溪山行旅图
范宽《溪山行旅图》
范宽《溪山行旅图》
《溪山行旅图》是宋代画家范宽创作的一幅古画。
宋范宽《溪山行旅图》画中巍峨的高山顶立，矗立在画面正中，占有三分之一的画面，顶天立地，壁立千仞，予人以鲜明的印象。
山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。
树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路，在静谧的山野中仿佛使人听到水声和驴蹄声。
细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。
全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。
画幅右角树阴有“范宽”二字款。
解析范宽《溪山行旅图》
解析范宽《溪山行旅图》刘宬一一、作者及作品背景。
范宽生卒年月不详，本名中正，字中立，北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。
陕西华原（今耀县）人。
因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。
《宣和画谱》著录其作品58件。
传世有《溪山行旅图》，《雪山萧寺图》，《雪景寒林图》等等。
在范宽上述作品中，《溪山行旅图》可谓是其代表之作。
《溪山行旅图》为绢本设色立轴，横103.3厘米，纵206.3厘米。
藏于故宫博物院。
米芾在《画史》中提到“山顶好作密林，从此趋劲硬”。
郭若虚也曾在《图画见闻志》里说，范画“如面前真列，峰峦雄厚，气壮雄逸，笔力老健”。
这些描述在《溪山行旅图》中都得以充分表现。
成为范氏绘画的特征。
二、作品构图及画面因素。
从画面的构图来看，《溪山行旅图》是典型的高远法构图。
画面正中一座巨大的山峰顶天立地，占据了画面三分之二的空间，近景及中景皆为巨石，由其中一条崎岖的山路分割开来。
远景则是一片巨大的山峦，中有飞瀑一。
是典型的关陕风景。
试将上述近景中景并为前景，而其后高山定为后景，纵观全图，可注意几点。
1、观画者的视角。
画面中，山路的点醒，使前景给人以一种俯视的感觉；而后景的巨峰则不太容易做到这点，由于画幅本身的尺度较大及山势表现出的雄伟，使观画者本能地以类似仰视的角度去观赏。
作者的做法是突出了山顶的点苔，并配以自上而下由密及疏的皴擦。
如此，使整观此图，视角达到统一。
此外，从前景看，让人有置身其中之感，而联系后景，可以发现一个问题，现实中是没办法将这些景色自上而下同时映入眼帘的，显然，作者在表现时参入了更多的主观因素，这种表现方式也在其后更多的被称为“全景山水”的绘画中得到体现。
2、画面的布局。
《溪山行旅图》中，前景占了大约三分之一的空间，后景则占据了剩余大约三分之二的画面。
先看后景的巨峰，虽然有山头若干，但是几个山头绵延相连，类似山脉并组成的一座主峰成为后景中的主体，与右边被飞瀑隔开的山体及左侧单独的一座峰峦搭配，更凸显了主峰的主题位置。
溪山行旅图课件ppt
笔墨精妙
范宽运用丰富的笔墨技巧，表现 出山石、树木、流水的质感与动
态，使画面生动传神。
意境深远
作品所传达出的意境高远深邃， 使人感受到大自然与人类心灵的
共鸣，引发无限遐想。
04
溪山行旅图的传承与保护
传承方式
传统传承
通过师徒传承、家族传承等方式，将溪山行旅图 的技艺和知识代代相传。
学校教育
将溪山行旅图纳入学校艺术教育课程，让学生在 学习中了解和掌握相关知识。
见证山水画发展历程
《溪山行旅图》是山水画发展史上的重要作品，见证了山 水画从萌芽到成熟的历程，为研究山水画发展史提供了宝 贵的实物资料。
体现时代文化特征
《溪山行旅图》所呈现出的自然景观和人文气息，反映了 宋代文化的时代特征，为研究宋代文化提供了重要依据。
艺术价值
构图巧妙
该作品在构图上独具匠心，通过 远近、虚实、疏密等手法的运用 ，营造出深远的空间感和层次感
推动山水画风格演变
该作品的出现促使山水画风格从注重形式到注重意境的转变，为后 来的山水画创作提供了新的思路和方向。
成为经典范本
许多画家将《溪山行旅图》作为学习和模仿的经典范本，从中汲取 灵感，提升自己的艺术造诣。
历史价值
反映宋代社会生活
通过《溪山行旅图》可以窥见宋代社会生活的某些方面， 了解当时人们的生活习惯、审美观念和文化传统。
数字化采集
01
利用数字化技术对溪山行旅图进行高精度采集，建立数字档案
，便于永久保存。
数字化修复
02
利用数字化技术对受损的溪山行旅图进行修复，使其恢复原貌
。
数字化展示
03
利用数字化技术将溪山行旅图进行虚拟展示，让观众在不同角
范宽《《溪山行旅图》PPT40页
41、实际上，我们想要的不是针对犯 罪的法 律，而 是针对 疯狂的 法律。 ——马 克·吐温 42、法律的力量应当跟随着公民，就 像影子 跟随着 身体一 样。— —贝卡 利亚 43、法律和制度必须跟上人类思想进 步。— —杰弗 逊 44、人类受制于法律，法律受制于情 理。— —托·富 勒
Thank you
45、法律的制定是为了保证每一个人 自由发 挥自己 的才能 ，而不 是为了 束缚他 的才能 。—— 罗伯斯 庇尔
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂，怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
溪山行旅图名词解释
溪山行旅图名词解释《溪山行旅图》，为北宋著名画家范宽创作的中国历史上最伟大的风俗画。
也是世界上现存的古代卷轴山水画中最杰出的代表作之一，属国宝级文物，收藏于北京故宫博物院。
《溪山行旅图》，采用立轴式构图，以主峰为中心，层次分明地描绘了祖国的壮丽山河。
此图山峰岩层叠出，主峰突兀，气势雄伟；长松茂树，杂然有致；崇山密林，峭壁断崖，飞瀑流泉，云烟掩映。
其峰石皴纹多用中锋圆笔，沉着劲健。
在山石的勾勒上，还兼用侧锋焦墨，更使画面增添了刚毅的气质。
图中景物高低参差，疏密相间，繁简得宜，实处皆是，虚处亦显，将高远、深远、平远有机地融合在一起。
1、风。
宋徽宗赵佶一生不事艺事，独喜书画，对于画论和画法，无所不通，而且嗜好如狂。
其治国画院的诏谕中就提到：“今朝廷清明，百度修理，宜与卿等择古名画奇迹至妙者，刻之院中，使家家有之。
”《宣和画谱》记载：“徽宗每作一画必曰：‘传写将来。
’虽大臣不得见也。
”他从不拘泥古人的画法，任意作为，因此，在题材内容、形式技巧方面具有创造性，作品的丰富多样达到了古代绘画的巅峰，后人称之为“宋画中之最”。
另外，宋徽宗在书法上也颇有造诣，他能诗善书，还会制印，篆隶楷行草无一不精。
加上他精于鉴赏，凡古代书画收藏名迹，无不精研，曾自号“要妙复博士”。
由于当时花石纲极度兴盛，营建房屋、坟墓，需要大量木材，徽宗发明了在宣和殿前植花木，用“花石纲”来运送，因而推动了当时花石画的流行。
《宣和画谱》记载，徽宗时期宫中花石画已十分流行，宫廷画家梁楷作有《雪夜访普图》，风格简率而笔墨粗疏，极似黄公望的笔墨，因此被误定为“非真”，引起一场轩然大波。
2、松。
此幅作品山头多古松，树干挺拔，千姿万态，或倚或倒，多枯枝。
大小乔松挺然而立，或如华盖，或如龙爪，或如卧龙，或如游龙。
构图层次繁复，在细节的描写上注重细微刻画，如山石树木多用披麻皴，笔法爽利遒劲，笔力沉厚，变化多端，有长短、粗细、顺逆、转折、顿挫、轻重、疾徐的节奏变化。
溪山行旅图 赏析
此画无款，《大观录》卷十三著录云：此图“惟无款印，亦无前人题识,后 得耿都尉(昭忠)收藏,绯印奕奕。”清代曾为怡亲王允祥收藏，民国时流入 美国。
许道宁，北宋画家。生卒年不详，约970年-1052年。活跃于 北宋中期。长安（今陕西西安）人，一说河北河间人。擅山水， 师法李成，初于汴京（今河南开封）端门前卖药，以画吸引顾 客，并画山水树石随赠买药者，由此声誉日隆，渐为人所知。 多写林木、野水、秋江、雪景、寒林、渔浦等，并点缀行旅、 野渡、捕鱼等人物，行笔简快，峰峦峭拔，林木劲硬，人称能 得李成之气。当时即被认为是李成、范宽之后有影响的山水画 家。宋朝人张士逊曾写诗称赞说：“李成谢世范宽死，唯有长 安许道宁。”黄庭坚激赏他醉后所作的画。在《答王道济寺丞 观许道宁山水图》诗中写道：“往逢醉许在长安，蛮溪大砚磨 松烟。忽呼绢素翻砚水，久不下笔或经年。异时踏门闯白首， 巾冠欹斜更索酒。举杯意气欲翻盆，倒卧虚樽即八九。醉拾枯 笔墨淋浪，势若山崩不停手。数尺江山万里遥。满堂风物冷萧 萧。”生动地展示了许道宁醉中作画的神情举止，见出他画技 的高超。有《秋江渔艇图》、《关山密雪图》、《秋山萧寺图》 传世。
巍峨的山峰，葱茏的林木突兀的巨石，描绘出雄伟 的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世 间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之 中。
• 这幅画为双拼绢本，淡设色，名士 董其昌为其做题，历来备受推崇。 董其昌没有用其标志性的草书，而 用楷书工整写就“北宋范中立溪山 行旅图”十字，目的是明显的，就 是不以草书之巧之灵动夺原作之古 朴与霸气，亦是董香光“似拙实巧” 之书风体现。此图在明代以前的流 传历史已无法查考，明代初年收藏 在宫中，后来流入民间，大鉴赏家 董其昌在诗塘上观后题字，清初经 收藏家梁清标之手，转入乾隆皇帝 内府，流传有序。
中国美术名作赏析—北宋范宽《溪山行旅图》
中国美术名作赏析——《溪山行旅图》∶怎样理解巨碑般的高山?今天给大家介绍的是我给你介绍的是北宋范宽的《溪山行旅图》，现藏在台北故宫博物院。
范宽生活的年代大约是公元950到1032年,也就是北宋前期。
隐藏九百年的签名这是一张尺寸巨大的山水画，高206.3厘米，宽103.3厘米。
画中的高山仿佛是一座巨大的纪念碑，因此属于"巨碑式山水画"。
这件作品被称为"宋代绘画第—神品”，现在也是台北故宫博物院的“三宝"之首。
这件作品流传有绪，文字记载脉络清楚。
一代代的藏家都确信这是范宽《溪山行旅图》真迹。
明代董其昌在天头题过字，写下"北宋范中立《溪山行旅图》，董其昌观"。
"中立”是范宽的字，所以，可以说这张画也得到了董其昌的背书确认。
1958年，历史再次给了世人一个大惊喜。
当时，故宫的一部分精品收藏已经被带到台湾，被放在台中的一个防空洞里。
我们之前提到过的著名的美术史家李霖灿先生，在防空洞仔细观察研究这件作品，突然在这件作品右下角一个极不起眼的地方，看到两个小字——范宽。
900多年来,这应当是画家的签名第一次被人发现。
宋代以前，画家的签名很不明显，把名字在树根、石块里隐藏起来。
明末清初的钱杜在《松壶画忆》中就有这样的记载。
原文："画之款识，唐人只小字癖树根、石碑。
大约书不工者，多落纸背。
至宋始有年月记之，然扰是细楷一线，无书两行者。
"这样一方面给自己的作品做一个可供识别的标记，另一方面又避免破坏画面的整体性。
范宽这件《溪山行旅图》就是这样，你看，画面的右下角有一行旅人，他的名字就藏在最后一位旅人身后的树丛里。
900多年来，这件作品在流传的过程中，一向被人们认为是范宽的作品。
但是这一刻，我们第一次看到画家“现身”了，历代人的默契，在这一刻得到了印证。
这真是莫大的惊喜与感动。
如何观看这件作品接下来，我们就来欣赏这件作品。
这件"巨碑式山水画"，从何看起呢？有人说"自下而上"，有人说"自上而下”，都不得要领。
小学美术《溪山行旅图》教案
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了《溪山行旅图》的艺术特点和山水画的创作方法。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对自然美的理解和表达。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现美、创造美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
-细节描绘：在表现自然景观时，如何把握线条、形状、质感等细节，使作品更具立体感和生动性，是学生需要克服的难点。
举例：在构图方面，教师可以通过实际操作，如摆放模型或绘制简图，帮助学生直观地理解构图原则。在墨色运用上，可以设置不同的练习，让学生反复尝试，逐步掌握技巧。对于意境的营造，可以通过讨论和分析《溪山行旅图》中的色彩运用，启发学生的想象力。在细节描绘上，教师可以提供具体的指导，如山石的皴法、树木的枝叶表现等，帮助学生突破难点。
2.教学难点
-构图的理解与运用：对于五年级学生来说，构图的概念较为抽象，如何将理论知识转化为实践操作是一大难点。
-墨色的掌握：用墨技法需要学生具备一定的耐心和技巧，如何调控墨水的浓淡和干湿，以及运笔的力度和速度，对小学生来说难度较大。
-意境的营造：色彩的搭配和渲染不仅需要技术，还需要学生对画面意境有一定的理解和感受，这对于部分学生来说可能较为困难。
小学美术《溪山行旅图》教案
一、教学内容
小学美术《溪山行旅图》教案，本章节内容基于人教版小学美术五年级下册第五课《美丽的山水画》。本节课主要教学内容包括：
1.了解中国山水画的起源和发展，以《溪山行旅图》为例，介绍北宋画家范宽及其作品特点。
2.学习《溪山行旅图》中的构图、用墨、设色等技法，掌握山水画的基本表现方法。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画作品。
溪山行旅图
《溪山行旅图》（宋代）范宽“中国所有之宝，故宫有其二。
吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。
此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积的三分之二，章法突兀，使人咋舌。
全幅整写，无一败笔，北宋人治艺之精，真令人倾倒”，相信每一位有幸欣赏此图者，均会产生与徐悲鸿同样的观感。
这幅被董其昌誉为“宋画第一”的名作，突出的特征即为在雄强浑厚，峻重苍老。
《溪山行旅图》一改常规构图，迎面耸立、雄壮浑厚的大山头被置于画面的主要位置，顶天立地，极具质量感，生成一种撼人心魄的视觉效果。
山巅茂林密树，山谷飞瀑如练，直落千尺。
山下空濛一片，衬托出怪石嶙峋的冈丘；丘上杂树丛生，树隙间楼阁隐现。
山脚流水潺湲，山路上驮队纡行。
在画幅右下角草丛间，有“范宽”二字款，诗塘有董其昌“北宋范中立溪山行旅图”题字。
作品中，山如铁铸，山石轮廓以颤涩的侧锋线条确立体势，用线有断有续，如同铁条。
内轮廓石纹用匀直方硬、短条子式的雨点皴点簇而成，把秦陇一带山石粗糙厚重的质感表现出来了。
画风严谨写实，笔法雄伟老硬，墨色厚重沉稳。
北宋中期著名画家王诜曾同时观赏李成、范宽的画作，认为恰好是“一文一武”。
因为李成的作品“墨润而笔精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬”；范宽的作品则“如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健”。
范宽此作正是“武”的代表。
顾复以为：“谛视此本，则举世所谓宽者，不足记也。
”范宽，一名中正，字仲立，因为性情宽缓，故以“宽”名。
华原（今陕西耀县）人。
山水初学荆浩与李成，后有所领悟，“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心”。
于是深入终南、太华一带的崇山峻岭，“览其云烟惨淡、风月阴霁难状之景，默然与神遇，一寄于笔端之间”，成为与李成、关仝齐名，“智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程”的大师。
《禽兔图》（宋代）崔白崔白，字子西，濠梁（今安徽凤阳）人。
熙宁元年（1068）应征入画院，与艾宣、丁贶、葛守昌等合画殿庭屏风，得到神宗激赏，神宗诏令留于画院，因“白自以性疏阔度，不能执事，固辞之”，特许“非御前有旨毋召”。
范宽-溪山行旅图赏析
类型:山水画名称:溪山行旅图历史价值时代背景北宋年间，政治稳定，经济兴盛。
是以文明开化，学术繁荣，士大夫之属，多饮酒作乐，赋诗作画以舒自我之情怀。
此画便是作者范宽于北宋天圣年间所作，以表山水之情。
综合评述与学习感悟：范云：“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。
吾干其师诸物者，未若师诸心”。
“物”指自然也。
范宽之画从“师人”到“师法自然”，进而到达“师心”之艺术境界。
实乃学画人之楷模。
吾辈初习画技，听师云某某乃师人也，欲有成，当法范宽师人，师法自然，进而师心，无拘无束无碍，方可逐自我之境。
艺术背景宋时诗歌突破发展，词学繁荣，士大夫之属，在为官报国之暇，多为艺术之作。
观之于绘画，五代荆、关，又别出新意，一洗前习。
迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备。
”此三人实创古人所未开拓之画风，使之国画山水较为完备。
审美价值艺术特色构图构图以横中轴两分山水，中上、中下各为画，使镜像似分似合，别具一格。
色彩色彩单一，以墨色为主，然所勾勒之意境奇佳，尤胜多彩之色。
造型画中山、水、云、树相错，山奇而陡峻，水秀而有灵，树杂而多趣，云闲而多意。
材质上好宣纸、古墨，画笔为材，不可多得。
情感内涵巍峨山峰，葱茏林木，突兀巨石，绘出雄伟之自然景色；山路间行商驮队却显出了人世间生活之脉搏，自然与人世之生命活动处于和谐之中。
终南山、华山都临近长安，同属关中名山，其山峦体势宏大壮美，作者以画写之，以舒其心，以达其意，显其热爱自然山水之爱，彰其歌颂山水之情。
范宽《《溪山行旅图》
（2）和范宽同时代的米芾在他的《画史》 中记载有这样一段文字:‚范宽势虽雄杰 ,然深暗如暮夜晦眼… …‛ ‚深暗如暮 夜晦眼‛这七个字正是说明了范宽的画 面沉暗是他本来的面目。 （3）黄宾虹在被邀北上北平鉴定古画之 时见宋画多矣他认为‚观宋画冥冥然如 行夜山,昏暗中层层浑厚… …‛ 那么,我 们可以理解到宋画中大部分是应该具有 浑暗这种共性的特征的。反观范宽的 《溪山行旅图》正是符合了这种特征。
画面描述
C点为一处宫阙楼阁，以藏的手法露出 B点为一队行旅，有两人、 点为一处桥梁栈道一位挑夫，此处从 A 于丛林之端。其描绘以界画的手法描 视知觉理论的角度来说，是画面视觉 四驴，形态刻画简率生动。 绘的相当工致细腻。纵观画面，主体 中心所在。 走势由中景山坡向左抬升，经左侧半 木桥左右两座低矮的山坡皆为左高右 这队行旅由右向左迚入画 低抬升之势，山坡上树木枝叶丰茂， 片小山峰引而向上，指向画幅中部的 面，造成一生活的向左之 呈环抱聚拢之势；一条溪水由左侧山 主峰。主峰顶上峦头盘旋，结顶之势 势。而行旅脚下的道却左 坡之后的山谷中蜿蜒而出，经木桥层 由一线悬瀑引申直下，极为惊险的落 叠下落，流向前景，此为由进及近、 低右高，呈现为一条向右 入宫阙后方的山谷，谷中云雾蒸腾， 由上向下之势。木桥接从左侧山坡后 弥漫于画幅中部，以无形之形复归于 之势。再看走在最前的一 伸出的山路由左向右抬升，绕向右侧 溪流。故宫苑为全画主势之收结点， 山坡背后，通向C点的宫阙楼阁。呈由 人，回头向后做呼应的姿 亦应为此画原主题所在。（纵观至今 内向外，复而向右上、向内之势。挑 态，使此段画面即有以隐 流传的北宋时期的全景山水画，画中 夫由左侧山矯后走出，呈由内向外向 的建筑多以宫阙为主，此应与当时的 性的抬升向右的走势为主， 右向下之势。如此安排，加上桥下溪 山水画多是为达官贵族所做有直接关 水滩矯杂乱，便将此处烘托为画面情 以显性的向左运动走势为 景刻画之最精微处。因数条线索集结， 系。即便是《溪山行旅图》中的建筑 辅，形成前景左右多层脉 使观者目光前后左右皆可穿行留恋， 样式，据其采用高台、廊柱、琉璃顶、 而最终却由道路引向此画最终之主 络走势回环往复的丰富韵 斗拱飞檐等建筑构件来推断，此处宫 题——C点，宍伟的宫苑。 阙的觃格如非寺观，则必然是皇家行 味 。 宫园林）。
溪山行旅图
“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。
范宽，北宋人，名中正，字中立。
北宋前期著名画家，长期生活在陕西终南/太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌。
善画山水，重视写生。
其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。
米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。
山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。
物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。
晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。
”这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，只见矗立在画幅正中央一堵巨大的绝壁冲天而起，巍然挺立，密如雨点的墨痕将饱经风霜的岩石刻画得十分生动。
细线般的瀑布在高山深壑间飞泻而下，幻化成轻烟薄雾，隐没在云烟缥缈的深渊中。
高山下，巨石坚凝，杂树丰茂；绿荫里，萧萧寺观，隐约可见；乱石中，涓涓流泉，水若有声。
这一切构成了气势崚嶒而又高远宁静的景象。
一队商旅在摩天巨岩与深邃林莽间缓缓行进，得得的蹄声敲破了空谷岑寂……此刻，我们仿佛也随着这清脆的声音的起落走进了画面，投入到崇山峻岭的怀抱中，听凭那林间的风声吹去尘世的喧嚣，，溪涧的清流涤尽心灵的杂念……。
范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。
《溪山行旅图》让人感受到恢弘博大而又逼真动人的气象.沉沉的绝壁.一线瀑布成了画眼,承上启下,使山峰充满灵气.浮动的山岚横过画面,造成了前后的空间感. 左侧的半壁山峰,令人感到山外有山,画外有画.丰茂的树丛,潺潺的流水,兼程的商旅,似乎是那山川蓬勃生命的象征.这一切都是那么自然,那么匠心独运.这幅画构图并不复杂，却将山峰高不可攀的气势烘托得极其生动自然。
这幅竖长的大幅作品，作品层次丰富，由远及近，墨色凝重，浑厚，极具美感。
整个画面，高大雄武，气势逼人，使人如身临其境。
山头杂树野草，充满顽强的生命力，使整幅画显得十分坚实与传神。
【高清放大版】清王翚溪山行旅图卷（全卷）34×588
【高清放大版】清王翚溪山行旅图卷（全卷）34×588【高清放大版】清王翚溪山行旅图卷(全卷)34×588清王翚溪山行旅图卷(全卷)34×588王翚（1632年4月10日─1717年11月15日），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。
江苏常熟人。
清代著名画家，被称为“清初画圣”。
与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家“四王”，论画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。
”王翚自幼嗜画，继承家学，又随学黄公望画法的同乡张珂学画，很早便表现出非凡的绘画才能。
王翚师从王时敏、王鉴。
但他所画山水不拘于一家，广采博揽，集唐宋以来诸家之大成，熔南北画派为一炉。
王翚在王时敏、王鉴发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，比较全面地对山水画传统进行整理，形成具有综合概括性质的法则。
王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。
因而他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。
王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。
曾说“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。
他早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。
章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。
也有评者指出王翚用笔过于圆熟，某些画则显得刻露，墨法少有变化，构图略感壅塞。
王翚与王时敏、王鉴、王原祁被并称为“四王”，加上吴历、恽寿平合称“清初六家”或“四王吴恽”。
其画笔墨功底深厚，长于摹古，几可乱真，但又能不为成法所囿，部分作品富有写生意趣，构图多变，勾勒皴擦渲染得法，格调明快。
在四王中比较突出。
其画在清代极负盛名，康熙三十年（1691年）奉诏绘制《康熙南巡图》，历时三年完成，受到皇太子胤礽召见，并绘扇书以“山水清晖”四字作为褒奖。
被视为画之正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。
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溪山行旅图报告
北宋范宽的《溪山行旅图》，是中国绘画史中的杰作。
据了解，《溪山行旅图》是范宽传世的惟一真迹，右下角树叶丛中有“范宽”二字题款。
《溪山行旅图》是幅设色绢本，属长宽都过米的巨大挂轴。
根据有关资料说明，这幅画为绢本墨笔,纵206.3厘米，横103.3厘米.收藏于台北故宫博物院。
并被其视为目前馆藏北宋山水画珍品中的“无上神品”。
据介绍，《溪山行旅图》与郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》并称为“三宝”。
范宽和他的《溪山行旅图》对中国山水画的发展做出了杰出贡献，特别是《溪山行旅图》将其特有而独树一帜的笔法发挥得淋漓尽致，备受历代艺术爱好者的尊崇。
《溪山行旅图》上面有不少收藏者的题款，这些题款成了揭开名画流传千年的唯一线索。
网上资料显示，据有关专家考证，上面的“御书之宝”方玺的印文和印色有明显的宋代特点。
由此推出这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。
但是随着历史变迁，金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的所收藏的各式珍宝绘画开始流散于民间之手，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。
同时上面的印鉴看得出此图曾经清内府收藏，史书《石渠实笈初编》著有此录。
以上便是我所查找的关于这幅名作的历史背景。
下面我依据有关网络资料谈谈关于作者的个人情况。
范宽（约950-1027），北宋人，名中正，字中立。
北宋前期著名画家，长期生活在陕西山林之中捕捉北方山川各种景观面貌。
非常擅长画山描水，重视对自然景物的写生。
有关书籍介绍范宽“为人风仪峭古，磊落不拘世俗。
”其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。
晚年独居终南、太华，置身自然，尽得画意。
其画风对后世影响极大。
范宽是北宋初期山水画的代表人物，他用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健，而善用黑沉沉的浓厚墨韵，厚实而滋润。
尤其他的《溪山行旅图》受到了历代评论家的称赞。
如徐悲鸿在世时曾高度评价此画：“中国所有之宝，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。
此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积2/3，章法突兀，使人咋舌！” 中国山水画始于五代时期，而真正崛起却是在北宋。
以溪山行旅图写作文
以溪山行旅图写作文《溪山行旅图》，南宋朱锐绘，绢本，淡设色，纵26.2厘米，横27.3厘米，现藏上海博物馆。
《溪山行旅图》又名《盘车图》，在一座大山脚下的浅滩，有一条小路蜿蜒伸向山坳。
小路的转弯口有一辆车子在上坡，坡度很陡峭，车轮后一个人正在推车。
水边不远的小路上还有一个刚上岸的行人，头戴毡帽，身穿夹袄，伛偻着身子冒严寒赶路。
近景是一辆三头牛拽拉的车子，正涉水而渡，车篷上堆满了积雪，车板后还蹲着一只家犬。
一位戴着风帽，留着胡须的男子，骑着小毛驴紧跟车后。
此图车篷、树梢、崖端白雪覆盖，雪雾迷蒙，寒气袭人，更显行旅艰辛。
朱锐，河北人，宋代画家，生卒年不详，活动于北宋末南宋初。
原为北宋宣和画院待诏，南渡后又入绍兴画院，擅山水，工雪景，师法王维，所画多雪猎、行旅等题材，表现了车辆旅人跋涉于荒寒苍凉的溪山之间的艰辛之状。
形象真实，主题鲜明，情景动人。
=================================================================如果觉得好先别慌采纳，追问我一下，随便说什么都可以，我答复你以后再采纳（前提是好啊。
我我没有自恋。
）===================================================================尊重他人劳动成果从此开始中国北宋绘画作品。
作者范宽。
《溪山行旅图》纵206.3厘米、横103.3厘米，绢本，水墨，作者于树傒间题“臣范宽制”4字，藏台北故宫博物院。
《溪山行旅图》绘巨峰耸立，下不见底，山涧中一线飞瀑直泻而下，山下巨石突兀，溪水潺潺，丛林茂密，楼阁隐约可见，山路上走来一行毛驴驮队，表现了大自然的勃勃生机。
构图于饱满中见出空灵，山石树木勾勒严整，以雨点皴表现山石的肌理效果，得其形貌质感。
画面浑厚壮观，气势雄强，为范宽的代表作品。
溪山行旅图，是范宽山水画的代表作，绢本，墨笔画。
这一巨幅立轴山水，继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”的传统，构图作正面的主峰，耸系冗立，占去画面相当大的位置。
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溪山行旅图
当你神采飞扬地告诉我，你决定接受水乡的邀约，前往另一个柔软的国度时，我顿感一股眩晕。
不该是这样的。
知否？从来就认定你终归是属于山的；厚厚实实又带点儿
木讷，甚至还焕发着一种义无反顾的绚烂；只有在这里，你才能拥有真实的自我——真不该走的。
但是，我从不会开口留你，因为我是一座山，你在我的表情里，一定找不
到任何答案。
我只是相信宿命，依旧固执地想为你、我酿下一坛美酒，期望彼
此的友谊能氤氲发酵，散发出永恒的光芒，再挥放出至醇至美的芳香。
我只能用这种方式留你，是不是很棒的计谋？
可是，你似乎毫无感觉，行踪越来越飘忽不定，我无法抓住你。
终于有一天，我惊觉你即将离开我的视线，惶急之中，只好把心一横！
仿佛为了要拒绝天亮的离别，而在夜晚时托定天边斜月，不叫它下沉。
我
于是快刀斩乱麻，一刀斩断你前进的路——但仍旧没有开口。
然而你心意已决，以壮士断腕的勇气，一点儿也不退却地往前一扑，化为
飞瀑！
恍然间，一阵云雾簇拥而来，毫不留情地解读着我的眼。
悬崖古松
就这样一直坚持着，站在同样的位置。
那种姿态，像极了山中的哲人隐士。
深山中总是有奇人的，我一直这么认为。
传说中，如果有人辜负了你的感情，那么神灵便会在你的心中种下一棵树。
果真如此，那甘愿生活在深山中，和群树为伍的，又是怎样的情怀？
并不是冷漠孤僻啊！也无意标新立异，只是在冥冥之中，潜藏在血液中的
不甘平凡的因子，引导着他向高处走，向上走，向冷寂、孤独的地方走。
历经
千锤百炼，终成悬崖古松，一生一世，攀爬在陡峭的巅峰。
高处总是不胜寒的，我很清楚，但这也不过是他另一种肯定自己的方式。
毕竟，悬崖孤拔、凌空俯瞰仍是最美的——一种极端凄凉、苍劲的美。
别问我为什么如此理解，仿佛我俩为一道无限多解方程式，永远重合而互
相透析。
其实，他只是一棵古松，一棵深植在我心中出尘的古松而已。
峥嵘奇岩
当急湍而下的飞瀑，为了他自己的成功，正纵情地高歌时，沐浴其中的我，只有静默无语。
只是任他激起绚烂的水花，在阳光下闪烁着。
从来就不吭一声，是属于沉默的角色；在风雨的刻画下，在缥缈的山岚中，我甘心只做我自己，冷眼旁观身旁的一切。
居然会成为他们分离后的牺牲品？我感到茫然。
难道环境的改变，会影响内心的坚持吗？不愿相信。
流水淙淙，倾泻而下，击打着我，一种无形的痛，隐隐地渗透我坚强的外表，好像醇美的酒，饮时无声无息，要在久久之后，才感受到无与伦比的强烈
后劲。
是谁说过，“没有乱石耸立，激不起美丽的浪花”？希望这句话没有骗我。
咬咬牙，昂首而立，任彻骨的寒意劈头浇下。
在水花的放纵四溅下，在雾
气的狂啸飞舞中，我仿佛看见了真理。
唯永恒地坚持、不断地忍受、无悔地付出，才能够拥有成功和光耀，才能
够克服挫折和阻碍。
在迷雾缭绕中，我顿然释怀，拈花一笑。
仰起头来，看看今夜的月色吧！是如此皎洁清朗，再适合下酒不过了。
范宽
“我打江南走过／那等在季节里的容颜如莲花的开落”。
就在此刻，我行至溪山。
仿佛有股引力，隐约牵着我，那是一种近似诡异的熟悉，让人极想去探索，却又迟疑着驻足不前。
是有点儿畏惧，我想。
人总在面临抉择时有所顾虑。
然而，“东风不来／三月的柳絮不飞／你的心如小小寂寞的城／恰若青石
的街道向晚”。
那种若即若离、似有还无的渴望，依稀在哪儿见过？
好像有什么东西在召唤着我。
但是，我仍停留原地。
毕竟，这是多么神圣的景致啊！充满了静谧，也充满了生机，甚至，我还看到了一些故事正在排演、进行。
我怎能轻率地闯入，破坏了原本的相貌和秩序？
不想探索了，我只想永远保留，永远拥有这美丽(或错误)的一刻。
即使，稳健深邃的你是那山，悠游无绊的我是那旅人。
于是，我才明白，“我不是归人／是个过客”。
纵使在生命的舞台上，曾经意气飞扬，曾经怀抱梦想，但在经过了离、合、悲、欢等宿命的轮回后，我还能留住什么？
什么是永恒呢？
无意间回眸一瞥，我仿佛看见那巍峨的溪山，正在历史的长廊里微笑。