中国音乐史名词解释

1.学堂乐歌

答：20世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化。一般指学堂开设的音乐课及教唱的歌曲，以及为此而编创的歌曲。学堂乐歌创作方式以依曲填词为主，旋律多选自日本、欧美曲调或中国的传统歌曲、民歌曲调，此外也有少量的自创曲调。歌曲内容具有鲜明的时代色彩，大部分反映富国强兵，抵御外辱的爱国思想，还有一些宣传妇女解放，反映学生生活，也有少部分鼓吹封建伦理道德。代表人物有沈心工，李叔同，郑志忞等，代表作品《体操——兵操》、《送别》、《春游》等。学堂乐歌对其后中国音乐发展深有影响，标志着我国近代音乐历史的新开端。

2.沈心工

答：沈心工（1870——1947），学堂乐歌的代表人物之一，音乐教育家，原名庆鸿，笔名心工。1896年考入南洋工学师范班，1902年东渡日本留学。1903年回国，任职于南洋公学。她从日本学校的音乐教育中得到启发，一生致力于音乐教育，曾在日本留学生中组织“音乐讲习会”研究乐歌作，所编乐歌体裁广泛，内容浅显，且最早使用白话文进行歌词写作。代表作有歌曲《体操——兵操》（又名《男儿第一志气高》），《黄河》等，出版乐歌集《学校唱歌集》等：此外，沈心工创设唱歌课，并多处教授，推广。沈心工是中国近代普及音乐教育初创期最早的音乐教师，为学堂乐歌运动做出了突出贡献。

3.李叔同

答：李叔同（18880——1942），学堂乐歌代表人物之一，艺术教育家。原名文涛，又名岸，字息霜。祖籍浙江平湖，生于天津。1905年东渡日本学习美术与音乐，1910年回归后从事艺术教育，1918年出家为僧，号弘一，其成就涉猎多个艺术领域，在音乐方面主要体现为乐歌创作、音乐教育和创办期刊三个方面。代表作品有《春

游》、《送别》等，其歌词多为旧体诗词，清新秀丽，许多作品产生于广泛影响，其中《春游》是我国近代最早一首三部合唱曲。晚年出版有《清凉歌集》。李叔同培养了丰子恺，刘质平，吴梦非等一批优秀艺术才人，并于1906年独立编辑出版我国最早的音乐刊物——《音乐小杂志》。

4.《送别》

答：学堂乐歌代表作品之一。李叔同填词，曲调来自美国约翰·奥德韦的《梦见故乡和母亲》。该曲最早刊载于20世纪20年代出版的《中文名歌五十首》（丰子恺编）中，一直传唱至今。歌曲旋律充满眷念，惆怅的情调，歌词隽永秀丽，富于韵味。20世纪80年代还曾被电影《城南旧事》选为主题曲。

5.萧友梅

答：萧友梅（1884——1940），音乐教育家，作曲家。字雪朋，号思鹤，广东香山（今中山市）人。1901年赴日本留学，在东京音乐学校学习钢琴，唱歌。1913年赴德，先后在莱比锡音乐学院、施特恩音乐学院学习音乐，期间以《关于十七世纪前中国管弦乐队的历史研究》一文获得博士学位。1920年归国后致力于音乐教育事业，做出突出贡献。参与创建了北京大学附设音乐传习所、中国第一所高等专业音乐院校———国立音乐学院等音乐教育机构，并且直接参与教学活动，编写了《普通乐学》等教材。此外，萧友梅又是我国近代最早从事专业音乐创作的作曲家之一。创作有《问》等大量歌曲作品，还涉猎大合唱、弦乐四重奏、钢琴、管弦乐曲等多种体裁。其创作主要采用欧洲作曲技法，明显地受到德国古典音乐的影响。

6.《教我如何不想他》

艺术歌曲。刘半农词、赵元任曲，创作于1926年，收入《新诗歌集》。歌词选自刘半农的白话体新诗，通过借景抒情的方式，细腻地刻画了主人公的思念之情。在音

乐创作上，借鉴欧洲歌曲创作技法，同时在和声、旋律曲调上有意识地作民族化探索，吸收了京剧西皮原板过门的音调，并配有钢琴伴奏。此曲是一首广为流传的反映“五四”精神的佳作。

7.《海韵》

大型艺术性合唱歌曲。徐志摩词、赵元任曲，创作于1927年，后收入《新诗歌集》。歌词源自徐志摩同名白话体新诗，描绘了渴望自由的少女不愿回家，在海滩上徘徊、歌舞，最后被波涛吞没的情景。作曲家用合唱、女高音独唱和钢琴伴奏音乐，分别代表旁观者诗翁、主人公女郎和背景大海。全曲由一个引子和五个情感各异的乐段加尾声组成，在旋律与和声方面都作了“中国化”的探索。该作品是20世纪20年代合唱歌曲的杰出代表。

8．黎锦晖

黎锦晖（1891—1967），音乐家。湖南湘潭人。自幼学习传统音乐，1906年考入中学后开始学习西洋音乐知识和声声乐、风琴。1961年参加北京大学音乐团活动。20世纪20世纪20年代筹建了中国最早的专门培养人才的学校——中华歌舞专科学校，后组织专业歌舞团体——中华歌舞团、明月歌舞剧社等。建国后任职于上海电影制片厂，并被聘为中国音乐研究所通讯研究员。主要作品有《麻雀与小孩》、《小小画家》等12部儿童歌舞剧和《可怜的秋香》等24首儿童歌舞表演曲。儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧是他创造的新的音乐体系，被视为中国近代史上早期歌剧的萌芽形态。此外，他还致力于“平民音乐”的创作，作品如《毛毛雨》、《桃花江》等，为中国流行音乐的发展奠定了基础，也因此长期被冠以“黄色音乐鼻祖”的贬低性与批判性称谓。

9.儿童歌舞剧

戏剧体裁。黎锦晖在20世纪20年代创用，是一种供儿童表演的，兼有诗歌、音乐和舞蹈因素的戏剧形式。即接近中国传统的曲牌体歌舞小戏，又吸收了外国歌舞、歌剧艺术的某些特点。题材符合儿童审美趣味，歌词浅显易懂，旋律流畅通俗，演出形式简单，适于儿童表演。黎锦晖在20世纪20年代共创作12首该类作品，其中以《麻雀与小孩》最早问世，《小小画家》最为成功。其他作曲家如邱望湘等也创作过该类作品。

10．刘天华

（1895—1932），民族音乐家、音乐教育家。江苏江阴人，文学家刘半农之弟。1909年入常州中学，开始学习西洋管乐器，1911年参加“反满年轻团”军乐队，1921年到上海参加“开明剧社”乐队。1941年后在江阴、常州中学教音乐，期间多出学习民族乐器与民间音乐。1922年起赴北京执教于高校，同时学习西洋乐器、钻研西洋音乐理论。1927年发起组织并主持“国乐改进社”，注文阐述借鉴西乐、改进国乐的主张。1932年在北京天桥搜集锣鼓谱不幸染猩红热病故。主要作品有二胡独奏曲《病中吟》、《光明行》等10首及二胡练习曲47首，琵琶独奏曲《歌舞引》、《改进操》《虚籁》及琵琶练习曲15首，民族器乐合奏曲《变体新水令》，记录《梅兰芳歌曲谱》，搜集《安次县吵子会乐谱》、《佛曲谱》。刘天华是近代二胡音乐的奠定人，对于近代中国民族音乐的发展做出了重要贡献。

11.《光明行》

二胡独奏曲。刘天华作于1931年，1932年发表于《音乐杂志》第一卷第十期。全曲由四个主体段落加引子尾声组成。在创作中吸收了欧洲音乐大三和弦的琶音进行和转调等手法，演奏技巧上采用顿弓和大段的颤弓技法，取得较好的效果并具有首创意义。乐曲音乐风格清新明朗、乐观向上，表达旧社会知识分子追求进步和光明