肖邦练习曲op.10no.10介绍
MUP08001 苏荻 浅谈肖邦练习曲Op.10, No.1--肖邦练习曲的精华
本科生毕业论文（设计）题目：浅谈肖邦练习曲Op.10 No.1——肖邦练习曲的精华姓名：苏荻系别：音乐系专业：音乐表演年级：2008级学号：MUP08001指导教师：魏美惠职称：副教授2012 年 5 月 12 日原创性声明兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。
除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。
本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。
声明人（签名）：日期：年月日浅谈肖邦练习曲 Op.10 No.1——肖邦练习曲的精华【摘要】肖邦出生于波兰，是19世纪浪漫主义时期音乐界举足轻重的人物，被后世尊称为钢琴诗人。
他一生创作了大量优秀的钢琴作品，与此同时他还是一位爱国的革命斗士，一生中都用音乐在为祖国的命运贡献出自己的力量。
而他所创作的钢琴练习曲，在精神上都具有他特有的爱国主义情怀，在技术上肖邦练习曲已经不单一追求某种技术的练习效果，而是力求每一首练习曲都有其表达的情绪，使得每一首短小的练习曲都仿佛是一首音诗。
这篇论文分成两个部分，第一部分为对肖邦的一生的介绍，以及每个不同时期的具体分析；第二部分为对肖邦练习曲Op.10 No.1作具体详细分析，会通过不同的例子和图表尽量详细的展现在读者面前。
【关键词】钢琴肖邦钢琴练习曲On the Chopin Etude Op.10 No.1- The essence of the Chopin Etudes【Abstract】Frederic Chopin was born in Poland, is a pivotal figure of 19th century Romantic period music, after the Blessed One called the poet of the piano. His life created a lot of good piano music, at the same time he was a patriotic fighters for the revolution to life with music in their strength contribution to the destiny of the motherland. He created Piano Etudes, in spirit, have his characteristic patriotism, technically Chopin etude no longer the pursuit of a practice effect, but strive each etude has its own expression. emotions, each of the first short etude like a tone poem. This paper is divided into two parts, the first part of the introduction of Chopin's life, as well as specific analysis of each of the different periods; the second part is to make a detailed analysis of Chopin's Etude Op.10 No.1, through different the examples and diagrams in as much detail as possible to show in front of readers.【Keywords】Piano Chopin Etude引言 (1)一、肖邦的一生 (2)（一）“神童”的少年时期（1810-1825年） (2)（二）早期创作及旅行时期（1825-1831年） (2)（三）定居巴黎时期（1831-1838年） (3)（四）病情恶化及最后时期（1838-1849年） (3)二、肖邦练习曲简介及Op.10, No.1的具体分析 (5)(一) 肖邦练习曲简介 (5)（二）肖邦练习曲Op.10, No.1 简介 (6)（三）肖邦练习曲Op.10, No.1音程关系的奥妙 (7)结论 (12)致谢语 (13)参考文献 (14)肖邦的一生注定是不平凡的一生，他给后人留下了许多珍贵的遗产，在波兰，肖邦是全国人民的民族英雄，在钢琴世界里，他是不折不扣的钢琴诗人，两百多年来无数人凭借他的音乐找到了爱，找到了希望，找到了继续生存下去的勇气。
肖邦练习曲介绍
肖邦练习曲介绍肖邦一共作有27首练习曲：OP．10的12首,OP．25的12首以及3首新练习曲。
肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。
尼克斯对这些练习曲的评价是：“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。
”这些练习曲中，OP．10的12首，据考第一、第二、第五、第六号作于1830年；第八、九、十、十一号作于18 29年；第七、第十二作于1831年；第三号作于1837年。
这12首作品呈献给李斯特。
1．C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。
快板，3段体，中段后经变奏、转调而恢复原形。
2．A小调，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。
快板，3段体，中段转为F大调，第三段为第一段反复。
3．E大调，离别曲，与第六首降E小调成为一对。
开始的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，这是我的祖国。
”不太慢的缓板，3段体，中段转为更活泼，情绪也更高扬。
4．升C小调，手指速度的练习曲，钢琴家汉斯·彪罗（Ha ns Bülow）认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。
”急板，3段体，中段升G小调起经各种转调，再回到第一段的升C小调。
5．降G大调，黑键练习曲，右手只奏黑键，左手和弦支持。
彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑着一般。
”甚快板，3段体，第一段从降C大调降至降D大调；中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调；第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。
6．降E小调，夜曲形态的练习曲。
评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。
此曲为行板，3段体，中段由降B大调转至E大调再转回降E小调；第三段为第一段重复，最后5小节由降E小调转为A大调。
肖邦练习曲Op
肖邦练习曲Op.10 no.9的作品分析十九世纪的欧洲资本主义逐步成长并发展起来，开始带领人们逐步从愚昧的传统中世纪封建思想中走出来，伴随着生产力基础的不断发展，随之而来的是上层精神世界的追求不断的变化，像音乐这种属于上层精神领域的艺术逐渐从封建主义压迫之下解放出来，得到了普通资产阶级的认可，逐步开始转化为能够表达出基层资产阶级思想的音乐作品风格，因此而受到众人的喜欢和接纳，也更加能够凸显人性。
回顾历史，我们也可以发现，十九世纪的欧洲是受到了启蒙思想的巨大影响，各国纷纷进行资产阶级民主民族革命，这种形势下发展起来的音乐作品，或多或少的倾注了艺术家对现实社会的不满以及追求的生活理想。
肖邦作为十九世纪的波兰最著名的音钢琴家和作曲家，其创作的作品也带有强烈的对现实社会的不满以及追求的生活理想。
在肖邦练习曲《Op.10No.9》中，肖邦融入了浓烈的波兰传统民族音乐和启蒙思想影响下的现实主义，对二者进行了深度的结合和创作，同时又突破了传统钢琴练习曲中固有的练习规范，将对现实社会的情感波动与钢琴演奏的技巧进行了巧妙的揉搓在一起，使古典浪漫主义和现实主义的风格交汇表现的淋漓尽致。
肖邦创作的练习曲《Op.10 No.9》，更是经典中的经典，它汇集当时艺术界钢琴练习的最前沿技巧和作品的情绪表达，将该练习曲作为钢琴练习的基本曲目不仅能够快速提升钢琴学习者的练习技巧，帮助其掌握钢琴演绎的基本方式，更能够对探索肖邦练习曲所包含的深刻内容和时代审美特征具有十分重要的意义。
1创作背景十九世纪的欧洲文化思想经历过浪漫主义、现实主义这两种反差巨大的思想领域的思潮碰撞。
浪漫主义文艺思潮主要的表现是要求个性和情感的解放，反映在音乐歌剧艺术领域主要是音乐文化开始走向大众的生活，更具艺术性的表达出了普通大众的个性需求和情感释放。
新古典主义思潮的逐步盛行，源于所处的时代正好是人类启蒙者学说出现的关键，思想家们的作品开始逐渐反思现实社会。
浅析肖邦钢琴练习曲作品风格与演奏技巧——以Op.10No.5和Op.10No.12为例
109SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03在黑键上弹奏。
为确保触键的准确性，弹出干净、利落、有“颗粒性”的音色，需要通过慢练建立手指的肌肉记忆。
为防止手指从黑键上滑落，触键时减少手指与琴键的落差，用指尖触键，随后站住。
触键力度不宜过大，保证五个手指均匀，使声音弹得轻巧。
作品27小节两个音的跨度达到了10度，为了使小指准确到位，可将手指张开并用肉垫触键。
与右手的触键方式不同，左手主要弹奏八度音程与和弦，弹奏八度音程肩膀和手臂要放松，将力量下沉到指尖，同时要把手的架子搭牢，确保触键一步到位。
弹奏中声区的和弦肩、手臂依旧要放松，将力量沉到指尖，触键时指关节稳固而坚定，手腕保持弹性。
为避免音色单一，跳音的和弦要弹得有弹性，确保跳奏的和弦整齐、利落；弹奏连音的和弦时，第一个和弦要落臂，用“落滚”的方式弹奏出两个和弦，手臂要带动手指，将旋律线清晰表达。
（二）手腕技巧这首练习曲右手几乎均为三连音，且音符之间有一定跨度。
弹奏时，不仅手指要具有独立性，触键有“颗粒性”，还要积极运用手腕。
由于该曲几乎都在黑键弹奏，弹奏时手腕不宜过高，否则会让手臂紧张。
手腕连接着手臂与手掌，类似于一座桥，弹奏时要放松，当弹奏横向移动的旋律时，手腕要积极带动手指，从而使手指迅速到达琴键。
当弹奏左手和弦时，手腕要具有弹性，需要纵向快速触键弹奏八度音程与和弦，有爆发力。
（三）踏板的使用踏板是钢琴作品的灵魂，肖邦的作品里踏板意味着一切。
作品中常用的踏板主要是指右踏板，它能影响弹奏的声音、色彩、力度、风格。
右踏板又称为“延音踏板”，它能把声音延长，让音响更加丰满，使音乐作品在演奏时呈现更好的和声效果。
谱面标记了踏板的使用，但实际弹奏时，演奏者需要根据听觉效果来更换踏板，该曲的踏板是根据和声来使用的，当音响效果浑浊时就需立马更换踏板。
该作品的踏板主要使用全踏板、半踏板，全踏板主要运用于八度音程、和弦的位置，使音响效果饱满、厚实，比如作品开始部分的几个小节；半踏板的运用使得音响效果干净、清澈，比如23-27小节。
浅析肖邦练习曲op10.no1《圣咏》
浅析肖邦练习曲op10.no1《圣咏》作者：刘婵来源：《音乐时空》2014年第20期摘要：肖邦的练习曲在多方面概括了他对钢琴技术可能性的探索，他的创作特征在练习曲中得到了充分的发展。
本文浅析了练习曲op10no1的创作背景、曲式结构和练习中需注意的几点问题。
关键词：肖邦练习曲演奏技术练习曲（Etude）在肖邦的创作中占有重要地位肖邦练习曲完全突破了传统的纯技术练习曲的创作方法，除了包含高难度的技巧训练外还赋予练习曲塑造鲜活的艺术形象，表达深刻的思想情感的作用，体现了技术性和艺术性的完美结合，使练习曲这种体裁第一次成为音乐会演奏曲目，开创了钢琴练习曲风格的新的时代，对同时期及后世作曲家钢琴练习曲的创作有着深远的影响，成为钢琴练习曲史上的一座里程碑。
练习曲op10.no1练习曲作于1829年，属于肖邦的早期作品，是一首琶音技巧练习曲。
这首练习曲的音型是分解的三和弦和七和弦琶音，如果将这些琶音和弦浓缩成柱式和弦的话，便具有了圣咏合唱的形态，和声朴素，音乐性质明朗庄重，近似于格里高利圣咏，被人称为《圣咏》。
在创作上，肖邦受巴赫的影响很深，巴赫让他无限景仰。
肖邦透彻的研究巴赫的音乐，将巴赫的作曲理想贯穿于自己的音乐创作中，在创作中追求巴赫那样的激情和理性之间的平衡。
李斯特称肖邦为“巴赫的狂热弟子”。
这首练习曲和巴赫的《十二平均律钢琴曲集》的第一首C 大调前奏曲有很多相似之处：首先，在音型上两首乐曲都是分解三和弦和七和弦；其次，调性相同，都是C大调，并且都是曲集中开卷第一曲；最后，和声都是严谨朴素的，音调明朗，情绪庄重，近似圣咏。
在这首练习曲中肖邦继承并再现了巴赫的传统，但不是单纯的模仿巴赫，而是在此基础上发展并建立自己的独特风格。
曲中的和声比巴赫前奏曲要复杂、强烈，色彩更加鲜明；而技术是一种全新的钢琴技巧，瀑布般倾泻的琶音使全曲具有了英雄式的气势。
这首练习曲中所具有的是肖邦式的而不是巴赫式的圣咏性。
这首练习曲采用快板（Allegro），织体是带附加音的分解和弦音型群。
钢琴练习曲难度系数分析
钢琴练习曲难度系数分析几乎所有专业大赛的第一轮必弹曲目。
较为常用的有：（10分为满分）肖邦的练习曲：Op.10 no.1：右手10度开放式分解和旋。
此曲读谱看似简单，其实对右手的耐力和准确度要求很高，又要弹出气势，做到高速度下一字不错非常困难。
难度系数：9.0；Op.10 no.2：右手345指半音阶。
27首肖练中最难的一首。
对速度、音质及趣味性都有极高要求。
一般人练个3，4年也不会有多大进展。
记得宋思衡在巴黎的一次演出中创下58秒的记录，叹为观止啊难度系数：9.2；Op.10 No.4:别名"激流",对手指爆发力和速度要求极高,演奏者要有火一样的热情去弹奏它~难度系数：8.8；Op.10 No.5:有名的黑键练习曲,全曲趣味性极高,要求演奏者要弹得均匀,准确,轻巧,颗粒性要很强,一个字:难!难度系数：8.1；Op.10 No.8:右手流畅的快速练习曲，是从莫什科夫斯基练习曲程度到肖邦练习曲程度最好的衔接曲目之一难度系数：8.2Op.10 no.10：手腕技术。
彪罗曾称该曲充满灵气与趣味，和Liszt的《鬼火》并列练习曲之首。
难度系数：8.9；Op.10 No.12 被李斯特命名为“革命练习曲”,各种左手技巧高度集中,右手和弦的快速远距大跳和快速八度进行,对演奏者的功夫要求很高,难度系数：8.3 :Op.25 no.6：三度双音练习曲。
此乃最难的肖练之一，一般不花几年时间无法练好其中的三度片段；此曲为许忠的保留Encore之一，甚至可以互换左右手弹奏；傅聪的妻子曾开玩笑地说“许忠弹《三度》是世界第八大奇迹。
”难度系数：9.4；Op.25 no.10：八度练习曲。
除中段，其余都是齐刷刷的双手八度，且还有其他声部穿插其中。
当年斯克里亚宾拼命练习，想把它弹得象列文涅那么棒，结果手都搞坏了。
难度系数：8.8；Op.25 no.11：《冬天的风》，右手快速音群。
27首肖练中最长的一首，对演奏者的手指工夫与耐力而言是极大的考验。
中央教师详解肖邦练习曲要点之一
中央教师详解肖邦练习曲要点之一在肖邦的钢琴音乐创作中,练习曲一直是他最重要、最有代表性的一笔。
编号为作品10和作品25的全套练习曲,是艺术性与技术性完美结合的典范,也能够说音乐性的突出地位乃至超越了技术。
在那时,它的显现不仅令人们从车尔尼、克莱门蒂等先辈练习曲一统天下的局面中看到了一种新的音乐视觉,也为后来的德彪西、拉赫玛尼诺夫等作曲家的练习曲创作提供了音乐灵感。
一个世纪后的今天,这套音乐作品不仅成了钢琴教学中的经典教材,仍是各类国际竞赛中的指定曲目,比如最经常使用的有作品10号的第1、2、4、5、8、10、12;作品25号的第4、5、6、10、11等等。
有时,这套作品还会成为音乐会的曲目,它常常被成套演奏,其中散发出光荣夺目的技术和丰硕多变的音乐内涵,足以使听众感到莫大享受。
研究和学习《肖邦练习曲》是每一个学琴者的必经之路,我情愿和所有的学琴者一路来探讨其中的隐秘。
第一首C大调(Op.10 NO.1)快板(A11egro)《肖邦练习曲》全套作品的开篇之作由C大调开始,那个看似最单纯的调性表现了肖邦与以往不同的艺术构思。
在他的音乐创作中,小调调性占据了大多数作品,比如他的四首《诙谐曲》是以b小调作为第一首,《夜曲》的第一首是降b小调,《叙事曲》的第一首是g小调等等。
咱们明白C大调在音乐中的色彩老是明朗、踊跃的,这首练习曲一改旧日肖邦作品中温柔、忧郁、冲动不安等特点,展现了一个乐观而健康的肖邦,由此咱们也明白了这首作品的大体情绪是明快的、朝气蓬勃的。
一样说来,学习一首练习曲咱们能够分两步走,第一,要集中解决作品中的技术难点,排除技术负担;然后,要注重音乐内容的表现,因为最终在舞台上咱们呈现给观众的仍是音乐,这一点是超级重要的。
从技术和音乐两方面咱们有以下问题需要注意:技术方面:准确性右手的准确性是很重要的,也是很难操纵的,能够有如此一些练习方式:a.和弦还原练习咱们第一将右手的分解琶音还原成和弦原形,下键时手掌伸展开,让右手用弹和弦的感觉来预备,弹奏时要始终维持打开的把位,而不让手掌缩在一起。
MUP08001苏荻浅谈肖邦练习曲Op10No1肖邦练习曲的精华.doc
本科生毕业论文（设计）题目：浅谈肖邦练习曲Op. 10 No.l——肖邦练习曲的精华姓名：苏荻系别：音乐系专业：音乐表演年级：2008级学号：MUP08001指导教师：魏美惠职称：副教授2012 年5 月12 日原创性声明兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。
除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。
本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。
声明人（签名）:日期:浅谈肖邦练习曲Op. 10 No. 1——肖邦练习曲的精华【寸商要】肖邦出生于波兰，是19世纪浪漫主义时期音乐界举足轻重的人物，被后世尊称为钢琴诗人。
他一生创作了大量优秀的钢琴作品，与此同时他还是一位爱国的革命斗士，一生中都用音乐在为祖国的命运贡献出己的力量。
而他所创作的钢琴练习曲，在精神上都具有他特有的爱国主义情怀，在技术上肖邦练习曲己经不单一追求某种技术的练习效果，而是力求每一首练习曲都有其表达的情绪,使得每一首短小的练习曲都仿佛是一首音诗。
这篇论文分成两个部分，第一部分为对肖邦的一生的介绍，以及每个不同时期的具体分析；第二部分为对肖邦练习曲Op. 10 No.l作具体详细分析，会通过不同的例子和图表尽量详细的展现在读者面前。
【关键词】钢琴肖邦钢琴练习曲On the Chopin Etude Op.10 No.1-The essence of the Chopin Etudes[Abstract] Frederic Chopin was born in Poland, is a pivotal figure of 19th century Romantic period music, after the Blessed One called the poet of the piano. His life created a lot of good piano music, at the same time he was a patriotic fighters for the revolution to life with music in their strength contribution to the destiny of the motherland. He created Piano Etudes, in spirit, have his characteristic patriotism, technically Chopin etude no longer the pursuit of a practice effect, but strive each etude has its own expression, emotions, each of the first short etude like a tone poem. This paper is divided into two parts, the first part of the introduction of Chopin's life, as well as specific analysis of each of the different periods; the second part is to make a detailed analysis of Chopin's Etude Op.10 No.1, through different the examples and diagrams in as much detail as possible to show in front of readers.[Keywords! Piano Chopin Etude目录引言 (1)一、肖邦的一生 (2)（一）............................. “神童”的少年时期（1810-1825年）2（二）............................. 早期创作及旅行时期（1825-1831年）2（三）................................... 定居巴黎时期（1831-1838年）3（四）病情恶化及最后时期（1838-1849年）3二、肖邦练习曲简介及Op. 10, No. 1的具体分析 (5)（-）肖邦练习曲简介 (5)（二）肖邦练习曲0p. 10, No. 1简介6（三）........................ 肖邦练习曲0p. 10, No. 1音程关系的奥妙7结论 (12)致谢语 (13)参考文献 (14)引言肖邦的一生注定是不平凡的一生，他给后人留下了许多珍贵的遗产, 在波兰，肖邦是全国人民的民族英雄，在钢琴世界里，他是不折不扣的钢琴诗人，两百多年来无数人凭借他的音乐找到了爱，找到了希望，找到了继续生存下去的勇气。
肖邦钢琴独奏作品总目录
肖邦钢琴独奏作品总目录回旋曲(Rondo)Op.1,c小调,1825年Op.73,C大调,1828年变奏曲(Variations)F大调,1826年奏鸣曲(Sonata)No.1 Op.4,c小调,1828年No.2 Op.35,降b小调,1839年No.3 Op.58,b小调叙事曲(Ballade)No.1 Op.23,g小调,1831―1835年No.2 Op.38,F大调,1836―1839年No.3 Op.47, 降A大调, 1840―1841年No.4 Op.52,f小调,1842年谐谑曲(Scherzo)No.1 Op.20,b小调,1831年No.2 Op.31,降b小调,1837年No.3 Op.39,升c小调,1839年No.4 Op.54,E大调,1842年即兴曲(Impromptu)No.1 Op.29,降A大调,1837年No.2 Op.36,升F大调,1839年No.3 Op.51,降G大调,1842年幻想即兴曲(Fantaisie-impromptu)Op.66 升c小调,1834年夜曲(Nocturne)No.1 Op.9之1,降b小调,1830―1831年No.2 Op.9之2,降E大调,1830―1831年No.3 Op.9之3, B大调, 1830―1831年No.4 Op.15之1, F大调, 1830―1831年No.5 Op.15之2,升F大调,1830―1831年No.6 Op.15之3, g小调, 1833年No.7 Op.27之1,升c小调,1835年No.8 Op.27之2,降D大调,1835年No.9 Op.32之1, B大调, 1836―1837年No.10 Op.32之2,降A大调,1836―1837年No.11 Op.37之1, g小调, 1838―1839年No.12 Op.37之2, G大调, 1838―1839年No.13 Op.48之1,c小调,1841年No.14 Op.48之2,升f小调,1841年No.15 Op.55之1,f小调,1840年No.16 Op.55之2,降E大调,1843年No.17 Op.62之1,B大调,1846年No.18 Op.62之2,E大调,1846年No.19 Op.72之1,e小调,1827年No.20 升c小调(遗作),1830年No.21 c小调(遗作),1837年玛祖卡舞曲(Mazurka)No.1 Op.6之1,升f小调,1830年No.2 Op.6之2,升c小调,1830年No.3 Op.6之3, E大调, 1830年No.4 Op.6之4,降e小调,1830年No.5 Op.7之1,降B大调,1830―1831年No.6 Op.7之2, a小调,1830―1831年No.7 Op.7之3, f小调, 1830―1831年No.8 Op.7之4,降A大调,1830―1831年No.9 Op.1之5,C大调,1830―1831年No.10 Op.7之1,降B大调,1832―1833年No.11 Op.17之2, e小调, 1832―1833年No.12 Op.17之3,降A大调,1832―1833年No.13 Op.17之4, a小调, 1832―1833年No.14 Op.24之1, g小调, 1834―1835年No.15 Op.24之2, C大调, 1834―1835年No.16 Op.24之3,降A大调,1834―1835年No.17 Op.24之4,降b小调,1834―1835年No.18 Op.30之1, c小调, 1836―1837年No.19 Op.30之2, b小调, 1836―1837年No.20 Op.30之3,降D大调,1836―1837年No.21 Op.30之4,升c小调,1836―1837年No.22 Op.33之1,升g小调,1837―1838年No.23 Op.33之2, D大调, 1837―1838年No.24 Op.33之3, C大调, 1837―1838年No.25 Op.33之4, b小调, 1837―1838年No.26 Op.41之1,升c小调,1839年No.27 Op.41之2,e小调,1838年No.28 Op.41之3,B大调,1839年No.29 Op.41之4,降A大调,1839年No.30 Op.50之1, G大调, 1841―1842年No.31 Op.50之2,降A大调,1841―1842年No.32 Op.50之3,升c小调,1841―1842年No.33 Op.56之1,B大调,1843年No.34 Op.56之2,C大调,1843年No.35 Op.56之3,c小调,1843年No.36 Op.59之1,a小调,1845年No.37 Op.59之2,降A大调,1845年No.38 Op.59之3,升f小调,1845年No.39 Op.63之1,B大调,1846年No.40 Op.63之2,f小调,1846年No.41 Op.63之3,升c小调,1846年No.42 Op.67之1,G大调,1835年No.43 Op.67之2,G大调,1849年No.44 Op.67之3,C大调,1835年No.45 Op.67之4,a小调,1846年No.46 Op.68之1,C大调,1829年No.47 Op.68之2,a小调,1827年No.48 Op.68之3,F大调,1829年No.49 Op.68之4,F大调,1849年No.50 a小调“现代”(Notre Temps), 1840年No.51 a小调,1841年No.52 降B大调,1826年No.53 G大调,1826年No.54 D大调,1820年No.55 D大调No.56 降B大调,1832年No.57 C大调,1833年No.58 降A大调,1834年No.59 f小调降A大调玛祖卡,1825年C大调玛祖卡,1829年前奏曲(Prelude)Op.28,1836―1839年1.C大调2.a小调3.G大调4.f小调5.D大调6.b小调7.A大调8.升f小调9.E大调10.升c小调11.B大调12.升g小调13.升F大调14.降e小调15.降D大调“雨滴”16.降b小调17.降A大调18.f小调19.降E大调20.c小调21.降B大调22.g小调23.F大调24.d小调Op.45,升c小调,1841年练习曲(Etudes)Op.10,1829―1832年11.C大调12.a小调13.E大调“离别”4.升c小调15.降G大调“黑键”16.降e小调17.C大调8.F大调19.f小调10.降A大调11.降E大调12.c小调“革命”Op.25,1832―1836年11.降A大调12.f小调13.F大调14.a小调15.e小调16.升g小调17.升c小调18.降D大调19.降g小调“蝴蝶”10.b小调11.a小调“冬风”12.c小调新练习曲(Nouvelles etudes) 1839年1.f小调 2.降D大调3.降A大调波洛涅兹舞曲(Polonaise)No.1 Op.26之1,升c小调,1834―1835年No.2 Op.26之2,降e小调,1834―1835年No.3 Op.40之1,A大调“军队”, 1838年No.4 Op.40之2, c小调, 1838―1839年No.5 Op.44, 升f小调, 1840―1841年No.6 Op.53,降A大调,1842年No.7 Op.61,降A大调“幻想波洛涅兹舞曲”(Polonaise-fantaisie), 1845―1846年No.8 Op.71之1,d小调,1825年No.9 Op.71之2,降B大调,1828年No.10 Op.71之3,f小调,1829年g小调,1817年降B大调,1817年降E大调,1821年升g小调,1822年降b小调“告别”(Adieu),1826年降G大调,1829年圆舞曲(Valse)No.1 Op.18,降E大调,1831年No.2 Op.34之1,降A大调,1835年No.3 Op.34之2,a小调,1831年No.4 Op.34之3,F大调,1838年No.5 Op.42,降A大调,1840年No.6 Op.64之1,降D大调“小狗”(Petit chien), 1846―1847年No.7 Op.64之2,升c小调,1846―1847年No.8 Op.64之3,降A大调,1846―1847年No.9 Op.69之1,降A大调“告别”(L’adieu),1835年No.10 Op.69之2,b小调,1829年No.11 Op.70之1,降G大调,1835年No.12 Op.70之2,f小调,1843年No.13 Op.70之3,降D大调,1829年No.14 e小调,1830年No.15 E大调,1829年No.16 降A大调,1827年No.17 降E大调,1840年No.18 降E大调,1829―1830年No.19 a小调,1843年B大调,1848年(1952年发现手稿)玛祖卡风格回旋曲(Rondo ála mazurka)Op.5,F大调,1826年德国民谣变奏曲(Variations sur un air national allemand)E大调,1826年三首埃科赛斯舞曲(Ecosaises)Op.72之3,1826年1.D大调2.G大调3.降D大调乡间舞曲(Contredanse)降G大调,1827年葬礼进行曲Marche funébreOp.72之2,c小调,1827年回旋曲(Rondo)C大调,1828年帕格尼尼主题变奏曲(帕格尼尼的回忆)[ Variations sur un théme de Paganini (Souvenir de Paganini) ]A大调,1829年引子与回旋曲(Introduction et Rondo)Op.16,降E大调,1832年引子与波莱罗舞曲(Introduction et Bolero)Op.19,a小调,1833年辉煌的变奏曲(Variations brillantes) Op.12,降B大调,1833年春(Printemps)g小调,1835年广板(Largo)降E大调,1837年赫克沙梅隆变奏曲(第六变奏) (Hexaméron variations)E大调,1837年塔兰泰拉舞曲(Tarantella)Op.43,降A大调,1841年音乐会快板(Allegro de concert) Op.46,A大调,1841年幻想曲(Fantaisie)Op.49,f小调,1840―1841年赋格曲(Fuge)a小调,1841―1842年中板(册叶) [Moderato (Albumblatt) ] E大调,1843年摇篮曲(Berceuse)Op.57,降D大调,1843年船歌(Barcarolle)Op.60,升F大调,1845―1846年。
浅析肖邦练习曲
133SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03开始在和声上运用了导七和弦的进行，最后回到了c 小调的属和弦做准备，尾声采用引子主题材料，最后结束。
3、音乐内涵这首曲子的旋律情绪高亢激昂，开头是由一个铿锵有力属七和弦作引子引出之后的一连串十六分音符，十六分音符由高到低，由强到弱给人以流畅宏伟的感觉。
在第九小节就进入了第二个部分，左手依然是流利的琶音，而右手是主旋律的八度和弦，结合中间的附点音符，使得主旋律就像军队冲锋的号角般坚定激昂。
第一部分演奏之后进入第二部分的再现部分，最初的旋律音由弱到强，最后推向高潮，引出主题。
这是一个开放的展开性中部，并且在不同的调上不断模进，每一句都很短，右手半音级上行进行，左手变化音分解和弦，突出了痛苦和悲愤的感情。
弹奏的时候要把握好力度，逐渐推进。
在第50小节时再现了主题乐句，但并不是完全一致的，而是在主调上加上了作为装饰的变奏，右手原本的附点奏法转变成了三连音，更给人一种坚定不移的感觉。
然后到了由左手半音模进组成的较为抒情片段，这一段左手是快速的跑动，右手是和弦的交替，这时右手旋律推进速度虽慢却尤为坚定，抒发作者想要改变祖国现状的决心。
一直到75小节是经过句，这里应该弹得连贯并且具有内在的张力。
在最后尾句的8个小节极有爆发力，从高到低的旋律进行就像作者的心情，由刚知道祖国有难这个消息时的悲愤，到最后归于平静，但是最后两小节两组强有力的和弦暗示着这种平静并不是真正意义上的毫无波动，虽然冷静但暗藏波涛，昭示作者对祖国的支持毫不动摇的决心。
整首曲子的旋律自始至终都表达了悲愤激越的情绪，气势宏伟，含义深刻，而它的音乐形象则是通过左手流畅激越奔腾的琶音跑动和右手坚定不移的旋律相结合来展现。
4、演奏技巧这首曲子是肖邦练习曲最著名的曲子之一，它对演奏技巧的要求也有一定的高度，首先整首曲子的左手是均匀的跑动，因此左手要注意音的速度和颗粒性，手腕放松，指法流畅，在平常的练习中可以先慢练，力求准确清晰。
肖邦练习曲Op.10的分析
Western Music 西方音乐肖邦练习曲Op.10的分析吴 红（江西科技学院，江西 南昌 330098）【摘要】19世纪钢琴音乐代表作曲家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frederic Francois Chopin,1810-1849）一生创作了大量具有影响力的作品。
在他的作品当中体现了非常鲜明的特点，使他的音乐具有细致的情感、丰富的音响与节奏、多样的音色等特点，表达了内心独特的浪漫世界。
【关键词】肖邦钢琴练习曲；演奏技巧；音乐分析【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）17-0019-02【本文著录格式】吴红.肖邦练习曲Op.10的分析[J].北方音乐，2020，09（17）：19-20.引言肖邦是19世纪波兰作曲家、钢琴家。
是浪漫主义时期最大限度地开发出钢琴表现力的作曲家，在他的作品中，练习曲共有27首，作品第10号的12首，作品第25号的12首，还有3首新的练习曲。
本文在肖邦27首练习曲中，以作品10的12首为重心，通过对曲子的整体概括来提高演奏肖邦练习曲的水平。
一、肖邦练习曲的音乐特点练习曲中的技巧部分主要包括音阶、琶音、跳音、音程、装饰音等，初级与部分高难度的技术所组成。
肖邦练习曲是为提高他所创作的钢琴协奏曲等大规模作品当中的演奏技巧为目的进行创作的。
这一技能不仅包括技巧性的要素，还包括音乐性的表现能力，因此肖邦的练习曲不偏重于某一方面，所有的音乐元素都融合在一起。
在技巧方面，并不是单纯为了让手指灵活转动，而是追求每一个音的独立性与连贯性，是肖邦独特的创作手法，也是肖邦追求细腻音乐的特性。
二、肖邦练习曲op.10的作品分析（一）Chopin etude op.10.no.1右手是琶音的练习，快速的，连贯的。
C大调，4/4拍，ABA的3部形式，第1部1-16小节，C大调。
第2部17-48小节，从第1部的C大调到a小调，E大调，A大调的转调后通过左手的下行过渡到第3部的C大调。
浅谈中职音乐肖邦《c小调革命练习曲》op10.no12的艺术表现形式
浅谈中职音乐肖邦《c小调革命练习曲》op10.no12的艺术表现形式一、肖邦作品解析1.爱国主义性质一八三零年，华沙起义震惊了全世界。
作为一场足够伟大的起义，这场起义整整持续了十个月才被沙俄镇压。
时刻关注着祖国情况的肖邦虽然远在千里之外，但是依然被这场起义扣动心弦，从最开始起义爆发时的喜悦，直到起义失败时的痛苦与绝望。
他在自己的日记中愤怒的表达了自己对侵略者的极度愤恨和对起义者的极度同情。
这种无处排解的愤怒情绪被他融进音乐中，并因此创作出了著名的《c小调革命练习曲》。
这首练习曲体现了肖邦对起义者的高度赞扬和对侵略者的极度愤怒和抗议，以及对华沙起义失败的悲痛心情。
2.旋律性这首练习曲属于单三部曲式，练习目的是练习左手快速音阶跑动。
肖邦为了表达心中的愤怒情绪，使用快节奏八度和弦演奏，(火热的有魄力的快板)Alegroconfuoco、激昂的属九和弦以及左手强烈要求连音的效果(最连音),legatissimo这些快节奏技巧都表现出作者内心的极度愤怒，以及内心对波兰解放的信心。
乐曲开头是引子部分(8小节为4+4结构),快节奏的c和声小调下行音阶配合高声部激昂的属和弦仿佛是一场华沙起义者奋勇杀敌的战场场面。
第一段(9-28小节)可以细化成两部分来看。
第一部分10小节(为6+4结构),以激情澎湃的旋律和低声部海水涨潮似的音响描绘出起义者奋勇杀退沙俄军队的英勇场面。
调性由c小调开始经G大调到F大调再到C大调最后回到c小调。
这种转调方式，可以理解为从极度消极的阴暗转向光明又返回到阴暗，这种有些奇怪的转调方式恰好表现出作曲家内心情绪的不断变化。
肖邦既对当下的情况感到无奈和痛苦又对革命成功有着极度向往。
第二部分于第一部分的整体结构类似，只是主旋律发生了变化，进入了（轻声的）sotovoce阶段。
（轻声的）Sotovoce给人的感觉更像是男人低低的哭泣声，这是肖邦在对起义者进行悼念，也是对起义失败的焦虑不安。
最后，肖邦以快节奏的半音和弦把情绪终于推向了高潮部分，从而表达了他对波兰起义成功的坚定信心。
肖邦练习曲介绍
肖邦练习曲介绍肖邦一共作有27首练习曲:OP(10的12首,OP(25的12首以及3首新练习曲。
肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。
尼克斯对这些练习曲的评价是:“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。
” 这些练习曲中，OP(10的12首，据考第一、第二、第五、第六号作于1830年;第八、九、十、十一号作于1829年;第七、第十二作于1831年;第三号作于1837年。
这12首作品呈献给李斯特。
1(C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。
快板，3段体，中段后经变奏、转调而恢复原形。
2(A小调，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。
快板，3段体，中段转为F大调，第三段为第一段反复。
(E大调，离别曲，与第六首降E小调成为一对。
开始的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，3肖邦曾抓起他的手喊道:“啊，这是我的祖国。
”不太慢的缓板，3段体，中段转为更活泼，情绪也更高扬。
4(升C小调，手指速度的练习曲，钢琴家汉斯?彪罗(Hans Bülow)认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。
”急板，3段体，中段升G 小调起经各种转调，再回到第一段的升C小调。
5(降G大调，黑键练习曲，右手只奏黑键，左手和弦支持。
彪罗认为:“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑着一般。
”甚快板，3段体，第一段从降C大调降至降D大调;中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调;第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。
6(降E小调，夜曲形态的练习曲。
评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。
此曲为行板，3段体，中段由降B大调转至E大调再转回降E小调;第三段为第一段重复，最后5小节由降E小调转为A大调。
最难的10首钢琴练习曲
最难的10⾸钢琴练习曲TOP-10 肖邦《⾰命练习曲》钢琴练习曲在肖邦的时代已经发展到相当⾼的⽔平。
然⽽，使技术性较强的练习曲更蕴含艺术性，还是从肖邦开始的。
肖邦钢琴练习曲的独创性也正在于艺术性和技术性的⾼度结合。
肖邦⼀⽣共创作了⼆⼗七⾸练习曲，1831年创作的《c⼩调练习曲》也被称为《⾰命练习曲》，是其中流传得最⼴的⼀⾸。
也⼀直吸引着⽆数的钢琴演奏家，从⽽使它成为钢琴歌曲⾳乐会上最常见的表演曲⽬之⼀。
肖邦的这⾸练习曲，表现了肖邦在华沙⾰命失败后内⼼感受。
因此，被后⼈命名为“⾰命”练习曲。
全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的⼼情，那催⼈奋起的旋律，表现了波兰⼈民的呐喊与抗争。
TOP-9 肖邦《升c⼩调练习曲》《升c⼩调练习曲》作品10号之4，这是⼀⾸以练习重⾳为⽬的的练习曲。
⼿指速度的练习曲，复杂的右⼿，同时左⼿有很多⼤的跳跃。
钢琴家彪罗认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲，别名“激流，对⼿指爆发⼒和速度要求极⾼，演奏者要有⽕⼀样的热情去弹奏它。
这⾸练习曲在⽐赛中的演奏频率很⾼，观众经常会说：“啊，⼜是⼀个弹第四条的！”听第⼀个⼈弹时，⾸先感觉“⼜快⼜⼲净”，再听到下⼀个⼈演奏：“更快更清晰！⽐刚才那位更轻巧。
”越往后听，越感到每⼀个选⼿的弹奏都有各⾃特点，正是他们的演奏使同⼀⾸作品呈现出来⾊彩斑斓的不同侧⾯。
TOP-8 肖邦《a⼩调练习曲》《a⼩调练习曲》（Op.10 no.2），27⾸肖邦练习曲中极难的⼀⾸。
它是⼀⾸快速的半⾳阶练习曲，其⽬的是使右⼿3、4、5指在⼒度、灵活性及独⽴性⽅⾯得到均衡的发展，对速度、⾳质及趣味性都有极⾼要求。
俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的⼩情绪画”。
宋思衡在巴黎的⼀次演出中创下58秒的记录，令⼈叹为观⽌。
TOP-7 李斯特《夜之和谐》《夜之和谐》是李斯特超级练习曲中⼗分有名的⼀⾸。
⼀开始⽐较慢，像在诉说⼀个故事。
然后却突然沉默不语，只是⽤最激烈最⾼级的⾳乐来倾诉，这是整个超级练习曲的最⾼潮，是听觉上的最⾼享受。
浅谈肖邦练习曲作品10 之1 的演奏技巧
｜ 海外艺术９浅谈肖邦练习曲作品10之1的演奏技巧与美学意义□游蕊 黄敏/文弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦是一位浪漫主义时期代表性的人物之一，他一生创作的大部分作品都是为钢琴而作，因此也具有“浪漫主义钢琴诗人”的称号。
他创作的钢琴练习曲集将钢琴练习曲推向了时代的高峰，他的练习曲中不仅有高超的弹奏技法，更有着独特而丰富的情感，这是与其他练习曲中最大的不同。
他的《C 大调练习曲》为作品编号10中的开篇之作，有其独特的地位。
早期，肖邦在游历时，吸取了百家之长，并用一种新的声音呈现出对巴洛克艺术的态度和理念的传承，作为波兰浪漫主义音乐家，他以自己独特的音乐智慧和语言，继承了巴洛克音乐的风格，创作了这首《C 大调练习曲》。
肖邦练习曲作为钢琴音乐史上的一座里程碑，对钢琴练习曲的发展起着重要的作用。
本文试图以肖邦练习曲开篇作品Op.10第1号为例，对肖邦练习曲的演奏技巧和美学意义进行研究。
1 演奏技巧在作品的最开始部分，作者标记了legato （连奏），我们都知道，钢琴声一旦发出，就只能逐渐消失，无法维持，也无法增强。
因此钢琴上的legato 更多的是演奏者内心的legato 。
这要求我们在弹奏过程中要具有发自内心的情感。
只有贴近作曲家的内心，体现作品的独特魅力，恰如其分地展现肖邦独特的诗意气质，才能演奏出更加完美的音乐[1]。
该作品是一首带有再现性的单三部曲。
快板，整部作品节奏非常均匀，结构整齐，左手低音旋律简洁稀疏，在整部作品中，作者并不是想表达山间缓缓流淌的潺潺流水或巨兽般的飓风发出的尖锐刺耳的声音，而是像瀑布、激流一样倾泻而下。
通过右手部分音乐的跌宕起伏，节奏与速度的结合营造出一种紧张的音乐氛围，具有浪漫主义时期音乐风格的特点。
同时音域宽广，拓宽了整部作品的旋律走向，艺术性强。
左手八度低音声部，右手为和弦的分解琶音。
演奏时要特别注意右手四个十六个节奏型中首个十六个音的重音处理，突出每个小节的首个重音。
浅析肖邦练习曲op10.no1《圣咏》
浅析肖邦练习曲op10.no1《圣咏》作者：刘婵来源：《音乐时空》2014年第20期摘要：肖邦的练习曲在多方面概括了他对钢琴技术可能性的探索，他的创作特征在练习曲中得到了充分的发展。
本文浅析了练习曲op10no1的创作背景、曲式结构和练习中需注意的几点问题。
关键词：肖邦练习曲演奏技术练习曲（Etude）在肖邦的创作中占有重要地位肖邦练习曲完全突破了传统的纯技术练习曲的创作方法，除了包含高难度的技巧训练外还赋予练习曲塑造鲜活的艺术形象，表达深刻的思想情感的作用，体现了技术性和艺术性的完美结合，使练习曲这种体裁第一次成为音乐会演奏曲目，开创了钢琴练习曲风格的新的时代，对同时期及后世作曲家钢琴练习曲的创作有着深远的影响，成为钢琴练习曲史上的一座里程碑。
练习曲op10.no1练习曲作于1829年，属于肖邦的早期作品，是一首琶音技巧练习曲。
这首练习曲的音型是分解的三和弦和七和弦琶音，如果将这些琶音和弦浓缩成柱式和弦的话，便具有了圣咏合唱的形态，和声朴素，音乐性质明朗庄重，近似于格里高利圣咏，被人称为《圣咏》。
在创作上，肖邦受巴赫的影响很深，巴赫让他无限景仰。
肖邦透彻的研究巴赫的音乐，将巴赫的作曲理想贯穿于自己的音乐创作中，在创作中追求巴赫那样的激情和理性之间的平衡。
李斯特称肖邦为“巴赫的狂热弟子”。
这首练习曲和巴赫的《十二平均律钢琴曲集》的第一首C 大调前奏曲有很多相似之处：首先，在音型上两首乐曲都是分解三和弦和七和弦；其次，调性相同，都是C大调，并且都是曲集中开卷第一曲；最后，和声都是严谨朴素的，音调明朗，情绪庄重，近似圣咏。
在这首练习曲中肖邦继承并再现了巴赫的传统，但不是单纯的模仿巴赫，而是在此基础上发展并建立自己的独特风格。
曲中的和声比巴赫前奏曲要复杂、强烈，色彩更加鲜明；而技术是一种全新的钢琴技巧，瀑布般倾泻的琶音使全曲具有了英雄式的气势。
这首练习曲中所具有的是肖邦式的而不是巴赫式的圣咏性。
这首练习曲采用快板（Allegro），织体是带附加音的分解和弦音型群。
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此外,左手的技巧同样重要,它是肖邦很偏爱的分解和弦形式,类似的技巧在《f小调练习曲》(op.25 No.2)、《前奏曲第19首》等作品中都大量运用。左手要想奏出非常歌唱的声音也是很不容易的,最好先慢练,开始时不用踏板,让手指自己能很好地连奏,有了连奏的功夫后再加踏板。慢练时,手掌要伸展开,手腕和手臂要配合好,尽量使力量运转自如并能灵活地传送到所有的角度。另外,从第43小节起,左手的旋律要突出(参看例5),耳朵要尽量听到大指的线条,并使它们连贯歌唱。
首先,作曲家对奏法要求得很细致,例如:①开头至第8小节,这是旋律第一次出现(见例1),我们特别要注意到肖邦分别划出了大和小两种连线,小连线是具体的奏法,大连线是乐句的划分,这里音乐的感觉应该是和大线条一致的,整个8小节一气呵成,应弹成线条很长呼吸均匀并且有起伏的感觉。小连线和重音记号都不要过分突出,让它们微微有点感觉就可以了。②第9小节至12小节(见例2),这里和开头的旋律完全一致,由于突出了右手的小连线,音乐由此更加活泼起来。注意大指应保留好时值,发声稍长一些,大指的旋律线自然就听见了。③第13小节至16小节(见例3),双手都用跳音奏法,跳音的动作一定要小,几乎贴键弹。肖邦还特意指出了这里不用踏板(Senza Pedal),所以发声轻巧干净,追求颗粒透明的效果。同时,请注意仍然要有四小节一个完整乐句的感觉,跳音的效果是典雅温和的,并不需要过分的活跃。
例2
上面这种连线划分使旋律出现在大指上,我们要突出大指的声音,大指的触键面要多一些,下键尽量很深很厚并保持住,而2指和5指的双音可以浅一点儿。弹完后,大指不要立刻抬起来,好像粘在琴键上似的,先提起手腕再将大指拖到下一个音。
例3
这一次的奏法是断音,不用跳动得很高,指尖轻轻地“抓”琴键,好像提琴的拨弦动作,发出的声音轻巧而灵活。弹奏时注意手腕一定不能紧,要有弹性。同时,大臂要随旋律上行或下行方向运动,并在渐强时悄悄给指尖加力。
音乐方面:研究乐谱是一个很重要的工作,音乐的发展变化总是隐藏在作曲家所提供的除了认真地按符号弹奏外,我们还需想象到或感觉到这些符号背后的意境,能否将乐谱上的内容转化成美妙的声音,要依赖于我们的细心观察和每个演奏者不同的想像力。乐谱中有这样一些内容需要我们注意:
第十条 降D大调(op.10 No.10)
非常活跃(Vivace assai)
这首练习曲的难度是很大的,钢琴家冯·彪罗曾评价说:“那些能够完美演绎这首练习曲的人可以祝贺自己已经登上了钢琴界的帕那索斯山之巅,因为本曲也许就是整套练习曲中最难掌握的一首。”这首作品的训练目的是分解八度的快速运动,不仅速度很快,还要在快速运动中作出很多变化,这的确是很不容易的,尤其对手小的学习者更是一种挑战。
同样的内心感受还表现在不同的音程变化中,例如第17小节的第三拍,这是一个纯五度(升F和升C),与之相对应的第21小节第三拍是减五度(升F和C),两个五度决定了两个乐句前后不同的感受。如果我们弹这两个乐句(第17小节至28小节),前四小节是E大调,它的旋律自由而舒展,听众的内心是明朗的:从第21小节起,我们要仔细体会这个减五度音程带来的效果,旋律似乎要转入小调了(并没有真正地稳定在小调上),音乐由此变得暗淡和忧郁起来,和前一个乐句形成鲜明的对比。
其次除了奏法的变化外,调性的转换也是音乐发展的内容之一,它暗示了不同的音乐色彩。在这首练习曲中我们注意到肖邦安排了两个大调:降A大调和E大调,一个是降号调,一个是升号调(注意第17小节、23小节和34小节的谱号变化)。虽然同为大调,但从听觉上来说升号调性总感觉比降号调性更明朗、更亮一些,而降号的调性更温润、更和蔼一些。因此,当调性发生变化时,需要弹奏者的内心听觉是敏感的,耳朵能提前听到声音的变化,下手的感觉也是不同的。一般能演奏肖邦程度的学习者,他们都积累了一定的和声修养,这样的调性变化是应该能体会到的。
技巧方面:在作品中,主题旋律重复出现了很多遍,肖邦巧妙地设计了多种不同的连线划分,既使旋律的形象丰富而多变,又增加了演奏的难度。下面让我们来看看其中的变化:
例1
我们要特别注意上面小连线的划分,它是两个音一组,这样的演奏很容易就听到旋律出现在小指位置。弹奏时,右手的1指、2指和5指要控制好,手掌要打开支撑住,下键的重心多给小指一些,使旋律音突出。同时,手腕可以跟随连线每两个音调整或放松一下(手腕动作仅仅在慢练时可以夸张地去体会,快弹时就不需要很多动作,保持松弛的感觉就行了)。
类似的音程变化或调性交替在音乐作品中非常多见,但常常被学习者所忽略。尤其在练习曲中大家的注意力都放在技术课题上,似乎来不及注意这些很重要的细节,这是很可惜的。
例4
上面这一次的乐句是以长线条的感觉奏出的,练习时耳朵要听见大指和小指两端的音,两端都很重要。我们需要慢练,仔细去体会大臂的力量在大指和小指之间来回传递,指尖触键要很有感觉。
另外,乐曲高潮部分的技巧是最难的,例如第43小节至54小节,这里右手需要单独练习,其中特别要注意同音重复的奏法,正确的方法是弹奏第一个音时将手腕提起来,在弹第二个音时手腕落下来,这样的小动作能使手腕不会僵硬,也让力量的传递是连贯的。