汉族音乐 汉唐时期的音乐共有多少种
秦汉时期的音乐（公元前221年—公元220年）
清商乐包含的内容
“中原旧曲”，即东晋和宋、齐所存的相和诸 曲。 在南方新兴经济发展条件下，与东晋南迁所传 入的中原文化相结合的吴歌、西曲。 1、吴歌p51 2、西曲 p51
歌舞戏p53 倾向于故事性表演。这也是这一时期歌舞音 乐的一个突出特点。
歌舞戏重要的节目p53 《大面》、《钵头》、《踏摇娘》
音乐文化交流表现在如下几个方面
歌舞伎乐的交流p58 具体包括：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、疏勒 乐、安国乐、高昌乐、高丽乐、康国乐
乐器、乐曲的交流p58 西域佛教及佛教曲的传入
中原南北音乐文化的交流
乐
器
这一时期出现了很多节奏性强的利于舞蹈的 乐器。 1、吹管乐器 p60 2、打击乐器p61 3、弹拨乐器p62 秦琵琶、汉琵琶、秦汉子在魏晋时因阮咸善 弹此器，被称作阮咸，即后世的阮。其由西 域传来。同时出现了由国外传入的，与汉琵 琶形制迥异的曲项琵琶、五弦琵琶。
秦、汉、魏、晋、南北朝 时期的音乐 （公元前221－公元589）
秦汉时期的音乐 （公元前221年—公元220年）
乐府的含义
乐府有三种含义p47
1、中国秦汉至唐代宫廷的一个音乐机构
2、一种诗体名称 3、各种音乐体裁的音乐、文学作品
乐府的具体内容
乐府的设立时间 p46
乐府的主要任务 1、适应宫廷的需要，收集民间音乐； 2、创作和填写歌辞，改编、创作曲调； 3、编配乐器； 4、进行演唱及演奏。
百 戏
百戏的定义p52 百戏中的乐舞类别
汉代域内音乐文化的交流的主要体现 1、南北音乐文化的共存 2、楚乐文化对中原文化的影响
唐朝的歌曲
唐朝的歌曲唐朝是中国历史上最辉煌的时代之一。
在唐朝的时期，文化、艺术、音乐都达到了一个高峰。
唐朝的歌曲也是这个时期的一大特色。
唐朝的歌曲不仅在当时风靡一时，而且对后世的音乐文化产生了深远的影响。
本文将介绍唐朝的歌曲，从唐代音乐的发展、唐朝的歌曲特点、唐朝的歌曲类型和代表作等方面来探讨唐朝的歌曲。
一、唐代音乐的发展唐代的音乐可以追溯到周朝和汉朝。
在唐朝时期，音乐已经成为一种独立的艺术形式。
唐朝的音乐包括歌曲、器乐、舞蹈等多种形式。
唐代音乐的发展经历了几个阶段。
第一阶段是唐太宗时期。
在唐太宗时期，音乐的发展主要是以汉乐为基础。
唐太宗十分注重音乐的发展，他制定了一系列的乐制和乐律，使唐代音乐开始形成了自己的特色。
第二阶段是唐玄宗时期。
在唐玄宗时期，音乐的发展达到了一个高峰。
唐玄宗非常喜欢音乐，他经常在宫廷里听音乐。
唐玄宗还聘请了很多音乐家和舞蹈家来为他演奏和表演，使唐代音乐得到了很大的发展。
第三阶段是唐中晚期。
在唐中晚期，音乐的发展逐渐趋于衰落。
唐代的社会经济开始走下坡路，音乐的发展也受到了影响。
二、唐朝的歌曲特点唐朝的歌曲有以下几个特点：1、音乐曲调优美。
唐朝的音乐曲调优美，旋律流畅，给人以美妙的感觉。
唐朝的音乐曲调受到了外来文化的影响，中外文化的融合使唐朝的音乐更加丰富多彩。
2、歌词深刻。
唐朝的歌曲歌词深刻，反映了当时的社会生活和人们的情感。
唐朝的歌曲歌词多以爱情、离别、思乡、悲伤等为主题，表现了人们的情感和思想。
3、表演形式多样。
唐朝的歌曲表演形式多样，有独唱、合唱、对唱等多种形式。
唐朝的歌曲不仅在宫廷里演唱，也在民间广为传唱。
三、唐朝的歌曲类型唐朝的歌曲主要有以下几种类型：1、宫廷歌曲。
宫廷歌曲是唐朝宫廷的一种音乐形式，由宫廷歌伎演唱。
宫廷歌曲曲调优美，歌词深刻，表现了唐朝宫廷的文化和艺术水平。
2、民间歌曲。
民间歌曲是唐朝民间广为传唱的一种音乐形式，是人们生活中的一部分。
民间歌曲曲调优美，歌词简单易懂，表达了人们的情感和思想。
中国音乐史(上篇)——第三章 中国汉民族乐曲欣赏
地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉 欲绝的袅袅之音。”
8、西域驼铃 （打击乐）
• 西域驼铃（打击乐）刘锡津曲。乐曲表现 在空旷的丝绸之路上，一支骆驼商队正缓 慢的行进着，驼铃声声，由远而近。小憩 时，他们跳起了欢快的家乡舞蹈，以解除 长途跋涉的沉寂与疲乏，然后又满怀希望 精神振奋的踏上了征途。渐渐远去。作者 注重旋律的优美，和弦的清淡，讲究配器 的精致，风格的纯朴，使此曲具有较强的 艺术感染力，因而在全国第三届音乐作品 （民族器乐）评奖中获一等奖。
• 第一乐句由于暗淡的羽调式色彩，缓慢的速度，旋律波状 起伏，以及管子近人声的特殊音色，音乐显得凄凉悲切。 第二乐句以十度向上跳越，旋律线两次向上冲击，表现出 悲愤的情绪。第三乐句节奏顿挫，继后即连，又似悲痛欲 绝，泣不成声。最后则是第一乐句的变化重复。中段调平 稳，又用较弱的力度演奏，好似人们在苦苦思索井遭受苦 难的原因。由于由Ａ羽转入Ａ徵，同主音转调使它和第一 段产生调性色彩的对比，同时也为再现作铺垫。紧接管子 和乐队用强力全奏，压在人们心头的恕火爆发了。虽然它 是一个再现段落，但通过不同的力度、速度和奏法，使表 现的情绪更为激越。此曲后经黄海怀移植为二胡独奏曲， 广为流传。
全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。
• 乐曲一开始，低沉浑厚的号筒、大鼓和海锣声相 互交织，音乐气氛庄严隆重。继而鼓号齐鸣，雄 壮的唢呐声在锣鼓的衬托下，气势宏伟，振奋人 心。这是乐曲的前奏部分。
• 接着乐曲进入主体部分。改编者在配器上把乐队 分成“粗吹锣鼓”和“细吹锣鼓”两组，并作种 种变化，使音色和力度富有层次和对比。充分掌 握原曲速度的时而慢起，时而渐快，节奏时散时 整，宫调多变，音浪跌宕起伏等特点，将乐曲的 结构合理分层，运用配器手段。并充分发挥唢呐 连续不断的循环换气法与笛、笙的断奏相对比； 打击器以闷击与放音敲击相对比，等等。使音乐 抑扬顿挫有序，音浪错落有致，具有新的推动力。 乐曲尾部，招军频吹，锣鼓全奏，在异常热烈的 高潮中结束。
古代史各个时期的音乐形式
古代史各个时期的音乐形式远古时期：歌舞乐合二为一的原始乐舞。
《弹歌》《八阕》《蜡辞》《云门》《咸池》《萧韶》夏朝：乐舞《大夏》《大頀》（有着深深的阶级烙印，变为帝王歌功颂德的工具）商朝：“巫乐”《wu舞》《yu舞》娱乐性乐舞《伐舞》《奏舞》《众舞》《高跷舞》《多老舞》（商代乐舞绚烂多姿并含神秘的宗教色彩）西周：1六代乐舞：皇帝——《云门》尧——《大咸》舜——《萧韶》夏代——《大夏》商代——《大頀》西周——《大武》2小舞：《帗舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》3散乐4四夷之乐5宗教性乐舞汉代：“相和歌”“鼓吹乐”“百戏”魏晋南北朝时期：“清商乐”“吴歌”“西曲”南北朝后期：歌舞戏《大面》《钵头》《踏摇娘》隋唐：宫廷燕乐大曲法曲唐代：民间俗乐：曲子，变文宋代：宋代词调（一种艺术歌曲）姜白石《白石道人歌曲》等宋代：1.瓦子勾栏，主要形式有：小唱、嘌唱、诸宫调、杂剧、唱赚、舞旋、影戏、说诨话、杂扮、叫果子等。
2．民间合奏形式：细乐、清乐、小乐器、鼓板。
3.宫廷合奏形式：教坊大乐、随军番步大乐、马后乐。
4.宋元说唱：鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿。
5．宋杂剧。
分为滑稽戏、歌舞戏。
元代：1.元杂剧。
2.南戏。
明清：1.“四大声腔”：海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。
2.梆子腔。
3.京剧。
代表艺术家：程长庚、余三胜、张二奎。
4.鼓词。
5.子弟书。
6.大鼓：西河大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓。
7.弹词。
8.道情。
9.琴书。
10．器乐合奏形式：十番锣鼓、十番鼓、潮州音乐、福建南音、西安鼓乐、智化寺音乐、山西八大套、辽南鼓吹。
汉代音乐知识点总结高中
汉代音乐知识点总结高中汉代是我国古代历史上一个非常辉煌的时期，那个时候的音乐也是非常丰富多彩的。
在汉代，音乐是占有非常重要地位的，它不仅仅是人们的娱乐方式，更是一种文化的体现和传承。
下面我们就来总结一下汉代音乐的知识点。
一、汉代音乐的发展历程汉代音乐的发展历程可以分为两个阶段，即西汉和东汉。
在西汉时期，由于社会经济的迅速发展，音乐也得到了很大的发展，出现了一些有名的音乐家。
在东汉时期，音乐进入了一个更加繁荣的时期，曲艺和宫廷音乐得到了更大的发展。
二、汉代音乐的特点1. 音乐种类丰富：在汉代时期，音乐种类非常丰富，包括雅乐、俚乐、俗乐等。
雅乐是宫廷音乐，俚乐是民间音乐，俗乐则是流行音乐。
这些音乐种类各有其特点，反映了当时社会各个方面的生活和文化。
2. 乐器多样：汉代流传下来很多种乐器，包括琵琶、箜篌、筝等。
这些乐器在当时代表了中国音乐的最高水平，成为了中国音乐传承的宝贵遗产。
3. 音乐剧目丰富：在汉代，音乐剧目非常丰富，其中最有名的是《琵琶记》、《长恨歌》等。
这些音乐剧目在当时非常受欢迎，也对后世的音乐产生了深远的影响。
4. 音乐体系完善：汉代时期的音乐体系非常完善，有自己的音律体系和乐理。
这些音乐体系至今仍然深深地影响着中国音乐的发展。
三、汉代音乐的代表人物1. 郑国老：他是汉代著名的音乐家，他对音乐的发展起到了非常大的作用，对后人的音乐创作产生了深远的影响。
2.四、汉代音乐的影响汉代音乐对后世的音乐产生了深远的影响，可以从以下几个方面来说明：1. 文化传承：汉代音乐为我国音乐的发展打下了坚实的基础，成为了中国传统音乐的重要组成部分。
2. 艺术创作：汉代音乐的一些经典曲目对后世的音乐创作产生了深远的影响，成为了中国音乐的经典之作。
3. 社会影响：汉代音乐反映了当时社会生活的方方面面，对后世社会的发展产生了一定的影响。
4. 乐器制作：汉代乐器的制作技艺非常精湛，对后世乐器的发展起到了很大的作用。
五、汉代音乐的现代传承汉代音乐在现代传承下来，并得到了进一步的发展，成为了当代中国音乐的重要组成部分，对现代音乐产生了深远的影响。
唐代的音乐文化
唐代的音乐文化唐代是中国历史上最为繁荣的一段时期，而其音乐文化的繁荣也是不可忽视的。
唐代的音乐文化影响着整个东亚地区，被誉为“华夏音乐之源”，成为中国古代最具代表性的音乐文化之一。
1. 唐代的音乐曲艺唐朝时期，音乐曲艺已逐渐成为一种广泛而受欢迎的娱乐形式。
唐代的音乐曲艺以“琵琶、笛子、二胡”为代表，这些乐器在唐代受到了极高的重视和发展。
唐代的音乐曲艺有很多种形式，其中以戏曲为代表的音乐形式影响最为广泛。
唐代的戏曲分为二十八个剧种，其中“徽调”被誉为中国戏曲史上的巅峰之作。
2. 唐代的宫廷音乐唐代的宫廷音乐是全国各种乐曲和乐舞的集合体，具有显著的时代特征和地域特点。
唐代的宫廷音乐分为大曲和小曲两类，大曲是宫廷音乐的主要形式，小曲则是室内民间音乐。
唐代的宫廷音乐以唐代音乐大师李白为代表，其作品在现代也有不少的应用。
3. 唐代音乐的流传唐代音乐不仅在唐朝时期广泛传播，而且在后世也一直有很大的影响力。
唐代的音乐被传到了日本和朝鲜半岛等地，对这些国家的音乐文化产生了深远的影响。
同时，唐代音乐也对中国的现代音乐产生了很大的影响，许多现代音乐作品中也融合了唐代音乐的元素。
4. 唐代的音乐器材唐代是中国音乐器材发展的一个巅峰时期，唐代的乐器种类丰富，数量众多。
唐代的音乐器材主要包括弦乐、管乐、打击乐等。
其中弦乐器和管乐器较为常见，受到了很高的重视和发展。
唐代的乐器技艺达到了极高的水平，许多乐器在现代仍被广泛使用。
总之，唐代的音乐文化在中国历史上扮演了重要的角色，被誉为中国文化的重要组成部分。
今天，唐代的音乐文化依然在我们的生活中发挥着重要的作用，不断推动着中国古典音乐的持续发展。
唐朝的音乐舞蹈介绍大全
唐朝的音乐舞蹈介绍大全唐朝在融合国内各民族乐舞的特点和吸收外来乐舞养份的基础上，创造了风格多样、优美和谐的中国民族乐舞。
下是为你精心整理的唐朝的音乐舞蹈介绍大全，希望你喜欢。
唐朝的音乐高祖时沿用隋朝的九部乐。
太宗定乐为十部，即燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐。
乐队规模很大，中外乐器和乐曲竞相争辉。
其后，乐又分为坐部伎和立部伎。
坐部伎有六种乐，演奏时坐于堂上，立部伎有八种乐，演奏时立于堂下。
唐玄宗本人也是一个音乐家，他曾选坐部伎子弟三百人和宫女数百人，在梨园教以音声，称为“皇帝梨园弟子”，反映了当时音乐的盛况。
唐朝的舞蹈唐朝舞蹈分为健舞和软舞两种，舞时配以音乐。
健舞姿势雄健，舞曲有剑器、胡旋、胡腾等。
软舞姿势柔软，舞曲有凉州、回波乐、鸟夜啼等。
当时，来自中亚的柘枝舞流行一时。
盛唐时，流行由西凉传来的霓裳羽衣舞，白居易《霓裳羽衣舞歌》对此有所反映。
但舞者服饰华丽无比，非宫廷豪家无法演出。
作为一种古老的汉族舞蹈艺术，唐代舞蹈式样之多，种类之全，分类之细，皆为历代所不能企及. 舞蹈以独立的表演艺术风格登上艺术舞台.舞蹈分类以动作技巧和风格特征来划分，说明了舞蹈动作技巧体系的完善. 舞蹈编导包括了独舞，双人舞，三人舞.大型群舞等，说明了编导水平的成熟.舞蹈能够在唐朝发展的如此繁荣，这和唐朝的君主，经济，政治发展有很大的关系.自唐高祖登基之后，宫廷舞蹈开始了改革发展，宴享因隋旧制，用九部之乐，其后分为立，坐二部. 而"立部伎""坐部伎"中最为著名也最有影响的一部乐舞是<秦王破阵乐><新唐书.礼乐志>记："太宗为秦王，破刘武周，军中相与作<秦王破阵乐>曲"很可惜的是，我国已经失传，但在日本还有保留.而说起唐朝乐舞，<霓裳羽衣舞>万不陌生.此乐舞由唐玄宗作曲，杨玉环表演，是在汉代<相和大曲>的基础上进一步发展的，其气势华贵辉宏.相传，唐玄宗梦游月宫，闻仙乐觅见众仙女着羽衣，在神仙幻境中翩然起舞.蒙醒后依据回忆记下乐曲命贵妃杨玉环和乐舞蹈.也正是因为君主的喜爱和推崇，推进了舞蹈的发展，歌舞在生活中是司空见惯的事，尤其是在士族大夫和贵族阶层中，每宴游，必有舞.如此之下，歌舞艺妓云云，但地位低下，命运悲惨，没有人的尊严，完全供他人娱乐，为佐宴之物，更甚者，她们随时都有可能丧身权贵。
汉朝的音乐与舞蹈艺术的辉煌时代
汉朝的音乐与舞蹈艺术的辉煌时代汉朝是中国历史上一个重要的朝代，其音乐与舞蹈艺术在世界文化史上也享有盛誉。
在汉朝的漫长岁月里，音乐与舞蹈成为社会生活中不可或缺的一部分，展现了华夏民族优美多样的艺术风貌。
本文将从音乐和舞蹈两个方面来展开，探讨汉朝音乐与舞蹈艺术的辉煌时代。
一、汉朝的音乐艺术1. 宫廷音乐汉朝宫廷音乐是最为重要的音乐形式之一。
宫廷音乐以乐府音乐为代表，乐府是一种古老的音乐体裁，具有鲜明的汉族特色。
乐府音乐不仅在宫廷中演奏，也广为演唱于庙堂、祭祀等场合。
汉朝皇帝特别重视宫廷音乐，不仅他们本身热衷于音乐创作，还积极赞助音乐家的创作。
2. 民间音乐汉朝的民间音乐丰富多样，各地方民间音乐有各自的特色。
在汉朝，民间音乐融合了多种乐器和音调，形成了各具特色的地方音乐。
例如，河南陇东乐、巴蜀乐等，都是汉朝时期著名的民间音乐。
民间音乐活跃于宴会、婚礼、葬礼等各种社交场合，是人们生活中不可或缺的一部分。
同时，汉朝的民间音乐也对后世音乐产生了深远的影响。
3. 宗教音乐汉朝宗教音乐主要包括道教音乐和佛教音乐。
道教音乐属于中国传统音乐的一个重要分支，它以其庄严、神秘的音调独树一帜。
佛教音乐则在汉朝传入中国，以其柔和安静的音调感染了许多人的心灵。
宗教音乐既起到了宗教信仰的表达和礼仪的辅助作用，也成为一种艺术形式被广泛地传颂。
二、汉朝的舞蹈艺术1. 宫廷舞蹈汉朝宫廷舞蹈以宴会舞为主要形式，宴会舞由专业舞蹈演员表演，表达了当时社会的繁荣与和谐。
这些舞蹈多样化且富有节奏感，既有舞蹈家独自表演的独舞，也有多人集体舞蹈，其舞姿优美动人，给人以视觉上的享受。
2. 民间舞蹈汉朝的民间舞蹈形式丰富多样，反映了时代的风貌和人们对生活的热爱。
民间舞蹈常常伴随着喜庆的节日和庆典，例如春节、农历七夕等。
民间舞蹈多以群舞的形式出现，人们手挽手，舞动身体，表达快乐与团结的心情。
3. 仪式舞蹈汉朝的仪式舞蹈是一种庄严神圣的舞蹈形式，与宗教信仰和社会礼仪紧密相关。
中国民间音乐概述总结
中国民间音乐概述总结1.汉族民族音乐通常划分为，民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐五种类型。
2.民歌起源于人类的劳动跟生活，《诗经》是我国最早的诗歌总集，包括风、雅、颂。
民歌的艺术特点歌词通俗而富有诗意，曲调短小，用材经济集中结构精炼，旋律清新，易于上口，易于记忆，通常是两句或四句一个乐段，表现手法简洁朴素，音乐形象真切生动，音级的运动流畅而自然，具有口头性、即兴性、集体性、传承性和变异性。
3.一般将汉族民歌划分为劳动号子、山歌、小调三种基本体裁。
号子具有两种功能，实用性功能和表现性功能。
劳动号子的特征：1.劳动号子的歌词多数跟劳动有关。
2.节奏直接受劳动节奏的制约，具有节奏鲜明，富有律动性的特征3.号子的曲调也工种而异，负荷重的号子，音乐较简朴单纯，固定少变，常重复使用同一音乐材料；负荷较轻的号子，曲调性较强且有一定的变化。
4.号子的歌唱形式视劳动者的多少和劳动是否具有协作性，分为独唱、对唱、齐唱，一领众合等。
而以一领众合最多，最富有特色。
5.号子的曲式结构一般较短小，句式较规整，平叙性结构和对应性结构较多。
4.花儿，在当地又称少年。
花儿唱法多样，有尖音与苍音之别。
以呼应型的两句体为多。
花儿的唱词分为两种形式：头尾齐和斩断腰。
6.根据唱法的不同，有的地区分别把山歌分为:高腔、平腔、矮腔三种不同类型。
7.根据小调的历史渊源，演唱场合及音乐性格等将小调分为三类：1.由明清俗曲演变而来的小调、2.地方性小调、3.歌舞性小调。
小调的特征；1.抒情与叙事相结合的表现手法和曲折细腻的音乐风格。
2.小调由职业艺人演唱，加工提炼的成分较多，词曲即兴性较少，较定型化，艺术上较为成熟与完善。
3.小调多数属于分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体。
多侧面较细致地陈述内容。
4.小调的节奏节拍规整，节奏形式丰富多变。
南方小调的形式较平稳，北方小调常见切分和弱起节奏，显得活跃、跳荡。
5.小调的歌唱形式以独唱为多，城市小调多有四弦乐器伴奏，旋律曲折多样。
中国历朝历代音乐作品特点风格[最新]
![中国历朝历代音乐作品特点风格[最新]](https://img.taocdn.com/s3/m/368d845068eae009581b6bd97f1922791688bec9.png)
远古先秦：我们的祖先和世界上的许多民族一样，经历了几十万年原始氏族公社的生活。
氏族公社分为母系和父系两个阶段。
我国地域广大，各地都发现有远古人们活动的遗迹，但其历史发展是不平衡的。
各种类型的文化在每个历史阶段存在和延续的时间，有先有后，有长有短，有着错综复杂的关系。
大致说来属于较早的新石器时代文化遗存有距今约六千年左右的长江流域河姆渡文化与黄河流域的裴李岗文化、大汶口文化、仰韶文化、马家窑文化。
它们的音乐遗物证明，黄河、长江流域是中华民族音乐文化的最早发祥地。
约五千年前，各个氏族部落先后进入氏族社会晚期，音乐文化有了显著的发展。
属于这个时期的龙山文化、青龙泉三期文化、良渚文化遗址出土的原始乐器皆可为证。
,,,,,先民们在漫长的原始社会中创造了原始音乐。
从现存远古传说，可以看出音乐起源于劳动，并与巫术、原始舞蹈、诗歌溶为一体，为劳动实践和氏族集体的利益服务。
我国古书所载“百兽率舞”与“奋五谷”等传说均说明它们与先民们的祭祀、狩猎、畜牧、耕种生活有关。
各个文化遗存地区出土有原始乐器，如陶埙、用禽兽肢骨制成的“骨笛”、陶角、鼍鼓及陶铎等。
,,,,,秦汉魏晋南北朝：公元前二二一年，秦统一六国，结束了战国诸侯割据称雄的局面，建立起我国历史上第一个以汉族为主体的统一的中央集权封建国家。
秦始皇为了巩固统一，创建了一系列制度。
在音乐方面，将“六国之乐”集中于咸阳宫中，大力提倡百戏与传统巫乐，并为此设立专门机构“乐府”，对音乐艺术的发展有所贡献。
然而秦始皇和秦二世都是暴虐的君王，对人民极端残酷，所以仅存在十五个春秋，就被秦末农民革命的洪流所淹没。
,,,,,继秦而起的西汉王朝，接受了秦朝覆灭的教训，实行“清静无为”、与民休息、发展生产的政策，积累了较多的社会财富，至汉武帝时代（前140—前87），国力强盛，经济繁荣，文化发达，成为我国封建社会历史上一个光辉灿烂的年代。
,,,,,灿烂的汉文化——以乐府为代表的汉代音乐就孕育成长在这个时代。
中国汉民族音乐
• 江淮区 • 地处淮河中、下游，以苏北、皖北为 中心。 • 音乐特色 （1）音乐体裁和风格方面比较接近南、 北风格。 （2）调式音阶：以徵调和宫调为主。 （3）各种自由、散板式的节奏得到普遍 运用。 （4）衬词：格里格三朵、吚呀呀得喂等 安徽打花鼓《凤阳花鼓》
• 华东南区
• 福建省和台湾省的大部分地区 • 音乐特色 （1）节奏节拍方面，福建南曲“撩拍” （2）调式音阶：七声音阶 （3）旋律进行多级进，呈曲线回绕状 （4）讲究咬字吐词，收音归韵。 潮州筝曲《寒鸦戏水》
• 华南区
• 本区地处我国最南端，包括广东大部， 广西南部及海南岛部分地区。 • 音乐形态 （1）音阶调式主要采用四、五声音阶。 （2）音乐旋律进行有两种：助音式中二 度和跨越型旋法。
中 国 汉 民 族 音 乐
• 中国汉民族音乐
• • • • • • • • 西北、西南区 华北、东北区 华中区 江南区 江淮区河的中上游，包括山西、甘肃、宁夏， 河南西部、青海东部、陕西中部和北部这一 广大地区。 • 音乐形态特征 • （1）旋律音乐较为宽广 （2）旋律中强调：soldo.re.sol,或mi la re的双四度框架，有较强的动力感 （3）节奏自由舒畅 （4）歌唱与本地方言有密切的关系，形成了 独特的韵律、节奏、语调。 音乐体裁：民歌、山歌、秧歌、小调。 山歌歌种有信天游、山曲、爬山调、花儿。
• 四川民歌《槐花几时开》 这是一首川南宜宾地区的传统山歌， 该曲的歌词，语言质朴，生活味浓， 形象生动，表现了一位封建时代的农 村姑娘对爱情的大胆追求。 • 云南民歌《小河淌水》
• 云南民歌《放马山歌》
• 华北、东北区 • 黄河下游，河北、山东、吉林、黑龙 江大部分及苏北部分地区。 • 音乐特色 （1）调式音阶：变宫音si和fa的六声音 阶 （2）曲调中重视衬词：“恩哎嗨哟”、 “咿呀哎嗨哟”等 （3）音乐具有粗犷气质、热情。 山东民歌《沂蒙山小调》 东北民歌《瞧情郎》 京韵大鼓《丑末寅初》
汉唐时期的音乐艺术
汉唐时期的音乐艺术汉唐时期是中国音乐历史上一个重要的时期，这个时期的音乐艺术在中国文化史上扮演着重要的角色。
汉唐时期的音乐艺术以其独特的魅力和深厚的文化底蕴深受人们喜爱和推崇。
汉唐时期的音乐艺术有着非常丰富的内容，表现形式包括歌曲、乐曲、器乐演奏、舞蹈表演等多种形式。
在唐朝，音乐艺术逐渐达到顶峰，成为社会文化生活中必不可少的一部分。
当时的音乐家和作曲家们致力于探索和创造更加优美、精良的音乐作品，同时他们也拥有着丰富的音乐知识和技巧，为唐朝中华文化的繁荣发展做出了巨大的贡献。
汉唐时期的音乐艺术除了其形式和内容的丰富性，还有其深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。
汉唐时期的音乐艺术深受诗歌和文学影响，由此在内容和艺术表现上也体现了唐朝文学的特色和风格。
此外，汉唐时期的音乐艺术在形式方面也有其独特的魅力，其中以器乐演奏和舞蹈表演尤为突出。
器乐演奏中的琵琶、丝竹、梆笛等乐器，在唐朝表现了极高的艺术水平，被誉为“天下乐器皆本自中”。
而在唐朝的宫廷舞台上，各种舞蹈表演和歌曲演唱同样精彩纷呈，其中尤以《昭君怨》和《长恨歌》等经典作品脍炙人口。
对于现代人来说，汉唐时期的音乐艺术显得古老而神秘。
然而，正是这种古老和神秘的气息，使得汉唐时期的音乐艺术成为中国文化乃至世界文化的宝贵产物。
它还通过各种形式得到全世界的推崇，并成为许多艺术家和音乐爱好者创作的灵感来源。
同时，汉唐时期的音乐艺术也是一种文化传承，它通过演奏和传唱，一代一代地传承下来，延续着中华民族的文化血脉。
汉唐时期的音乐艺术，无论是其形式和内容的丰富性，还是其深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，都赋予了它强大的生命力和吸引力。
当代人们能够欣赏、传承和发扬这种美好的艺术传统，既是一种文化自信和自豪的体现，也是对中华文化无声的传承和弘扬。
唐宋元明清时期的传统音乐艺术
唐宋元明清时期的传统音乐艺术传统音乐艺术在中国历史上占有重要的地位。
唐宋元明清时期，正是中国音乐史上的黄金时期，这一时期的音乐艺术凭借其博大精深的内涵和多样化的形式，成为中华文化的重要组成部分，从而在中华民族的文化史上留下了不可磨灭的印记。
唐代音乐艺术唐代的音乐艺术，呈现出繁盛和多样化的特征。
唐代的宫廷音乐主要由太乐署管理，太乐署亦成为全国性的音乐教育机构。
唐朝的音乐以器乐和声乐为主，特别是古琴、笛子和竹笛这些乐器，成为当时最重要的器乐类型。
唐代的乐曲以《高山流水》、《广陵散》这些古曲为代表，形成了独具特色的年代音韵。
宋代音乐艺术宋代的音乐艺术，在唐代音乐的基础上，进一步完善和发展。
宋代的文化氛围比唐代更加精湛和细腻。
宋代的音乐艺术，以南曲和北曲为主要演奏形式，其中南曲以江西、浙江等地区的音乐为代表，北曲则以河南、山东等地的音乐为代表。
宋代的古琴演奏中，以清曲派和浙派的演奏风格最为出色，这两个流派的代表人物分别是郑之珍和李之藻。
元代音乐艺术元代的音乐艺术，将唐宋时期的音乐文化不断吸收和发扬光大。
元代的音乐艺术以中亚、东欧等外部文化的影响为主，同时汉族音乐文化在其中依旧占有重要位置。
元代的音乐形式更加丰富多样，其中最著名的是锣鼓、雅乐和器乐三种形式。
元代器乐的代表曲目有《梅花三弄》、《阳关三叠》等。
此外，元朝的“音律派”所创立的《正宫集曲》、《神奇管弦》等集曲，也被视为中国音乐史上代表性的文艺作品。
明代音乐艺术明代时期的音乐艺术，在整体上沿袭前朝，但也有自己的特征。
明代的宫廷音乐主要由内官管控，内官一方面负责乐律演练，一方面参与演奏。
明代的音乐艺术形式以“宫廷音乐”和“地方音乐”为主。
明代的宫廷音乐重视想象和意境，形成了“意境丰腴，异彩纷呈”的特点。
明代的地方音乐以民间雅乐为代表，像玉韵会、广东珍琴曲等，成为明代的传统文化瑰宝。
清代音乐艺术清代的音乐艺术，从元明两代的音乐上，进一步发展和完善。
清朝并没有像其他朝代一样，疏远音乐，而是重视音乐的承传和发展。
古代音乐
雅乐 楚声 （周代） （战国） 鼓吹乐 （汉代）
中国古代音乐机构
• • • • 大司乐 乐府 教坊 梨园 周朝 秦汉至隋 唐代
五音亦称“五声”。
指中国五声音阶中的宫、 商、角、徵、羽五个音 级。 五音相当于现行简谱上 的1、2、3、5、6。唐 代以后叫合、四、乙、 尺、工。五音在音韵学 上指五类声母的五类发 音部位，即喉音、牙音、 舌音、齿音和唇音。
十二律古乐的十二
调。古代乐律学名词， 是古代的定音方法。 各律从低到高依次为： 黄钟、大吕、太簇、夹 钟、姑洗、仲吕、蕤宾、 林钟、夷则、南吕、无 射、应钟。 十二律又分为阴阳两类， 凡属奇数的六种律称阳 律，各律称 “律” ，属 偶数的六种律称阴律， 各律称“吕” 。故十二 律又简称“律吕”。
民族乐器分类
在 乐 能 使 你 感 受 到 永 恒 不 变 的 美 ，
音
谢谢^-^
• 弦鸣乐器：琴、瑟、筝、琵琶、箜篌、筑 弦鸣乐器： 琵琶、箜篌、 • 气鸣乐器：笛、萧、笙、竽、管、笳、唢 气鸣乐器： 呐、号 • 体鸣乐器：钟、锣、磬、木鱼 体鸣乐器： • 膜鸣乐器：鼓 膜鸣乐器：Biblioteka 中国著名古曲 Listening
《十面埋伏》
愤 怒 孤 时 陪 你 抚 呐 喊 。 心 灵 ， 的 慰 你 时 独
汉唐时期的音乐
汉唐时期的音乐从汉朝到唐朝，汉族与兄弟民族广泛开展文化交流，汉族歌舞音乐发展臻于极盛。
汉代出现国家设立的音乐机构——乐府，由它收集整理的乐府诗，都有曲调可歌。
汉代北方民歌有《徒歌》(清唱)、《但歌》(有帮腔)、《相和歌》(有管弦伴奏及打节拍的乐器)。
《相和歌》的最高形式为歌舞大曲，称为《相和大曲》，由多节歌舞及插曲《艳》、《趋》、《乱》组成。
北魏至隋唐，南方和北方汉族民间音乐统称为《清商乐》或《清乐》，含民歌和舞曲，是燕乐(宴会音乐)的组成部分。
又有宫廷雅乐(礼仪音乐)，还有吸收兄弟民族音乐创作的鼓吹曲，如《战城南》;横吹曲，如《紫骝马歌》等。
这一时期著名琴曲有《广陵散》和参与胡笳而写的琴曲《胡笳十八拍》。
唐代民歌称为“曲子”，见于敦煌资料，如《菩萨蛮》、《剑器词》等，都有音乐曲调，以后发展为文学形式词牌。
唐代多段大型歌舞曲称为“大曲”，综合器乐、声乐和舞蹈，长达几十段，如《绿腰》，大曲中接近汉族《清乐》系统较为幽雅的部分，称为《法曲》。
唐代著名的《霓裳羽衣曲》就是《法曲》。
唐玄宗时，依表演方式，分音乐为《立部伎》。
其室外表演为八部：(1)《安乐》、(2)《太平乐》、(3)《破阵乐》、(4)《庆善乐》、(5)《大定乐》、(6)《上元乐》、(7)《圣寿乐》、(8)《光圣乐》;室内表演为六部：(1)《乐》，包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》，(2)《长寿乐》、(3)《天授乐》、(4)《鸟歌万寿乐》、(5)《龙池乐》、(6)《小破阵乐》。
此期歌舞音乐的发展达到了高峰。
汉唐时期新创或引进的乐器有：汉琵琶(阮咸)、箜篌、角、笳、羌笛(现在箫的前身)、筚篥、方响、锣、达卜(单面鼓)、节鼓、轨筝、奚琴、齐鼓、羯鼓、檐鼓、都昙鼓、毛员彭、签腊鼓、鸡娄鼓、王鼓、连鼓、桴鼓、太平管、跋膝管、七星管等，这一时期各类乐器总数达300多种。
乐律方面，南北朝的古琴曲中，已正式应用纯律音阶。
隋朝立八声音阶。
隋唐燕乐用28调。
传统文化汉源百科之汉乐
汉源百科之汉乐
汉乐是中国传统器乐之一，由潮州汉剧（即汉调音乐）。流传在广东、江西、福建、台 湾等地以及东南亚一带华侨中间。
汉乐分“和弦索”、“清乐”及“锣鼓吹”、“中军班 ”数种。和弦索是指用小二弦领奏，由月琴、琵琶、椰 胡、三弦、笛子等乐器演奏的丝竹乐形式；清乐是指只 用筝、琵琶、椰胡3种乐器演奏,俗称“三件头”的弦索 乐形式;锣鼓吹是由唢呐主奏,再加打击乐器梆子、摇板、 鼓、苏锣、小锣、钹、碗锣、乳锣等，属于吹打乐形式 ；中军班属于仪仗乐队，受雇于婚、丧、喜庆等场合。 演奏时多则20余人，少则2、3人，属于鼓吹乐形式。
汉代音乐体裁
汉代音乐体裁
汉代是中国历史上的一个重要时期，其音乐体裁丰富多彩，有许多著名的音乐作品和曲风。
在汉代，音乐体裁主要有以下几种：
1.冥咏：冥咏是一种古老的音乐体裁，它的歌词主要是对
亡者的悼念和哀悼。
2.诵唱：诵唱是一种以朗诵为主的音乐体裁，通常是用来
唱传统的古诗词或其他文学作品。
3.哀歌：哀歌是一种悲伤的音乐体裁，通常是用来哀悼死
亡或别离的人。
4.赞美歌：赞美歌是一种称颂的音乐体裁，通常是用来赞
美神灵或英雄人物。
5.歌谣：歌谣是一种民间的音乐体裁，它的歌词通常是讽
刺或幽默的。
6.器乐：器乐是一种以器乐演奏为主的音乐体裁，包括了
各种古代的乐器，如笛子、琵琶、瑟等。
汉代的音乐体裁非常丰富，其中有许多著名的音乐作
汉代的音乐体裁还有一些其他的类型，如：
1.舞曲：舞曲是一种以舞蹈为主的音乐体裁，通常有着欢
快、轻松的节奏。
2.军乐：军乐是一种以军队演奏的音乐体裁，通常有着强
烈、激昂的节奏，用来激励士兵的斗志。
3.序曲：序曲是一种以剧院或戏剧演出开场的音乐体裁，
通常有着轻松、流畅的节奏。
4.礼乐：礼乐是一种以官方场合演奏的音乐体裁，通常有
着庄重、肃穆的节奏。
总的来说，汉代的音乐体裁非常丰富多彩，其中不仅有许多著名的音乐作品和曲风，还有许多不同的音乐体裁，涵盖了各种不同的场合和情感。
汉代乐曲形式
汉代乐曲形式主要有以下几种：
1. 乐府：乐府是汉代最具代表性的乐曲形式之一，它是中国古代音乐中的一种诗歌体裁，常用于歌颂功绩、抒发情感等。
乐府以五言或七言绝句为主，结构严谨，语言优美，常伴有音乐演奏。
在汉代，乐府被广泛应用于宫廷音乐和民间音乐中。
2. 大雅：大雅是一种古代雅乐曲式，它在汉代得到了发展和传承。
大雅的曲调高亢豪放，常用于庆祝喜庆场合，如宴会、婚礼等。
大雅曲式在汉代受到了社会各阶层的喜爱，成为当时音乐文化的重要组成部分。
3. 小雅：小雅是另一种雅乐曲式，在汉代同样备受推崇。
小雅曲调柔和婉转，常用于抒发情感、歌颂美好等目的。
在汉代，小雅曲式的流行程度不亚于大雅，被广泛运用于宫廷和民间音乐中。
汉代重要的音乐形式之一
汉代重要的音乐形式之一
现在张章介绍汉代重要曲式之一的知识。
让我们来看看！
1.汉代重要的音乐风格之一是什么？1.宋相鹤是汉代重要的音乐样式之一。
2、2.相和歌是汉代时期在“街陌谣讴”基础上承继先秦秦声、赵声、齐声、郑声、楚声等传统腔调而构成的。
3.宋相鹤也是汉族极具代表性的传统舞蹈之一。
4.主要用于官员、富豪的宴请和娱乐，也用于宫中的元旦晚会和宴会、祭神甚至传统习俗和活动。
5、音乐方式曲式（Form，musical）便是乐曲的结构方式。
6.曲调在发展过程中形成不同的阶段。
根据这些阶段的规律性，找出共同的模式就是曲式。
7.一段音乐的结构和曲式:一段音乐一般由两个或四个乐句组成。
8、由两个各有四末节（或八末节）的乐句组成的”乐段”（专称为”方整性的乐段”）在器乐曲中最为常见。
9、其特色是平衡、均称感强。
10、一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。
11.引申素材:一部音乐作品，无论是交响乐、歌剧等长篇巨作，还是一首短曲，都要在瞬间的连续性中一点一点铺开，不可能像欣赏一幅画一样，在一瞬间把握整体结构。
12、这种在时刻上的连续，正是音乐艺术的一大特色，所以音乐被称为”时刻的艺术”。
13.而音乐在时间上的连续性，无论长短，两三分钟还是两三个小时，都要有结构和规律，而不是混沌。
14、这种结构结构或许规矩，就称之为”曲式”。
15.它不是预设的理论，而是在多次实践中总结出来的思想范式。
以上是关于汉代重要曲式之一的知识问答，2。
希望你喜欢！。
汉代的音乐体裁
汉代重要的音乐形式之一
（一）汉代重要的音乐形式之一是相和歌。
相和歌是在民歌的基础上，继承了周代“国风”和战国“楚声”的传统，于汉代发展起来的乐府音乐的一种类型。
据《宋书·乐志三》的解释:“相和，汉旧歌也。
丝竹更相和，执节者歌。
”也就是说，所谓相和歌，是指用弹弦乐器和管乐器伴奏，由一人手里拿着一个叫做“节”的乐器，一边打着节拍，一边歌唱。
所以“丝竹更相和，执节者歌”当是相和歌的主要特点。
（二）曲式结构
相和歌正式乐曲可分为引、曲、大曲3类。
引，即引子。
梁沈约《宋书‧乐志》云：“古有六引”，即《箜篌引》、《宫引》、《商引》、《角引》、《徵引》、《羽引》6种。
一般没有歌唱，仅用笛与弦乐器演奏。
曲，即中小型乐曲，大都是声乐曲。
一般分为吟叹曲与诸调曲两类。
这两类曲的具体特点一时难作定论。
据有关文献，它们均由若干“解”组成。
从歌词来看，解相当于段。
每一曲的解，可多可少，没有定规。
如《白头吟》为3解，《折杨柳行》为4解，《怨诗行》为7解。
大曲，即大型乐曲，一般是歌舞曲，也有部分声乐曲与器乐合奏曲。
一般器乐合奏专称为“但曲”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
汉族音乐汉唐时期的音乐共有多少种
>从汉朝到唐朝，汉族与兄弟民族广泛开展文化交流，汉族歌舞音乐发展臻于极盛。
汉代出现国家设立的音乐机构——乐府，由它收集整理的乐府诗，都有曲调可歌。
汉代北方民歌有《徒歌》(清唱)、《但歌》(有帮腔)、《相和歌》(有管弦伴奏及打节拍的乐器)。
《相和歌》的最高形式为歌舞大曲，称为《相和大曲》，由多节歌舞及插曲《艳》、《趋》、《乱》组成。
北魏至隋唐，南方和北方汉族民间音乐统称为《清商乐》或《清乐》，含民歌和舞曲，是燕乐(宴会音乐)的组成部分。
又有宫廷雅乐(礼仪音乐)，还有吸收兄弟民族音乐创作的鼓吹曲，如《战城南》;横吹曲，如《紫骝马歌》等。
这一时期著名琴曲有《广陵散》和参与胡笳而写的琴曲《胡笳十八拍》。
唐代民歌称为“曲子”，见于敦煌资料，如《菩萨蛮》、《剑器词》等，都有音乐曲调，以后发展为文学形式词牌。
唐代多段大型歌舞曲称为“大曲”，综合器乐、声乐和舞蹈，长达几十段，如《绿腰》，大曲中接近汉族《清乐》系统较为幽雅的部分，称为《法曲》。
唐代著名的《霓裳羽衣曲》就是《法曲》。
唐玄宗时，依表演方式，分音乐为《立部伎》。
其室外表演为八部：(1)《安乐》、(2)《太平乐》、(3)《破阵乐》、(4)《庆善乐》、(5)《大定乐》、(6)《上元乐》、(7)《圣寿乐》、(8)《光圣乐》;室内表演为六部：(1)《乐》，包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》，(2)《长寿乐》、(3)《天授乐》、(4)《鸟歌万寿乐》、(5)《龙池乐》、(6)《小破阵乐》。
此期歌舞音乐的发展达到了高峰。
汉唐时期新创或引进的乐器有：汉琵琶(阮咸)、箜篌、角、笳、羌笛(现在箫的前身)、筚
篥、方响、锣、达卜(单面鼓)、节鼓、轨筝、奚琴、齐鼓、羯鼓、檐鼓、都昙鼓、毛员彭、签腊鼓、鸡娄鼓、王鼓、连鼓、桴鼓、太平管、跋膝管、七星管等，这一时期各类乐器总数达300多种。
乐律方面，南北朝的古琴曲中，已正式应用纯律音阶。
隋朝立八声音阶。
隋唐燕乐用28调。
隋代音乐家万宝常提出84调的理论，并在隋唐宫廷雅乐中应用。
这一时期，出现“犯调”和“移调”的作曲方法，提出主音乐的表达性能，还出现以减字谱记琴乐谱的方法，又在敦煌发现用工尺谱记唐乐谱，便于乐谱的保存和传授。