室外渲染 -十分详细的vray技术讲解

室外渲染手册

常项目制作部分：

渲染部日常项目制作包括：3dmax渲染部分和photoshop后期制作部分。

3dmax渲染工作的日常工作范围包括：正式效果图的渲染、小透视的渲染、立面图与平面图的渲染、轴侧图与线框图的渲染等等。

在这里我们由浅入深，逐一进行了解。

小透视

小透视一般是项目的辅助用图，多用来表现建筑的局部细节或是主透视没有表现道的地方。从制作要求上来说，渲染点数通常会控制在1500-3000点，根据客户的需求，也许会加模型人、树或天。对光的要求，基本以白天为主，注意要避免使用逆光，应选择顺光或正常光渲染，最终的效果要能清楚的表达建筑的体形关系、材质质感，画面要简洁干净素描关系准确。例如：

立面图、平面图

立面图、平面图都是建筑分析用图。制作的要求是，渲染点数控制在1500-3000（规划、组团类建筑可适当加大渲染点数），画面效果要能清晰准确的表达建筑的立面关系、平面关系。立面图的渲染要注意适当降低建筑玻璃的透明度，过透的玻璃在立面的渲染时会透出玻璃后面的其他建筑内容，影响力面图的效果，里面在渲染之后还需要在后期添加背景天和树，在添加树的时候要注意树与建筑的比例关系，树的高度通常在建筑的两层到三层之间，超高层

建筑立面可以适当增加树的高度。平面图的制作有时需要把建筑与地形分开两次渲染，方便客户后期进行分析图的调整，渲染时要注意建筑投影的方向，正常情况下在顶视图渲染平面图，在顶视图的右下角打光，影子的方向在建筑的左上方，也就是从建筑东南方向打光，建筑投影指向西北方向，并且要注意控制投影的长度近两要短。

例如：

轴侧图

轴侧图也是分析图的一种。一般是从高空俯瞰建筑，而且不让建筑产生透视效果，在制作时我们可以用max的user视窗进行渲染，或是勾选相机命令面板内的orthographic projection 选项让相继不产生透视。

线框图

线框图也是一种经常使用到的分析图。

制作方法如下：

使用vr的线框材料，替代场景中所有物体材质进行渲染。并将背景色设置为白色。

渲染如图

下面我们进入效果图制作部分的介绍：

正式效果图的渲染

首先画面尺寸的要求：画面长边不能低于4000点，短边不低于2500点。

具体的画面制作要求：首先画面的构图要做到主次分明、合理准确并有视觉冲击力，其次是画面的光感与建筑的质感要表达的真实、准确、有感染力。

画面的构图：

我们首先来了解和熟悉一下构图在绘画和摄影中的意义：

构图是画面形式的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。

传统绘画的构图讲究饱满、完整，特别是古典

主义绘画，非常讲究构图的平衡性。

摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此可以说“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上与绘画构图的取舍有着质的区别。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具

体表现方法之中。

一般传统风景绘画构图基本围绕黄金分割和单点透视来进行。

摄影构图就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。形式美的表现形式在摄影中也称摄影构图，而摄影构图无非就是取舍光影的构成，色彩的构成，点、线、面构成的一种选取方式。”

构图的目的

“构图的目的是把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、烦琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术。每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体事物，如某一人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看做是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美”。作为摄影者，不过是善于用眼睛观察大自然并把这种视觉感受移于到画面上而已。但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大可能地阐明艺术家的构思。”以上这部分内容来源于蜂鸟网。

在这里我们还要了解一个基本的理论知识“黄金分割”。

“黄金分割律是几何数学中的比例关系，比值为1∶0.618……。在古罗马奥古斯都时期，有位著名的建筑师名叫维特鲁维斯，他在建筑设计中应用了这样的规则：“要把一个空间划分为惬意而美的两个区域，最小区域与最大区域的比例应等于较大区域与整个空间的比例”这一规则符合了“黄金分割律”。绘画上，黄金分割律体现为画面的长边短边之和与长边之比等于长边与短边之比。

古代绘画大师大都遵循“黄金分割律”作画。黄金分割律在构图中被用来划分画面和安排视觉中心点。画面中理想的分割线需要按下列公式寻找：用0.618乘以画布的宽，就能得到竖向分割线，用0.618乘以画布的高，就能得到横向分割线。用上述方法共能得到四条分割线，同样也得到四个交叉点。这四个交叉点常被画家用来安排画面的主要物象，使之形成视觉中心点。如委拉斯开兹的《崇拜耶稣》，其中小耶稣的头部正好处在黄金分割线的一个交叉点上。由黄金分割演变而来的还有摄影和平面设计中经常使用的井字形构图法（也称三等分法），井字形构图是说只要将画面用两条水平线分成三等分，再用两条垂直线分成上下三等分，从而使画面被分割成为9个相等的方块，4条分割线出现4个交叉点。黄金分割律具有一定的审美意义，但不能将其绝对化。古典主义画家曾按照黄金律来塑造人体比例，这种无个性的理想化模式，使人物缺乏生动的真实感。

就如文章最后所说“黄金分割”理论可以用在作为画面构图的一个重要的参考（但不是唯一和绝对的）。但不应该成为构图的绝对与唯一。