世界电影编年史
历届奥斯卡最佳影片
历届奥斯卡最佳影片第一届奥斯卡最佳影片(1929)片名：翼(Wings)出品：美国派拉蒙影片公司导演：威廉•A•韦尔曼(William A. Wellman)影片简评：全片有一半篇幅在经营空战场面，由于编导等都是飞行员出身，使得影片呈现出鲜明的生活实感和壮观的空战场面。
在爱情的安排上，全片也发展得流畅自然，不落俗套，使这部奥斯卡历史上第一部最佳影片，也是唯一的一部获此殊荣的默片，具有了历久常新的观赏价值。
剧情简介：以第一次世界大战为背景的战争片。
故事描述了1917年的美国小镇，玛莉暗恋着邻家性格开朗的男孩杰克，而杰克却对大家闺秀施维亚情有独钟，施维亚则对世家子弟大卫一往情深。
杰克和大卫同时参军并分配到同一个军营中，两个情敌时起冲突，但后来化敌为友。
两人因分别立下战功，得以到巴黎休假。
在作战中大卫中弹堕机，幸而未死，并偷了一架敌机返回。
杰克正要给朋友们报仇，误以为大卫是敌人而开火，待知道真相为时已晚。
战争结束后，杰克返乡向大卫的双亲请罪，而玛莉也重新接纳了杰克的爱情。
第二届奥斯卡最佳影片(1930)片名：百老汇的旋律(The Broadway Melody)出品：美国米高梅影片公司导演：哈里•博蒙特(Harry Beaumont)影片简评：这是米高梅公司出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。
影片的主要吸引力来自演员热情洋溢、朝气勃勃的表演和幼稚得有趣的真实对话，使观众感到了一种窥视艺人私生活的非凡乐趣。
本片还首次运用了声画对位法，为电影艺术带来了更广阔的创作空间。
片中的音乐和舞蹈均具水准，歌舞场面部份黑白、部份彩色的拍摄方式，也令人感到耳目一新。
剧情简介：故事描述克薇妮和汉克姐妹均为歌星，在家乡演出成功后，来到纽约闯天下。
她们俩加入了百老汇的歌舞团，姐妹俩都爱上了歌舞团的艾迪。
克薇妮在几经考虑之后决定牺牲自己，将艾迪让给姐姐。
真实影像记录的人生——纪录片《人生七年》分析
2021/8上文艺直通车纪录片之旅真实影像记录的人生———纪录片《人生七年》分析阴毕娇娇摘要:《人生七年》是由英国著名导演迈克尔·艾普特为BBC 电视台拍摄的一部纪录片,整部纪录片跨越半个世纪。
片中记录了14个来自不同阶级的孩子的成长经历,导演每隔七年就会重新采访当年的孩子们,通过对这14个孩子的记录来窥探整个英国的社会发展样态。
影片以上帝的视角,带领受众看尽世事沧桑,阅尽人生百态。
关键词:《人生七年》创作意图创作方式人文关怀导演以时间为叙述单位，以14个孩子的人生为剧本，共拍出《7Up 》《14Up 》《21Up 》《28Up 》《35Up 》《42Up 》《49Up 》《56Up 》《63Up 》共九部纪录片。
这部系列影片引发了一场关于人生、命运的深刻探讨。
《人生七年》不仅仅是真实生活的艺术展现，更是一部伟大的叩问普通大众命运的社会学研究脚本。
本文将从作者的创作意图、创作方式，以及作品所展现的人文关怀这几个维度对影片做简要的剖析。
导演的创作意图导演艾普特1941年生于英国的一个普通家庭，大学毕业于剑桥大学法律与历史专业，后来进入格拉纳达电视台工作，几年后升职为导演。
1968年艾普特在广告和电视剧上显露头角，1980年导演的《矿工的女儿》斩获七项奥斯卡最佳影片七项提名，1988年凭借《迷雾森林十八年》入围奥斯卡提名。
艾普特从广告到电视剧到电影，他的作品不断表达对社会、人生、命运的思考。
虽然已经拍过多部经典作品，但最令艾普特满意的还是《人生七年》，他在采访中提到这部作品是世界上以纪录片形式作过的最长、最有意义的社会学研究。
影片最初的设想是想通过纪录片来揭示英国阶级固化的社会。
英国的等级观念影响着整个社会结构，在艾普特看来“等级制度是对人的一种浪费，是一种偏见”。
当有才能的人因为出身不好而得不到应有的机遇时，就是一种极大的社会资源的浪费，他的观念渗透到《人生七年》的整个制作过程。
[1]艾普特用影像验证了他当初的社会学构思，影片中富人的孩子成长为社会精英，例如约翰、安德鲁从私立学校辗转到牛津，毕业后当大使，进入律师事务所等；而穷人的孩子还是摆脱不了原来所处的阶级，如托尼、保罗、琳恩，他们循规蹈矩地经历辍学、失业。
柯达编年史
1947~1953
• 瞬间“矮脚鸡”规格 制造者：美国伊斯曼柯达 制造年代：1947-53年 使用胶卷：828，画幅 28×40mm， 8张 调焦：旋转前片 测距器：无 取景器：伽利略 镜头：Anastar 48mm F4.5 （3片3组） 最小光圈：F16 快门：B、T、1/25-1/200秒 最近距离：2.5m 尺寸：117×65×40mm 重量：350克
年
测距器：双影 取景器：伽利略 镜头：仙奴-C 50mmF2 快门：同步康盘B、A、 1～1/500秒、X、M 最近对焦：3.5m
1954
• 1954 年 - 推出一种 高速黑白胶片 — KODAK TRI-X 胶片
1956
• 1956 年 - 推出柯达 KODAK VERICHROME 全 景胶片，该黑白胶片 取代了 1931 年推出 的流行的 KODAK VERICHROME 胶 片
2007年
• • • • • • 柯达 EASYSHARE 5300 AiO 喷墨打印机 柯达 NEXPRESS M700 数码印刷机 柯达 EASYSHARE C513 变焦数码相机 柯达 FLEXCEL NX 数码柔印系统 柯达专业 T-MAX 400 黑白胶片 柯达 VISION3 胶片
2008年
1936 年
• 柯达推出新的家庭 电影摄像机 — 16 毫米的 Magazine CINE-KODAK 相机
1940～1951
• 柯达35（Kodak35） 柯达35是美国生产， 机身用塑料制造， 重量680克。
1941 年 • 柯达推出通用 KODAK EKTRA 相机 • 出售日期: 1941年(美国) 制造厂商:伊斯曼· 柯达公 司 相机型式:35毫米金属制 坚实照相机 到1948年止，总共生 产了大约2000台。
传承与开拓俄罗斯军事题材电影的历史嬗变
472020一、发展历史从前苏联时期开始，军事题材电影就是俄罗斯电影文化的中坚力量，更是俄罗斯军事电影的黄金时期，优秀的作品层出不穷，在世界电影史上有着相当重要的地位和影响。
1991年前苏联解体后，俄罗斯军事题材电影陷入低谷，但仍在俄罗斯电影类型中占据重要位置。
进入21世纪，经济全球化以及中国发起的“一带一路”倡议，为俄罗斯商业片的国际化合作提供沃土，俄罗斯军事电影迎来新的发展高峰。
俄罗斯作为“一带一路”新丝路经济带上横跨欧亚大陆的国家，具有举足轻重的地位，而中俄两国电影发展的社会语境更是多有相似之处，因此，研究俄罗斯军事电影对于中国电影的发展，尤其对中国军事电影的发展具有启示意义。
（一）启蒙和初步发展时期1896年，电影开始传入俄罗斯，至1907年，俄罗斯已经放映了大量的外国影片。
受其影响，一部分俄罗斯人开始尝试本土电影的拍摄。
1908年的故事片《伏尔加河下游的自由人》（又名《斯捷潘拉辛》）标志着俄罗斯民族电影伊始。
到十月革命前夕，俄罗斯电影受限于私营企业低劣的生产条件，发展进度缓慢。
直到1918年十月革命爆发，俄罗斯电影才逐渐获得世界的关注。
苏维埃政权看到了电影在意识形态宣扬方面的巨大优势，自此对电影高度重视，并于次年将电影事业收归国有。
苏维埃政权把国内战争的胜利作为巩固统治的素材，拍摄了大量与之相关的革命题材电影，这也是俄罗斯最早的军事电影。
[1]这段时期的代表作有《镰刀与斧头》（1921）、《战舰波将金号》（1925）、《母亲》（1926）和《夏伯阳》(1934)等，他们都是俄罗斯乃至世界电影史上的经典之作。
（二）卫国战争和战后低潮时期20世纪40年代，前苏联电影业因受二战影响，作品产量大幅度减少。
该时期的影片主要以反法西斯斗争为创作题材，代表有作品《卓娅》（1944）等。
战时诞生了独特的“文献记录片”，它用类似编年史的手法，详细纪录了二战期间前苏联卫国战争的许多经典战役，其代表作品有《莫斯科城下大败德军》（1942）、《斯大林格勒战役》（1949）等。
迈克尔·哈内克的历史叙述、美学探索与“电影书写”实践
RESEARCH ON DIRECTORS导演研究奥地利导演迈克尔·哈内克（Michael Haneke）的作品继承了欧洲艺术电影一贯反思习惯与对现实的敏感体察，在对20世纪欧洲历史的反思中探寻两次世界大战的根源，揭示了资本主义现代社会的内在病症，并在同时追求客观与主观逼真性的“电影写作实践”中进行了诸多富有意义的美学探索。
一、虚实结合的历史叙述迈克尔·哈内克1942年3月23日出生于德国慕尼黑，他的少年时代经历过纳粹主义与其他形式的极端主义，见证了冷战的“铁幕”降临在欧洲；青年时代则经历了20世纪60年代以来风起云涌的欧洲民权斗争，日益严峻的社会现实与时代现象成为他拍摄电影的初衷之一，电影也成为他看待世界的一种手段。
然而，他回应现实的方式并不是现实主义的，他的电影只短暂地停留于某一事件，对事件本身不进行干涉，也不复原整个真实历史的来龙去脉。
他的电影画面充满视觉张力，这种张力却并不来源于对真实的复原，或者对满足观众了解历史的需要，而是引导观者去理解画面的更深层次，以视觉上的形式张力激发观众的思考。
电影《机遇编年史的71块碎片》（1994）中，迈克尔·哈内克通过71个人物视角的交叉串联支撑起整部故事：乡下男孩马克斯急于取现钱给车加油，因为插队被银行保安教训；银行女职员在多年不变的问候语句中迟钝如机械，前来问候她的父亲被她以事务繁忙为由遣回家，父亲只好独自准备晚餐；一对年轻夫妇领养了一个敏感内向的女孩，他们与女孩的交流在多番尝试下以失败告终，最后重新领养了一个在电视上看见的东欧流浪儿；当他们在银行办理业务时，马克斯情绪爆发扫射无辜者，女职员的父亲在回到银行再次寻女时被波及等等。
迈克尔·哈内克没有采用全知全能的视角，而是以71块来自不同年龄、阶层及种族的人生碎片连缀起整部电影，每一块碎片都折射出其他人物的生存状态，这些看似全无关联的残片最终不可避免地连结成一个巨大的悲剧。
中国动画编年史 你都看过哪些
• 1961年《谁的本领 更大》喜鹊问谁的 本领大，小鹿听到 跳出来说是它，因 为它跑得快，小猴 听了，不以为然， 说它的本领才大， 因为它会爬树。小 鹿和小猴争执不下， 要喜鹊评说，喜鹊 搔搔脑袋，交给了 熊伯伯。熊伯伯说 比赛才能见分晓..
• 1961-1964年《大 闹天宫》任何一个 动画人，都不会无 视《大闹天宫》在 国内甚至国际动画 界的影响和地位。 本片上集于1962年 获捷克斯洛伐克第 十三届卡罗维发利 国际电影节短片特 别奖。1963年获第 二届电影百花奖最 佳美术片奖。
• 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。皇帝梦 东北电影制片厂1948年摄制编导：陈波儿美术设计：史漫 雄、池勇此片为新中国美术电影第一部木偶片，采用傀儡 戏的夸张手法，揭露国民partygo-vern-ment的黑暗和腐败。
• 1948年《瓮中捉鳖》这是新中国第一部动画片。影片描写 蒋介石在美帝国主义的支持下，发动内战，但在人民力量 的打击下，终告失败，成了瓮中之鳖。影片巧妙地运用夸 张手法，辛辣地嘲讽了蒋介石与人民做对，必将失败的下 场。
• 1959年《渔童》造型设计吸收了年画的营养。花纹也平面 得很传统，场景虽简洁，细节却很丰富。第二届全国少年 儿童文艺创作评奖委员会二等奖。
• 1959年《一幅僮锦》浓浓的民族风，每个动作都做的很用心，场景也 是往复杂里做，看得出那一代人对动画的态度。《一幅僮锦》１９６ ０年获第十二届捷克斯洛伐克卡罗维4发利国际电影节荣誉奖。萧甘 牛根据壮族传说改编成了剧本，导演由钱家骏出任。
• 1964年《差不多》小林学射箭，刚射了几箭，就自以为差不多了，忙 着去打猎。爷爷把他叫回来，让他认真练习。小林没有认真练习，却 在射乌鸦的时候，偶然一箭射中靶心，他高兴得手舞足蹈，以为自己 的射技行了，就匆匆去打猎...
DVD编年史
DVD编年史1997年前1994.6 东芝开始寻求VHS录像带的继承者。
同时代华纳和好莱坞电影公司共同开发了超密度SD盘(SUPER DENSITY SD DISC)。
这种SSSD碟片就是现在现在被称为DVD-10(DS-SL)格式碟片的始祖。
1994.9 索尼/飞利浦发布了震惊业界的高密度CD碟片(HIGH-DEN SITY CD)。
这种高密度CD碟片就是现在被称为DVD-9(DS-SL)和DVD-18(DS-SL)格式碟片的始祖。
1995.8 两大阵营决定联手制造一个全球统一的DVD格式标准。
1995.12 最终的DVD官方格式标准发布，起初DVD的缩写含义并不统一，后来发展成为两种称法：Digital Video Disc和Digital Versatile Disc。
1996 1996年中期，第一批DVD播放机准备发售，但并没有按时推出，原因是个大电影公司依然版权和区码保护问题所困扰。
1996.11 日本发售第一台消费用DVD播放机。
1996.12 DVD技术规程1.0版发布，1.0版主要说明了DVD的基本功用。
1997年1997.1.8 哥伦比亚、三星、米高梅、新线与华纳兄弟四家电影公司宣布支持DVD标准。
1997.2.26 经过一个多月的讨论，宝丽金公司宣布支持DVD标准。
1997.3.11 LIVE ENTERTAINMENT 与 SIMTAR 宣布支持DVD标准。
1997.3 DVD播放机开始在美国市场销售：华纳兄弟公司宣布了7个作为DVD 产品试销城市：芝加哥、达拉斯、洛杉矶、旧金山、西雅图与华盛顿，DVD销售顺利，根据官方公布的数字，发售两周一共售出了19000套DVD碟片。
1997.4.3 ELITE宣布支持DVD标准。
1997.4.14 DVD论坛就DVD-R和DVD-RAM两种存储标准达成一致意见。
1997.4 第一套DVD-ROM与存储设备出现在市场上。
1997.5.8 先锋娱乐公司宣布支持DVD标准。
世界电影史及流派
1、1895～1918：草创时期卢米埃尔兄弟（法）发明手摇活动电影机，开创电影放映时代代表作品：《火车进站》《工厂大门》乔治·梅里爱（法）代表作品：《圣女贞德》《地狱的土风舞》《音乐狂》埃德温·鲍特（美）代表作品：《火车大劫案》《基督山恩仇记》《不朽的城市》大卫·格里菲斯（美）代表作品：《一个国家的诞生》····、《党同伐异》2、1919～1930：第一次创新浪潮苏联蒙太奇学派谢尔盖·爱森斯坦代表作品：《罢工》、《战舰波将金号》、《十月》普多夫金代表作品：《海军上将纳希莫夫》《母亲》法国先锋派电影运动路易斯·布努埃尔（西班牙）代表作品：《白日美人》、《资产阶级的审慎魅力》、《维莉迪安娜》谢尔曼·杜拉克代表作品：《城市里的魔鬼》,《艺术家的灵魂》,《贝壳与僧侣》德国表现主义罗伯特·威恩代表作品：《卡里加里博士》、《基督的一生》有声电影艾伦·克罗斯兰：《爵士歌王》3、1930～1940年代的世界电影好莱坞商业电影约翰·福特代表作品：《搜索者》、《关山飞渡》弗兰克·卡普拉代表作品：《一夜风流》《富贵浮云》阿尔弗雷德·希区柯克代表作品：《后窗》、《惊魂记》、《西北偏北》查理·卓别林代表作品：《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》奥逊·威尔斯代表作品：《公民凯恩》、《第三人》、《历劫佳人》“法国诗意现实主义”电影流派让·雷诺阿代表作品：《大幻影》、《游戏的规则》让·维果代表作品：《尼斯景象》、《游泳冠军塔里斯》雷内·克莱尔代表作品：《巴黎屋檐下》、《最后的亿万富翁》意大利“新现实主义”电影流派罗伯托·罗西里尼代表作品：《罗马,不设防的城市》、《德意志零年》维托里奥·德·西卡代表作品：《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》4、1950～70：“第二次创新浪潮”法国新浪潮运动让-吕克·戈达尔代表作品：《精疲力尽》、《随心所欲》弗朗索瓦·特吕弗代表作品：《四百击》、《日以继夜》法国左岸派阿伦·雷乃代表作品：《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》阿涅斯·瓦尔达代表作品：《短角情事》、《从5点到7点的克莱奥》瑞典英格玛·伯格曼代表作品：《第七封印》、《野草莓》意大利米开朗基罗·安东尼奥尼代表作品：《爱情编年史》、《奇遇》费德里科·费里尼代表作品：《卡比利亚之夜》、《大路》美国：新好莱坞电影阿瑟·佩恩代表作品：《邦妮和克莱德》《雌雄大盗》斯坦利·库布里克代表作品：《巴里·林登》、《闪灵》、《2001太空漫游》史蒂文·斯皮尔伯格代表作品：《大白鲨》、《夺宝奇兵》弗朗西斯·福特·科波拉代表作品：《巴顿将军》、《教父》马丁·斯科塞斯代表作品：《出租车司机》、《愤怒的公牛》乔治·卢卡斯代表作品:《美国风情画》、《星球大战》德国：新德国电影(西德)维姆·文德斯代表作品：《柏林苍穹下》、《地球之盐》沃尔克·施隆多夫代表作品：《铁皮鼓》、《青年特尔勒斯》5、九十年代的世界电影罗兰·艾默里奇代表作品：《独立日：卷土重来》、《独立日》、《哥斯拉》詹姆斯·卡梅隆代表作品：《泰坦尼克号》、《终结者》、《阿凡达》罗伯特·泽米吉斯代表作品：《阿甘正传》、《谁陷害了兔子罗杰》北野武代表作品：《花火》、《坏孩子的天空》岩井俊二代表作品：《情书》、《关于莉莉周的一切》。
《魔兽世界》八周年回顾：艾泽拉斯编年史
《魔兽世界》八周年回顾：艾泽拉斯编年史From 摘要：2012年11月23日，魔兽世界迎来了全球的八岁生日！又一个史诗之年匆匆而过。
在此回顾八年来与我们共度的各种奇妙的冒险。
2012年11月23日，魔兽世界迎来了全球的八岁生日！又一个史诗之年匆匆而过。
在此回顾八年来与我们共度的各种奇妙的冒险。
感谢，这些年来陪伴我们的游戏，还有陪伴我们的人，是你们见证了这些青春岁月1:1994年的某一刻魔兽争霸的设计者的脑中落下了一颗世界之树的种子“一个艾泽拉斯的网游会很不错”。
2:2001年《魔兽世界》在欧洲计算机贸易展会上公布。
仅确认了三大可选种族-人类、兽人、牛头3:2004年4月在Beta测试中，全部八大种族亮相，公会系统上线。
4:2004年11月12日50万玩家在超过40个服务器里参与wow beta测试，许多中国玩家也涌入韩服或者美服开始了第一场战斗。
5:2004年11月23日《魔兽世界》正式全球发售，25万份COPY第一天卖出20W账号在当天建立创造了当年的美国游戏销售速度之最。
6:2005年4月26日国服WOW测试开启，上限45级。
第九城市宣布每个月的9日为—九城“魔兽世界日”。
7:2005年6月5日CWOW正式开始商业运营，开放60级。
用过“魔兽皇冠”的家伙们终于迎来了封号的一天。
8:2005年6月7日WOW首批战场包括奥特兰克山谷与战歌峡谷9:2005年6月25日黑龙公主“奥妮克希亚”倒下，一区图拉扬的[Stars](星辰)公会完成了国服RAID副本首杀。
10:2005年9月《祖尔格拉布》上线。
血神哈卡的技能“堕落之血瘟疫”由于可以在NPC身上无限次传染，引发了WOW虚拟世界的大瘟疫。
这也使得研究疾病学、社会学的科学家们开始首度以WOW为样本进行科研实验。
11:2005年9月1日CWOW史上第一把橙色武器“萨弗拉斯，拉格纳罗斯之手”现身，荣誉属于一区安威玛尔[零界]公会的人类圣骑士“Shinobi”。
电影形式类型(2)
表现主义电影：从1919年至1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派。
表现主义在20世纪的10年代到20年代初统治了德国文艺，它的艺术目的是力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象，来强烈地表达出人物内心的恐惧和焦虑、爱和憎的情绪。
对于德国文艺中“表现主义的十年”的成因，存在不同的解释，在德国出生的法国电影史家洛蒂·艾斯纳持民族素质说，认为那是因为德国人天生就有一种对半明不暗的状态和阴惨迷茫的空间的怀恋，历来信奉各种异端邪说和魔法力量。
社会主义国家的电影学者则认为，表现主义文艺在当时是反映了德国知识分子在第一次世界大战前后，对现实生活的极度惶惑、紧张和慌乱的心情。
德国表现主义电影的动力主要来自绘画和戏剧。
表现主义绘画的影响反映在高度失真变形的布景、角度古怪的摄影和阴沉朦胧的照明上；表现主义戏剧的风格化表演在电影中则达到了最大限度，以便与其他构图元素取得协调。
罗伯特·维内导演的通过一个疯子的眼睛来观看世界的影片《卡里加里博士》充分反映了这些特点。
它是这一流派的代表作品。
此外，最著名的表现主义影片还有弗里茨·朗格的《疲倦的死》(又译《三生记》)(1921)，保罗·威格纳的《泥人哥连》(1920)，保罗·莱尼的《蜡像馆》(1924)。
《蜡像馆》被认为是德国表现主义电影的最后一部作品。
关于表现主义电影和20年代先锋派电影的关系，西方流行的看法是把它排斥在先锋派电影之外，因为德国表现主义影片尽管在表现风格上远离传统，但它们无例外地都采用了传统的情节结构。
历史短暂的表现主义电影对电影的视觉风格留下了影响，尤其是在表现犯罪活动的好莱坞影片里，斜射的灯光照明、棱角分明的画面构图和咄咄逼人的物象，都已成为反映人物的恐惧、紧张和不正常的精神状态的不可或缺的手法。
街道电影：在室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国影片。
抗战电影编年史
抗战电影编年史苏联有一系列反映卫国战争史实的电影（莫斯科保卫战-斯大林格勒大血战-解放-自由战士），构成了一部雄壮的卫国战争电影编年史，堪称世界电影史上绝无仅有的杰作。
我国虽然抗战电影拍了不少（特别是近几年），但水平参差不齐，而且至今在表现抗战全貌上还有并不很完全。
我这里根据抗战历史进程总结了一些电影，大部分影片中的人物是历史真实人物，当然有的也是历史事件中虚构的小人物，就目前来说，这一系列电影勉强可以构成一部我国的“伟大抗战电影编年史”。
当然从个人角度排片，也许有疏漏和不全面之处，何况还未考虑解放前的老影片1.抗战第一枪九一八事变之后，沈阳市警察局长黄显声组织警察抵抗日军，一度令日军无法突破，但日军在调用缴获的东北军雷诺坦克后，黄部最终突围撤退。
相关影片《抵抗抵抗》（2011）大体剧情就是还原这一历史事件的近年的抗战片在武器道具上虽然长进不大，但在服装上还是可以的2.江桥抗战九一八事变日军得手后，以伪军张海鹏部为先导，继续北犯黑龙江省。
1931年11月，黑龙江省代主席马占山部在江桥镇哈尔戈江桥对伪军与日军进行了阻击战，虽然最终失败，但堪称中国军队有组织抵抗日军的第一枪相关电影《铁血江桥》（2010）与楼上一样，基本展现了马占山将军临危受命，率部阻击日伪军的全过程。
除以马占山为主人公外，还同时展现了几个基层军官的视角3.上海一二八抗战东北沦陷后，日军为转移国际注意，又在上海挑起事端。
上海驻军十九路军忍无可忍奋起反抗，激战数月后迫使日军言和。
相关电影《刺杀汪精卫》（1988）该片没有正面讲述战场，而是交代停战之后，十九路军某排长为替兄弟报仇，决定刺杀签署讲和协议的汪精卫另外：《国歌》、《狼魂之剑》战争场面还可以。
4.长城抗战1933年，由于驻军不战而退，日军迅速拿下热河，直逼平津。
中国军队被迫在长城各隘口与日军激战，但由于军备不齐，最终失利相关电影《残团》（2013）背景是长城抗战系列战斗中的怀柔战斗，此战后日军撤退。
世界著名导演电影录——欧洲篇
世界著名导演电影录——欧洲篇(一) 法国2.埃里克?罗梅尔(侯麦)：狮子座下1960、蒙索的女面包师1963、苏珊的恋爱短跑/苏珊娜的故事1963、女收藏家1967、慕德家的一夜1969、克莱尔之膝1970、O侯爵夫人1976、柏士浮1979、沙滩上的宝莲1983、绿光1986、男朋友,女朋友1987、四季故事:春1990、四季故事:冬1993、四季故事:夏1996、四季故事:秋1998、人约巴黎/巴黎的约会1995、大树、市长、文化馆1996、贵妇与公爵2001、三重间谍/超级情报员2004共18部；午后之爱/夏洛特在下午1972、飞行员的妻子/爱情追踪1980、好姻缘1982、圆月映花都1984、双姝奇遇1987。
3.克洛德?夏布罗尔：表兄弟1959、让魔鬼去死吧1969、夜幕降临前1971、醋劲小鸡1985、探长瓦拉丁1986、假面舞会1987、意乱情迷1987、一桩妇女公案/女人韵事1988、贝蒂1992、包法利夫人1993、铁镣/地狱/美丽的折磨1994、仪式/冷酷祭典1995、谎言的颜色1999、情毒巧克力/亡情巧克力2000、恶之花2002共15部；漂亮的塞尔日1959、母鹿1968、屠夫1970、纳达1974、维奥莱特?诺齐埃尔1978计5部。
4.弗朗索瓦?特吕弗(楚浮)：四百下1959、射杀钢琴师1960、二十岁的爱情/乳臭小子1962、朱尔和吉姆/夏日之恋1962、柔肤/软玉温香1964、华氏451度1966、黑衣新娘/穿黑衣的新娘1967、偷吻1968、日以继夜/白天不懂夜的黑1973、情泪种情花/巫山云/阿黛尔?雨果的故事1975、爱情长跑/爱情飞逝/逃亡中的爱情1979、最后一班地铁1980、隔壁的女人/隔墙花1981共13部；野孩子1969、床第风云/婚姻生活1970、零用钱1970、两个英国女人和欧陆1971、男欢女爱/爱女人的男人1977、骗婚记/密西西比美人鱼1969计6部。
变形金刚历史编年史
变形金刚历史编年史自从1984年变形金刚第一次出现在电视荧屏上，这个号称“所有男孩和少女的梦想”的变形机器人品牌就开始了其漫长而辉煌的历史。
变形金刚历史编年史，正是一部回顾这段历史的文字大片。
1984年-1990年：初创期1984年，Hasbro公司推出了首批变形金刚产品——由日本生产的“改造机器人”，并将之命名为“Transformers”。
这些机器人擅长变身，可以快速变成汽车、飞机、电器等模样。
和此前的机器人玩具不同，变形金刚注重的是拟人化，机器人们被赋予了思考和文化传统。
同年9月，在美国卡通电视台首播了由日本Takara公司制作的动画片《变形金刚》，这是变形金刚题材在美国首次亮相。
动画片的英文版由Sunbow娱乐公司制作，英文声优包括了彼得·库伦、弗兰克·威尔克、克里斯·兰德里等。
接下来几年，Hasbro公司不断推出新的变形金刚产品，并在日本寻找动画制作方。
1985年，《变形金刚》的第二季上线，同时Hasbro公司还与漫画出版商Marvel合作推出了与动画剧集平行起步的漫画系列。
1986年，电影《变形金刚》上映了，这是一部要部分创造一个新的变形金刚经典时间线的电影。
原本计划出四部电影，但由于第一部票房惨淡，只能停止拍摄了。
进入1990年代，由于经济问题，Hasbro公司不得不削减动画制作、漫画出版等重要支出，导致变形金刚的作品数量下降。
此期间产生的一些变形金刚玩具和媒体作品包括：Optimus Prime、Megatron、Starscream、Bumblebee、Jazz、Cliffjumper和Soundwave 等玩具系列和漫画、小说、杂志作品。
1993年 -1999年：第二次高峰期1993年，Hasbro公司宣布变形金刚品牌的新一轮推广计划，这次计划针对欧洲、亚洲、南美洲等市场。
战略上，Hasbro公司希望打造一个同时在电视、电影、漫画和玩具市场上均渗透度极高的品牌。
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1921电影简介 1921电影剧情1921电影简介一没有火种就成为火种,没有组织就建立组织。
7月1日上映的电影《1921》,不仅感动得观众热血沸腾,票房也非常优异，截至目前，票房即将2亿，成为连续单日票房冠军。
影片中有触动人心的泪点、燃点和痛点,也使得《1921》在当下的主旋律影片热潮中独树一帜,为暑期档开了一个好头。
突出一大代表的青春气息《1921》并不是常规的主旋律电影,它很新也很年轻,以青春视角重塑一群有血有肉的先辈们的黄金时代,集中展现了1921年各方力量汇集的上海,平均年龄只有28岁的一群理想主义者为信仰集结,探索救亡振兴的真理道路。
这个100年前群星闪耀时的故事,记录了一位位有血有肉的先辈英烈风华正茂的锋芒。
电影《1921》尊重历史,突出了一大代表的青春气息,起用了王仁君、刘昊然、王俊凯、欧豪、周也等大批青年演员出演重要角色,一个个曾经教科书上熟悉或不熟悉的名字,成了大银幕上立体丰满的样子。
点映后很多观众表示,这部影片真的是把历史人物演活了,原来这些人的青春年华如此热血激昂!在制片人任宁看来,创作《1921》的意义在于青春力量:什么样的青春最有意义?100年前开天辟地的先辈们告诉了我们。
其实五四运动的学生群演,找的是真的大学生,呈现年龄状态的本色。
主演王仁君分享自己诠释伟人少年时付出的不懈努力:导演一直跟我强调,表演不要标签化伟人,要还原一个不到28岁怀揣梦想、寻找救国道路的热血青年,用真情实感注入到角色之中。
还原90后的真实生活电影《1921》筹备创作历时五年,遍寻史料深耕剧本塑造人物,最终呈现细节满分,还原一百年前90后的真实生活。
以往,主旋律影片对英雄人物的诠释往往集中在其光荣事迹和正义不屈的气节,生活化的场景、平凡人的情感波动则并不多见,《1921》就通过细节来触动人心。
影片中,李达跟国际代表见面以后,回到阳台整理思绪,抽烟、点烟时突然发现火柴是日本制造的,黄建新说,这样的细节会让观众立刻感受到李达内心的悲凉。
电影给我们带来什么
经典电影赏析结课论文学院：水资源与环境工程学院班级：环境工程二班姓名：学号：电影给我们带来了什么摘要：电影已经成为现代人类生活当中不可缺少的一部分。
一部成功的电影必然包含了逻辑严密的故事情节，演员对剧情人物到位的表演，完美的电影场景以及让人难以忘怀的电影配乐。
随着社会的变化，电影成了人们无聊时的消遣，看电影不仅能打发空闲的时间更能从电影里面发泄我们的情绪，升华情感，找到心灵的慰藉。
电影是人类社会发展的产物；发展中的电影既是社会的投影，又在社会中发挥着一定的功能和影响。
电影带给我们快乐，也让我们学会思考，思考人生、思考生活、思考亲情、思考爱情、思考历史……关键词：电影心理情绪生活思想意识情操一.让我们懂得何为情爱情是什么，又好像不是什么，那种认为爱情通过努力就能获得的态度向来值得质疑。
爱情能通过金钱获得吗？那多少金钱才是足够呢？爱情能通过人品获得吗？那多好的人品才能赢得足够好的爱情呢？爱情能通过外表获得吗？那什么样的容颜不会老去呢？与这些相比，一见钟情反而要可靠得多，有条件的感情不能算是纯粹的感情，充其量只能算做与现实的拔河而己。
一点点感情加上一点点现实的考虑，造就大部分徒有虚名的爱情。
在电影《我的父亲母亲》中，十八岁的漂亮少女，明亮的眸子，固执的一见钟情。
她用自己的方式追求自己的爱人。
穿上新棉袄去看他；为了能听见他教书的声音每天在村里的前井打水；用漂亮的青花瓷碗装好吃的摆在第一个位置上；刻意的在他会经过的路上等他；看到他走向井边赶紧把已经打上来的水倒回去；劈柴烧水认真的为他做一顿派饭；试图一遍遍的追上那辆远去的车，只为了让他吃上自己包的蘑菇馅饺子；记着他腊八回来固执的站在村口的路边等他，直到全身冻僵。
我喜欢这样简单干净的情节，就像一段柔美的旋律，真实细微得让人感动。
每一个细节都说不上有意义，每一个细节却都那么纯粹美好。
我相信爱情是傻傻的，是固执的，是莫名其妙的。
“母亲一连好几天早出晚归，她把那几十里山路都跑遍了，她想找到父亲留给她的那只发卡。
俄罗斯电影史
1.早期的俄罗斯电影电影是由被称为“电影之父”的法国人路易·卢米埃尔兄弟发明的，1895年12月他们用自己发明设计的“活动摄影机”公映了《工厂大门》等几部无声片，标志着电影艺术时代的正式开始，为世界艺术增加了一个新的门类。
电影这个时髦的玩意很快就传遍欧洲，并传到了俄罗斯。
1896年5月4日，在彼得堡的“阿克瓦里乌姆”剧院第一次放映了卢米埃尔的影片。
电影在俄罗斯的出现伊始，俄罗斯著名作家高尔基就注意到这门艺术的巨大魅力和发展前展，他曾指出：“这个发现由于具有惊人的新颖性，可以预言必将获得广泛的发展。
”1896年至1907年俄罗斯放映的基本是外国影片，主要是法国电影，体裁多种多样，有喜剧片、闹剧片、风景片、新闻片等，当时的影片内容和艺术处理水平都还很低，一般只是在咖啡馆、游艺厅和餐厅里放映，而进不了一些高级的场所。
这个时期俄罗斯的电影人也开始了拍摄电影的最初尝试。
1908年，摄影记者德朗科夫（А.О. Дранков）根据冈察洛夫的电影剧本开始拍摄俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》（«Понизоваявольница»，又名《斯捷潘·拉辛》），这在俄国观众中引起了轰动，自此俄国开始了自己的民族电影发展之路。
1908—1918年，俄国共拍摄了1376部长短故事片，其中有根据古典文学作品改编的影片，也有表现俄国历史的影片，但更多的是比较粗糙的娱乐片。
当时电影生产掌握在私营企业手申．影片生产技术条件也很差，这些都限制了电影作品艺术水平的提高。
1911年，由冈察洛夫和汉荣科夫（1877—1915）导演拍摄了俄国第一部大型影片《塞瓦斯托波尔保卫战》。
导演兼摄影师斯塔列维奇精心研究了特技摄影技术，于1911年拍摄了第一部立体动画片。
这个时期具有一定水平的影片有Я.А.普洛塔赞洛夫的《黑桃皇后》（1916，根招普希金作品改编）、《安德列·科如霍夫》（1917）．В.Р.加尔金的《贵族之家》和《前夜》（1915，根据屠格涅夫作品改编）、《谢尔盖神父》（1918）、《十四等文官》、《普罗米修斯》、《罪与罚》等。
中外影视经典作品
中外影视经典作品1、电影《一江春水向东流》由昆仑影业公司于1947年摄制。
主要剧情为：素芬与教师张忠良结为夫妻，抗日战争爆发，张忠良参加了救护队，素芬则与婆婆和孩子逃到乡下；张忠良辗转到了重庆，碰到交际花王丽珍，他很快投怀送抱，走向堕落；抗战胜利，张忠良和王丽珍来到上海何文艳的家；没想到，素芬恰好在何家当佣人；当素芬发现与王丽珍在一起的男人竟是自己的丈夫，伤心地逃出何家；张忠良方寸大乱，王丽珍逼张忠良与素芬离婚，张忠良左右为难，受尽侮辱的素芬在绝望中投江自杀。
对抗战前后中国社会现实的反思，是战后中国电影的重要内容。
如果说《八千里路云和月》偏重于对战争的反思，那么蔡楚生、郑君里导演的《一江春水向东流》则通过一个家庭的悲欢，以更为广阔的人生画面，将中国人民在抗战中的苦斗和受难，在抗战后继续忍受的欺压与凌辱诉之于银幕。
让人们去清醒地认识，这究竟是为什么？影片中三条情节线交织发展，对比描写，构成了抗战前后中国现实生活的真实画卷。
这部影片最后让素芬自尽前给儿子留下了“不要学爸爸要学叔叔”的遗言。
这一简短的话语，大大地深化了主题，是作者对现实生活的思考的结果。
2、1937年拍摄的中国黑白电影，1930年代，小云、小红（周璇）姐妹被人骗到上海卖给琴师和妓院老鸨夫妇，小云被迫做了暗娼，小红年纪尚小，又天生有一副好嗓子，便随琴师去茶楼终日卖唱。
姐妹两人住在贫民窟，在她们对面，住的分别是报贩老王和吹鼓手陈少平（赵丹）。
因为闲来无事时陈少平常同小红对窗玩闹，两人对彼此都逐渐产生感情。
小红卖唱时被流氓古成龙缠上，对方欲强霸她为妾，小红找陈少平商量对策，两人本想借助律师将正义伸张，不想律师双眼只认钱，无奈之下只得逃走，而这一过程中，老王对小云由怜生爱，可是小云却因自卑不敢正视。
琴师偶知陈少平与小红下落，放风给古成龙，古成龙赶到小红住处时，屋里只有她和小云，两人生命危在旦夕。
马路天使是20世纪30年代中国电影的压轴之作，描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作，我国早期社会问题片的集大成者，30年代中国电影艺术发展高峰的标志。
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世界电影编年史1895年以前11世纪科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。
16世纪雷纳多•达•芬奇(意大利)概略地描绘出"黑箱"的概念。
"黑箱"出现于欧洲文艺复兴前的意大利。
它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。
16世纪中叶一17世纪1、钱巴蒂斯塔•德拉•波尔塔(意大利)通过"黑箱"放映了一组不长的风光图画。
2、阿塔内休斯•基歇尔(德国)发明了他的"魔灯"。
这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。
1824年彼得•马克•罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。
1826年约翰•艾尔顿•帕里斯博士发明了"幻影转盘"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。
19世纪30年代1、约瑟夫•涅普斯和路易斯•达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。
2、威廉姆•亨利•福克斯•塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。
1832年1、约瑟夫•普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。
这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。
操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。
2、西蒙•里特•冯•施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜"，这是一种与"诡盘"相类似的玩具。
1834年威廉姆•乔治•霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。
它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片，通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。
1839年达盖尔(法国)在巴黎展示了银板照像。
1849年朗根海姆兄弟在费城试验成功了玻璃板照像。
1877年托马斯•阿尔瓦•爱迪生(美国)发明了留声机录音机。
埃德沃德•穆布里奇(英国)成功地用一组镜头拍下了一匹奔马的分解动作。
艾蒂安•朱尔斯•马利(法国)发明了"摄影枪"。
1884年乔治•伊斯曼(美国)把柯达胶卷投放市场。
1888年伊斯曼为其在一种赛潞瑶片基上使用的胶片乳剂申请了专利。
1889年爱迪生实验室发明了活动电影摄影机。
1891年爱迪生发明了活动电影放映机，它放映出的影像只能通过一个小孔来窥视。
1893年世界上第一个电影制片厂，爱迪生的"黑玛丽"制片厂在新奥尔良的新泽西建成。
电影的开始（1895--1913）1895年1、奥古斯特和路易斯•卢米埃尔(法国)发明了手提式电影放映机。
2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工人离开卢米埃尔工厂大门》。
3、伍德维尔•莱瑟姆(美国)发明了电影放映机上的胶片控制装置，解决了影片胶片在运行时发生画面跳动的现象。
4、12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了电影。
1896年1 罗伯特•威廉姆，保罗(英国)在英国为电影放映机(Biosoope)取得专利。
2 “叙事电影之父”乔治•梅里爱(法国)开始摄制“幻术”(特技)电影。
在其后来的电影生涯中，他不断对这一想象的王国进行探索。
3、 4月23日，爱迪生(美国)的放映机(Vitascope)在纽约城中的科斯特和比亚尔音乐厅进行了第一次放映活动。
1900--1905年布莱顿学校在英国建立。
它由一群摄影师组成，他们的试验显示了镜头之间的相互影响可以传达出不确定的信息。
1900--1910年出现了数以百计的根据著名舞台剧改编的短故事片。
1902年1、梅里爱的《登月旅行记》(法国)问世。
该片使他获得了国际性名声。
2、埃德温• S•鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)表明对于电影叙述方式的基本因素逐渐增长的意识。
3、查尔斯•百代(法国)建立起自己的制片厂--百代电影公司。
1903年1、鲍特的《美国消防队员的生活》(美国)显示了通过电影的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性。
2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展示出平行剪辑的效果和西部的魅力。
1、镍币影院在匹兹堡开张。
这是美国第一家装备齐全的电影院。
2、第一本行业刊物《观看与影片目录》在美国出版。
此时，标准的影片长度为一本。
3、塞西尔•赫普沃斯的《被流浪汉所拯救》(英国)使用了一种连续的银幕运动的方式作为保持故事连续的方法。
4、中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。
该片由北京丰泰照相馆摄制，记录了京剧《定军山》的几个演出片断。
1906年在美国，已经发展到近1000家镍币影院。
1907年1、"艺术电影公司"在法国建立。
该公司旨在生产具有文化价值的影片。
2、芝加哥建立了第一个城市电影审查委员会。
1908年1、埃米尔•科尔在法国拍摄了他的第一部动画片，与此同时，小斯图尔特•布莱克顿在美国开创了动画事业。
2、百代电影公司(法国)已发展成为世界上最大的电影帝国，它每年出口到美国的影片是美国本土生产影片的两倍。
1909年1、35毫米胶片成为国际影片的标准。
2、美国电影工业建立了全国电影审查委员会以对抗州和市政当局干涉电影的企图。
3、“电影技巧之父” D． W．格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。
该片代表了早期拍摄"辩证电影"的努力。
4、温莎•麦凯拍了《恐龙格蒂耶》，这是美国第一部重要的动画片。
5、全美已有了 l万家镍币影院。
6、以第一位女演员弗洛伦斯•劳伦斯(《传记女郎》)在银幕上使用真实姓名为标志，明星制开始在美国出现。
1911年1、森图尔影片公司在好莱坞建立了第一家制片厂。
2、宾西法尼亚建立了第一个州立评判委员会，以检查电影的道德质量。
3、第一个影迷杂志《电影故事杂志》在美国创刊。
4、格里菲斯的影片《战争》(美国)问世。
这部纪录片式的故事影片显示了导演对电影这一媒介日渐成熟的把握。
1912年1、卡尔•拉莫尔建立了环球影片公司(美国)。
2、阿道夫•朱克尔建立了名演员制片公司(美国)。
3、思里科•瓜佐尼拍摄了《你往何处去?》(意大利)。
这部精心摄制的大场面影片取得了巨大的成功，井奠定了意大利电影在史诗性影片上的重要地位。
4、路易斯•梅尔坎顿拍摄了《伊丽莎白女王》(法国)。
萨拉•贝纳尔出演了这部根据舞台剧拍摄的长50分钟的影片。
1913年1、斯特兰•拉伊拍摄了《布拉哥的学生》(德国)。
这部表现主义的幻想片成为神秘恐怖电影的雏形。
2、中国生产第一部短故事片《难夫难妻》，导演张石川、郑正秋。
电影描写了一对青年男女在封建包办婚姻中所经历的一系列繁文褥节。
成长时期之一（1914--1920）19141、故事片开始成为电影工业的标准产品。
2、第一座大型影院“滨河剧院”在美国纽约开业。
3、W•W•霍金森建立了派拉蒙影片公司(美国)。
4、查尔斯•卓别林在启斯东的影片中出现。
他在一年中拍摄了35部喜剧片，并创造了"小流浪汉"的形象。
5、著名系列片《保琳历险记》(法国)问世。
蹈尔•怀特在片中担任女主角。
6、乔瓦尼，帕斯德隆纳拍摄了《卡比利亚》(意大利)。
这部巨片中华美的服装引起了全世界的喝彩。
7、弗兰克•鲍威尔的《那儿有一个傻瓜》(美国)问世。
西达•巴拉第一次扮演了“荡妇”的角色，从此，“妖妇”一词开始进入人们的语言中。
8、麦克•塞纳特拍摄了第一部故事片长度的喜剧片《蒂利耶被揭穿了的罗曼史》(美国)。
1915年1、美国最高法院在互助影片公司与俄亥俄州的法律诉讼中判定：电影媒介不享受宪法“第一修正案”中关于保护言论自由的条款。
2、美国“全国电影审查委员会”改名为“全国电影审议委员会”。
3、威廉姆•福克斯建立了福克斯影片公司(美国)。
4、托马斯•英斯在美国开创了“制片厂制度”。
5、西席• B•第密尔拍摄了《欺骗》(美国)。
这是一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片，并用高调摄影表现了心理的潜流。
6、格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)，这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。
1916年1、塞缪尔•戈德菲斯和艾德茄•塞尔温共同建立了戈德温影片公司(美国)。
2、格里菲斯拍摄了《党同伐异》(美国)。
这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起，通过复杂的叙事呼吁着世界的和平与友爱。
3、维克多•斯约斯特洛姆拍摄了《死之吻》(瑞典)。
他在戏剧性的素材中使用了现代的方法，通过一系列的闪回来叙述事情的经过。
1917年1、在政府的支持下，德国建立了乌发(UFA)制片厂。
2、卓别林的《安逸街》和《移民》(均为美国)问世。
在这两部影片中，小流浪汉已从最初的漫画式的形象发展为一个有着悲喜剧效果的富于人性和社会批判色彩的角色。
1918年1、格里菲斯拍摄了《世界之心》(英国)。
影片在对经历了第一次世界大战的几位主人公的表现中，对德国待一种否定态度，获得了成功的宣传效果，欧内斯特•刘别谦拍摄了《卡门》(德国)。
这部由"欧洲豪华电影的大师"摄制的影片以异国绚丽奢华的服装和对性关系的暗示引起了国际影坛的关注。
2、美国的第一部动画故事片，由麦凯执导的《路西塔尼亚的沉没》问世。
3、上海商务印书馆成立"活动影戏部"(后更名为"影片部")，中国开始建立起自己的民族电影事业。
1919年1、苏联电影工业国有化。
2、由玛莉•壁克馥、查尔斯•卓别林、道格拉斯•范朋克和D． W．格里菲斯联合创办的联美公司成立。
4、阿贝尔•冈斯于-“欧洲的格里菲斯”拍摄了长达3小时的大型巨片《战争与和平》。
他在影片中把特技、隐喻性的并形象和纪录片片断结合在一起，表达了反战的主题。
5、格里菲斯的《被摧残的花》(美国)成功地利用制片厂的环境创造出一种动人的气氛。
6、莫里兹•斯蒂勒拍摄了《阿尔纳先生的宝藏》(瑞典)。
这部史诗般的影片真实地再现了16世纪瑞典的历史风貌。
7、埃里希•冯•施特罗海姆拍摄了《愚昧的丈夫》(美国)。
影片精妙而又坦率地表现了富人之间的三角爱情关系，它也标志着他导演生涯的开始。
8、罗伯特•维纳的《卡里加里博士》问世(德国)。
这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。
1920年1、乔•布罗姆特和亨利与杰克•科恩共同建立了 CBC影片销售公司(哥伦比亚公司的前身)(美国)。
2、列夫•库里肖夫(苏联)在莫斯科建立了他的工作室，并开始探索剪辑技巧。
3、卡尔•鲍泽斯和保尔•威格纳拍摄了《泥人哥连》(德国)。
影片描写一个被注入了生命的泥人反对他的创造者的故事，是有重要影响的表现主义影片。
4、西席•第密尔拍摄《为什么改变了你的妻子?》(美国)，一部精致的关于两性冲突的影片。
成长时期之二（1921--1925）1921年1、卓别林的《寻子遇仙记》(美国)问世。