中国音乐史 名词解释
中国音乐史名词解释
1.学堂乐歌答：20世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化。
一般指学堂开设的音乐课及教唱的歌曲，以及为此而编创的歌曲。
学堂乐歌创作方式以依曲填词为主，旋律多选自日本、欧美曲调或中国的传统歌曲、民歌曲调，此外也有少量的自创曲调。
歌曲内容具有鲜明的时代色彩，大部分反映富国强兵，抵御外辱的爱国思想，还有一些宣传妇女解放，反映学生生活，也有少部分鼓吹封建伦理道德。
代表人物有沈心工，李叔同，郑志忞等，代表作品《体操——兵操》、《送别》、《春游》等。
学堂乐歌对其后中国音乐发展深有影响，标志着我国近代音乐历史的新开端。
2.沈心工答：沈心工（1870——1947），学堂乐歌的代表人物之一，音乐教育家，原名庆鸿，笔名心工。
1896年考入南洋工学师范班，1902年东渡日本留学。
1903年回国，任职于南洋公学。
她从日本学校的音乐教育中得到启发，一生致力于音乐教育，曾在日本留学生中组织“音乐讲习会”研究乐歌作，所编乐歌体裁广泛，内容浅显，且最早使用白话文进行歌词写作。
代表作有歌曲《体操——兵操》（又名《男儿第一志气高》），《黄河》等，出版乐歌集《学校唱歌集》等：此外，沈心工创设唱歌课，并多处教授，推广。
沈心工是中国近代普及音乐教育初创期最早的音乐教师，为学堂乐歌运动做出了突出贡献。
3.李叔同答：李叔同（18880——1942），学堂乐歌代表人物之一，艺术教育家。
原名文涛，又名岸，字息霜。
祖籍浙江平湖，生于天津。
1905年东渡日本学习美术与音乐，1910年回归后从事艺术教育，1918年出家为僧，号弘一，其成就涉猎多个艺术领域，在音乐方面主要体现为乐歌创作、音乐教育和创办期刊三个方面。
代表作品有《春游》、《送别》等，其歌词多为旧体诗词，清新秀丽，许多作品产生于广泛影响，其中《春游》是我国近代最早一首三部合唱曲。
晚年出版有《清凉歌集》。
李叔同培养了丰子恺，刘质平，吴梦非等一批优秀艺术才人，并于1906年独立编辑出版我国最早的音乐刊物——《音乐小杂志》。
音乐史部分名词解释
音乐史部分名词解释 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#中国音乐史部分名词解释中国音乐史部分名词解释 1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。
代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。
黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。
此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。
3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,着名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。
他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。
作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。
中国音乐史名词解释
名词解释：1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。
代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。
黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。
此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。
3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。
他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。
作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。
代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。
5.《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。
中国音乐史名词解释
1. 学堂乐歌答：20 世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化。
一般指学堂开设的音乐课及教唱的歌曲，以及为此而编创的歌曲。
学堂乐歌创作方式以依曲填词为主，旋律多选自日本、欧美曲调或中国的传统歌曲、民歌曲调，此外也有少量的自创曲调。
歌曲内容具有鲜明的时代色彩，大部分反映富国强兵，抵御外辱的爱国思想，还有一些宣传妇女解放，反映学生生活，也有少部分鼓吹封建伦理道德。
代表人物有沈心工，李叔同，郑志忞等，代表作品《体操——兵操》、《送别》、《春游》等。
学堂乐歌对其后中国音乐发展深有影响，标志着我国近代音乐历史的新开端。
2. 沈心工答：沈心工( 1870——1947)，学堂乐歌的代表人物之一，音乐教育家，原名庆鸿，笔名心工。
1896 年考入南洋工学师范班，1902 年东渡日本留学。
1903 年回国，任职于南洋公学。
她从日本学校的音乐教育中得到启发，一生致力于音乐教育，曾在日本留学生中组织“音乐讲习会”研究乐歌作，所编乐歌体裁广泛，内容浅显，且最早使用白话文进行歌词写作。
代表作有歌曲《体操——兵操》(又名《男儿第一志气高》)，《黄河》等，出版乐歌集《学校唱歌集》等：此外，沈心工创设唱歌课，并多处教授，推广。
沈心工是中国近代普及音乐教育初创期最早的音乐教师，为学堂乐歌运动做出了突出贡献。
3. 李叔同答：李叔同( 18880——1942)，学堂乐歌代表人物之一，艺术教育家。
原名文涛，又名岸，字息霜。
祖籍浙江平湖，生于天津。
1905 年东渡日本学习美术与音乐，1910 年回归后从事艺术教育，1918 年出家为僧，号弘一，其成就涉猎多个艺术领域，在音乐方面主要体现为乐歌创作、音乐教育和创办期刊三个方面。
代表作品有《春游》、《送别》等，其歌词多为旧体诗词，清新秀丽，许多作品产生于广泛影响，其中《春游》是我国近代最早一首三部合唱曲。
晚年出版有《清凉歌集》。
李叔同培养了丰子恺，刘质平，吴梦非等一批优秀艺术才人，并于1906年独立编辑出版我国最早的音乐刊物——《音乐小杂志》。
中国音乐简史名词解释
“弘一”法师：即中国早期著名艺术教育家李叔同、于1918年在杭州剃度入佛门后的法号。
李叔同在出家前曾对中国近代音乐、美术教育，以及将欧洲的话剧传入中国等方面起了重要的作用。
中国早期相当一批美术、音乐家（如丰子恺、吴梦非、刘质平等）都曾是他的学生。
上海工部局管弦乐队：这是20世纪在上海英租界建立的一支具有相当水平和规模的职业性管弦乐队。
作为管弦乐队的编制，正式建立于20年代初。
常任指挥是意大利钢琴家、指挥家马里奥•帕契（他的中文名字叫“梅百器”）。
其乐队成员最初一直是由外籍演奏家来担任，其中有些演奏员还同时在国立音专兼任教学（如富华、佘甫磋夫等），至30年代中期逐步吸收一些中国的演奏家加入。
由于它是当时在中国唯一一支有水平的交响乐队，曾对我国许多音乐家及音乐爱好者影响颇大。
新音乐：“新音乐”一词在中国近现代音乐史中多次提到。
最早此概念由曾志忞提出是指“学堂乐歌”中的歌曲；“五四”运动后，萧友梅提到的“新音乐”是指借鉴西方音乐创作方法创作的音乐，与传统民间音乐相对；30年代黄自提出的“新音乐”是指建立中国的民族乐派之音乐；新音乐社于1940年1月创刊于重庆的音乐期刊名；另外在左翼音乐运动中使用“新音乐”一词，是指无产阶段烦人革命音乐。
江南丝竹：是中国传统器乐中丝竹类的重要乐种。
它原先主要流传于苏南、浙江一带，近代在上海获得大的发展，并进一步扩大其影响，成为全国著名的乐种。
这个乐种有结社合乐的传统，如辛亥革命后成立的“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”等社团，在传播江南丝竹乐曲、培养演奏人才、发展乐种艺术方面都作出了有益的工作。
山歌社：这是在抗日战争后期，由重庆国立音乐院理论作曲系学生所创办、以研究中国民歌为主的学术组织。
由郭乃安、潘名辉、谢功成、王震亚、严良堃、伍雍谊等人为主，并得到了当时作曲系有关领导江定仙、陈田鹤等音乐家的支持。
他们曾为许多当时受欢迎的民歌配以富于艺术性的钢琴伴奏，这些作品不仅具有很有的艺术价值、深得歌唱家的欢迎，还在对中国音调的多声化探索方面提供了宝贵的经验。
中国古代音乐史上学期名词解释
1礼乐制：是公元前1058年由周公初步制定，后人又不断增补而成的一种十分严格而又繁琐的制度。
2六乐:亦称六代乐舞。
即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。
3九歌:原为楚国地区民间祭祀歌曲，由十一首楚声歌曲组成，歌词经过诗人屈原整理，为《楚辞》名篇之一。
4八音：中国音乐史上最早的乐器分类法。
西周出现的根据不同制作材料进行分类的方法，分成金，石，土，革，丝，木，竽，竹。
称之为八音。
金—钟、铙，石—磬，土—埙、缶，革—鼓、鼗，丝—琴、瑟，木—柷、敔，匏—笙、竽，竹—箫、篪。
5三分损益法：是在周代正式确立的我国古代生律的方法，它以弦长为基础来计算乐律的理论，是我国最早的乐律计算方法。
此方法还可求得变宫和变徵两音，但黄钟不能还原。
6乐府：是设于秦代的音乐机构，以管理音乐的收集、整理、改编、演出等工作。
7相和歌：是汉代北方兴起的一种歌曲形式。
它的伴奏有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝等七种。
魏晋南北朝时期，相和歌发展为清商乐，沿用相和三调，改称“清商三调”。
8鼓吹乐：是秦汉时期得名并发展起来的一种以吹管乐器和打击乐器为主，兼有歌唱的器乐合奏形式。
9百戏：是上承周代散乐，多种民间艺术的汇合，包括杂技、魔术、歌舞等多种形式。
10京房:本姓李，字君明，西汉时律学家。
为解决三分损益法所生十二律不能回到黄钟律，而继续上下相生推演为六十律，虽未合实用，但他对平均律的探索启发了后来者。
11胡笳十八拍：这是蔡琰于公元208年左右参考胡笳的声音而作的古琴曲。
全曲18段，逐层倾诉了被掠、思乡、别子、归汉等一系列遭遇，表现出战乱年代里一个女子的悲欢离合。
该曲表明汉代琴曲在演奏形式上的一个新特点，即琴的演奏与歌唱相结合。
12清商曲：是东晋北朝期间，继承汉魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐之总称。
13歌舞戏：指南北朝末年兴起的一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。
中国音乐史 部分名词解释
中国音乐史部分名词解释中国音乐史部分名词解释 1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。
代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。
黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。
此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。
3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,着名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。
他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。
作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。
代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。
5.《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。
中音史音乐考研中国音乐史名词解释
作曲家，音乐教育家，自由受到音乐熏陶，1927年创作《暴动歌》，1931年考入国立音乐专科学校，师从黄自先生，学习理论作曲与钢琴。
1934年以《牧童短笛》一曲获得了齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”一等奖，开中国风格钢琴曲之先河，同年开始为影片配乐。
创作了《天涯歌女》《四季歌》等脍炙人口的作品。
抗战爆发后，作为抗战一线的文艺工作者，先后创作了《游击队歌》《嘉陵江上》等抗日题材的歌曲，并广为流传。
建国后，长期担任上海音乐学院院长。
总结：在贺绿汀近百年的人生中，无论是在作品创作、理论研究还是教育事业方面，都为中国音乐近现代史做出了全方位的贡献。
《牧童短笛》：钢琴曲。
贺绿汀创作于1934年。
乐曲采用了变化再现的三段体结构，首尾两段以优美质朴的民歌式主题旋律，通过复调手法，营造了中国式的田园诗情与意境。
中段则采用主调织体，活泼欢快的情绪与前后两段抒情主题形成对比。
该曲虽采用传统的民族调式，但在复调、和声手法的民族化上具有创新意义，并在1934年齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”比赛中获得头奖。
《牧童短笛》开创了中国风格钢琴曲的先河，堪称近代中国钢琴音乐最杰出的作品之一。
冼星海近现代音乐家，曾先后入国立音乐院学习，并从30年代开始赴法留学。
回国后，投身于抗日救亡运动。
1938年任鲁艺音乐系主任，他的大量的代表作都是在延安时期创作。
他的一生作品题材多样，并且数量众多。
作品大致可以分为两类：一类是富于号召性的，雄伟的进行曲，如《救国军歌》《到敌人后方去》等，另一类是抒情性与战斗性相结合的群众歌曲，如《茫茫的西伯利亚》《在太行山上》等。
除此之外，合唱作品创作也是很重要的一个领域，最著名的有《黄河大合唱》，他的作品多具有鲜明的爱国思想，深刻的反应了中国人民当时的抗日斗争生活。
《黄河大合唱》：是由冼星海作曲，光未然填词的一部大型声乐套曲。
完成于1939年3月31日。
这部作品以黄河为背景，热情歌颂了具有悠久历史的伟大中国人民的坚强不屈战斗意志，痛诉了敌人的残暴和人民所遭受的深重灾难。
音乐考研中国音乐史名词解释
作曲家，音乐教育家，自由受到音乐熏陶，1927年创作《暴动歌》，1931年考入国立音乐专科学校，师从黄自先生，学习理论作曲与钢琴。
1934年以《牧童短笛》一曲获得了齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”一等奖，开中国风格钢琴曲之先河，同年开始为影片配乐。
创作了《天涯歌女》《四季歌》等脍炙人口的作品。
抗战爆发后，作为抗战一线的文艺工作者，先后创作了《游击队歌》《嘉陵江上》等抗日题材的歌曲，并广为流传。
建国后，长期担任上海音乐学院院长。
总结：在贺绿汀近百年的人生中，无论是在作品创作、理论研究还是教育事业方面，都为中国音乐近现代史做出了全方位的贡献。
《牧童短笛》：钢琴曲。
贺绿汀创作于1934年。
乐曲采用了变化再现的三段体结构，首尾两段以优美质朴的民歌式主题旋律，通过复调手法，营造了中国式的田园诗情与意境。
中段则采用主调织体，活泼欢快的情绪与前后两段抒情主题形成对比。
该曲虽采用传统的民族调式，但在复调、和声手法的民族化上具有创新意义，并在1934年齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”比赛中获得头奖。
《牧童短笛》开创了中国风格钢琴曲的先河，堪称近代中国钢琴音乐最杰出的作品之一。
冼星海近现代音乐家，曾先后入国立音乐院学习，并从30年代开始赴法留学。
回国后，投身于抗日救亡运动。
1938年任鲁艺音乐系主任，他的大量的代表作都是在延安时期创作。
他的一生作品题材多样，并且数量众多。
作品大致可以分为两类：一类是富于号召性的，雄伟的进行曲，如《救国军歌》《到敌人后方去》等，另一类是抒情性与战斗性相结合的群众歌曲，如《茫茫的西伯利亚》《在太行山上》等。
除此之外，合唱作品创作也是很重要的一个领域，最著名的有《黄河大合唱》，他的作品多具有鲜明的爱国思想，深刻的反应了中国人民当时的抗日斗争生活。
《黄河大合唱》：是由冼星海作曲，光未然填词的一部大型声乐套曲。
完成于1939年3月31日。
这部作品以黄河为背景，热情歌颂了具有悠久历史的伟大中国人民的坚强不屈战斗意志，痛诉了敌人的残暴和人民所遭受的深重灾难。
中国音乐史名词解释2
中国音乐史名词解释1、三分损益法“三分损益”的意思是把一个音律管分成三份，“损”是“减”（即从三份中减少一份），而“益”则是“增”（即再加三分之一），就是说以一根一定长度的发音管为准，把它减掉三分之一长，就形成了下一个律管，再把这个新律管加上其自身的三分之一长，便又产生出一个新的律管来。
这样延续的一损一益，便产生出十二律。
2、郑卫之音它是周代黄河流域一带郑、卫、宋、齐等地民歌的泛称，其在后来影响极大，士大夫们常贬义地以“郑卫之音”来作为北方民歌的代称。
3、鼓吹乐演奏形式：秦汉时期得名发展，是一种以鼓管乐器和打击乐器为主，兼有歌唱的器乐合奏形式。
（1）黄门鼓吹（黄帝宴乐群臣，列鼓吹于殿廷，乐器用箫、笳等。
（2）骑吹（车驾从行，在马上吹奏，乐器亦用箫、笳）（3）横吹（军中马上吹奏，乐器用鼓、角）（4）短箫铙歌（军队凯旋时奏于殿廷、社庙）4、相和歌与相和大曲相和歌：最早见于汉代。
本是民间的无伴奏“徒歌”，往往一人唱，几人和，在这个基础上加丝类、竹类伴奏，也就是“丝竹交替相和”。
（丝竹乐器：琴、瑟、筝、琵琶、笛、笙）而由歌唱者敲节鼓统一节奏。
相和歌在发展过程中逐渐与舞蹈、器乐相结合，便产生了”大曲“。
相和大曲：也称大曲，后世称之为”汉大曲“，这时相和歌发展的最高形式。
5、清商曲又叫清商乐，简称清商、清乐，是在南朝乐府中新兴起的歌曲及歌舞曲，主要是江南吴歌，楚荆西声。
简称“吴声歌和西曲歌”。
其中吴声歌常用乐器为篪、琵琶、箜篌、笙、筝等还有的器乐曲，一般根据歌曲及歌舞曲加以改编，称为”但曲”。
6、《声无哀乐论》它是他所著的一本音乐美学著作，其基本观点是：音乐不能表达人的喜怒哀乐的情感。
认为，音乐是可以感动人的，音乐可以引起人们的哀乐之情，但并非音乐本身表现了什么哀乐。
7、大曲又称燕乐歌舞大曲，是唐代综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，是相和大曲和清商大曲的进一步发展。
8、法曲又叫法乐，因用于佛教、道教法会而得名，唐代法曲被纳入宫廷音乐中，并得以更集中的发展，成为当时最重要的一种歌舞俗乐，专门在梨园中演出。
中国音乐通史---名词解释
名词解释原始乐舞：歌、舞、乐合而为一的原始乐舞是远古时期的主要音乐形式，节奏是原始音乐的基本因素。
雅乐：是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐。
特点：齐奏为主、曲调简单、节拍缓慢礼乐制度：周代的礼乐制度是以礼仪和音乐的等级化为核心的一种文化制度。
楚辞：是战国时期流行的一种歌曲体裁，是运用楚地的文学样式、方言声韵、历史风俗、音乐来进行创作，具有鲜明地方特色的艺术作品。
鼓吹乐：是一种以吹奏乐器和打击乐器为主，并兼有歌唱的艺术形式。
清商乐：是魏晋南北朝时期，承袭汉、魏相和诸曲，与南方的民间音乐相融合而形成的俗乐总称。
吴歌：古代江苏一带的民歌，其风格抒情、细腻，多以表现男女间的爱情为主。
西曲：古代湖北一带的民歌，内容多为抒发游子思归的别离之情，是长江流域商业繁盛的产物。
百戏：百戏上乘周代散乐是多种民间艺术的汇合。
它包括了商觝、杂技、魔术、歌舞等多种艺术形式。
在古文和汉墓百戏画像石有很多百戏节目的记载和石刻。
“鱼龙曼延”、“总会仙唱”、“东海黄公”等这些节目表演规模庞杂。
妙趣横生常有歌手、击鼓、击铙、击钟、吹箫、弹瑟等乐器为之伴奏。
歌舞戏：南北朝末年兴起的一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞，或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。
代表节目有《大面》、《钵头》、《踏谣娘》。
文字谱：是目前所见到的最早的记谱法实例。
用文字记述弹琴的指法与和弦位的一种记谱法，即用文字详细描述演奏古琴的手法。
间接记录了音高，也保留了一部分节拍、节奏的信息。
属于“音位谱”系统的记谱法，也称“手法谱”。
燕乐：又称宴乐，即宴饮之乐，是专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。
乐府：乐府的含义有三种其一是作为音乐机构的乐府；其二是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似的民间诗歌或文人诗作，亦称“乐府”；其三大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品也有“乐府”之称。
乐府是汉代兴盛起来的，以改编民间音乐为主的音乐机构。
音乐史-名词解释
1.葛天氏之乐：共八首曲子，即《载民》、《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝功》、《.依地德》、《总禽兽之极》传说中远古氏族葛天氏的乐舞。
葛天氏之乐勾画出一幅远古时代人们的生活图景，反映了人类进入农业定居阶段后的信仰，观念和愿望，是原始社会极为著名的一部乐舞作品。
2.韶：这是一部宗教性的乐舞。
这个乐舞共有九次变化，歌也有九段，伴奏用若干管编排起来，后人称作“箫”的乐器。
据说乐舞进入高潮时有扮演的凤凰出现。
孔子在齐国听到《韶》的演出后，认为获得一次很高的艺术享受，以至“三月不知肉味”说“韶尽美矣，又尽善矣。
”这是一部在历史上真实存在过，并且有着极为深远的影响的作品。
●3.贾湖骨笛：在河南舞阳县附近的贾湖出土的。
1986年5月第一次发现，至1987年6月又再次发现数批，前后共18支。
这些骨笛是用猛禽的肢骨在其一面钻孔而成，有八孔笛，七孔笛，六孔笛，五孔笛，其中七孔居多，其音阶结构至少为六声音阶，也有可能为七孔音阶。
时代距今约8000年。
这种骨笛是竖吹的乐器。
4.六代乐舞：又称“六代之乐”，大多是先代传下来的古乐舞。
包括黄帝时代的《云门大卷》（《云门》）；尧时代的《大咸》（《咸池》）；舜时代的《韶》；夏时代的《大夏》；商时代的《大濩》以及周初创作的《大武》。
六代乐舞最受统治者重视，由最高乐官大司乐亲自掌教。
这种乐舞由舞蹈、歌唱、器乐结合而成。
●5.八音：是我国音乐历史上最早的乐器科学分类法，它是按乐器制作材料的不同性质将乐器分为八类，即:∥金：钟、铙；石：磬、鸣球；土：陨，缶；革：鼓、建鼓；丝：琴、瑟、筑；木：椌、柷；匏：簧、笙、竽；竹：箫、遂管、篪。
●6.碣石调·幽兰现存谱式原件是唐人手写卷子谱，存日本京都西贺茂的神光院。
它属于以文字记录弹奏手法的文字谱。
该谱所以称碣石调，是指它的曲调形式。
该谱所称“幽兰”是指乐曲所代表的内容。
并且，《》谱音乐的本质，提出了“物动心感”的命题，这是我国最早对音乐产生过程中心、物关系的理论概括。
中国音乐史名词解释
名词解释：1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。
代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。
黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。
此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。
3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。
他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。
作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。
代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。
5.《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。
中国音乐史名词解释
中国音乐史名词解释相和歌：原是汉代北方各地流行的各种民间歌曲的通称，以一人唱，众人和的应答形式和笙、笛等乐器伴奏为主。
它是从民间收集而在汉代宫廷发展，已不是一般的民歌，而成为艺术性较高的歌曲形式。
清商乐：也叫清商曲，简称清商、清乐，东晋南北朝间，由北方和南方民间音乐的融合，但主要是南方音乐，包括江南吴歌、荆楚西声。
坐部伎：是晚于七、九、十部乐形成在唐代宫廷的燕乐，在室内表演，一般3~12人用丝竹乐伴奏，以抒情、幽雅见长，音乐细腻，并注重个人技巧。
立部伎：是晚于七、九、十部乐形成在唐代宫廷的燕乐，在室外表演，通常用64~180人不等，用锣、鼓等乐器伴奏，以气势磅礴见长，场面恢弘。
大曲：又叫燕乐歌舞大曲，是唐代综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，是相和大曲与清商大曲的进一步发展。
参军戏：是一种讽刺、滑稽性的歌舞表演，它继承了汉魏晋南北朝以来的歌舞杂戏等发展而来。
参军戏有苍鹘和参军两个角色，参军戏一词也由一特定剧目，转化为一剧种的名称了。
参军戏的唱腔一般选用当时流行的民歌、曲子或大曲的片段，它已经具有某些后世戏曲的特征了。
说唱：形成于隋唐时期，是一种有说有唱的艺术，其歌唱部分常是一种叙事歌曲，其说话部分或用散文，或用四六文体。
变文：唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，是佛教寺院为宣传教义而设立的一种说唱音乐，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。
陶真：一种用琵琶或鼓伴奏的说唱，大约起源于北宋，盛行于南宋、金、元。
它流行于农村，在南宋首都演出陶真的人大多是“路岐人”，且多为“瞽者”，其唱词与题材比较通俗，多是七字句，音乐上大概是上下句反复吟唱。
陶真到明清时还很流行。
鼓子词：宋代一种由散文的讲说和曲调轮流相间，反复说唱的体裁。
它以唱为主，其原始形式以鼓为伴奏，故称谓“鼓子词”，后加上管弦乐器伴奏，由三人以上配合表演，每段唱词之前有“奉劳歌伴，再和前声”的套话。
诸宫调：产生于北宋熙宁、元丰、元v年间，是宋代的一种大型说唱艺术。
音乐史名词解释
第一章原始社会音乐1、“葛天氏之乐”：传说中的一种古乐，是远古氏族葛天氏的乐舞，其中包含8首歌曲，主要反映了初民对生产和生活的思想感情。
2、《弹歌》：原始乐舞，反映了原始狩猎生活。
3、《云门》：原始乐舞，黄帝时期崇拜天神的乐舞。
4、《箫韶》：原始乐舞，舜时期宗教性乐舞。
5、河姆渡骨哨：浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的距今7000年的几十只骨笛，它们是一些小骨管，开两或三孔。
第二章夏商时期的音乐1、《大夏》：西周时期六代乐舞之一，内容是歌颂大禹治水的功绩。
2、《大濩》：西周时期六代乐舞之一，内容歌颂了商汤伐桀的功绩。
3、编铙：殷墟妇好墓出土的5件一组的商代编铙。
4、编磬：由几个罄组成一套编磬。
现故宫博物院藏有商代三枚一组的编磬，铭文分别是“永启”，“夭余”，“永余”。
第三章西周春秋战国时期的音乐1、大司乐：周初建立的我国最早的宫廷音乐机构。
它的一个重要职能是音乐教育。
它的目的是为了配合礼乐制度，维护周王朝的最高统治。
除此之外的另外两个职能是严格的行政管理和音乐表演职能。
2、八音分类法：八音是指我国周代按照制作材料的不同进行乐器分类的方法。
这也是我国音乐史上最早的乐器分类法。
八音分别是金石土革丝木匏竹。
3、隔八相生法（三分损益法）：在三分损益法所生的五律基础上，继续往下生律至第十二律。
每隔八位生一律。
这种计算方法见于《吕氏春秋·音律篇》。
4、八佾：周朝建立的礼乐制度，各个等级所使用的音乐，在规模和排列上有严格的区别和划分。
其中舞队的排列是天子用八佾，诸侯六佾，依次往下递减。
5、乐悬：西周起有关钟、罄乐器数量和设置方位的等级规定。
6、《成相篇》：公元前三世纪战国时期荀子的成相篇，是一篇至今流传下来的兼用韵文和散文的作品，是说唱音乐的远祖，其内容是揭露统治者的愚蠢。
在形式上，它是用一种叫做“相”的打击乐器打着节奏而同时歌唱的一种诗篇。
第四章秦汉时期的音乐1、百戏：百戏是汉代俗乐的主要内容之一，是汉代多种民间艺术的汇合。
中国古代音乐史名词解释问答
中国古代音乐史名词解释问答一、音乐史概述中国古代音乐史是指从中国古代远古时期至清朝末年的音乐发展历程。
它见证了中国音乐从最初的原始形式发展为成熟、丰富的艺术形态。
以下是一些古代音乐史中常见名词的解释和相关问答。
二、名词解释与问答1. 乐府解释：乐府是古代乐舞的一种形式，广泛流传于汉朝以及隋唐时期。
乐府是一种大型的、集音乐文学舞蹈于一体的表演艺术形式。
问：乐府在古代音乐中起到了什么样的作用？答：乐府通过音乐、诗词和舞蹈等艺术元素的融合，表达了人们对生活、自然和社会等方面的情感和思考，丰富了古代音乐的内涵。
2. 琴解释：琴是中国古代最重要的乐器之一，有丰富的音色和独特的演奏技法。
古代的琴分为七弦（古琴）和十三弦（琵琶）等多种类型。
问：古代琴的特点是什么？答：古代琴以其悠扬的音色和它独特的表达力而著名。
它不仅可作为独奏乐器演奏，还可以与其他乐器合奏，产生丰富多彩的音乐效果。
3. 韶乐解释：韶乐是古代中国音乐的一种形式，起源于商朝。
它是最早的宫廷音乐，被用于祭祀和庆典等场合。
问：韶乐有哪些特点？答：韶乐的曲调优美动人，气氛庄重。
它有固定的曲式结构，且曲调具有一定的规律与变化，能够产生较强的艺术感染力。
4. 曲解释：曲是古代音乐的一种基本形式，各时期有不同的曲调类型。
问：古代曲有哪些种类？答：古代曲主要包括雅乐、宫廷乐、庙堂乐、农乐、民乐等多种类型。
每种曲都有其独特的表现形式和演奏方式，反映了不同时期人们对音乐的不同需求。
5. 声乐解释：古代音乐中的声乐是指通过人声来演唱音乐作品，常伴随乐器的伴奏。
问：中国古代声乐的发展特点是什么？答：中国古代声乐非常丰富多样，从宫廷音乐到民间音乐，不同的时期和地区都有其独特的风格。
古代声乐注重情感的表达和语言的准确传达，使得音乐与诗词融为一体。
6. 音律解释：音律是指在古代音乐理论中用来规定音高的尺度。
在中国古代音乐中，音律的构建有许多不同的系统。
问：中国古代有哪些著名的音律体系？答：中国古代著名的音律体系有十二律、五声调式等。
中国音乐史名词解释
名词解释：学堂乐歌：是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化,一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
《体操兵操》伶工学社：我国第一个专业戏曲学校乐典教科书：我国最早出版一本比较完备系统介绍西方音乐体系的乐理教科书蔡元培：蔡元培（ 年 月 日－ 年 月 日），字鹤卿，又字仲申、民友、孑民，乳名阿培，并曾化名蔡振、周子余，汉族，浙江绍兴山阴县（今绍兴县）人，原籍浙江诸暨。
革命家、教育家、政治家。
中华民国首任教育总长， 年至 年任北京大学校长，革新北大，开 学术 与 自由 之风； 年至 年，蔡元培同时兼任中法大学校长。
萧友梅：我国近代著名音乐教育家、作曲家和音乐理论家。
他对中国新音乐的贡献以音乐教育最为突出，曾与杨仲子等人创立女子高等师范学校体育专修学科并《新诗歌集》《可怜的秋香》儿童歌舞表演曲，黎锦晖作。
作品歌词朴素，音乐哀婉，感情真挚，描写了牧羊女秋香一生孤苦伶仃、无依无靠的悲苦生活。
：国乐改进社 ：1927年5月成立于北京。
由刘天华等人发起，并主持日常工作。
该社活动的主要内容有：组织进行民族音乐的收集、整理和研究，民族乐器的改进，民族乐曲的创作以及编辑出版音乐刊物。
自1928年至1934年间共出版期刊《音乐杂志》10期。
该社成立于20世纪20年代，也即“五四”新文化运动之后所掀起的探求新思想、新知识、新文化的热潮时期，兴办各种新文化事业，发行各种刊物杂志，是当时社会的一种新风气，对新文化的发展起了有益的促进作用。
王光祈：二十世纪二十年代音乐学家，社会活动家。
我国现代音乐学的奠基人，开东方民族音乐之先河。
他研究音乐是希望达到音乐救国的目的。
他是最早运用比较科学的方法进音乐理论研究的音乐家。
著有《欧洲音乐进化论》《论中国古典歌剧》等。
怀琛等发起的一个以提倡美育为主旨的新式音乐社团。
会址设于南市小西门外黄家阙路的上海艺术专科师范学校内。
上海工部局乐团叶伯和《中国音乐史》：叶伯和《中国音乐史》是我国第一部中国音乐史著王露《赤潮曲》：《赤潮曲》首先出自瞿秋白切身的感受和所坚信的世界观，同时也直接受到了《国际歌》的启迪。
中国音乐史名词解释
1.学堂乐歌答：20世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化。
一般指学堂开设的音乐课及教唱的歌曲，以及为此而编创的歌曲。
学堂乐歌创作方式以依曲填词为主，旋律多选自日本、欧美曲调或中国的传统歌曲、民歌曲调，此外也有少量的自创曲调。
歌曲内容具有鲜明的时代色彩，大部分反映富国强兵，抵御外辱的爱国思想，还有一些宣传妇女解放，反映学生生活，也有少部分鼓吹封建伦理道德。
代表人物有沈心工，李叔同，郑志忞等，代表作品《体操——兵操》、《送别》、《春游》等。
学堂乐歌对其后中国音乐发展深有影响，标志着我国近代音乐历史的新开端。
2.沈心工答：沈心工（1870——1947），学堂乐歌的代表人物之一，音乐教育家，原名庆鸿，笔名心工。
1896年考入南洋工学师范班，1902年东渡日本留学。
1903年回国，任职于南洋公学。
她从日本学校的音乐教育中得到启发，一生致力于音乐教育，曾在日本留学生中组织“音乐讲习会”研究乐歌作，所编乐歌体裁广泛，内容浅显，且最早使用白话文进行歌词写作。
代表作有歌曲《体操——兵操》（又名《男儿第一志气高》），《黄河》等，出版乐歌集《学校唱歌集》等：此外，沈心工创设唱歌课，并多处教授，推广。
沈心工是中国近代普及音乐教育初创期最早的音乐教师，为学堂乐歌运动做出了突出贡献。
3.李叔同答：李叔同（18880——1942），学堂乐歌代表人物之一，艺术教育家。
原名文涛，又名岸，字息霜。
祖籍浙江平湖，生于天津。
1905年东渡日本学习美术与音乐，1910年回归后从事艺术教育，1918年出家为僧，号弘一，其成就涉猎多个艺术领域，在音乐方面主要体现为乐歌创作、音乐教育和创办期刊三个方面。
代表作品有《春游》、《送别》等，其歌词多为旧体诗词，清新秀丽，许多作品产生于广泛影响，其中《春游》是我国近代最早一首三部合唱曲。
晚年出版有《清凉歌集》。
李叔同培养了丰子恺，刘质平，吴梦非等一批优秀艺术才人，并于1906年独立编辑出版我国最早的音乐刊物——《音乐小杂志》。
中国音乐史之名词解释
6、鼓吹乐：是汉代始受北狄乐影响形成的器乐形式。
是以打击乐器鼓和管乐器排箫、横笛、笳、角等合奏的音乐，有时也伴有歌唱。
根据乐器配置和用乐场合的不同，又分为鼓吹和横吹。
有箫笳者为鼓吹，用之朝会、道路，亦以给赐；有鼓角者为横吹，用于军中，马上所奏者也。
一般把鼓吹乐按用途分为四类：黄门鼓吹、骑吹、短箫铙歌、横吹。
7、声无哀乐论：是魏末文人音乐家嵇康所著的一部音乐美学思想的书，书中认为“音乐是一种纯粹的声乐艺术”，不能反映人的思想感情，“使音乐脱离政治，不再做礼教的附庸”，这些观点对“汉儒过分夸大音乐的社会作用，把音乐简单的与政治等同起来，完全无视音乐的艺术性”等理论做出了有力的抨击。
嵇康大胆地反对了两汉以来完全无视音乐的艺术性，把音乐简单等同于政治的观点，这是有其进步意义的。
而且他所看到的音乐的形式美、音乐的实际内容与欣赏者理解之间的矛盾，也是前人所未论及的。
这对我国开始注重音乐的形式美，艺术美方面具有决定性意义，构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头。
8、酒狂：作者阮籍，此曲结构严谨，小巧玲珑，其跳荡蹒跚的三拍子结构和先抑后扬，扬后再抑的旋律，生动刻画了一种狂放不羁，步履维艰的醉念，深刻的反映了当时的暴虐统治，给去做这心里带来的痛苦、压抑和摧残。
9、万宝常：隋朝著名乐工，是一位音乐全才，在音乐上最突出的成就是提出了“八十四调的乐律理论，这一理论主张适应了汉族音乐与西域音乐交流发展的需要。
也是我国古代音阶调式理论的一个里程碑似的总结。
10、歌舞大曲：是唐代宫廷中综合器乐、舞蹈和歌唱，含有多段结构的大型乐舞，是相和大曲和清商大曲的进一步发展。
大曲结构通常分三大部分：散序——由器乐演奏，以散板式的自由节拍为主；中序——以歌唱为主，由器乐伴奏，多为抒情的慢板；破——以舞蹈为主，气氛热烈，节奏快捷。
11、变文：唐代佛教徒把梵语的经文，深奥的哲理用通俗易懂的语言讲唱出来的底稿称变文，他的出现标志着我国说唱音乐的初步形成，在我国说唱音乐的发展过程中，有着非常重要的地位。
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名词解释：1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。
代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。
黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。
此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。
3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。
他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。
作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。
代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。
5.《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。
6.李叔同：祖籍浙江平湖，生于天津。
1901年秋考入南洋公学，师从蔡元培先生。
1906年编印了《音乐小杂志》。
被称为南山律宗弘一大师，前期是我国近代一位才华出众的艺术大师，后期是佛教界荤奉的领袖。
《祖国歌》《春游》《送别》《悲秋》《山色》《观心》。
7.萧友梅：专业音乐创作的开拓者---萧友梅，与蔡元培在上海共创立了“国立音乐院”。
是我国近代著名教育家，作曲家和音乐理论家。
钢琴曲：《哀悼引》《夜曲》，代表作《问》《南飞之雁语》，《“五四”纪念爱国歌》音乐理论著述：《乐学研究法》《和声学纲要》《近世西洋音乐史纲》《普通乐学》。
8.黎锦晖：高举平民音乐旗臶的音乐家，湖南湘潭白竹村人，1919，在京参加北大音乐研究会，担任“潇湘乐组”组长，组织了一个中西合璧的乐队，第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，1922年4月创办《小朋友》周邗，创办了《平民周报》，反映了他的平民音乐理论，1927年“中华歌舞专门学校”在上海正式成立是中国近代音乐史上最早建立的一所专门训练歌舞人才的教育机构。
代表作《可怜的秋香》。
9.秧歌剧：在民间秧歌基础上产生的一种新型小歌剧，音乐吸收了戏曲中的郿鄂，道情和陕北民歌。
剧情较为简单，主题集中，有两、三个角色。
反映边区人民的大生产运动、参军、学文化、减租斗争等内容。
10.刘天华：中国二胡音乐的奠基人，1917年周少梅学习二胡，1921年在江阴组织“暑假国乐研究会”，传授《病中吟》，《月夜》，《空山鸟语》等二胡曲，创作了“十大二胡名曲”。
1927年5月刘天华等35人在北京发起成立“国乐改进社”。
13.马思聪：小提琴家，作曲家，音乐教育家，1952年在私立广州音乐院任院长，1948年任香港中华音乐院院长，建国后是在中央音乐学院当院长。
小提琴作品：《第一回旋曲》，《内蒙组曲》，《西藏音诗》，《牧歌》，《F大调小提琴协奏曲》。
16.新音乐：“新音乐”是我国近代产生的一个新名词。
“新音乐”概念的实质乃是指在中国音乐形态转型之后，有别于中国传统音乐的一种新的音乐形式。
因此，“新音乐”及其思想只是一个相对的概念。
17.中国传统音乐：指历史上曾经存在过的宫廷音乐、民间音乐、文人音乐和宗教音乐经世代相传，遗存至今的形式与作品，属于人类非物质文化遗产范畴。
18.广东音乐：形成于清末民初的广东音乐也是我国传统器乐丝乐的一种。
最初流行于广州及珠三角洲一带，后来曾风靡全国各大城市，成为一种新型的民间器乐合奏形式。
简答论述题：1．简述刘天华对二胡艺术的贡献。
答：刘天华对二胡艺术的贡献主要表现在二胡曲创作和对二胡的改进和发展上。
创作方面，他创作了二胡十大名曲，是近代流传最广的二胡曲。
这些乐曲充分体现了其富于个性的创新精神和继承传统学习西洋的同时又有新发展的创作特色。
民族器乐改进方面，他对民族器乐教学，尤其是二胡教学，有着重要的贡献。
首先是通过他的二胡教学实践，为二胡在高等艺术教育中争得了合法的地位。
他以成功的教学实践培养了蒋风之、储师竹、陈振铎等二胡名家，形成了独具风格、影响深远的第一个二胡学派。
他对二胡音乐的其他方面也有着重要的改进。
创造了二胡弓法、指法及其他演奏符号。
使二胡音乐的记谱法规范化；采用小提琴固定音高定弦法等等。
这些关系到二胡艺术表现、传播、教育的基础建设，有效地促进了近代二胡艺术的发展。
2.简述国立音乐院的创办过程及其历史意义。
答：1927年，北洋政府—厂令停办北京各高等学校所设音乐系科，北京大学附设音乐传习所及北京艺术专门学校音乐系均先后宣告解散。
我国近代著名音乐家萧友梅先生并未因此动摇其为中国教育家业创建的信心，他南下上海，在蔡元培支持下，于1927年11月27日在上海建立了“国立音乐院”。
这是中国第一所独立的高等专业音乐学院。
它的建立，标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新的历史阶段。
1929年七月。
国立音乐院奉命改名为“国立音乐专科学校”。
国立音专是我国第一所专业音乐院校，它的专业设臵和教学管理模式，既吸收了欧美音乐学院的优长，又结合中国实际，设有不同层次、多种类型的专业，是后来者继承、创新的基础。
它为我国培养了第一批专业的音乐家队伍，他们所从事的音乐创作和校内外演出活动，不仅显示出学校教学的巨大成果，对中国专业音乐创作和音乐表演艺术，也是一种积极的促进。
当他们陆续毕业走向社会后，大都成为中国近现代音乐事业建设发展中的主要梁柱。
3．赵元任有哪些重要的音乐作品？他对中国近代音乐的主要贡献是什么？答：赵元任的作品主要是独唱歌曲和合唱歌曲，独唱歌曲著名的有《卖布谣》、《教我如何不想他》、《西洋镜歌》、《老天爷》等，合唱歌曲有《海韵》等。
他能结合中国语言的独特规律进行创作，是探索中国民族化创作道路的重要先驱之一。
4．黄自在哪些创作领域有建树？答：黄自的创作领域主要有：群众合唱歌曲、独唱抒情歌曲、清唱剧及管弦乐曲。
群众合唱歌曲著名的有《抗敌歌》、《旗正飘飘》；独唱抒情歌曲主要有《玫瑰三愿》、《春思曲》、《思乡》、《点绛唇·赋登楼》等，清唱剧著名的有《长恨歌》，管弦乐曲有《怀旧》、《都市风光幻想曲》等。
5.简述聂耳作品的历史意义。
聂耳的救亡歌曲在中国三十年代的抗日救亡时期占有突出的地位。
聂耳的群众歌曲，大多采用左翼文化工作者充满激情和战斗号召的革命诗篇作歌词。
他成功地创造了一种适于这种新诗的歌曲形式。
聂耳的群众歌曲除了抗日救亡的内容之外，还有一些是描写国内外反动势力压迫下的工农大众。
它们不仅生动地反映了工人阶级的苦难，表现了他们的愤恨和反抗，同时，这些作品也充满了力量、信心、毅力和乐观的气质。
聂耳的群众歌曲不仅有着广泛的社会影响、巨大的社会现实斗争的意义，也对中国歌曲艺术发展有着重要的历史贡献。
尤其是在歌曲创作方法、艺术形式的创造，对新时代的反映、群众歌曲体裁的发展等方面，都有许多独到的创造。
6.冼星海的《黄河大合唱》有哪几个乐章？这部作品的特色在近代音乐史上具有什么样的地位与作用？答：这部作品共分八个乐章：1.黄河船夫曲；2.黄河颂；3.黄河之水天上来；4.黄水瑶；5.河边对口曲；6.黄河怨；7.保卫黄河；8.怒吼吧，黄河！以力量、崇高和苦难三个主题贯串全曲。
这是我国近代音乐史上一部具有史诗性的大型声乐作品，兼具交响性和群众性的特色，富有鲜明的民族风格、中国气派和时代特征，是我国大型合唱作品中一部有着巅峰意义的杰作。
7.萧友梅在20年代出版了哪些歌集？其作品的价值与局限。
答：萧友梅的音乐创作包括歌曲（合唱曲、独唱曲、艺术歌曲、群众歌曲），《问》、《南飞之雁语》、《“五四”纪念爱国歌》是萧友梅歌曲创作的代表作。
价值：我国的专业音乐教育事业有了个飞跃的发展。
局限：采用欧洲作曲技法，未能很好地解决和中国语言与民族音调的结合和运用，加之与他长期合作的词作者易韦斋终究是旧式文人，歌词写作虽然力求创新，毕竟受到局限，遣词造句，半文半白，喜欢用生僻词语，影响了作品的质量与推广，这是萧友梅歌曲创作的时代局限。
8.梅兰芳对京剧艺术的主要贡献：答：1.梅兰芳在做工和舞蹈方面富于创造性，将昆曲中载歌载舞的表演运用到京剧来，表情细腻，身段优美。
改变了以前青衣以唱为主而忽略做表的倾向。
2.他首创古装戏中的“古装”扮相与服饰，开创了京剧旦行装扮的全领域。
除对传统剧目进行加工创造外，还编排了许多时装戏。
3.在表演上，改变了“|以生为主”的局面，开拓了“生旦并重”的新纪元。
4.梅兰芳是把中国戏曲传播到国外，并获得国际盛誉的第一位戏曲表演艺术家。
5.他是京剧界一代宗师6.他对我过京剧艺术发展做出了及其卓越的贡献，代表着旦角表演艺术的时代高峰。
9.华彦军有哪些二胡曲、琵琶曲，他的音乐作品在我国民间音乐中有什么样的地位？答：二胡曲《二泉映月》、《听松》、《含春风曲》琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》地位：华彦军是我国近代一位著名的民间艺人，俗称瞎子阿炳，他留下的6首音乐曲是中国传统音乐的宝贵财富，这些音乐作品中参透了我国民间音乐的精髓和神韵。
它的《二泉映月》是我国传统音乐的绝唱有着无可替代的影响和地位。
10. 黎锦晖的儿童歌剧音乐及其历史意义儿童歌舞剧是以反映儿童生活题材为主要内容，以儿童为观众对象，由儿童自己表演的包含有故事情节、有人物形象、歌舞音乐、舞台道具的一种综合性艺术形式，但以“歌舞”为其主体，这是黎锦晖在“五四精神”的倡导下创造性的创造出来的一种具有创造性意义的音乐品种，在近代产生了较为深远的影响。