八年级美术1《中国古代绘画巡礼》冀美版
6.学画中国画(二)-冀美版八年级美术上册教案
6.学画中国画（二）-冀美版八年级美术上册教案本课目标1.让学生了解中国传统水墨画的表现手法；2.帮助学生掌握中国画的基础技法；3.培养学生对中国画的欣赏和创作能力。
教学重点1.掌握中国画的基础技法；2.发挥想象力和创意思维能力；3.能够设计绘画中的构图和造型。
教学难点1.通过比较西方画和中国画的特点，引导学生了解中国画的表现形式；2.帮助学生掌握中国画的水墨技法。
教学过程1. 导入中国画是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的表现形式。
请同学们谈谈自己对中国画的认识和感受。
2. 比较分析请同学们阅读下列两幅画作，分析西方画和中国画的不同之处。
西方画：《摩妮丝·李莫奇》中国画：《梅花》可以从色彩、造型、表现手法等方面进行比较分析。
3. 学习基本技法在学习绘画之前，要掌握一些基本的绘画技法。
请同学们认真观看教师演示水墨画的基本技法。
1.砚泼2.墨点3.点画4.洒墨5.皴法6.挑白7.装裱4. 创作练习请同学们结合所学的基本技法，进行创作练习。
教师可以提供一些素材或主题，引导学生进行创作。
5. 分享点评请同学们展示自己的绘画作品，并进行互相点评。
教师可以引导学生从色彩、造型、构图等方面进行点评，并对学生的作品给予针对性的指导。
作业请同学们完成一幅中国画作品，并在作品上注明使用的技法。
小结通过本节课的学习，同学们对中国画有了更深刻的认识和了解，掌握了中国画的基础技法，并培养了创作和欣赏中国画的能力。
2.画漫画精品教案初中美术冀美版八年级上册备课
2.画漫画精品教案初中美术冀美版八年级上册备课一、教学内容本节课选自冀美版八年级上册美术教材，主要围绕“画漫画”这一主题展开。
具体内容包括：漫画定义、特点、分类；漫画表现手法和技巧；以及如何进行漫画创作。
涉及章节为第二章第三节“漫画创作”。
二、教学目标1. 让学生解漫画定义、特点和分类，提高他们对漫画艺术鉴赏能力。
2. 让学生掌握漫画表现手法和技巧，培养他们绘画表达能力。
3. 激发学生创意思维，鼓励他们进行漫画创作，提高他们创作能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：漫画表现手法和技巧，以及创作过程中创意思维。
2. 教学重点：漫画特点、分类，以及如何运用表现手法和技巧进行创作。
四、教具与学具准备1. 教具：黑板、粉笔、教学课件、漫画书籍。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色笔、水粉等绘画材料。
五、教学过程1. 导入：展示一组有趣漫画作品，引导学生关注漫画艺术，激发他们学习兴趣。
过程：引导学生观察、分析漫画作品特点，讨论漫画给人们带来乐趣。
2. 知识讲解：a. 漫画定义、特点和分类。
过程：讲解漫画定义，分析漫画特点，如夸张、幽默、寓意等，介绍漫画分类，如单幅漫画、四格漫画、连环漫画等。
b. 漫画表现手法和技巧。
过程：讲解漫画表现手法，如线条、色彩、构图等，示范漫画绘画技巧，如人物表情、动态表现等。
3. 实践环节：a. 漫画创作。
过程：给出一个主题，如“环保”，让学生运用所学知识进行漫画创作。
b. 学生互评、教师点评。
过程：学生展示自己作品，进行互评，教师针对学生作品进行点评，指出优点和不足，提出改进意见。
4. 例题讲解：a. 给出一幅漫画作品，分析其特点、表现手法和技巧。
b. 让学生模仿例题进行创作。
过程：学生根据例题，运用所学知识进行创作。
5. 随堂练习：a. 给出几个主题，如“友谊”、“成长”等，让学生选择一个主题进行漫画创作。
过程：学生独立创作，教师巡回指导。
b. 学生展示作品，进行互评。
过程：学生相互欣赏、评价，提高审美能力。
6.学画中国画(二)-冀美版八年级美术上册教案
6.学画中国画（二）-冀美版八年级美术上册教案
一、教学目标
1.掌握中国画头部、脸部、眼、鼻、口等基本表现技法。
2.能够运用所学技法绘制简单的人物形象。
3.培养学生的审美能力和创造力。
二、教学重点
1.头部、脸部线条基本构成技法的学习。
2.人物头像的画法。
三、教学难点
1.学生熟悉人物头部、脸部等部分的特点及画法。
2.运用所学技法绘制自己的人物形象。
四、教学过程
步骤一：导入
介绍中国画的特点，让学生感受中国画独特的神韵。
步骤二：讲解
1.头部、脸部线条基本构成技法的示范演示及讲解。
2.讲解人物头像的画法，重点是眼、鼻、嘴巴的位置和表现。
步骤三：模仿练习
1.学生观看老师的示范后，自己进行模仿练习，练习头部、脸部线条的基本构成技法。
2.利用所学技法，练习绘制简单的人物头像。
步骤四：创作实践
1.学生自由创作自己的人物形象作品。
2.选出优秀作品展示。
五、教学方法
1.课前激发学生的学习兴趣。
2.示范演示与讲解相结合，让学生了解技法要点。
3.模仿练习培养学生的技能。
4.创作实践提高学生的创造力。
六、教学评价
1.学生自由创作的作品，进行评价及点评。
2.对于学生的作品，针对不足，进行指导和改进意见的提出。
七、教学反思
1.本节课讲解了头部、脸部线条基本构成技法以及人物头像的画法，学生对于头部、脸部线条基本构成技法的掌握较为到位，但对于人物头像的画法不够熟悉。
2.在创作实践环节，学生的创作积极性很高，但需要在技法上再加强练习。
初中美术人教八年级上册(2023年新编) 笔墨丹青美术 中国传统绘画
中国传统绘画教学目标1.知识与技能：了解中国传统绘画的产生、类别、技法，感受不同题材在表现中的程式与意蕴。
掌握部分程式的特点和简单鉴赏方式。
2.过程与方法：学生为主体，老师为主导，以课件讲解、课前预习和前面课程相关的穿插为引，赏析本课课本挑选的部分作品。
3.情感态度与价值观：体会博大精深的中国传统文化，提升民族自信、精神风貌及文化内涵。
感受作品中作者的情感态度。
达到能审美、会审美、懂审美的审美修养，悟懂然后转换运用到日常中去。
教学重点和难点1.教学重点：掌握中国传统绘画的画面程式感，对作品意蕴达到基本的认识，从而加深对中国传统文化的认识。
2.教学难点：熟练掌握鉴赏和体会中国传统绘画的鉴赏方式，尽可能精确体会作者的作画意图。
教学设计1.回顾导入回顾第一课：为什么学习美术鉴赏回顾第二课：美术鉴赏的四步法作用：能在接下来欣赏作品的过程中运用部分四步法的环节进行鉴赏。
2.中国传统绘画的产生通过不同的载体逐渐形成（器物大地岩石帛画壁画绢画）图片欣赏，分析在什么活动中开始产生绘画。
民族风格逐渐独立出来形成中国传统绘画。
作用：让学生认识到中国传统绘画的产生是通过祭祀祈福活动等带有宗教和巫术活动中产生的，让学生对时代特征有一定的掌握。
带领学生进入本节内容并激发学生兴趣。
3.介绍中国画基本的题材、技法与工具作用：在进入鉴赏之前让学生对中国画呈现的内容有一定的认识。
4.山水画--天人合一望秋云神飞扬，临春风思浩荡。
作用：通过王微的这句话去体会物我之间的关系，从而进入对创作理念的思考之中。
三远法郭熙（程式）作用：让学生了解山水画的构图方法，并结合不同构图的作品去体会山水的主观和趣味的意蕴。
高远：巍峨高耸深渊：层峦起伏平远：苍茫悠长5.花鸟画--托物言志问题：从写实到写意体现了画家什么样的情怀？引入花鸟的程式与意蕴。
从学生们了解的花中四君子进入本小节。
引导学生回答梅花-高傲、竹子-坚韧等品质。
通过《芙蓉锦鸡图》《荷石水禽图》比较工笔和写意的程式变化，从写实到写意的变化。
最新冀美版初中美术八年级上册《学画中国画(二)》课件
山石画法
面皴，以斧 劈皴为主，最能 体系山石的坚硬 之感。又有大斧 劈与小斧劈之分。
山石画法
点皴，以 豆瓣、雨点为 主。横笔点称 为米点，易画 云山。
竹里馆 王维
独坐幽篁里， 弹琴复长啸。 深林人不知， 明月来相照。
古画赏析
山关 溪山 待行 渡旅 图图
关关 仝仝
古画赏析
匡 庐 图
荆 浩
了解中国山水画
山水画是以山川景物为描写对象的绘画。 早在两晋时期就出现了山水画。
工笔山水：青绿山水、金碧山水。 写意山水：浅绛山水、水墨山水、泼墨山水。
中国山水画的传统技法
画山石应运用轻重、转折、顿挫的勾线和皴擦以表现山 石的不同姿态、结构和质感。
古代名家创造许多皴法，常见的皴法有：荷叶皴、披麻 皴、折带皴、斧劈皴、米点皴等，主要可分为：线皴、 面皴、点皴。
古画赏析
山
水
图
册
之
一
王 时 敏
古画赏析
游春图 展子虔
古画赏析
《富春山居图》
技法赏析
斧劈皴
米点皴
牛毛皴
技法赏析
披麻皴 荷叶皴
解索皴
《学画中国画（二）》 课件
青绿山水
金 碧 山 水
浅 绛 山 水
水 墨 山 水
泼 墨 山 水
山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历 史：简称“山水”。描写山川自然景色为主体的 绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人 物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画 创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此 成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、 没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究 经营位置和表达意境。
石分三面------ 立体感
八年级第六课《学画中国画(二)》冀美版
刘懋善，1942年出生，江苏苏州人。
• 用注满情感的笔墨，演绎出沐浴在迷茫春雨中的水 乡风情，弯弯的小桥，临河的窗扉，斑驳的粉墙， 野渡的渔舟，无不吟唱着画家对故乡的恋歌。刘懋 善的山水画在师法传统的同时，尤其吸收融会了印 象派的光、色处理方法，通过构图疏密对比和水墨 渲染变化，把画面营造得潇潇洒洒，增强了国画的 时代感。他的作品从题材的选择到艺术的处理、意 境的酝酿都赋予了江南太湖的特征，受到美术界的 认同和群众的喜爱。
明白：中国山水画讲究创造形神一致、情景交融的意境。
• 本节结束
• 细细品酌，勤加练习，你就能自己画出心 中的山水了。
名画欣赏
云雾缭绕，翠树青苔，春意苏醒
沈周《庐山高》
典型的高远技法
高山飞瀑，层峦叠嶂 虚实有度
《秋山飞瀑》刘雪思
• 李明国
《瑶山》李明国 浓墨重彩，斧劈皴等综合皴法描绘瑶山景色，亭台楼阁，小桥流水，似仙境。
• 李明国《大壑深秀》
mào
青绿山水
当 代 关 奇
王国盛 青绿山水
小青绿山水画《凌云图》
刘永洁 小青绿山水国画《春山淡冶图卷》
金碧山水
浅绛山水画
水墨山水
焦墨山水
张仃焦墨山水欣赏
没骨山水 杨建辉
武千嶂没骨水墨山水
山水画临摹方法步骤
需要准备好笔、墨、纸、砚以及颜料
步骤一：先用铅笔轻轻将树、山石、房屋的大致位置画出， 然后用较干的墨画树干，注意树的高低错落、俯仰向背。 勾出山石、建筑的轮廓。
步骤二：树叶的表现可多一些变化，点叶时要注意树冠的外 形，宁紧勿松。墨点环绕树身，参差变化，虚实相间，形 成节奏。
步骤三：用干墨皴擦山石的肌理效果。在设色的过程中，不 能让色压住墨的表现力。在水分的把握上要注意，尽量以枯 托润。用赭石染夹叶与树干，用花青染树叶和山石。
冀美版八年级下册美术课件-1.中国古代绘画巡礼 (共35张PPT)
板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽 时习，秀劲绝伦”。他通过观察和艺术创作的实 践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之 的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观 察和从中体验画意：“胸中之竹”是艺术创作时的 构思：“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观 与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一 体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
《韩熙载夜宴图》 （五代十国 南唐 画家 顾闳中）
宋代绘画作品 山水画成熟
马 远
《 溪 山
南
行
宋
旅
《
图
踏
》Байду номын сангаас
歌
北
图
宋
》
范
宽
山有三远：
自山下而仰山颠， 谓之高远； 自山前而窥山后， 谓之深远； 自近山而望远山， 谓之平远。
溪山行旅图（宋 范宽）
《早春图》 郭熙 （ 宋）
倪瓒 《渔庄秋霁图》
元明清绘画作品
水墨山水和写意花鸟得到突出发展，
文人画成为中国画的主流。
《富山春居图》（元 黄公望）
文人画
亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会 中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院
职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌 称道“文人之画”。
近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素:人品、学问、 才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取 材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”
中国画主要装裱形式：
手卷：也称长卷，手卷画裱成长轴一卷，多是横看，画面连绵不断。 如五代董源的《潇湘图》手卷
立轴：也称挂轴，主要用于竖式构图，悬挂欣赏。 上装天杆，下装轴。
冀美版八年级上册美术：5学画中国画(一)
横笔皴
｛ 树干的常用皴法
鱼鳞皴 直笔皴
解索皴
人字皴
鹿 角 枝 蟹 爪 枝
鹿角枝
蟹爪枝
古人画树以夹叶 法和点叶法 来表现一片或一 组叶子，这些画叶 方法都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实
夹叶法
点叶法
勾勒夹叶，注意树叶大小形状要基本 匀称，一般中锋用笔，并注意要有远 近虚实的笔墨变化。
学画中国画（一）
授课名称：树木的画法 授课人：张敬雨 作者单位：巨鹿县第五中学
教材：冀教版八年级美术上册第五课
山水画中树木的作用
• 树木是传统山水画中的重要内容之一，是 画山水画的基础，树木在山水画中，往往 出现在重要的画面位置上，树画得好与坏， 直接关系到一幅画的成败
• 树木是画家表现四季不同气候和自然环境 的最好题材。是山水画创造画面意境最有 效的手法，传达诗情画意，给画面带来生 机感 ，是画家寄情山水的情感体现。
• 树木成为艺术家自我品格的象征：（松树象
征坚贞高洁的品格；柏树象征庄重肃穆；梅花象征 坚强不屈；桃树向征桃李满天下;柳树寓意依依不 舍的送别之情。）
• 课后搜集有关中国画画 树资料，进行临摹练习
左右细枝后来自前中枝树根
树干
“树分四枝”，即画树要以前后、左右四面出枝，才能表现一株树的立体感和空间感。
一株树有正、欹、直、曲的姿势变化，都决定于主干的基本倾向，画树 干宜用中锋、以使树干圆劲挺健，而采用逆锋，又可表现老树苍劲的质 感；运笔要注意顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。
画树应先立树干，一株树的姿势变化决 定于主干的基本倾向
点叶一般从枝头开始，进而向下及左右两 边延伸，一定要抓住领头的点叶，其它用 点都应围绕它而展开。点叶时需注意因树 叶稀疏而 出现的墨色深浅变化。
5.学画中国画(一)-冀美版八年级美术上册教案
5. 学画中国画（一）- 冀美版八年级美术上册教案一、目标与内容1.了解中国画的起源、基本构成元素、传统画法；2.学会运用传统画法绘制中国画；3.通过实践感悟中国画的独特魅力。
二、教学重难点1.整体构图与局部结构的关系；2.墨、色、水、笔的运用；3.线条的粗细变化和墨量的掌控；4.自然光影的捕捉和表现。
三、教学过程1. 导入新课通过展示大量经典中国画作品，带领学生了解中国画绘画的发展历程和特点，并引导学生寻找其中的美感点，并学习如何用语言来描述自己感受到的美感。
2. 分类浏览中国画作品让学生分组，按照风景、花鸟、人物等分类，浏览多幅中国画作品，从画面的基本结构、细节及构图等方面，逐渐了解中国画绘画的关键技法及其基本知识。
3. 初步练习中国画基础技法1.让学生先熟悉中国画所需的画笔和墨汁等器材，并练习使用毛笔绘制线条、淡墨渲染、善于灵活控制笔墨的厚度。
2.授课老师示范慢绘一幅中国画，学生跟随老师练习，通过观察和模仿，加强理解。
4. 采风写生1.带领学生到野外、花园、公园等地，寻找到自己喜欢的风景，花鸟等拍照或在纸上草图，为下一步创作做准备。
2.教师在课堂上与学生一起评查、选择出最适合自己的照片或草图作为绘画创作的素材。
5. 初步创作一幅中国画1.学生根据自己收集的素材，运用所学基础技法，开始初步创作一幅中国画，并逐渐成为更加丰富、细腻的画作。
2.教师和同学通过互相交流，分享创作体验，共同提高和完善自己的绘画技巧。
四、教学总结本节课基于中国画这一传统艺术形式，旨在让学生了解中国画的基本知识和基本技法，进一步了解和体验中国文化所蕴含的深刻内涵。
同时也是为学生后续更深入、更广泛地接触中国画提供一定启示与引导，培养学生的审美意识和绘画能力。
最新冀美版初中美术八年级上册《学画中国画(二)》教案
《学画中国画（二）》教案教学目标：一、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点、难点：一、了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色二、水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程：一、欣赏导入引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远：高远。
深远。
平远。
二、揭题：学画中国画（二）三、授新1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。
D如何表现。
绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。
讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
四、引导创作1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。
激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。
水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五、学生创作1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2、师巡视。
提醒学生在创作中灵活运用技法。
注意构图，处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
八年级美术下册13中国古代雕塑巡礼教案冀美版2
〔4〕学生分析总结佛教雕塑的审美特点〔恬静、端庄、慈悲〕
〔5〕分析北魏、唐代、宋代佛教雕塑的变化与特点。
〔二〕、道教雕塑
〔1〕赏析山西太原晋祠二十八宿星像
〔2〕学生分析总结道教雕塑的审美特点〔注重人物内在精神表现〕
总结
１．中国古代以塑为主，以雕为辅，是重感觉的写实主义思维。
２．意境的创造大于造型的设计，雕塑主体以宁静的方式融入意境之中。
3、唐佣赏析，主要是唐三彩知识的了解。〔华美之美〕
教学过程
二、二、陵墓雕塑------地上雕塑
〔1〕、西汉霍去病墓石刻群
1、让学生介绍历史人物霍去病。
2、霍去病陵墓石刻赏析。〔学生分析其艺术表现手法：写意，突出材质自然美〕
3、重点让学生分析?马踏匈奴像?开创了纪念碑式雕塑的先河。
〔2〕、唐代陵墓雕塑
中国雕塑的开展，大致经历了四个阶段
萌芽:新石器时代、夏、商、周。
成熟:秦汉、南北朝是繁荣时期。
顶峰:唐代
低潮:唐以后
一、陵墓雕塑---生讨论汉代佣的审美特点：形象夸张，表情诙谐〕
2、秦兵马俑图片赏析。〔学生从宏观和微观两个角度进行比照赏析，讲出秦兵马俑成为世界八大奇迹之一的原因：手法写实，千人千面，雕刻精湛，气势磅礴〕
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识
3、分析雕塑艺术的艺术成就。
教学媒体、工具
硬盘课件
教学过程
导入：请同学们答复20世纪下半叶关于中国古代雕塑的三大重要发现是什么？〔进行赏析〕
授新课：我国古代雕塑种类繁多，主要有：陵墓雕刻〔地下、地面〕、宗教雕塑〔佛教、道教〕
冀美版美术初中教案
冀美版美术初中教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教材版本：冀美版教学目标：1. 知识与技能：欣赏各时代经典作品，了解中国画发展史，体会作品风格与时代背景的关系。
2. 过程与方法：通过自学、讨论、欣赏等方式，提高学生的审美能力和欣赏水平。
3. 情感、态度与价值观：培养学生热爱祖国优秀文化的情感，弘扬民族文化精神。
教学重点：欣赏历史名作，了解中国画的发展历程。
教学难点：体会时代背景对作品风格的影响。
教学准备：课件、课本。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 激发兴趣：出示几幅中国古代绘画作品，让学生初步感受中国古代绘画的魅力。
2. 揭示课题：引导学生了解本节课的学习内容，即中国古代绘画的发展历程和经典作品。
二、自主学习（10分钟）1. 让学生自学课本，了解中国古代绘画的历史背景和发展趋势。
2. 学生分享自学成果，教师点评并总结。
三、课堂讲解（15分钟）1. 讲解中国古代绘画的历史背景，介绍各个时期的代表作品。
2. 分析作品风格与时代背景的关系，引导学生体会时代背景对绘画风格的影响。
四、作品欣赏（10分钟）1. 出示一系列中国古代绘画作品，让学生欣赏并感受作品的艺术魅力。
2. 学生分组讨论，分析作品风格与时代背景的关系，教师点评并总结。
五、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课的学习内容，让学生总结中国古代绘画的发展历程和作品风格特点。
2. 强调培养学生热爱祖国优秀文化的情感，弘扬民族文化精神。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 复习上节课的学习内容，让学生回顾中国古代绘画的发展历程和作品风格特点。
2. 揭示本节课的学习目标，即进一步欣赏中国古代绘画的经典作品，提高学生的审美能力。
二、作品欣赏（15分钟）1. 出示一系列中国古代绘画作品，让学生欣赏并感受作品的艺术魅力。
2. 引导学生从作品的主题、构图、色彩、笔法等方面进行分析，提高学生的审美能力。
三、课堂讲解（10分钟）1. 讲解中国古代绘画的经典作品，分析作品的艺术特色和创作背景。
冀美版八年级上册初中美术全册教案(教学设计)
冀美版八年级上册初中美术全册教案《西方绘画的色彩》教案导入阶段课件展示荷兰画家卡雷尔•阿偑尔的“自由的呐喊”。
（师）现代艺术总是带给人新奇的惊讶，这幅作品就是一个例证。
为了表现艺术应有的活力，画家从儿童画中寻找灵感，这幅“自由的呐喊”是画家阿偑尔的代表作，画家认为生活要自由，思考要自由，想象创作都需要自由，所以用这幅作品来书写对自由的珍爱和渴望。
现在我们是否也用这种自由的精神一起来合作创作一幅作品呢。
以师生共同创作的作品导入新课。
学生以接龙的方式，在教师事先画好色块的基础上，加上自己喜欢的色彩，注意色彩与色彩之间的对比与和谐，注意画面的美感。
游戏是学生的天性，以游戏作为导入可以营造一个宽松和谐的学习环境，学生在这样的环境中学习无拘无束，有利于引发学生学习的动机。
发展阶段7分钟下面我们来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。
（课件展示大师的作品）教师引导学生欣赏分析，归纳。
学生讨论分析，归纳：大师常作的方法有两点：1、色彩对比。
2、色彩调和。
学生进行色彩游戏搭配练习。
欣赏是一种直观的教学方法，在欣赏过程中除了引导学生分析大师是如何搭配色彩（突出重点）同时还能引导学生感受作品的内涵。
深入阶段不同的色彩可以表现个人的情感，大师们的作品中也常常利用不同的色彩来表达自己的情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。
教师引导学生欣赏分析《向日葵》、《呐喊》、《门》、《大堤上的缺口》等作品。
学生分组讨论回答听音乐，想一想这段音乐与所展示出来的作品，哪一幅所表达的情感是一样？在这一教学环节中，学生在老师的引导下，自主的自由的开展探究活动。
讨论内容为：1、从作品中，我们是否能感受出画家想表达某种情感？2、画家为了表达某种情感，在画面的构图及颜色的搭配使用上有什么特点？3、作品《门》、《大堤上的缺口》与前面的作品有什么区别？4、所有这些作品都有什么共同的特点，我们能从中受到什么启发？5、活动：“找对子”，课件展示两幅作品，听音乐，看看哪一幅作品所传达给人的情感与音乐所表现出来的情感相吻合。
最新冀美版初中美术八年级上册
有关中国画意境的赏析中国画是中国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现，在世界艺术林苑中占有重要位置。
然而中学生在欣赏中国画时往往不得要领只看皮毛，就自然感受不到这一国粹的精妙之处。
中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。
中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。
道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。
魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗作于大盛，山水画也应运而生。
这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。
儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上，明劝诫，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比较深，但不如儒家、道家来得分明，影响更多的是后来的花鸟画。
当然这样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。
儒、道、释思想后来逐渐融合，共同作用于中国社会的方方面面。
山水画的发展也受到其他思想的影响，但总的看来主要的还是道家思想。
意境是中国古代画论的中心范畴，也就是指绘画作品中出现的那种感情交融、虚实相生的形象系统及其所诱发开拓的审美想象的空间。
详细来说，就也就是指一幅画气韵生动与其所表现的思想感情的深邃境界。
中国画追求意境、抒发主观情感的倾向，主导着中国画的艺术发展。
意境在中国画中包括的内容十分多，大多依照特定主题（内容的主体和核心）进行构思、取景、构图、造型和摆设情节进行主次描写、虚实关系和画面的处理等，都在“立意”上下功夫，而且以足可传神为要领。
最新冀美版初中美术八年级上册《学画中国画(一)》教案
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《学画中国画（一）》教案
教学目标：
欣赏古代优秀作品，启发学生认识和初步了解中国山水画，激发学生的民族自尊心，理解树是山水画主要表现对象之一，学画树也是山水画入门训练的重要一步。
教学重、难点：
激发学生尝试用笔墨表现自己喜欢的树。
学习最初步的画法，生动地表现不同树的特点。
教具准备：
教材，国画树的相关图片，中国画画具等。
教学过程：
导入：
你认识的树有哪些？它们各有什么特点？你会用什么形式来表现它们？
讲授：
出示图片，欣赏龚贤作品。
观察讨论：树的形象特点，墨色的变化与表现前后位置有何关系。
组织学生看书，并找出画树的步骤。
演示画树的方法：先画树干，在画树枝，最后画叶。
让学生看教师范画，从而讲清不同的表现方法。
出示两幅树的速写稿，请学生仔细观察，用毛笔大胆地画出自己感觉出不同特点的两棵树。
注意事项：在绘画中注意毛笔的使用方法，桌面的整洁，画树的步骤，以及初步感受墨色在宣纸上的变化。
教师辅导。
小结：
将画面生动有特点的作品粘贴到黑板上，请全班同学帮忙总结优点，并鼓励全班学生的进步。
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初中美术冀美版八年级上册第5课学画中国画(一)教学设计
初中美术冀美版八年级上册第5课学画中国画（一）教学
设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、知识目标:了解竹子的绘画方法及技巧。
2、能力目标:初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构,培养学生对绘画的欣赏及运用能力。
3、情感态度以及价值观目标:感受写意花鸟画的笔情墨趣,激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。
2学情分析
中国画是中国传统文化的重要组成部分,是中国传统绘画的统称.作为初中美术学科中的"中国画"教学它承担着帮助学生扫除学习道路上的障碍,采用降低学习难度的方式,让学生在学习中国画时得到乐趣,唤起七年级学生对中国画艺术的热爱.作为基础美术教育其最主要的任务是要给他们搭建一座通往解决中国画笔墨技术的桥梁。
3重点难点
教学重点:
1、竹子的结构特征。
2、竹子的绘画步骤。
教学难点:
1、竹子的生长规律及形态变化。
2、竹叶的浓淡变化。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】虚心有节——竹
一、导入。
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中国画发展史
远古岩画 新石器时期 战国时期的帛画 最早的独立的绘画
最早追溯
彩陶的装饰
秦汉时期 墓室壁画、画像石、 画像砖
宋代 中国画鼎盛时期 元代 以“文人画”
隋唐、五代 中国画全面繁 荣
三国两晋南北朝时期
明、清时代 文人画继续发展， 画派纷呈
现代 中国画出现了雅俗共 赏的新格局
归纳总结： 中国画的三大分类
人物龙凤帛画 战国
此画画在丝织品上，称“帛 画”，是我国目前发现的最早的 真正独立的绘画。 画中人物宽袖长裙，双手 合掌，体态婀娜，上方绘有凤 和腾龙。全画用线描造型，笔 触圆转流畅，形象刻画生动。
《荆轲刺秦王》画像石 东汉
此图为山东嘉祥县武梁祠中画像石的局部。整块 画像石的画面分五层，此为画在第四层的故事。 整个画像用凸面线刻法，画像清晰、凝重。
墨 葡 萄 图 明 代 徐 渭
茂盛的叶子以大块水墨 点成，表现手法独出心 裁，水墨酣畅。风格疏 放，不求形似，但无处 不神似，代表了徐渭大 写意花卉的风格，也是 明代写意花卉高水平的 杰作。
朱耷号“八大山人”，清初 “遗民画派”的主要画家。其水 墨大写意花鸟画笔法简洁，挥 洒自如，造型狂怪，意境轻灵。 此作品是其绘画风格特点的代 表作品之一。
韩熙载夜宴图 五代 顾闳中
此图以长卷形式 展现了五代南唐 大臣韩熙载夜宴 活动中听乐、观 舞、休息、清吹、 送别五个相互联 系而又相对独立 的场面，是中国 古代工笔人物画 的经典之作。
《山鹧（zhè）棘雀图》 黄居宷（shěn） 五代
宋代
• 中国画鼎盛时期，题材丰富，技法多样， 尤以山水画成就最高。 • 北宋山水偏重于全景式的客观描绘自然， 具有雄浑、崇高的气势。 • 南宋山水多取小景，具体入微，主观意味 甚浓。
元代
• “文人画”的兴起和发展引人关注。 • 山水、花鸟成为主要题材，文人借以激情 抒怀。率趣天真、直抒胸臆的水墨写意画 风盛极画坛。
水村图（局部）元代 赵孟頫
此画描绘江南水乡平峦小村，疏柳丛草。图中 山峦用披麻皴，浓墨点苔。树木、芦苇有简有 繁。用笔潇洒，笔墨秀润，意境清旷。
明清
• 明、清时代，文人画继续发 展，画派纷呈。
三国两晋南北朝时期的中国画
• 佛教画兴盛，山水画和花鸟画开始兴起， 人物画追求精神状态的刻画及气质的表现。
洛 神 赋 图
洛神赋图（局部） （绢本设色） 东晋 顾恺之 描绘的是曹植和洛神的 爱情故事
隋唐、五代
• 隋唐、五代是中国画全面繁荣时期，名家辈出。 • 绘画题材以工笔画人物画为主，世俗性增强， 色彩华贵选了，线条流利圆润，构图饱满协调。 • 青绿山水得到社会的赏识，水墨山水也日益发 展。花鸟画题材丰富，风格大都工整富丽。
捣练图 唐代 张萱
此图是盛唐时一幅重要的风 俗画。画中人物高低有致， 细节描写精微生动，生活气 息浓郁，代表盛唐仕女画的 典型风格。
江 帆 楼 阁 图 唐 代 李 思 训
王 维 水 墨 山 水 画 唐 代
（ 李 局 贤 部 墓 ） 壁 唐 画 代 《 客 使 图 》
李贤墓中壁画面积近400平方米，包括狩猎 出行、宫廷生活、对外关系等内容。画中各国 使节衣着、表情各异，描绘生动。
朱鹌 耷鹑 游 鱼 图
清 代
现代
• 现代中国画雅俗共赏的新格局。 • 强调吸收民间美术和外国文化艺术的精髓， 从题材选择、表现形式到艺术效果均发生 了较大的变化，现代中国画坛不仅佳作迭 出，还出现了许多彪炳史册的杰出画家。
秋 风 纨 扇 图 明 代 唐 寅
画家以简练的笔墨描绘 了一位手执纨扇，在秋风瑟 瑟的庭院中徘徊的仕女形象。 全画纯用水墨写成，笔法洒 脱灵活，浓淡枯湿，恰到好 处，墨韵生动。
庐 山 高 图 明 代 沈 周
作品描绘庐山瀑布景色， 山峦重叠，草木繁茂。 此画是沈周为他的老师 贺寿所作，故以“庐山 高”为题，其选材、立 意均见匠心。
学习目标
• 了解中国画发展的大趋势及其三大门类。 • 初步学习欣赏中国画的基本方法。 • 培养对祖国传统绘画的情感。
应当知道的美术名词术语：
• 帛画、山水画、人物画、文人画、装裱
中国画发展史文字版
• 中国画历史悠久，形式多样，自成体系。最早可上溯到远古岩画和新石器时 期彩陶的装饰。我国现已发现的最早的独立的绘画是战国时期的帛画。汉代 绘画以墓室壁画和画像石、画像砖为主，形象生动。三国两晋南北朝时期佛 教画兴盛，山水画和花鸟画开始兴起，人物画追求精神状态的刻画及气质的 表现。 隋唐、五代是中国画全面繁荣时期，名家辈出。绘画题材以工笔画人物画为 主，世俗性增强，色彩华贵选了，线条流利圆润，构图饱满协调。青绿山水 得到社会的赏识，水墨山水也日益发展。花鸟画题材丰富，风格大都工整富 丽。 宋代是中国画鼎盛时期，题材丰富，技法多样，尤以山水画成就最高。总体 而言，北宋山水偏重于全景式的客观描绘自然，具有雄浑、崇高的气势；南 宋山水多取小景，具体入微，主观意味甚浓。 元代以“文人画”的兴起和发展引人关注。山水、花鸟成为主要题材，文人借 以激情抒怀。率趣天真、直抒胸臆的水墨写意画风盛极画坛。 明、清时代，文人画继续发展，画派纷呈。 现代中国画出现了雅俗共赏的新格局，强调吸收民间美术和外国文化艺术的 精髓，从题材选择、表现形式到艺术效果均发生了较大的变化，现代中国画 坛不仅佳作迭出，还出现了许多彪炳史册的杰出画家。
千里江山图（局部） 北宋 王希孟
青绿山水画卷 全画高51.5厘米。画中景物丰富，布置严 整有序，青山碧水、寺观村舍、桥亭舟楫 等刻画精微自然，毫无繁冗琐碎之感。
早 春 图 北 宋 郭 熙
作品笔墨 细腻、简括， 细致、生动地 描绘出冬去春 来景色的微妙 变化。
名出 水 芙 蓉 图 南 宋 佚
作者描绘了荷花雍容的外貌 和出淤泥而不染的特质，笔 法精工，设色艳丽，不见笔 墨勾痕，是南宋画中精品。
• 人物画 • 山水画 • 花鸟画
中 国 画 主 要 装 裱 形 式
思考
• 参照考古和影视，说说了解古代绘画的 作用和意义是什么？
课堂补充：中国的朝代
• • • • • • • • • • • 战国 三国：魏蜀吴 两晋：东晋、西晋 南北朝：宋齐梁陈、北魏东魏西魏北齐北周 隋朝 唐朝 五代：后梁后唐后晋后汉后周宋代 元代 明代 清代 现代