视平线视点视角共157页
视平线、视点、视角ppt课件
作为“透明平面”的玻璃板，在透视学中 称为“画面”，是透视图形产生的平面。显然 这个“画面”不是我们实际作画的画纸或画布 而是我们借以研究透视图形的假想平面。写生 就是将这个假想中的透明画面上显示的图形， 等样缩小画在画纸上。
静物 布雷沃 1990
克劳得.洛兰 《有舞蹈人物的风景》1648年
因此在研究透视规律时,必须在画者 和被画景物之间竖立一块假想的透视平 面,要研究的千变万化的景物透视图形,都 在这块透视的平面,离开了这块平面,透视 图形就失去了落脚场所.
透视学的基本概念
第一节 透视图形成的基本原理 第二节 透视的基本术语与名词概念 第三节 空间直线消失现象及其透视规律
达.芬奇曾叙述过如何描绘对象：“取一张对 开纸大小的玻璃板，将它稳固的树立于眼前，即在 你眼睛和你所要描绘的物体之间，然后站在使你的 眼睛离玻璃三分二臂尺（约76 厘米）的地方，用 器具夹住头部使之动弹不得，闭上或遮住一只眼， 用画笔或红粉笔在玻璃板上描下你透过玻璃板所见 之物，在将它转描到好纸上，如果你高兴还可以设 色，画时好好利用大气透视。”
可见视域水平视角达188度（左右眼各为 156度角，两眼共同覆盖124度角），垂直视 角约为140度（中视线上65度角，下75度 角）；整个视域屏幕近似椭圆形。
在可见视域中央，图形显示正常的为正 常视域正常视域为一圆锥空间，目点在锥顶， 顶角为视角，约为60度角中视线为圆锥轴线。 正常视域形如喇叭画面插入其间交得的圆周 为60度角视圈，是正常视域在画面上的范围。
光线照射物体,物体反射光线经眼球瞳孔 投射到视网膜上,并由此进入大脑产生视觉.整 个视网膜的内壁成凹球状,它的中央部分正对 瞳孔,处在光轴上,较为平坦,并且布满了对色 彩光线细节等信号很敏感的细胞,所以显现于 视域中央的图像清晰可辨;视网膜边缘偏离光 轴,壁面凹曲焦距不准,分布的多为对夜间运动 对象较敏感的感官细胞,所以视域四周显示的 图象拗忸变形,模糊不清.
什么是视平线
那天拍了下面这张照片，便想到利用它来作个透视教程。
我写这个教程没有什么装蛋卖老的意思，只是因为身边很多画画的朋友透视都画不好，而透视又是绘画里十分重要的基础知识，所以我觉得有跟朋友们分享一下经验的必要。
如果您是绘画方面的高手，你大可不必来看这篇文章，当然，也欢迎您来就我的一些错误提出指正。
我认识一些艺术学院的学生，他们直到毕业都没有把透视画明白，询问他们为什么会这样的原因，他们解释说在学校里教透视的时候只有不多的几个课时，我觉得这是很不合理的。
以下内容，均是我平时在工作和学习中积累的知识和理念，没有照搬哪个书本，想到哪里说到哪里，可能不够严谨，但至少实用。
好，废话少说，我们开始。
一、总括透视学是在五世纪文艺复兴前后才发展起来的绘画科学。
在那之前的绘画作品中人们是没有意识到这一点的，那时的绘画多为宗教画，你找来那时的作品看看就知道，画面是平的，人物远近和空间感是没有的。
所以当达芬奇把最后的晚餐这幅壁画画在墙上时，人们还以为那面墙外被拓出了一个空间。
达芬奇在他的师父的理论的基础上发展了透视理论，他在当时就归纳出了大部分的透视学原则，比方说空间的透视和光影的透视。
说到这里顺便提一下，中国古代的国画艺术实际上是有模糊的透视概念的，比方说近大远小、近实远虚，但是没有系统的提出来。
应该先说一下，任何理论都是为你的实际应用服务的，不能为了理论而教条的去画一幅画，应该是你应用理论，而不是你沦为理论的奴仆。
无论是透视学还是人体结构理论，都应该成为你手中的工具，由你去驾驭它。
我将根据平时朋友们经常不清楚的几个地方一一做出解释，包括：视平线在什么地方？消失点怎么确定？如何判定仰视还是俯视？什么情况需要考虑透视而什么时候可以忽略？二、视平线在哪？1.视平线是啥？首先解释什么是视平线——我说的和书本教的可能不同，因为我忘了书本是怎么说的了——视平线一般可以等同为地平线，它在你目能所及的最远处，一切景物“消失”的地方。
它是固定存在的，即使你眼中看不到它，它也在那里。
视平线、视点、视角
画者与景物位置不变，将画面推远拉近， 形成两图视距远近不同，A图视距近，B图视 距远，两图取景范围明显不同，但景物图形 完全相同。若将A图的远景放大，则与B图的 图像完全一样。
近视距的视角大，如同用广角镜头拍摄场 景，深度感强，远近物体大小悬殊，有动感； 远视距的视角小，如用长焦距镜头拍摄场景， 进深浅，远近物体大小相仿，感觉平稳。画 者应根据构图需要自行设定。
电线杆,铁路的枕木,屋顶的斜边,他们与 地面之间原是成为水平,垂直和倾斜的关系放 置的,看上去仍然是水平,垂直和倾斜状,这些 线就是原线.
原线的放置状态:凡是与画面平行的直线 都是原线,原线与地面的放置关系，有垂直, 水平和倾斜三种.
原线的透视状态:在透视长度上是渐远, 渐短,在透视方向和分段比例上则不发生变化, 保持原状.
图中诸画者离开取景框和视圈的视距不等，视 角大小也都不同。 以视圈半径心F（心点至F点）为基准， 画者A视距为1心F，视角为90度； 画者B视距为1.5心F，视角为67度； 画者C视距为2心F，视角为28度。 将中央大图空间关系分别转为平面，就是上下 排列的五个小图，表示了目点、视距、视角、取景 框和视圈的平面作图关系。
画面
基线
地平面
视距：画者与画面之间，目点至画面（心 点）的垂直距离,称为视距. 视距的远近要按照写生和创作的主题思想 和构图需要来确定.画面总是紧靠在最近的被 画物体或最近的地面的前面.
进景 后物 退和 形画 成面 两位 图置 视固 距定 远不 近变 不， 同由 。画 者 前
A图视距近， B图视距远， 两图取景范围 相同，但两图 的景物透视图 象则有所不同
A图中，AF是与画面不平行的变线，A端在画 面上，F端延伸至极远处。自目点由近及远依 次向A、1、2、3、4、……F点引视线，最终 引向F端的视线必与AF变线平行。视线与画 面交点A、1’、2’、3’、4’……F’的连线AF’就 是AF的透视；也是变线AF的透视AF’线的灭点。
绘画视平线、视点、视角
B图
B图是透视图，表明变线的透视方向与原 状不同，指向各自的灭点方向；相互平行的 变线，向同一个灭点的方向聚拢、消失。
变线的等分段的比例:在一条线上作若干等分 段,原来是等长的分段,看去却不等长,而是渐 远渐短.
透视图如下图
透视图
变线:凡是与画面不平行的直线都是变线. 变线与地面之间的关系有平行,有的不
平行。 变线的透视状态,看去和实际状态不同,
在透视方向和等分段比例上发生了变化. 变线的透视方向：许多实际上相互平
行的变线,都向同一个灭点集中。
图中AF是与画面不平行的变线，A端在画 面上，F端延伸至及远处。自目点由近及远依 次向A、1、2、3、4、5……F点引视线，最 终引向F端的视线必与AF变线平行。视线与 画面交点A、1’、2’、3’、4’、……F ’的连线 AF ’就是变线AF的透视；F ’点就是远端F点的 透视。也是变线AF的透视AF’线的灭点。
这里所说的视距远近，是视距与视圈直径 比较的相对远近，不是用尺量的绝对距离。
远 视 距 小 视 角
远 视 距 小 视 角
近视距大视角
近视距大视角
根据画框最远角定目点
在透视作图中,视距的远近决定于距点离 主点的远近上,距点离主点近,视距则近,反之 视距则远.距点离开主点最近的位置,应不近于 主点至景框最远角之间长度的一倍半,这样视 距的基本上是在正常视域内.取景作画时,也应 该将画幅经常保持在正常的视域内,不时地退 远看看,才能不至于画出别扭的图形.
柯勒乔 《圣母升 天》壁画 帕尔马 大教堂 在柯勒乔的天使 旋涡中，圣母玛 利亚从旋涡中慢 慢来到表面，无 数的天使从一圈 一圈的云中敬慕 着她。
《视点、视线与盲区》课件
2 盲区
是指在视线周围无法观察到物体的区域。
视觉盲区的分类
生理盲区
由于视网膜上的视神经束和 血管而导致的盲区。
心理盲区
由于认知和注意力导致的盲 区，人们在注意力不集中的 时候会忽略一些信息。
文化盲区
由于个人或社会文化角度、 背景和体验的不同而导致的 盲区。
视觉盲区的影响
教育
教师需要理解盲区概念，以更 好地解释识和理解学生的观 点。
视点、视线和盲区之间的关系
视点
是指观察者所处的位置和角度。
视线
是从视点向物体的可见直线。
盲区
是从视线周围无法观察到的区域。
总结和要点
1 视点
是观察者的位置和角度。
2 视线
是从视点向物体的可见直 线。
3 盲区
是从视线周围无法观察到 的区域。
《视点、视线与盲区》 PPT课件
本课件将讲解关于视点、视线和盲区的重要概念。通过丰富的图像和易于理 解的解释，我们将一起深入探讨这个引人入胜的主题。
角度和视角的定义
1 角度
指两条射线之间的夹角，用于测量物体之间的相对位置。
2 视角
是指从特定位置观察物体时所能看到的视野范围。
视线和盲区的概念
1 视线
1 误判
由于盲区的存在，人们可 能会误判物体的位置、形 状或性质。
2 危险
盲区使人们无法观察到潜 在的危险，增加了事故和 意外的风险。
3 沟通障碍
由于盲区的存在，人们可 能无法理解他人的观点或 意图。
视线和盲区在日常生活中的应用
驾驶
了解和避免盲区，提高驾驶安 全性。
设计
考虑盲区对空间利用和用户体 验的影响。
视平线、视点、视角(专业教育)
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光线照射物体,物体反射光线经眼球瞳孔 投射到视网膜上,并由此进入大脑产生视觉. 整个视网膜的内壁成凹球状,它的中央部分正 对瞳孔,处在光轴上,较为平坦,并且布满了对 色彩光线细节等信号很敏感的细胞,所以显现 于视域中央的图像清晰可辨;视网膜边缘偏离 光轴,壁面凹曲焦距不准,分布的多为对夜间 运动对象较敏感的感官细胞,所以视域四周显 示的图象拗忸变形,模糊不清.
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画 家 画 肖 像
木 版 画
1525
说
明和
这达 种芬
写奇
生同 装时
置代
而的 作德
的国 木画 版家
画丢 勒
为
正式稿件
4
丢勒
《画家画曼陀林 》木版画 正式稿件
1525
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丢勒 《画家画瓶饰》 木版画 1538
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丢勒 《画家画卧妇》 木版画 1538
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“透视”一词来自拉丁文 “Perspicere”,“透而视之”。其含义就是透过 透明的平面来观察、研究透视图形的发生原 理、变化规律和图形画法.而所描的图形却如 实表现了空间距离和准确的立体感,这就是物 体的透视形.
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斜 俯 视
时 与 地 平 面 倾
斜
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正 俯 视 的 画 面 垂 直 于 地 平 面
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正
仰
视
的
画
美术透视知识
美术透视知识
美术透视知识包括视点、视线、视角、视域、视距、视平线、视中线、消失点等概念。
1．视点：指眼睛所在的地方。
2．视线：指视点与物体任何部位的假象连接。
3．视角：指视点与任意两条视线之间的夹角。
4．视域：指眼睛所能看到的空间范围。
5．视距：指视点到心点的垂直距离。
6．视平线：指与人眼等高的一条水平线。
7．视中线：指通过心点与视平线成直角的线。
8．消失点：指遵循“近大远小”透视原则，实现的无限远的消失点。
此外，美术透视知识还分为一点透视、两点透视和三点透视。
一点透视是指画面中只有一个方向的轮廓线垂直于画面，其灭点就是主点，另两个方向的轮廓线均平行于画面，没有灭点。
两点透视是指竖直的轮廓线是彼此平行的，而另两组水平的轮廓线均与画面斜交，于是在画面上就会得到两个灭点，这两个灭点都在视平线上。
三点透视是根据站点的高低，高度线或消失于天空中的天点（也就是仰视），或消失于地面中的地点（也就是俯视），另外两组线延长与视平线形成两个消失点。
在绘画中，透视的运用可以增强画面的立体感和空间感，使画面更加生动真实。
第4讲角度与视点
《东京物语》 小津安二郎
平 视
五、仰 视
往往有较强的抒情色彩， 如表示赞颂、胜利、高大、敬仰、 庄重、威严等。
仰 视
六、俯 视
拍摄对象显得低矮、渺小，可表现某种气势、地势； 表示反面的、贬义的感情色彩。造成观众心理上的渺小、 可怜、压迫及宿命感。
俯 视
俯 视
俯 视
视 点
视点指的是镜头所模拟的观察者（包括摄影师、观众 和剧中角色）的视野。
第四讲
角度与视点
定义
拍摄角度：摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。
水 平 夹 角
正 面 侧 面
• 镜头正对着被摄主体的正面拍摄。 • 介绍人或物的全貌，是表现面部表情最有效的 角度，也称“表情角度”。
• 镜头与被摄主体正面成90度左右的的夹角。 • 适合表现运动、动作、人与人的交流。也称 “运动/动作角度”正面角度 1、 是体现物体主要外部特征的最主要的角度，再现被摄 体正面的全貌和局部。
2、展示人物的面部表情、神态，展示人体对称的特征和人 体正面动作的姿态。
正面角度
正面表现整体的环境，交代的画面的主要内容。
正面角度
3、给观众制造一种近距离、无障碍沟通的幻觉。
动对话双方的视点。
不出现听话人、以听话人的视点看说话人的主观镜头 （内反打） 框住听话人的肩部或头部，从听话人背面看说话人的 客观镜头（外反打）
本讲结束
• 与正面相反 • 适合表现人物与背景的关系，含蓄的引发观众 想象。
背 面
垂 直 夹 角
平 视
• 镜头与被拍摄对象在同一水平高度。 • 典型的新闻摄影的角度，符合人们正常的观察 视角，表达平整客观公正的态度。 • 镜头高度低于被摄主体。 • 被摄物体显得高大，有从上往下倾轧的态势， 表达敬仰、崇敬的态度。 • 镜头高度高于被拍摄对象。 • 被摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表 达蔑视贬义的态度。
摄影摄像的视点与镜头效果(远全中近特)
第一节拍摄的视点与画面效果
近景的特性: 1.表现人物的神情和精神风貌，表现人物的情绪和心里活动。 2.常用来表现物体的局部特征，不利于表现事物周围的环境。
近景处理要求: 1.一定要注意“近取其神”、“近取其质”。 2.拍摄人物近景，一定要注意处理好人的眼神光和手势
第一节拍摄的视点与画面效果
（五）特写 特写是以表现局部特征为目的的画 面。 被摄体某一局部充满画面。 一般表现成年人肩部以上的头像或 某些被摄主体细节的画面。
第二节拍摄的位置与镜头类型
镜头的含义： 从技术上讲是指摄像机的光学部分； 从创作上讲，是指摄像机从开机到停止连续拍摄的一 段画面。 镜头的分类：固定镜头与运动镜头
摄像机拍摄距离、方向、角度和焦距的变 化或者是摄像机位置的变化。
第二节 摄像机的位置与镜头类型
一、固定镜头 （一）固定镜头的概念及特点 固定镜头是指摄像机在机位不变、光轴不变、焦距不变的 情况下所拍摄的画面，即画面框架处于静止状态所呈现出 的电视画面。 固定画面具有的特性： 1、画面框架静止不动，画面外面运动的因素消失； 2、固定画面视点稳定，复合人们日常生活中停留细看，注 视、的视觉体验和视觉要求。
是改变摄象机与被摄物水平线的高低所选择的拍摄角度。 不同的拍摄角度可产生平视，俯视，仰视的构图变化，使画面 地平线位置的高度，前后景物的可见度和透视度均发生变化。
第一节 拍摄的视点与画面效果
拍摄高度
第一节拍摄的视点与画面效果
1 平拍 平拍是摄象机与被摄物水平线在同一水平线上拍摄，
一般，地平线在画面中间，天地各半，人物和景物不变形， 具有真实感，平拍是常用的拍摄角度。平拍善于表现景物 的曲线构图，如平拍人物或景物在水面倒影等，富有结合 感。一般说来，平拍使前后景物压缩在画面中间的地平线 上，画面显得平淡且有分割感。
视平线、视点、视角
第一节 透视图形成的基本原理 第二节 透视的基本术语与名词概念 第三节 空间直线消失现象及其透视规律
达.芬奇曾叙述过如何描绘对象：“取一张对 开纸大小的玻璃板，将它稳固的树立于眼前，即在 你眼睛和你所要描绘的物体之间，然后站在使你的 眼睛离玻璃三分二臂尺（约76 厘米）的地方，用 器具夹住头部使之动弹不得，闭上或遮住一只眼， 用画笔或红粉笔在玻璃板上描下你透过玻璃板所见 之物，在将它转描到好纸上，如果你高兴还可以设 色，画时好好利用大气透视。”
图中诸画者离开取景框和视圈的视距不等，视 角大小也都不同。 以视圈半径心F（心点至F点）为基准， 画者A视距为1心F，视角为90度； 画者B视距为1.5心F，视角为67度； 画者C视距为2心F，视角为28度。 将中央大图空间关系分别转为平面，就是上下 排列的五个小图，表示了目点、视距、视角、取景 框和视圈的平面作图关系。
图中AF是与画面不平行的变线，A端在画 面上，F端延伸至及远处。自目点由近及远依 次向A、1、2、3、4、5……F点引视线，最 终引向F端的视线必与AF变线平行。视线与 画面交点A、1’、2’、3’、4’、……F ’的连线 AF ’就是变线AF的透视；F ’点就是远端F点的 透视。也是变线AF的透视AF’线的灭点。 图中BF和AF平行，要寻得BF线在画面上的 灭点，由自目点引BF线的平行线，线交画面 的F’点即是。它和AF向同一灭点汇聚。
取一张对开纸大小的玻璃板将它稳固的树立于眼前即在你眼睛和你所要描绘的物体之间然后站在使你的眼睛离玻璃三分二臂尺约76厘米的地方用器具夹住头部使之动弹不得闭上或遮住一只眼用画笔或红粉笔在玻璃板上描下你透过玻璃板所见用画笔或红粉笔在玻璃板上描下你透过玻璃板所见之物在将它转描到好纸上如果你高兴还可以设色画时好好利用大气透视
视点位置变化资料
地点（降点）:在地平线下方,都是地点的 位置。 凡是与地面不平行,近高远低的下斜变线, 都向地点集中,消失。 各种方向,斜度不同的下斜变线,都有各自 的地点位置.
观察者的视点位置变化
第一节 第二节 第三节 第四节
观察者视点高低的变化 视点位置的选择与构图 视位左右角度的变化ห้องสมุดไป่ตู้视位前后距离的变化
当视点 离建筑更远时已变为远视距构 图，主建筑离灭点更远，具有消失变化平缓 的特点，对远景不在有排挤感，形象平缓合 群，空间舒适。 建筑物间的遮掩关系减少，背后的楼 房已显出高于主建筑，侧远的建筑展现的更 全。对于远视距的建筑，即使加以放大，但 仍属于远距离建筑，具有视距大，视圈大， 变化平缓特点，没有急于涌入视觉现象，透 视性格温和。
主点（心点）:画者的中视线(注视方向的视线) 与画面垂直相交与地平线正中的一点，即主 点的位置。在视平线中央，是直角平变线的 灭点。 凡是与地面平行与画面成直角变线的,都 向主点集中,消失.
距点:距点有两个，在主点左、右视平线 上，它们离心点的距离与视距相等，将视距 的长度移在主点左、右的视平线上,即左、右 距点的位置。 凡是与地面平行,与画面成四十五度角的 变线,都向距点集中,消失.
正中线偏中心点位置恰在中心视点左右立方体观察比例相当消失变化平均有对称稳定感一是视点偏向一侧时这一侧立方体消失变化加剧侧面缩窄而画面另一侧表现充分立方体侧面展宽消失变化第四节视位前后距离的变化视点除了对景物采取横向纵向选位外还要考虑到深度的选择变化
第一章复习
电线杆,铁路的枕木,屋顶的斜边,他们与 地面之间原是成为水平,垂直和倾斜的关系放 置的,看上去仍然是水平,垂直和倾斜状,这些 线就是原线.
高视点高构图 高视点高构图的地平线都在人物头部的 上方，人物的头部离地平线愈下，表现的场 面也就愈大。
视平线概念
视平线概念嘿，咱今儿就来说说这视平线！你知道啥是视平线不？简单来说啊，就是你站在那，眼睛平视前方看到的那条线。
咱平常生活里啊，视平线可重要啦！你想想，你走在路上，是不是得看着前面的视平线，才知道该往哪儿走呀。
这视平线就像是咱生活的指引线似的。
比如说你去爬山，你一路往上爬，那视平线也在慢慢变化呀。
一开始可能就是眼前的那一小段路，等你爬到半山腰了，哇，视平线一下子就宽广了，能看到好远好远的地方。
这就跟咱的人生似的，你在不断努力前进的时候，你的视野也在不断扩大，能看到更多的风景和机会。
再打个比方，你站在海边，那视平线不就是那海天相接的地方嘛。
你看着那视平线，是不是感觉特别开阔，心情也一下子舒畅起来了呢？这就像咱的心呀，如果总是局限在一个小地方，那多憋闷呀。
可要是能像那视平线一样宽广，那该多好。
视平线还能让咱知道自己的位置呢。
你在一个大广场上，你看看周围的建筑和景物，再对照着视平线，不就能大概知道自己处在什么地方了嘛。
这就跟咱在社会里一样，得清楚自己的定位，才能更好地找到自己的方向呀。
而且视平线还会随着你的心态变化呢。
你要是心情好，那视平线都感觉特别明亮；你要是心情不好，那视平线好像都变得灰暗了。
就好像有时候咱遇到挫折了，感觉眼前都是黑的，视平线都好像消失了似的。
但等你调整好心态，重新振作起来，那视平线不又出现在眼前啦。
咱可不能小瞧了这视平线呀，它虽然看起来普普通通的，但其实蕴含着好多道理呢。
它就像是我们生活中的一个小细节，但往往就是这些小细节决定了我们的生活质量呀。
你想想，要是没有视平线，咱走路都不知道该往哪儿走，那得多迷茫呀。
它虽然不说话，但一直默默地在那指引着我们呢。
咱可得好好利用这视平线，让它帮咱更好地看清这个世界，找到自己的路。
所以啊，视平线可真的是个宝啊，咱得好好珍惜它，让它成为我们生活中的好帮手！。
摄影构图中常用的三种视角，摄影小白必看
摄影构图中常用的三种视角，摄影小白必看平视表现自然的画面平视角度拍摄即相机镜头与被摄对象处在同一水平线上。
平视角度拍摄所得画面的透视关系、结构形式和人眼看到的大致相同,给人以心理上的亲切感。
平视角度是最不容易出特殊画面效果的角度,平视角度拍摄需要注意以下问题。
首先是选择、简化背景。
平视角度拍摄容易造成主体与背景景物的重叠,要想办法避免杂乱的背景或用一些可行的技术与艺术手法简化背景。
打开凤凰新闻，查看更多高清图片再次,要注意避免地平线分割画面。
可利用前景人为地加强画面透视,打破地平线无限制地横穿画面,或者利用高低不平的物体如山峦、若石、树木、倒影等来分散观众的注意力,减弱地平线横穿画面的力量。
还可以利用纵深线条,即利用画面中从前景至远方所形成的线条变化,引导观众视线向画面纵深运动,加强画面深度感,减弱横向地平线的分割力量。
利用空气介质、天气条件的变化,如雨、雪、雾、烟等增强空间透视感,也是不错的方法。
俯视突出画面的空间感俯视角度拍摄即相机镜头处在正常视平线之上,由高处向下拍摄被摄体。
所谓“高瞻远瞩”,俯视角度拍摄有利于展现空间、规模、层次,可以将远近景物在平面上充分展开,而且层次分明,有利于展现空间透视及自然之美,有利于表现某种气势、地势,如山峦、丘陵、河流、原野等,介绍环境、地点、规模、数量,如群众集会、阅兵式等,展示画面中物体间的方位关系。
俯视拍摄角度会改变被摄事物的透视状况,形成一定的上大下小的变形,这种变形在使用广角镜头拍摄时更加明显,例如,在人像摄影中这种角度能够使眼睛看上去更大,而脸更瘦一些。
运用这种角度拍摄要注意的是,俯视角度拍摄有时表示了一种威严、蔑视的感情色彩,因为当我们去俯视一个事物时,自身往往处在一个较高的位置,心理上处于一种较优越的状态。
因此在拍摄人像时要慎重使用。
仰视夸张表现主体仰视拍摄即相机镜头处于视平线以下,由下向上拍摄被摄体。
仰角度拍摄有利于表现处在较高位置的对象,利于表现高大垂直的景物,当景物周围拍摄空间比较狭小时,仰拍可以充分利用画面的深度来包容景物的体积。
视平线原理
视平线原理我记得小时候，和小伙伴们一起画画。
有个小伙伴画了一幅特别奇怪的画，房子像是飘在半空中，人呢，腿长得都快赶上电线杆子了。
我们都笑他，他却很委屈地说：“我就是按照我看到的画的呀。
”那时候我们都不懂，其实这就和视平线原理有关。
视平线啊，就像是一条神奇的线，它决定了我们看到的世界在画面上呈现的样子。
打个比方吧，视平线就像是一个导演，在指挥着画面里的一切元素该怎么摆放。
比如说你站在一片平地上，看向远方。
你的眼睛平视前方的时候，那一条水平的线就是视平线啦。
如果有一棵树在你的视平线之上，那你看到的树的底部就会比顶部离你近一些，画出来的时候，这棵树看起来就是下宽上窄的。
这就好像是树在向你鞠躬呢。
有一次，我和一位画家朋友出去写生。
他特别擅长运用视平线原理来创作。
我们来到一个小镇的广场上，那里有古老的建筑、热闹的人群还有各种小摊位。
我就坐在一旁看他画画。
他先找好了自己的视平线，然后开始构图。
我好奇地问他：“你为啥这么在意这个视平线呢？”他笑着说：“嘿，这你就不懂了吧。
视平线就像是一把钥匙，能打开画面真实感的大门。
如果我把视平线定得很低，那建筑就会显得特别高大雄伟，好像在俯视着我们一样。
可要是视平线定得高，我们就能看到建筑的顶部更多，它们看起来就没那么威严，反而多了些亲近感。
”我似懂非懂地点点头。
在我们的日常生活中，视平线原理也无处不在。
你看那些电影镜头，摄影师就是利用视平线来营造不同的氛围。
比如说拍一个英雄人物，常常会用低视平线的角度，从下往上拍。
这样呢，英雄看起来就像巨人一样，充满了力量感。
这就好比是我们在仰望着一座高耸入云的山峰，心里充满了敬畏。
而如果是拍一个小人物的平凡生活，可能就会用比较平视或者稍高一点的视平线，让观众感觉就像在旁边静静地观察一样，很亲切。
再说说建筑设计吧。
设计师们也要考虑视平线的因素呢。
当你走进一个高大的宫殿，站在大厅里，你抬头看，会发现那些柱子和天花板的设计都是有讲究的。
从视平线的角度看过去，柱子会有一种向上延伸的感觉，让人觉得这个建筑特别高大、庄严。