结束全诗，点明主题。

全诗用新颖巧妙的比喻，华美而恰当的修饰使人物形象鲜明、生气鲜活。

诗人用形象的表达使严谨的逻辑推理变得生动有趣、曲折跌宕，最终巧妙地得出了人文主义的结论。

Shakespeare - Sonnet 18 This sonnet is by far one of the most interesting poems in the book. Of Shakespeare's sonnets in the text, this is one of the most moving lyric poems that I have ever read. There is great use of imagery within the sonnet. This is not to say that the rest of the poems in the book were not good, but this to me was the best, most interesting, and most beautiful of them. It is mainly due to the simplicity and loveliness of the poem抯praise of the beloved woman that it has guaranteed its place in my mind, and speaker of the poem opens with a question that is addressed to the beloved, "Shall I compare thee to a summer's day" This question is comparing her to the summer time of the year. It is during this time when the flowers are blooming, trees are full of leaves, the weather is warm, and it is generally thought of as an enjoyable time during the year. The following eleven lines in the poem are also dedicated to similar comparisons between the beloved and summer days. In lines 2 and 3, the speaker explains what mainly separates the young woman from the summer's day: she is "more lovely and more temperate." (Line 2) Summer's days tend toward extremes: they are sometimes shaken by "rough winds" (line3) which happens and is not always as welcoming as the woman. However in line 4, the speaker gives the feeling again that the summer months are often to short by saying, "And summer抯lease hath too short a date." In the summer days, the sun, "the eye of heaven" (line 5), often shines "too hot," or too dim, "his gold complexion dimmed" (line 6), that is there are many hot days during the summer but soon the sun begins to set earlier at night because autumn is approaching. Summer is moving along too quickly for the speaker, its time here needs to be longer, and it also means that the chilling of autumn is coming upon us because the flowers will soon be withering, as "every fair from fair sometime declines." (Line 7) The final portion of the sonnet tells how the beloved differs from the summer in various respects. Her beauty will be one that lasts forever, "Thy eternal summer shall not fade." (Line 9), and never end or die. In the couplet at the bottom, the speaker explains how that the beloved's beauty will accomplish this everlasting life unlike a summer. And it is because her beauty is kept alive in this poem, which will last forever. It will live "as long as men can breathe or eyes can see." (Line 13)On the surface, the poem is on the surface simply a statement of praise about the beauty ofthe beloved woman and perhaps summer to the speaker is sometimes too unpleasant with the extremes of windiness and heat that go along with it. However, the beloved in the poem is always mild and temperate by her nature and nothing at all like the summer. It is incidentally brought to life as being described as the "eye of heaven" with its "gold complexion". The imagery throughout the sonnet is simple and attainable to the reader, which is a key factor in understanding the poem. Then the speaker begins to describe the summer again with the "darling buds of May" giving way to the " summer抯lease", springtime moving into the warmth of the summer. The speaker then starts to promise to talk about this beloved, that is so great and awing that she is to live forever in this sonnet. The beloved is so great that the speaker will even go as far as to say that, "So long as men breathe, or eyes can see," the woman will live. The language is almost too simple when comparing it to the rest of Shakespeare抯sonnets; it is not heavy with alliteration or verse, and nearly every line is its own self-contained clause, almost every line ends with some punctuation that effects a pause. But it is this that makes Sonnet18 stand out for the rest in the book. It is much more attainable to understand and it allows for the reader to fully understand how great this beloved truly is because she may live forever in it. An important theme of the sonnet, as it is an important theme throughout much of the poetry in general, is the power of the speaker's poem to defy time and last forever. And so by doing this it is then carrying the beauty of the beloved down to future generations and eventually for al of eternity. The beloved's "eternal summer" shall not fade precisely because it is embodied in the sonnet: "So long as men can breathe or eyes can see," (line 13) the speaker writes in the couplet, "So long lives this, and this gives life to thee."(Line 14) With this the speaker is able to accomplish what many have done in poetry and that is to give the gift of an eternal life to someone that they believe is special and outshines everyone else around them. Perhaps it is because of a physical beauty that the speaker see, but I believe that it is more because of the internal beauty as seen in line 2, "Thou art more lovely and more temperate", that the beloved is deserving to live on forever.。

莎士比亚十四行诗第十八首的诗作分析

莎士比亚十四行诗第十八首的诗作分析莎士比亚的第十八首十四行诗是一首赞美年轻朋友的诗，同时也表达了时间的无情和生命的短暂。

这首诗分为三部分：引言、矛盾和解决矛盾。

一、引言在引言部分，诗人表达了他对朋友的赞美之情。

他把朋友比作夏天的美好，认为朋友的美丽和魅力就像夏天一样灿烂和耀眼。

诗人用生动的语言描述了夏天的美好，比如“你的永恒夏季定会在诗中发扬”。

这里，诗人使用了“永恒夏季”这个比喻来形容朋友的美丽和魅力，表达了他对朋友的无限赞美之情。

二、矛盾然而，在诗的第二部分，诗人引入了一个矛盾。

他写道，“尽管篡改大自然的定规，你还是会衰老”。

这里，诗人指出尽管朋友现在年轻美丽，但是时间是无情的，朋友也会随着时间的推移而衰老。

这个矛盾在诗人的心中引起了深深的忧虑和不安。

三、解决矛盾在第三部分，诗人试图解决这个矛盾。

他提出了一个假设，“但你的不朽将超越人的命运”。

这里，诗人认为朋友的美德和才华将使他/她在人们的心中永存不朽。

诗人认为，尽管时间会摧毁人的肉体，但是人的精神和美德将永存不朽。

诗人接着写道，“当自然的岁月悄然流逝，你的美将留在诗篇里”。

这里，诗人表达了他对诗歌的信仰，认为诗歌可以使人的美德和才华永存不朽。

最后，诗人总结了他的观点，“只有美德才能流芳百世”。

这里，诗人强调了美德的重要性，认为只有美德才能真正使人永存不朽。

四、主题和意义这首诗的主题是时间和生命的短暂以及美德的不朽。

诗人通过对朋友的赞美和忧虑，表达了他对时间的无情和生命的短暂的感慨。

然而，他也指出美德和精神可以超越时间和生命的限制，永存不朽。

这首诗的意义在于提醒人们珍惜时间和生命，追求美德和精神的不朽。

五、艺术手法这首诗的艺术手法主要包括比喻、对比和象征等。

诗人通过比喻将朋友比作夏天的美好，突出了朋友的美丽和魅力。

同时，诗人也通过对比引入了矛盾，指出时间是无情的，朋友也会衰老。

最后，诗人通过象征将诗歌视为美德和精神的不朽载体，强调了诗歌的价值和意义。

莎士比亚sonnet18赏析解析莎士比亚十四行诗的主题

莎士比亚sonnet18赏析解析莎士比亚十四行诗的主题莎士比亚毕生创作了大量杰出的文学作品。

他的喜剧和悲剧被认为是世界文学宝库中不可多得的瑰宝,但从本质上来说,莎士比亚首先是一个诗人,他的剧本,很大部分是用诗体――主要是无韵诗体写成的。

莎士比亚的诗歌成就最高的是十四行诗,总共154首。

莎士比亚热情讴歌了友谊和爱,青春和美;他们所包含的不仅是感情,还有诗人深邃的思想。

莎士比亚的十四行诗主要涉及三个人物:诗人、“年轻朋友”和“黑肤女郎”,大体分为三部分。

第一部分1―126首是诗人献给一位“年轻朋友”,他称之为“爱友”的人。

在这126首诗中,诗人热情讴歌了“年轻朋友”的美貌、聪慧、高贵和真挚(1―99),指责了他的多疑和反复无常(100―125)。

第二部分从第127首至第152首,是献给“黑肤女郎”的。

在这一部分中,诗人表达了自己对她真挚的爱情,同时也责备了她的轻浮和放荡。

最后两首诗,诗人引用希腊神话赞美爱情,可以看作是127―152首诗的终曲。

十四行诗丰富的内容交织着深刻的内心体验、精妙的意象、以及色彩斑斓的社会生活和社会风俗,充分反映了莎士比亚的人文思想。

文艺复兴时期的人文主义者反对中世纪的禁欲主义、等级制度和神权制度,赞美人的价值、尊重人的个性。

在十四行诗中,诗人热情地赞颂人的美,在他眼中,“年轻朋友”就是所有美的化身,夏日、太阳、花朵、春天、收获都用来描述“朋友”的美。

在诗人眼中,“爱友”被赋予了自然中所有的美:“一切天生的俊秀都蕴含着你”(第53首)。

然而,美并不是孤立存在的。

莎士比亚认为要区分“内心的美”和“外貌的姣好”(第16首),真正的美在于二者的结合。

他谴责那些外表美丽却心灵肮脏的人,认为他们是“烂百合花”,“最贱的野草也比它高贵得多”(第94首)。

诗人不但赞颂人的美,还赞颂人的永恒。

在十四行诗中,莎士比亚经常提到时间,认为它是青春和美丽不共戴天的敌人。

因为时间“要把你青春的白昼化作黑夜”(第15首),所以美会变丑、生命会终结。

十四行诗第18首解析

十四行诗第18首解析
这首十四行诗是一首经典的文学作品，采用了十四行诗的形式
结构。

通过诗人的表达和描写，展示出了一种深邃而复杂的情感
和思考。

这首诗的形式结构是典型的十四行诗，采用了十四行的韵律和
押韵方式。

每一行的音节和押韵都经过精心的设计，使得整首诗
在音韵上非常和谐。

这首诗的主题非常深沉，诗人通过文字的艺术表达，探讨了人
生的意义和价值。

通过对生命、爱情、时光等主题的思考，诗人
在诗中表现了他对生命价值的思考和对时间流逝的感慨。

诗中的意象和隐喻也相当丰富。

作者通过运用生动的比喻手法，描绘了一幅富有情感和图像感的画面。

这些意象和隐喻不但增强
了诗的艺术感，也使读者更加深入地理解了诗人的情感和思考。

这首诗中的语言运用也十分巧妙。

诗人运用了富有诗意的词汇
和短语，使诗歌充满了美感和节奏感。

诗中的用词精准而典雅，
每一个字眼都有着深刻的含义和引人深思的内涵。

这首十四行诗第18首在形式与结构、主题和意象、语言运用
等方面都体现出了诗人的才华和深思熟虑。

通过这首诗的解析，
我们可以更好地理解和欣赏诗人的创作，感受到他所表达的情感
和思考的内涵。

莎士比亚十四行诗原文译文探析

莎士比亚十四行诗原文译文探析莎士比亚（William Shakespeare）是英国文学史上的一位伟大的戏剧家和诗人，他的作品流传于世并对后世文学产生了深远的影响。

莎士比亚的十四行诗是他众多杰作中的一部分，他以其深刻的思想和优美的诗句赢得了世人的赞誉。

在这篇文章中，我们将对莎士比亚的十四行诗进行原文、译文以及探析。

我们先来看一首莎士比亚的十四行诗原文：Sonnet 18接下来是这首诗的译文：第18首十四行诗我是否应该把你比作夏日？你比夏日更可爱更温和：狂风摇曳着五月娇艳的花蕾，夏日的期限太短暂了：太阳有时候照得太热烈，有时候他那金色的容颜也黯淡无光；天生的美丽有时会减退，不管是偶然或是自然的变化所致；但是你那永恒的夏天绝不会褪色，也不会失去你拥有的那份美丽；死亡也不能夸耀说你属于他的阴影，当你那永恒的形象随时间而增长；只要有人们的呼吸或者眼睛还能看到，这首诗就将长存，这首诗给了你生命。

莎士比亚的十四行诗常常采用押韵的手法，并且以iambic pentameter的形式出现。

这首Sonnet 18即为莎士比亚的经典之作，通过比喻把描绘出了诗人对爱人的赞美之情。

诗的开篇即以修辞设问来呈现，作者在问自己是否应该将心上人比作夏日，然后通过下文的赞美，表达出对心上人更为深切的赞美之情。

他认为心上人的美丽胜过夏日，夏日虽然美丽，却不如心上人温和可爱。

由此，诗中呈现了作者对心上人的赞美之情。

在诗的后半部分，诗人使用了“永恒的夏天”来包含对心上人的赞美之语，不管是风吹雨打，都不会改变。

随后，诗人再以修辞手法呼唤死亡无法摧毁对心上人的赞美之情，并肯定了这份美丽将长存与时间，给了心上人永生。

通过以上对原文和译文的对比分析，我们不难发现莎士比亚的十四行诗所蕴含的深刻情感。

诗人通过对夏日和心上人的比较，抒发了对心上人深切的赞美之情，并以永恒的夏天来喻示继续深切的情感长存。

这首诗也正是莎士比亚情感抒发的一个缩影，其深情款款的语言和艺术手法让我们感受到了莎士比亚伟大的文学魅力。

赏析威廉莎士比亚的十四行诗

英语诗歌赏析——威廉·莎士比亚的《Sonnet 18》作为英国举世闻名的诗人和戏剧家的威廉·莎士比亚，在他的创作生涯中，留下了许多不朽的著作，如众所周知的四大悲剧《哈姆雷特》（Hamlet）、《奥赛罗》（Othello）、《李尔王》（King Lear）、《麦克白》（Macbeth）以及四大喜剧《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream）、《威尼斯商人》（The Merchant of Venice）、《第十二夜》（Twelfth Night）和《皆大欢喜》（As You Like It）。

莎士比亚创作了154首十四行诗，其中格律较为严谨。

每首诗可划分为三节四行诗(quatrain)和一组对句（couplet），韵律为抑扬五步格（Iambic pentameter），韵式为abab cdcd efef gg。

这就是凸显英国特色的“莎士比亚体”（Shakespearean Sonnet）。

今天，和大家分享一下威廉·莎士比亚的《Sonnet 18》。

Shall I/ compare/ thee to/ a summer's day?Thou art/ more love/ly and/ more tem/perate:Rough winds/ do shake/ the dar/ling buds/ of May,And sum/mer's lease/ hath all/ too short/ a date.Sometime/ too hot/ the eye/ of hea/ven shines,And of/ten is/ his gold/ complexion dimm'd;And eve/ry fair/ from fair/ sometime/ declines,By chance/ or na/ture's changing/ course un/trimmed.But thy/ eter/nal sum/mer shall/ not fade,Nor lose/ posse/ssion of/ that fair/ thou ow'st;Nor shall/ Death brag/ thou wan/der'st in/ his shade,When in/ eter/nal lines/ to time/ thou grow'st.So long/ as men/ can breathe，/ or eyes/ can see,So long/ lives this,/ and this/ gives life/ to thee.在这首十四行诗中，我们可以欣赏到英诗中的韵律美和修辞美。

sonnet18诗歌解析

sonnet18诗歌解析莎士比亚的Sonnet 18是他最著名的十四行诗之一，也被称为“夏天之歌”。

这首诗是一首十四行抒情诗，采用了典型的莎士比亚十四行诗的结构，包括三个四行的四行诗和一个以两行组成的结尾的双行诗。

诗歌的主题是赞美诗人所爱的对象，并通过比喻夸赞她的美丽和永恒。

在这首诗中，诗人将他所爱的人比作夏天，但也指出夏天的美丽是短暂的，而她的美丽将永远存在下去。

首先，诗歌的开头两行“Shall I compare thee to a summer's day? / Thou art more lovely and more temperate:”表明了诗人要将他所爱的人与夏天进行对比，但随后他又指出她比夏天更可爱更温和。

这种对比突出了她的美丽和永恒。

其次，诗中提到“Rough winds do shake the darling buds of May,”这句话描绘了夏天的风暴和动荡，与此形成对比的是“Sometime too hot the eye of heaven shines”，表达了夏天的酷热。

这些描述强调了夏天的不稳定和短暂，与诗人所爱的人的美丽形成了对比。

此外，诗中还提到“But thy eternal summer shall notfade”，这句话表达了诗人对所爱人美丽永恒的信念，即使时间流逝，她的美丽也不会凋谢。

最后，诗歌的结尾两行“So long as men can breathe oreyes can see, / So long lives this, and this gives life to thee.”表达了诗人的信念，即只要人类存在，这首诗也将永存下去，而她的美丽也将因此而得以永生。

总的来说，Sonnet 18是一首赞美之歌，通过对比夏天的短暂和变化与所爱人的永恒美丽，表达了诗人对所爱人的赞美和珍视之情。

这首诗以其优美的语言和深刻的意境，成为了莎士比亚诗歌中的经典之作。

sonnet 18诗歌赏析

sonnet 18诗歌赏析摘要：一、概述莎士比亚sonnet 18诗歌背景及地位二、分析诗歌主题及情感表达三、解读诗歌艺术手法及特点四、评价诗歌在文学史上的影响和价值正文：莎士比亚的sonnet 18诗歌是著名的十四行诗之一，被誉为“莎士比亚十四行诗中最美丽的一首”。

这首诗歌以对美丽永恒的赞美为主题，表达了人类对美好事物的渴望与珍视。

首先，诗歌背景方面，sonnet 18与莎士比亚的其他十四行诗一样，创作于16世纪末17世纪初。

这首诗歌写给了一位年轻的男子，表达了诗人对这位男子美丽、纯洁和才华的赞美。

在诗歌中，莎士比亚将这位男子比喻为春天的花朵，寓意着他的美丽和青春。

其次，诗歌主题及情感表达方面，sonnet 18以春天为背景，通过对大自然的描绘，表现了诗人对美丽事物的热爱。

诗歌中，莎士比亚运用了诸多比喻、拟人等修辞手法，将自然景象与男子的美貌、气质相融合，传达出诗人对美好事物的渴望和珍视。

同时，诗人也意识到美丽是短暂的，春天总会过去，因此诗歌中蕴含着对永恒美丽的追求。

在艺术手法及特点方面，sonnet 18遵循了莎士比亚十四行诗的格式，具有典型的三韵句和五韵句结构。

诗歌韵律优美，行文流畅，充满了诗意。

此外，诗人巧妙地运用了押韵、抑扬顿挫等手法，使诗歌更具音乐性。

在语言上，莎士比亚运用了大量生动的描绘性词汇，形象地展现了大自然的美丽。

最后，在文学史上的影响和价值方面，sonnet 18被誉为莎士比亚十四行诗的代表作之一，对后世文学创作产生了深远的影响。

这首诗歌展示了莎士比亚卓越的文学才华和审美观，为后世诗人树立了典范。

同时，sonnet 18也成为了英语文学史上不可或缺的一部分，丰富了英语诗歌的传统。

总之，莎士比亚的sonnet 18是一首表达了对美丽永恒追求的诗歌。

通过对春天景象和男子美貌的赞美，诗人展现了人类对美好事物的渴望与珍视。

赏析莎士比亚十四行诗第十八首

赏析莎士比亚十四行诗第十八首作者：李金香来源：《文学教育》2010年第02期内容摘要:莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国最著名的作家。

他一生共创作了154首十四行诗,其中最脍炙人口的一首就是其中第十八首《能不能让我来把你比作夏日》。

从诗歌的结构和韵律、内容和主题以及诗中运用的修辞手法三个方面来鉴赏这首十四行诗,足能领略到莎士比亚独具特色的诗歌艺术和语言魅力,欣赏到这首十四行诗的永恒之美。

关键词:莎士比亚十四行诗夏天永恒之美十四行诗是英语sonnet的译名,起源于意大利,起先是在民间流行的一种抒情诗体,文艺复兴初期时盛行于整个欧洲。

意大利伟大的诗人彼特拉克是最早的著名的十四行诗作者,他的十四行诗由两部分组成,第一部分是前八行(octave),第二部分是后六行(sestet),韵式为abba abba cd cd cd。

十六世纪初叶,十四行诗传入英国并迅速在英国诗坛盛行。

英国贵族萨里伯爵(Ear1 of Surrey)亨利·霍华德(Henry,Howard)和托马斯·怀亚特爵士(Sir Thomas Wyatt)把这种诗体移植到了英国,到十六世纪末,此诗体在英国诗坛上风行一时,很多诗人都竞相使用这一诗歌形式。

在英国,在十四行诗的诗人群体中升起了一个璀璨的新星,他以烨烨光华照亮了英国诗歌的天空,他就是莎士比亚。

莎士比亚是英国文艺复兴时期一位天才的戏剧家和诗人,他一生一共写了154首十四行诗,大致认为作于1592年至1598年,1609年于伦敦首次出版。

诗集分为两部分,第一部分为前126首,献给一个年轻的贵族(Fair Lord),诗人的诗热烈地歌颂了这位朋友的美貌以及他们的友情;第二部分为第127首至最后,献给一位“黑肤女士”(Dark Lady),描写爱情。

他的十四行诗形式上采用“莎士比亚式”或“伊丽莎白式”;内容与主题上表现出对于生命的热爱与赞美的人文主义思想,概括了人世间一切的悲喜哀乐,如镜子般反映出人生的全貌;语言上不但语汇丰富,用词精练,而且运用多种修辞手法,更能显示出诗人高超的语言技巧。

莎士比亚十四行诗_Sonnet_18

莎士比亚十四行诗_Sonnet_18
莎士比亚的十四行诗《Sonnet 18》是一个典型的爱情诗歌，描绘了一个男人对他所爱的女人的深情表达。

这首诗非常有名，因为它的语言优美，情感深沉，而且它以一种独特的方式表达爱情。

诗歌开头，莎士比亚问：“夏天真是如此美好吗？”然后他列举了夏季的缺点，如小鸟走失和温暖的天气过快地消退。

接着，莎士比亚把夏天和他所爱的女人相比较，认为她比夏天更美，更可爱。

“但我亲爱的比这夏季更加美好，更加温暖。

”他写道。

在诗的下半部分，莎士比亚继续表达他对这个女人的爱。

他说，即使时间流逝，这个女人的美貌也不会消失。

他写道，“你的美丽将永存于此，并且你的一切将继续存留在我记忆之中。

”
莎士比亚通过诗歌来赞美他所爱的女人，措辞优美，充满感情。

他把夏季的短暂和不稳定与他所爱的女人的美丽和稳定相比较，强调了他的爱情之深。

诗歌的最后两行是著名的，“你的美貌将永垂不朽”，这表明这个女人在他心中的位置是不会改变的。

总之，莎士比亚的十四行诗《Sonnet 18》表达了一种深情的爱情，是被人们广泛引用的经典之作。

它展现了莎士比亚的语言造诣和文学天赋，更引领了爱情诗歌的一股风潮。

莎士比亚十四行诗第十八首赏析

莎士比亚十四行诗（一）第十八首赏析：莎士比亚是英国文学史上泰斗级人物。

他创作的的154首十四行一向为时人推崇。

十四行诗达到了登峰造极的程度，成为英诗史上璀璨的明珠。

这理所要赏析的是莎翁十四行诗的第十八首，其热烈的情怀，精致的措辞和美妙的比喻，，不知令多少学者和诗人叹服，赏析文字者莫不称颂其妙。

莎士比亚十四行诗第18首诗人一开头就把他的爱友比作美好的“夏天”，其中“夏天”一词颇有争论，很多学者认为应该翻译成春天，但以我个人的观点，还是应该译成夏天。

因为英国的夏天相当于我国的春天或春末夏初，这是一年中最美好的季节，风和日暖，枝头绿叶冒新芽，百花含苞待开放，大地充满一派生机活力，迷人可爱。

开篇第一句便直入主题，用一问一答得方式毫不含蓄的点名她的美。

虽然夏天如此美丽，但仍然不及她之美。

作者意不在提出疑问，而是通过疑问句，引出第二句肯定的回答，恰如其分地达到赞赏的目的，诗人如此煞费，说明她的美丽不仅令他赞赏，而且还令他崇敬。

这比开篇便用一陈述句更有说服力。

接着第3456句，诗人进一步解释为什么“你比它可爱也比它温婉”，那是因为“狂风”会把“五月的嫩芽摧残”，“夏天的期限”太过于短暂，阳光过于“强烈”，有时却也会被“遮掩”。

这一系列的意象，为我们勾勒出一副副夏景图，引人遐想。

其中不难看出，作者对这一副副图景产生的是一种怜惜之情，这时让我们不禁思考，那诗人对她的怜爱，该有多么深沉。

后接着的两句：“世上娇艳之物都会凋零，受机缘或大自然的局限”，为我们阐释这样一个哲理：世界上所有美丽的事物都会有遵循着大自然的规律，随着时间的流逝而消失。

这虽为一个众所周知的事实，却令古今多少文人墨客所感叹。

接着，诗人用一个转折，说“你的长夏永远不会消逝，永不会失去迷人的光彩；不会在死神阴影中漂泊”这的用暗喻的手法，将她的美丽比作“长夏”，意为有夏天的美丽，而且比夏天更长，有取夏天之长，补夏天之短的意味。

后面接着补充，他的美丽不会时间而失去光泽，永远留存。

sonnet 18反思

sonnet 18反思
《Sonnet 18》是莎士比亚十四行诗中的经典之作。

诗歌结构、韵律优美，不仅描写了诗人“爱友”无与伦比的美貌，而且表达了诗人乃至整个人类希望真美永存的愿望。

同时，这首诗还体现了文艺复兴时期的人文主义思想，赞美了人类的尊严、价值和创造力。

Sonnet 18的主题是:爱征服一切。

莎士比亚的sonnet 18出自《莎士比亚十四行诗》，这本诗集收录了莎士比亚的十四行诗共154首，本诗是第十八首，也是较为著名的一首。

莎士比亚十四行诗大约创作于1590年至1598年之间，此时正是十六世纪欧洲文艺复兴传到英国的时期，因此，莎士比亚的十四行诗不仅结构巧妙，语汇丰富，也同时反映了这一时期的人文主义思想，具有很强的时代背景。

总之，莎士比亚的十四行诗在英国诗歌史上具有很高的地位，当得起空前绝后的美称。

本诗运用了“五步抑扬格”，使得节奏鲜明，观点突出。

在这首诗中,叙述者把他的爱人和夏季做成比较,并认为他的爱
人更好。

他还指出,他的爱人将通过这首诗永远活着。

”
莎士比亚的十四行诗总体上表现了一个思想：爱征服一切。

他的诗充分肯定了人的价值、赞颂了人的尊严、个人的理性作用。

诗人将抽象的概念转化成具体的形象，用可感可见的物质世界，形象生动地阐释了人文主义的命题。

赏析莎士比亚十四行诗第十八首

硕士论坛
２０１０．０２
学教育
Ａｎｄｓｕｍ／ｍｅｒ＇ｓｌｅａｓｅ／ｈａｔｈａｌｌ／ｔｏｏｓｈｏｒｔ／ａｄａｔｅ：
Ｓｏｍｅｔｉｍｅ／ｔｏｏｈｏｔ／ｔｈｅｅｙｅ／ｏｆｈｅａ／ｖｅｎｓｈｉｎｅｓ，
Ａｎｄｏｆｔｅｎ／ｉｓｈｉｓ／ｇｏｌｄｃｏｍ／ｐｌｘｉｏｎｄｉｍｍ＇ｄ；Ａｎｄｅｖｅ／ｒｙｆａｉｒ／ｆｒｏｍｆａｉｒ／ｓｏｍｅｔｉｍｅ／ｄｅ－ｃｌｉｎｅｓ，Ｂｙｃｈａｎｃｅ，／ｏｒｎａ／ｔｕｒｅ＇ｓｃｈａｎ／ｇｉｎｇｃｏｕｒｓｅ，／ｕｎｔｒｉｍｍ＇ｄ；Ｂｕｔｔｈｙ／ｅｔｅｒ／ｎａｌｓｕｍ／ｍｅｒｓｈａｌｌ／ｎｏｔｆａｄｅ，Ｎｏｒｌｏｓｅ／ｐｏｓｓｅｓ／ｓｉｏｎｏｆ／ｔｈａｔｆａｉｒ／ｔｈｏｕｏｗ＇ｓｔ；Ｎｏｒｓｈａｌｌ／Ｄｅａｔｈｂｒａｇ／ｔｈｏｕｗａｎ／ｄｅｒ’ ｓｔｉｎ／ｈｉｓｓｈａｄｅ，Ｗｈｅｎｉｎ／ｅｔｅｒ／ｎａｌｌｉｎｅｓ／ｔｏｔｉｍｅ／ｔｈｏｕｇｒｏｗｅｓｔ；Ｓｏｌｏｎｇ／ａｓｍｅｎ／ｃａｎｂｒｅａｔｈｅ／，ｏｒｅｙｅｓ／ｃａｎｓｅｅ，Ｓｏｌｏｎｇ／ｌｉｖｅｓｔｈｉｓ／，ａｎｄｔｈｉｓ／ｇｉｖｅｓｌｉｆｅ／ｔｏｔｈｅｅ．中文译作②如下：能不能让我来把你比作夏日？你可是更加可爱，更加温婉；狂风会吹落五月里开的好花儿，夏季租出的日子又未免太短暂：有时候苍天的巨眼照得太灼热，他那金彩的脸色也会被遮暗；每一样美呀，总会离开美而凋落，被时机或者自然的代谢所摧残；但是你永久的夏天决不会凋枯，你永远不会失去你美的形相：死神夸不着你在他影子里踯躅，你将在不朽的诗中与时间同长；只要人类在呼吸，眼睛看得见，我这诗就活着，使你的生命绵延。（屠岸译）这首诗的格律是抑扬格五音步。每行有十个音节（五个音步，诗中用／划分），从诗歌结尾的双偶句来看，多数音步的第一个音节弱读，第二个音节重读（重读音节用下划线标注），称为抑扬格，其韵式为ａｂａｂｃｄｃｄｅｆｅｆｇｇ，如每行的结尾“ｄａｙ－ｍａｙ”、 “ ｔｅｍｐｅｒａｔｅ－ｄａｔｅ”、“ｓｈｉｎｅｓ－ｄｅｃｌｉｎｅｓ”、“ ｄｉｍｍ＇ｄ－ｕｎｔｒｉｍｍ＇ｄ”、 “ ｆａｄｅ－ｓｈａｄｅ”、 “ ｏｗ＇ｓｔ－ｇｒｏｗ＇ｓｔ” 和 “ｓｅｅ－ｔｈｅｅ”都构成押韵。这种格局犹如轻重相间婉转动听的音律，给听觉带来艺术享受，犹如潺潺之流水，有轻有重，有缓有急，曲折跌宕，节奏富于变化。最后两行诗自成一体，是一个双偶句（两句押韵的抑扬格五音步诗行），用来点明全诗的主题，是全诗点睛之笔，又自成一联警语格言。那么，对诗人而言，诗的结构越严谨，就越难抒情，而诗人自由奔放、热烈真挚的感情却在诗歌中娓娓道出，

十四行诗18英文赏析-莎士比亚

莎士比亚的第18首十四行诗的英文赏析我能否将你比作夏天？你比夏天更美丽温婉。

狂风将五月的蓓蕾凋残，夏日的勾留何其短暂。

休恋那丽日当空，转眼会云雾迷蒙。

休叹那百花飘零，催折于无常的天命。

唯有你永恒的夏日常新，你的美貌亦毫发无损。

死神也无缘将你幽禁，你在我永恒的诗中长存。

只要世间尚有人吟诵我的诗篇，这诗就将不朽，永葆你的芳颜。

这首诗的艺术特点首先是在于它有着双重主题：一是赞美诗人爱友的美貌，二是歌颂了诗歌艺术的不朽力量。

其次就是诗人在诗中运用了新颖的比喻，但又自然而生动。

Sonnet 18, often alternately titled Shall I compare thee to a summer's day?, is one of the best-known of 154 sonnets written by the English playwright and poet William Shakespeare. Part of the Fair Youth sequence (which comprises sonnets 1-126 in the accepted numbering stemming from the first edition in 1609), it is the first of the cycle after the opening sequence now described as the Procreation sonnets. Most scholars now agree that the original subject of the poem, the beloved to whom the poet is writing, is a male, though the poem is commonly used to describe a woman.In the sonnet, the poet compares his beloved to the summer season, and argues that his beloved is better. The poet also states that his beloved will live on forever through the words of the poem. Scholars have found parallels within the poem to Ovid's Tristia and Amores, both of which have love themes. Sonnet 18 is written in the typical Shakespearean sonnet form, having 14 lines of iambic pentameter ending in a rhymed couplet. Detailed exegeses have revealed several double meanings within the poem, giving it a greater depth of interpretation.Sonnet 18 is a typical English or Shakespearean sonnet. It consists of three quatrains followed by a couplet, and has the characteristic rhyme scheme: abab cdcd efef gg. The poem carries the meaning of an Italian or Petrarchan Sonnet. Petrarchan sonnets typically discussed the love and beauty of a beloved, often an unattainable love, but not always.[5] It also contains a volta, or shift in the poem's subject matter, beginning with the third quatrain.A facsimile of the original printing of Sonnet 18.The poem starts with a line of adoration to the beloved—"Shall I compare thee to a summer's day?" The speaker then goes on to say that the beloved being described is both "more lovely and more temperate" than a summer's day. The speaker lists some things that are negative about summer. It is too short—"summer's lease hath alltoo short a date"—and sometimes the sun shines too hot—"Sometime too hot the eye of heaven shines." However, the beloved being described has beauty that will last forever, unlike the fleeting beauty of a summer's day. By putting his love's beauty into the form of poetry, the poet is preserving it forever by the power of his written words. "So long as men can breathe, or eyes can see, So long lives this, and this gives life to thee." The hope is that the two lovers can live on, if not through children, then through the poems brought forth by their love which, unlike children, will not fadeA major feature of this poem - analogy. Begins with the first sentence, put "you" and "Summer" as a analogy, compare the second line of the initial determination: Are you more lovely than the summer, more gentle. The difference is due to produce its in-depth analysis of 3 to 14 lines. Specifically, the first line of 3.4.5.6.7.8 enumerated the "summer" all kinds of regrets, and 9.10.11.12.13.14 line tells the "you" all kinds of advantages compared to the natural draw a final conclusion: "You" is far better than "Summer," "you" because in his poetry between the lines but also has a life, and time forever. Also noteworthy is the verse 13 and 14 are also, by analogy emphasized the "eternal nature."Throughout the poem, the poet freely to the "you" talk, it seems that "you" is a living person, to listen to his voice, understanding his thinking. So this poem can be said to be people in the application of techniques based on the written. The poem "You" refers to an object, academia, there are two explanations, one view is that it refers to beauty, and the other that it refers to poetry to express the good things. Now most scholars prefer the latter.One of the best known of Shakespeare’s sonnets, Sonnet 18 is memorable for the skillful and varied presentation of subject matter, in which the poet’s feelings reach a level of rapture unseen in the previous sonnets. The poet here abandons his quest for the youth to have a child, and instead glories in the youth’s beauty.On the surface, the poem is simply a statement of praise about the beauty of the beloved; summer tends to unpleasant extremes of windiness and heat, but the beloved is always mild and temperate. Summer is incidentally personified as the "eye of heaven" with its "gold complexion"; the imagery throughout is simple and unaffected, with the "darling buds of May" giving way to the "eternal summer", which the speaker promises the beloved. The language, too, is comparatively unadorned for the sonnets; it is not heavy with alliteration or assonance, and nearly every line is its own self-contained clause--almost every line ends with some punctuation, which effects a pause. Initially, the poet poses a question―”Shall I compare thee to a summer’s day?”―and then reflects on it, remarking that the youth’s beauty far surpasses summer’s delights. The imagery is the very essence of simplicity: “wind”and “buds.”In the fourth line, legal terminology―”summer’s lease”―is introduced in contrast to the commonplace images in the first three lines. Note also the poet’s use of extremes in the phrases “more lovely,”“all too short,”and “too hot”; these phrases emphasize the young man’s beauty.Although lines 9 through 12 are marked by a more expansive tone and deeper feeling, the poet returns to the simplicity of the opening images. As one expects in Shakespeare’s sonnets, the proposition that the poet sets up in the first eight lines―that all nature is subject to imperfection―is now contrasted in these next four lines beginning with “But.”Although beauty naturally declines at some point―”And every fair from fair sometime declines”―the youth’s beauty will not; his unchanging appearance is atypical of nature’s steady progression. Even death is impotent against the youth’s beauty. Note the ambiguity in the phrase “eternal lines”: Are these “lines”the poet’s verses or the youth’s hoped-for children? Or are they simply wrinkles meant to represent the process of aging? Whatever the answer, the poet is jubilant in this sonnet because nothing threatens the young man’s beautiful appearance.Sonnet 18 is the first poem in the sonnets not to explicitly encourage the young man to have children. The "procreation" sequence of the first 17 sonnets ended with the speaker's realization that the young man might not need children to preserve his beauty; he could also live, the speaker writes at the end of Sonnet 17, "in my rhyme." Sonnet 18, then, is the first "rhyme"--the speaker's first attempt to preserve the young man's beauty for all time. An important theme of the sonnet (as it is an important theme throughout much of the sequence) is the power of the speaker's poem to defy time and last forever, carrying the beauty of the beloved down to future generations. The beloved's "eternal summer" shall not fade precisely because it is embodied in the sonnet: "So long as men can breathe or eyes can see," the speaker writes in the couplet, "So long lives this, and this gives life to thee."大多数莎学家认为，是作者赞美好友的超常之美的。