影视编导复习内容
影视编导重点笔记
影视编导重点笔记影视编导是一门充满创意与挑战的艺术学科，它涵盖了从创意构思到影片制作完成的全过程。
对于想要深入了解和从事这一领域的人来说，掌握一些重点知识和技能是至关重要的。
一、剧本创作剧本是影视作品的基础，一个好的剧本能够为影片的成功打下坚实的基石。
在剧本创作时，首先要明确主题和核心思想，这是整个故事的灵魂所在。
主题要具有一定的深度和社会意义，能够引起观众的共鸣。
其次，构建引人入胜的情节是关键。
情节要有起有伏，充满冲突和转折，让观众始终保持着好奇心和紧张感。
同时，要注意情节的合理性和逻辑性，避免出现突兀和不合理的情节发展。
人物塑造也是剧本创作中的重要环节。
人物要有鲜明的个性和复杂的内心世界，他们的行为和决策要符合其性格特点。
通过人物之间的关系和互动来推动情节的发展，使故事更加生动有趣。
二、镜头语言镜头语言是影视编导用来表达故事和情感的重要手段。
不同的镜头运用能够产生不同的视觉效果和心理感受。
景别是镜头语言中的重要元素，包括远景、全景、中景、近景和特写等。
远景通常用于展示宏大的场景和环境，全景能够展现人物和环境的关系，中景适合表现人物之间的交流和动作，近景可以突出人物的表情和情感，特写则用于强调细节和重要的元素。
拍摄角度也会影响观众的视觉感受。
仰拍可以使人物显得高大威严，俯拍则会让人物显得渺小和脆弱。
平拍则给人一种客观和中立的感觉。
镜头的运动方式，如推、拉、摇、移、跟等，能够增强画面的动感和节奏感，引导观众的注意力。
三、画面构图合理的画面构图能够让影片更加美观和富有艺术感。
在构图时，要遵循对称、平衡、黄金分割等原则。
主体要突出，避免画面元素过于杂乱。
可以运用前景、背景和留白来营造层次感和空间感。
色彩的搭配也很重要，不同的色彩能够传达不同的情绪和氛围。
四、声音设计声音在影视作品中起着不可或缺的作用。
包括背景音乐、音效和人物对白等。
背景音乐能够营造氛围和烘托情感，要根据影片的风格和主题选择合适的音乐。
影视编导复习内容
影视编导复习内容1．中央电视台于1983年举办了“第一届春节联欢晚会”。
2．1948年6月，美国《德克萨克明星剧场》（NBC）和《城中明星》（CBS）两个节目的面世，标志着电视综艺节目的诞生。
3．中国香港电影分级中Ⅱ级表示儿童不宜4．在国内常规电视剧中，一集大约有三十场次。
5．“没有事件，没有事件的连锁，即没有戏剧”。
这是斯坦尼斯拉夫斯基的名言。
6．中国电影进入市场经济前，各电影制片厂限定的拍摄期是三个月。
7．在电影或电视剧拍摄期间，以下正确的导演工作程序及运作规则是先拍外景，后拍内景。
8．“事件，意味着变化”。
这是美国剧作教学大师罗伯特·麦基的名言。
9．20世纪20年代末，“伟大的哑巴”开始说话，电影进入有声时代，音乐音响开始逐渐成为电影的重要元素。
1927年，美国的《爵士歌王》被认为是世界电影史上第一部有声影片。
11．国内首个电视真人秀节目是广东电视台的《生存大挑战》，改节目的原版为美国CBS的《幸存者》。
12．副导演的工作主要包括三个方面：选演员、安排指挥群众场面、监管服化道。
13．我国各级电视台的节目分类大体上分为五大类：新闻、社教、文艺、服务和体育。
14．在电影或电视剧创作时，为适应拍摄需求，外景的选择仅由导演、摄像（影）参与是不够的，还要美工师、灯光师、录音师的参与。
15．时间和空间是事件和人物关系存在的物质前提和必要条件。
16．影视文学剧本的语言由两部分组成作者描述性语言和剧中人物语言。
17．2011年中央电视台停播的栏目《实话实说》是属于谈话类节目节目。
18．人物行动一般要具有三个要素，具体表现为人物的任务、人物行动的目的和动机、人物为了完成任务、达到目的所采取的具体手段与方式。
19．客观音响主要包括动效和环境音响，可以为影视作品中的人物活动提供一个鲜活而真实的空间，增强作品的真实性和艺术感染力。
20．我国著名女演员蒋雯丽，首部自导自演的电影作品是《我们天上见》。
22．江苏卫视以“幸福”为主题，湖南卫视以“快乐”为主题，打造了多档品牌电视节目。
编导高考资料参考----编导影视考生复习资料
编导高考资料参考----编导影视考生复习资料第一章影视摄影概述第一节影视造型1、造型的概念美术概念上：造型是指一种静止的、空间上的艺术结构。
简单的说：造型就是艺术的空间构成。
一般意义上：造型是艺术家用以构成视觉形象的各种因素、体现创作构思的造型手段和技法的总和。
2、影视造型：是具有时空性质的，运动着的光、影、色的造型艺术。
3、影视艺术造型与其他门类的造型的差异：（1）与传统绘画、雕塑等美术领域的造型观念的比较（2）与戏剧、舞蹈等舞台艺术的造型观念的比较影视艺术造型：时间上的压缩和放大影视中的时间与现实的物理时间不同步；每一个镜头在银幕上停留的时间有限，每个镜头内由于人物的动作、环境空间的变化、摄影机的移动造型也不断变化。
观众视点随着摄影机和运动和镜头的组接而不断变化。
（3）与音乐、音响在造型上的比较总结：影视艺术造型是一种时空结合、视点不断变化的运动造型，是内部运动和外部运动相结合的崭新的造型方式，是一门集体创作的艺术。
第二章影视画面第一节影视画面概述1、影视画面：是一个包括光线色彩和活动影象可视的复合体。
通过光电转换系统得摄录设备，将现实的生活的影像，记录在露营磁带上，最后通过电子信号与光的转换，在电视接收机上还原出光、影、色的屏幕影像。
从技术上讲：影视画面是电子枪扫描屏幕显现出的光点。
从艺术上讲: 是影视工作者认识生活、表现生活，表达自己思想、感情的天地。
影视画面是影视作品结构的最基本的组成单元，也是影视造型语言的基本视觉元素。
既有物质性又有艺术特性。
一个影视画面的物质构成有两种形式，拍摄中和剪辑中（前后相关联的一个边际单元）。
一个影视画面的艺术构成两种形式，一是很强的纪实性，是记录和再现现实生活的影像；二是有表意性，在再现的基础上可以进行升华、表现、传达。
一个画面=一个镜头2、影视画面在影视造型艺术诸表现元素中是第一位的最基本的。
3、影视画面是连接和结构全片的主干。
4、影视语言具有语言文字音响及其他元素不能代替的作用。
编导考试内容
编导考试内容编导考试是对编导专业学生进行能力和知识的全面考核。
以下是编导考试的相关参考内容：一、编导基本知识：1. 影视剧创作和制作流程：包括剧本创作、前期筹备、拍摄制作、后期制作等各个环节的流程和要点。
2. 编导基本术语：了解编导领域的专业术语，例如导演指导、场景结构、节奏控制等。
3. 影视文化知识：熟悉国内外影视作品、导演、编剧的经典作品和代表作，了解影视发展的历史和趋势。
二、编导技能要求：1. 编剧能力：包括剧本创作、剧情结构、角色塑造、台词创作等。
2. 导演能力：包括对演员的指导、场景布置、镜头运用、节奏控制等。
3. 视觉掌控能力：包括对画面布局、色彩运用、摄影技巧等的把握。
4. 剪辑和后期制作能力：熟悉剪辑技术和后期制作流程，了解剪辑的节奏感和场景过渡技巧。
三、知名导演和作品欣赏：1. 国内导演：例如张艺谋、冯小刚、李安、王家卫等，了解他们的代表作品和风格特点。
2. 国外导演：例如斯皮尔伯格、托马斯·安德森、克里斯托弗·诺兰等，了解他们的作品和对影视的贡献。
3. 影视作品欣赏：观看并分析一些优秀的影视作品，例如《霸王别姬》、《肖申克的救赎》等，理解其中的导演技巧和创作思路。
四、策划和管理能力：1. 影片部署和场务管理：了解影片的排期、预算编制、拍摄计划和组织管理。
2. 剧组管理和协调能力：理解剧组的人员配置、沟通协调和问题解决的能力要求。
3. 制片和市场推广常识：了解影视行业的市场营销和推广方法，包括宣传策划、海报设计、预告片制作等。
五、职业素质和专业道德：1. 团队合作能力：具备良好的团队协作和沟通能力，理解和尊重他人的创作意见。
2. 创新意识和艺术追求：对影视创作充满激情和创新意识，具备艺术品味和审美追求。
3. 专业道德：了解行业的规范和道德要求，遵守职业操守和法律规定，对待工作负责，对待艺术品负责。
以上是编导考试的相关参考内容，希望对学生们的备考有所帮助。
编导是一个复杂而综合性强的专业，除了理论知识的掌握外，还需要不断实践和磨炼才能成为一名出色的编导人才。
影视编导技能考试内容
影视编导技能考试内容影视编导技能考试内容1. 考试范围•影视编导基础知识：包括编导基本概念、编剧、导演等基础知识的理解和应用。
•影视编导技术：包括剧本创作、镜头运用、表演指导等技术的掌握和运用。
•影视编导实践：包括实地考察、案例分析等实际操作和综合能力的考核。
2. 考试形式•笔试：包括选择题、填空题、简答题等形式，考察对于基础知识的理解和记忆。
•实践操作：根据指定的场景或剧本，进行实际的创作和指导，考察实际操作和创造力。
3. 考试内容影视编导基础知识•影视编导基本概念：包括编导的定义、职责、工作流程等概念性知识。
•编导与其他职责的关系：包括编导与编剧、导演、制片等其他职责的区别和联系。
•影视编导的历史发展：包括影视编导的发展历程、重要人物和事件等。
•影视编导的理论体系：包括编导理论、美学理论、剧理论等相关知识。
影视编导技术•剧本创作：包括剧本结构、故事情节、角色塑造等剧本创作的要点和技巧。
•镜头运用：包括镜头语言、镜头构图、镜头移动等影视语言的运用和表达。
•表演指导：包括演员的选择、角色解读、演员指导等对演员的指导和带领。
•导演的创作风格：包括导演的个人风格、导演的影响力等相关知识。
影视编导实践•实地考察：考察考生对于实地环境的观察能力、创造力和处理问题的能力。
•案例分析：对于指定的影视案例进行分析和解读，考察考生的综合能力和分析思维。
4. 考试准备•学习教材：选择权威的教材进行学习，了解基本的理论和知识。
•实践操作：参与影视创作项目，进行实际的创作和实践操作。
•考前复习：对于重点知识点进行复习，做好笔记和总结。
以上是关于影视编导技能考试内容的相关内容，希望能对你有所帮助。
祝你考试顺利！。
影视编导重点笔记
影视编导重点笔记影视编导是一门充满创意与技巧的艺术，它涵盖了从创意构思到影片制作完成的全过程。
作为一名影视编导，需要具备多方面的知识和能力，才能创作出优秀的影视作品。
以下是一些影视编导的重点知识和技巧。
一、剧本创作剧本是影视作品的基础，一个好的剧本能够为影片的成功奠定坚实的基础。
在剧本创作过程中，首先要明确故事的主题和核心思想，这是整个故事的灵魂所在。
主题应该具有一定的深度和社会意义，能够引起观众的共鸣和思考。
人物塑造是剧本的关键。
要创造出鲜明、立体、富有个性的人物形象，让观众能够产生情感上的连接和认同。
人物的性格、动机、目标和冲突都需要精心设计，通过人物的成长和变化来推动故事的发展。
情节的构建要紧凑合理，充满张力和悬念。
设置起承转合，让故事有起有伏，吸引观众的注意力。
同时，要注意情节的逻辑性和可信度，避免出现过于突兀或不合理的情节转折。
对话要符合人物的性格和身份，生动自然，能够传达人物的情感和意图。
避免冗长、繁琐的对话，保持简洁明了。
二、镜头语言镜头语言是影视编导表达思想和情感的重要手段。
景别（远景、全景、中景、近景、特写）的选择能够影响观众的注意力和情感反应。
远景可以展现宏大的场景和环境，全景能够展示人物和环境的关系，中景适合表现人物的动作和交流，近景突出人物的表情和情感，特写则强调细节和重要元素。
拍摄角度（仰拍、俯拍、平拍）可以营造不同的氛围和视觉效果。
仰拍能够使人物显得高大威严，俯拍则使人物显得渺小脆弱，平拍给人一种客观、平等的感觉。
镜头运动（推、拉、摇、移、跟）能够增强画面的动感和表现力。
推镜头可以引导观众的注意力，拉镜头能够展示环境的全貌，摇镜头可以展现广阔的空间，移镜头可以跟踪人物的运动，跟镜头则能营造紧张的氛围。
画面构图要遵循美学原则，注意画面的平衡、对称和重心。
合理运用线条、形状、色彩等元素，使画面具有美感和吸引力。
三、剪辑技巧剪辑是对拍摄素材的再创作，能够决定影片的节奏和风格。
影视编辑复习资料
影视编辑复习资料名词解释4X5 简答2X10 问答1X20 分析2X10 案例1X201、蒙太奇：指根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段，是使用摄影机的手段，是使用剪辑的手段。
2、帧：是指组成影片的每一幅静态画面。
构成视频素材文件的最小单位元素为帧，即组成动画的每一幅静态画面，一帧就是一幅静态画面。
3、帧速率：指播放视频时每秒钟所播放的画面数量。
4、画外音：指影片中声音的画外运动，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。
旁边、独白、解说是画外音的主要形式。
5、转场：指在一个场景结束到另一个场景开始之间出现的内容。
段落之间伴随内容发展到一定程度的要求，发生转换。
段落转换是心理的隔断和视觉的连续。
6、转场方法：利用特技：淡入淡出、叠化、翻页、划像、圈出圈入、定格直接切换：两极镜头转场、利用画面内因素转场、利用视觉错觉转场、利用形态因素转场、特写转场、动势转场、遮挡的转场、声音转场7、镜头：开机到关机所记录的画面。
（镜头语言中隐喻的三种表现手法：在同一个画面中喻体与被喻体同时存在，蒙太奇造成的隐喻，运动镜头进行隐喻。
）8、移镜头：摄像机固定在一个移动的支架上，一边移动一边拍摄。
特点：机位的变化，镜头视点不断变化。
视觉效果，更接近人的视觉常规。
空间范围比较大，可以纵深、横向甚至穿越障碍。
运动感强。
9、摇镜头：把摄像机架在一个固定的支点上，镜头演水平轴或垂直轴作扇形或圆形运动时所拍摄的镜头。
摇镜头的分类：按照摇的方向——水平摇、垂直摇和斜摇按照摇的角度——扇形摇（<180度）、半圆形摇、圆形摇按照摇的速度——慢摇、中速摇、快摇、甩摇特征：视点是运动的。
所表现的空间范围随时都在发生变化，空间中的形象分先后的依次出现在不同画面中。
在镜头内部形象元素静止的时候，形成起幅、中间部分和落幅。
03513影视编导知识点
1、影视节目的特性：综合性、逼真性（或称直观性）、蒙太奇电影综合了诗、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。
文学是叙事艺术，绘画、雕塑、建筑是造型艺术，具有空间的可见性。
能够如实的反映客观世界的逼真性，是科学概念，是电影本身所固有的天然属性。
蒙太奇是电影独特的表现手段。
2、怎样认识电影既是时间艺术又是空间艺术的综合体3、如何理解电影的逼真性与真实性的关系？4、导演的特点：灵性、悟性、韧性（导演应具备的素质）5、导演应具有以下能力：(一)清晰的口头表达和良好的文字表达能力(二)良好的心理承受能力(三)独立判断的能力(四)艺术的感受能力(五)细致的生活观察能力(六)形象思维的能力6、导演的工作流程：（导演的工作主要有哪些内容） A、筹备阶段⑴研究剧本：画面式、小说式、场景式①读懂文字；②找主题。
⑵遴选演员演员的外貌和形体是否接近剧中的人物的形象和特征。
演员的气质是否符合剧中的人物的气质和性格。
演员的演技。
选演员时应做的事首先，对角色作必要的描述。
例：年龄，文化背景，故事中的大概经历，社会背景，性别，形象，特殊的爱好，性格其次，安排演员试镜。
试镜，从中可以看出：演员是习惯用表情演戏，还是整个身体，演技如何，节奏感如何，声音怎样，他所表演的情感范围，有无自信心。
试镜头可选用演生活小品，即兴表演，或剧本中的一段。
由此判断其气质、形象、演技是否适合影视作品。
时间问题，收集演员的信息（观察，聊天）多人表演，以观察演员的反应能力，投入性，是否具有创造力，对角色与剧情提出新颖，又有建设性的问题注意类型演员（如反面角色最终抉择，考虑一下几个因素演员的影响力，语言和动作的节奏，敏捷的思维，模仿的能力,对电影的责任心，许诺遵守演出纪律，对拍片进程的缓慢和不连续要有耐心，和其他演员的融洽度，和导演的和谐关系⑶写作导演阐述，导演阐述一般包扩一下几点：对戏剧的立意，主题思想，时代背景对戏中主要人物的分析对剧中矛盾的分析对未来影片风格样式的定位对节奏的处理对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求，对音乐、录音、剪辑等创作部门的提示对剧中需要特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商⑷选景⑸创作分镜头剧本B、拍摄阶段在拍摄现场将各部门的创作人员，如摄影、演员、美工、化妆、服装、道具，以及照明、剧务等协调在一起共同完成创作任务。
影视编导知识点总结
影视编导知识点总结影视编导是指导演员表演和控制拍摄内容的过程，是影视创作的关键环节之一。
影视编导需要具备丰富的创作理念和表达能力，同时还要了解影视制作的各个环节，包括剧本创作、导演技巧、摄影构图和剪辑等。
下面将从剧本创作、导演技巧、摄影构图和剪辑等方面，对影视编导的知识点进行总结。
一、剧本创作1. 剧本结构影视编导需要了解剧本的基本结构，包括引子、冲突、高潮和结尾等部分。
在创作剧本时，影视编导需要合理安排和处理这些部分，使故事有条不紊地展开，吸引观众的注意力。
2. 人物塑造影视编导需要通过文字来塑造人物形象，包括内心世界、性格特点、行为方式等方面。
人物形象的丰富与否将直接影响到剧本的质量和故事的吸引力。
3. 叙事技巧在创作剧本时，影视编导需要掌握一定的叙事技巧，包括递进式叙事、内心独白、镜头交错等，以增加剧本的艺术性和观赏性。
二、导演技巧1. 演员指导影视编导需善于指导演员的表演，包括情感的把握、动作的设计和台词的表达等。
通过与演员的沟通和引导，使表演更加自然和生动。
2. 演员配合影视编导需要与演员保持良好的沟通和配合，促使演员更好地理解角色和故事，提高表演的质量。
3. 镜头运用影视编导需要掌握不同镜头的运用技巧，包括特写镜头、中景镜头和远景镜头等，以及镜头的切换和运动方式。
4. 光影处理在影视拍摄中，光影是至关重要的元素，影视编导需要了解光影的原理和运用技巧，使影像更具艺术感和观赏性。
5. 图像构图影视编导需要具备一定的构图能力，包括画面的布局、角度的选择和背景的处理等，以使影像更富有层次感和美感。
6. 音乐运用在影视创作中，音乐是不可或缺的元素，影视编导需要善于运用音乐来增强画面的氛围和情感，使影片更生动和感人。
三、摄影构图1. 镜头角度影视编导需要掌握不同的镜头角度，包括高角度、低角度和侧面角度等，以及鸟瞰镜头和蛙瞰镜头等，用以展现不同的视角和场景。
2. 镜头移动在影视拍摄中，镜头的移动方式对画面的表现力有很大的影响，影视编导需要了解不同的镜头移动方式，包括平移、推进、追焦等，以达到艺术的表现效果。
影视编导复习
1、国内电视节目缺乏精品的原因？、国内电视节目缺乏精品的原因？第一，创作人员的整体素质较差。
创作人员的整体素质较差。
电视是综合艺术，电视是综合艺术，电视是综合艺术，要靠摄制组的全体成员齐心合力，要靠摄制组的全体成员齐心合力，要靠摄制组的全体成员齐心合力，共共同完成，需要很好的团队意识。
电视是杂家艺术，需要灵性、悟性、韧性和较强的综合素养。
第二，视听语言无新意，技巧手法陈旧落套。
创作人员应根据时代、观众心理的变化，对电视节目的形式和表现形态有所创新和不断翻新。
要想出精品，需要创作人员多做巧构思、妙创意。
寻找不到恰当的物质外壳，寻找不到恰当的物质外壳，没有新意的视听语言，没有新意的视听语言，没有新意的视听语言，陈旧的表述技巧和手法，陈旧的表述技巧和手法，陈旧的表述技巧和手法，再好的再好的构思与创意，也只能包裹在粗糙、低劣的形式中。
构思与创意，也只能包裹在粗糙、低劣的形式中。
第三，内容空泛单薄，思想苍白无力，有的甚至会产生负面效应。
主要表现在回避现实、脱离现实与粉饰现实上。
回避现实的表现：砖历史、寻古董。
帝王将相、皇后嫔妃、太监宫女、神仙妖怪、才子佳人、侠客帮主、绿林好汉等纷纷粉墨登场。
女、神仙妖怪、才子佳人、侠客帮主、绿林好汉等纷纷粉墨登场。
脱离现实的表现为：拔高生活，不切实际。
务农的，人人进小康，楼上楼下，电灯电话；经商的，个个款爷，花天酒地，汽车代步；酒地，汽车代步； 从政的，个个廉洁奉公，为民作主，鞠躬尽瘁。
粉饰现实的表现：天下太平，生活富裕，欢声笑语，幸福祥和，和谐美满。
太平，生活富裕，欢声笑语，幸福祥和，和谐美满。
艺术来源于生活又高于生活。
这样的作品，脱离实际，脱离现实，脱离群众，怎能成为精品作品，脱离实际，脱离现实，脱离群众，怎能成为精品第四，题材单调雷同，大同小异。
第四，题材单调雷同，大同小异。
精品不一定有卖点，有卖点的不一定是精品。
精品尽管一时不被人看重或理解，但它最终总会被人发现，成为经典，被人珍视和传颂。
影视编导参考资料
1、分场景剧本：2、分镜头脚本：是我们创作影片必不可少的前期准备。
分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。
分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。
依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。
虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。
一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。
对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
3、完成台本：4、故事时间：故事时间是故事中事件接续的前后顺序，也就是故事中所虚构的事件发生和发展的时间过程；这个时间的顺序和长短是由所讲述的故事内容给出的。
故事时间，即在故事中虚构的时间关系。
与本文时间相对。
5、情节时间：6、屏幕延续时间：7、历史空间：8、故事空间：9、情节空间：10、屏幕展示空间：11、导演构思：12、导演风格13、导演手段：14、导演艺术：15、导演阐述：16、主观镜头：表示片中角色观点的镜头。
当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。
从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。
从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。
从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。
电视教材编导与制作复习资料
一、名词解释：1．镜头组：表达一个完整意思的镜头组合体，可以是单一镜头组成，也可以由多个镜头按一定科学规律组接起来。
2．长镜头：一般时间在5秒以上的镜头称长镜头，它能增加真实感，且边看边思考。
3．短镜头：一般时间在5秒以内的镜头称短镜头，它能加快节奏，加大传送信息量。
4．空镜头：指画面没有主体景物的镜头，一般在电影中是指没有人的景物镜头，如崇山峻岭、湖海江河、蓝天白云、青松翠竹等。
5．客观镜头：代表观众和作者的眼睛，它客观地叙述所发生的事情。
6．主观镜头：代表剧中人物的眼睛，表现剧中人物的亲切感受。
7．分镜头：将文字稿本画面分成若干个镜头，以及由它们组成镜头组去表现文字稿本的内容和意义。
8．蒙太奇句子：是指电影、电视组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断。
9．主观化音：写实音被加以主观处理后，就成为主观化音，如夸大的手表滴嗒声。
10．纯主观音：不仅在画面内，而且在节目内容的情节中找不到任何存在的发音源作为依据的声音，如内心独白、旁白和解说。
11．纯写意音：声音完全以写实圈子中解脱出来，便成为纯写意音。
其声音在现实生活中完全不可能发生，最常见的是背景音乐。
12．文字稿本：一种用文字、图示符号阐述电视教材编制的内容和形式的书面材料。
13．完成稿本：是按最后编制好的电视教材整理成的分镜头稿本，供使用的该教材人员用。
14．分镜头稿本：依据文字稿本去分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本。
15．动作轴线：动作轴线是指被拍摄对象的视线、运动和对象之间所形成的一条假定的无形的线。
16．轴线规律: 镜头组接中，同轴镜头可以直接组接，离轴镜头一般情况不能直接组接，否则容易产生前后镜头方向上的混乱。
17．组合编辑: 组合编辑是按分镜头顺序同时在编辑带上记录上图象、声音、控制磁信号，每个镜头有连续的编辑入点和连有空白的编辑出点，不能用来修改已编辑好的电视教材。
影视广告编导与制作复习题
影视广告编导与制作复习题考试题型：一、填空（10）二、镜头拍摄方法（20）三、名词解释（10）四、影片分析（30）五、按照给定剧本内容改写分镜头。
（30）重点：1、会用影视创意叙事《河上的爱情》（导演）2、掌握影视拍摄技法，设计一组镜头，一场戏的拍摄。
（摄像）3、会剪辑镜头（剪辑）4、会写剧本（编剧）知识点整理一、基本理论1、电影符号理论。
符号由能指和所指构成。
（1）影像具有表意性影像的意义不在于再现它所表现的事物，而在于它所代表的符号和其美好的意义。
（2）影像不是一个固定符号，一个能指有不同所指所以，同样一张脸上下文不同，就会有不同的情景和意义。
（3）一个所指可以用不同能指表现比如：痛苦用什么表现？《霸王别姬》（4）人的心里有一个“前逻辑”决定人们对影像世界的建构性理解。
（5）影像符号的镜头内外表意镜头内：通过影像组合表意（蒙太奇）镜头外：人的常识和完形。
（6）电影中没有固定符号编码同样一组符号，在不同上下叙事的关系中，表达不同意义。
比如：流泪一定是痛苦吗？2、电影依靠观众的心理完形来完成叙事。
3、电影叙事。
次叙事：次叙述者是第一叙述者所讲述的第一层虚构世界的组成部分。
再由她来给我们讲述另外一个故事。
前面两大理论从外部，尤其是受众心理、意识为视角，而叙事技巧则从内部，故事本身出发。
（1）什么是话语？话语：陈述的方式，必须以讲述者和聆听者的存在为前提。
（2）电影话语的功能富于双重性：是叙述的建构，同时又把它规定为纯粹的电影构思；让我们体会不到叙事方式，而只是感受到事件本身。
《通天帝国之狄仁杰》与《山楂树之恋》之间叙述上的区别二、镜头与拍摄1、景别：被摄物在镜框中呈现的画面大小。
特写、近景、中景、全景、远景特写镜头是观众注意力的具象化。
2、运动形式：镜头拍摄被摄主体的运动方式。
推、拉、摇、移、跟。
3、拍摄角度：镜头与拍摄被摄主体之间的空间和方向关系。
4、拍摄的基本技术要求：稳、准、平、匀、清。
5、景深：摄取有限距离的景物时，可在像面上构成清晰影像的物距范围。
影视编导艺术复习指南：剧本创作与导演构思
影视编导艺术复习指南：剧本创作与导演构思
一、剧本创作
电影的核心是一个好故事，而好的剧本是一部电影成功的基石。
影视剧创作者在创作剧本时需要考虑多个方面，包括故事情节、人物塑造、对白设置等。
以下是一些常见的剧本创作要点：
•故事情节设计：剧本的故事情节要有起承转合，引人入胜。
主线和分支线索的设计要合理，避免故弄玄虚或过于平庸。
•人物塑造：角色形象是剧本生动性的关键，每个角色应该有自己的性格特点和发展轨迹。
同时，要避免角色塑造过于刻板或单一。
•对白设置：对白是角色的内心和故事情节的表达工具，要求真实自然，不做过多的解释或铺垫。
二、导演构思
导演在拍摄电影时具有决定性的作用，他需要对整个影片的视觉呈现和故事表达有清晰的构思。
以下是一些导演构思的关键要点：
•镜头设计：导演通过镜头语言来诠释故事情节和角色情感。
不同的镜头搭配和运用可以传递不同的情绪和氛围。
•视觉风格：每位导演都有自己的视觉风格，通过构图、色彩等元素的运用来打造独特的影片视觉风格。
•节奏控制：导演需要控制影片的节奏，通过剪辑和音乐来营造氛围和情绪，使整部影片节奏紧凑、引人入胜。
三、总结
剧本创作和导演构思是影视编导艺术中至关重要的环节，只有在这两个方面都表现出色，才能创作出一部优秀的影视作品。
希望以上提到的要点能够帮助影视编导学习者更好地复习和实践，创作出令人满意的作品。
以上仅是对影视编导艺术复习指南中剧本创作与导演构思的一些简要介绍，希望对各位学习者有所帮助。
祝愿大家在影视编导艺术的道路上越走越远，创造出更多优秀的作品！。
编导影视知识点总结
编导影视知识点总结一、导演的定义和职责1. 导演是影视项目中具有重要地位的创作人员，负责影视作品的整体创作和制作。
2. 导演的主要职责包括剧本分析、人物塑造、指导演员表演、拍摄镜头设计、调度摄制组和剪辑。
3. 导演在电影或电视剧的制作过程中，拥有最终的决策权，负责保证作品的质量和完成度。
二、导演的技能1. 剧本分析能力。
导演需要对剧本进行深入分析，把握作品的主题、情感、结构和节奏。
2. 创意和想象力。
导演需要有丰富的想象力和创意，为作品提供独特的视角和风格。
3. 指导演员的能力。
导演需要有良好的指导演员的能力，引导演员展现出最佳的表演。
4. 拍摄镜头设计。
导演需要具备摄影和镜头运用的知识，设计出精彩的镜头效果。
5. 艺术感知能力。
导演需要具备对艺术的敏感和感知，能够塑造出精美的艺术形象。
三、导演的创作风格1. 个人风格。
每位导演都有自己独特的创作风格，表现在作品的情感、叙事手法、镜头运用等方面。
2. 情感表达。
一些导演擅长塑造多变的情感，通过镜头语言抒发出人物之间的情感纠葛和内心挣扎。
3. 叙事手法。
导演的叙事手法是其独特的个人标志，比如借助镜头语言、音乐配乐、剪辑手法等。
4. 题材偏好。
有些导演专注于某一类题材的创作，例如喜剧、爱情、动作、惊悚等。
四、影视编导流程1. 剧本讨论。
导演与编剧、制片人等对剧本进行深入讨论，确定最终的拍摄版本。
2. 角色设定。
导演与制片人一起对人物角色进行深入探讨，确定演员的选角方案。
3. 拍摄准备。
导演与摄影师、美术指导、服装造型师等进行详细的拍摄筹备工作。
4. 拍摄过程。
导演带领全体摄制组进行拍摄工作，确保作品的质量和完成度。
5. 后期制作。
导演与剪辑师、音效师等进行后期制作的合作，确保作品的最终成品。
6. 宣传推广。
导演与制片人进行宣传推广策划，确保作品在上映后取得良好的口碑和票房。
五、成功导演的特点1. 好的故事感知能力。
成功的导演具备对故事的敏感和感知，能够发现并挖掘出好的故事素材。
电视编导复习资料
电视编导复习资料第一篇：电视编导复习资料编导题库理论部分1、电视的传播符号是声音和图像。
2、电视图像在形式上大致可分为文字、图表、图片和影像。
3、电视影像的要素主要包括镜头与蒙太奇、画面构成、光线、拍摄角度、运动镜头和景别。
4、新世纪新阶段加强和改进新闻宣传工作的重要突破口是贴近实际，贴近生活，贴近群众。
5、景别是被摄物体在画面中呈现的范围。
6、摄像机与被摄对象处于同一水平线上，拍出的画面，给人以自然、亲切的感觉。
7、摄像机在高于被摄物水平线的位置，拍摄出来的画面给人深远、辽阔的感觉。
8、坚持正确舆论导向必须把好关、服好务。
9、一个艺术作品的基本要求是思想性、艺术性、观赏性三者统一。
10、推拉镜头是通过一边改变镜头焦距一边进行拍摄的方式获得的镜头。
11、电视画面是从一定数量的画幅，以每秒24帧的连续运动中体现出来的。
12、电视摄像的运动造型因素可分为被摄主体的运动、摄像机的运动和各种运动的综合运动。
13、拍摄固定画面的前提条件是机位、光轴和焦距不变。
14、拉镜头画面的角度和景深是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。
15、如果在同一距离上对同一被摄对象进行拍摄，镜头焦距越长，则景深越小。
16、电视用光与图片摄影用光相比，最突出的特点是动态用光。
17、推拉镜头是通过一边改变镜头焦距，一边进行拍摄的方式获得的镜头。
18、推、拉、摇镜头，要有完整的起幅和落幅。
19、移镜头能够比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化。
20、在各种电视影像要素中，蒙太奇又被称作镜头语言。
21、谈话节目的成功很重要的原因在于选择好话题、参与谈话的对象以及主持人驾驭现场的能力。
22、栏目是电视中播出时间、名称、内容范围相对固定的信息传播单元。
23、广播电视新闻专题一般采取纵式、横式和递进式三种结构。
124、广播电视新闻专题的结构，力求脉络单纯清晰、层次井然有序。
25、画面构图就是对被拍摄对象以及各种造型元素进行组织和安排，使其成为具有思想含义与美感形式的画面形象的过程。
电视编辑复习提纲
电视编辑复习提纲一、名词解释1．苏联蒙太奇学派20世纪20年代电影剪辑学派，极力推崇剪辑的作用，强调镜头之间的并列关系，认为影片的力量来自于剪辑。
2.理性蒙太奇爱森斯坦认为剪辑是有机和辨证的。
剪辑应该在一个镜头达到“爆裂”点（紧张程度达到极点）时才进行，一组镜头中的每个镜头应当是不完全的，只应起部分作用而不是起全部作用，两个镜头（正题和反题）的冲突产生全新的思想（合题）。
3.电影眼睛理论威尔托夫认为，摄影机比人的眼睛更加优越。
电影有可能以独特的眼光去观察生活、或者通过蒙太奇手法重新创造生活。
4.交叉剪辑是指两个场景按顺序拍摄，但以在两个场景之间来回切换呈现。
交叉剪辑给人一种两个情节在不同地点同时发生的感觉。
交叉剪辑经常出现在第三幕，用以形成高潮场面。
5.连续性剪辑即想方设法使前后镜头从上一个切换到下一个时，保持时间和空间的连续感，在视觉和听觉上尽可能地平滑顺畅、不留痕迹。
（时间连续，空间连贯，动作匹配）6.主镜头拍摄法第一步先用一个全景把整场戏从头到尾连续拍摄记录下来包括完整的动作和对话，然后再层层分解。
7.三叠式拍摄法就是将一场戏所需要的镜头，按照分镜头脚本的规定，一个接一个的拍摄下来。
8.30度规则在连贯性剪辑的系统中，如果前后两个镜头的拍摄对象几乎一致，且之间没有插入任何别的镜头，那么这两个镜头的摄像机角度必须有所变化，一般要求大于30°，违反这一规则会令画面产生跳跃感，容易让观众意识到摄像机的存在。
9.跳切使镜头转换显得突然、跳跃、打破连续性和流畅性。
10.动作剪辑点两个镜头的连接处，动作的剪辑点应选在动作变换瞬间的停顿处。
二、问答题1.简述电影剪辑的发展历史。
1，1903—1916年间，当鲍特和格里菲斯运用分镜头拍摄才产生了专门的剪辑工作。
2,电影的诞生与发展:,路易•卢米埃尔兄弟1895年12\28日巴黎,法国路易•卢米埃尔兄弟用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上－－标志着电影诞生了。
2023年全国戏剧影视编导考试影视剧编导基础必备知识点
2023年全国戏剧影视编导考试影视剧编导基础必备知识点影视剧编导是指负责影视剧创作和导演的专业人员。
他们需要掌握一定的基础知识和技能，才能在创作和导演过程中做到游刃有余。
本文将介绍2023年全国戏剧影视编导考试中的影视剧编导基础必备知识点，供考生参考。
一、编剧基础知识1. 剧本结构：剧本的结构包括序幕、主体和尾声，要注重整体的逻辑性和连贯性。
2. 剧本写作技巧：要注重人物塑造、情节发展、冲突和转折的处理。
3. 对白的创作：要注重对白的真实性与生活化，避免平铺直叙，可以借助情感和对话来传递信息。
二、导演基础知识1. 剧本分析：要对剧本进行深入的分析，了解剧本的主题、风格和内涵，明确创作的目标和理念。
2. 演员指导：要具备良好的演员指导能力，根据角色特点和剧情需要，引导演员的表演，塑造角色形象。
3. 拍摄技巧：要熟悉摄影机的使用和镜头语言的表达，掌握合适的镜头运动和拍摄角度，使画面有艺术感和张力。
三、影视剧创作知识1. 创作理念：要有明确的创作理念，对影视剧的主题、风格和表现手法有清晰的认识。
2. 角色塑造：要具备创造性的角色塑造能力，通过细致入微的描写和情感的交织，使角色有血有肉、形象鲜明。
3. 故事情节：要注重故事情节的合理性和紧凑性，避免拖沓和牵强，提高故事的张力和吸引力。
四、影视剧导演技巧1. 导演语言：要熟悉导演语言，掌握符号、隐喻等艺术手法，通过镜头语言和音乐的运用来诠释剧本思想。
2. 剪辑技巧：要了解剪辑的基本原理和技巧，合理安排镜头的顺序和节奏，使得整体剪辑具有戏剧性和张力。
3. 音效运用：要善于利用音效来营造氛围和增强观众的观影体验，使得声音与画面相得益彰。
五、影视剧制作流程1. 制作前期：包括项目策划、剧本创作、选角和拍摄准备等。
2. 拍摄制作：包括选景、摄影、灯光和音频等工作。
3. 后期制作：包括剪辑、特效、音乐和配音等工作。
六、影视剧市场和发展趋势1. 影视市场分析：了解国内外影视市场的发展趋势和市场需求，掌握市场的热点和趋势。
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3、纠葛人物关系，改变人物命运；
4、纠葛事件，强化冲突，推动剧情发展；
5、物件细节还能起到寓情于物、借物抒情的作用。
39．电视谈话节目的特征。
⑴以娱乐性为主，穿插表演。
⑵嘉宾以娱乐界人物为主，谈话内容多为嘉宾的个人生活情况，时而煽情时而搞笑。
⑶大部分节目中安排了现场观众。
影视编导复习内容
的单词。1997年，湖南卫视《快乐大本营》的开播，标志着电视游戏类节目进入中国大陆。
39．热开场：热开场以强烈的外部动作开场，动作在前，动作的目的性和意义的说明在后，用设置小悬念的方式，引出总悬念，在小悬念解开的同时，介绍出全剧的总情境。热开场以小规模的强烈外部动作，引导出全剧主要人物的意志冲突。
36．电视游戏类节目的特征。
1.以娱乐为主2.具有竞争性和对抗性3.新鲜性4.商业性
37．简述中国电视综艺节目发展的四个时期。
（1）表演类综艺晚会时期
明星+表演
1983年首届《春节联欢晚会 》
1990年4月2ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ日 《综艺大观》
（2）游戏娱乐时期
《快乐大本营》《 欢乐总动员》（北京台）
（3）益智博彩时期
益智博彩类节目最早兴起于美国，它是从20世纪三四十年代电台的智力竞赛节目转化而来，1955年开始在电视上播出。
《幸运52》《开心辞典》（模仿自英美的《谁想成为百万富翁》）
（4）真人秀”时期
制作者制订规则，由普通人参与并录制播出
《超级女声》《非诚勿扰》
38．简述物件细节在影视作品中的作用。
1、物件是规定情境的一部分；
40．电视节目的编排策略有哪些。
⑴整体编排策略⑵对立编排策略⑶节目组合策略
41．空镜头在影视剧中的功能。
A、表达时间空间的过渡；
B、展示人物的情绪、心理的变化；
C、在剪接时调整叙述结构与节奏的变化；
D、尤其在剧中要有插曲、片头片尾歌的镜头铺排，更要有镜头与歌曲、音乐的情绪、节奏的对应。
42．我国电视综艺节目在处理原创与引进节目成功的经验与启示。
43．关于我国电视节目如何走出去的问题。