浅析民族乐派的分类及代表人物
各时期音乐流派
2 维也纳 古典乐派
1730年—— 1820年间的 欧洲主流音 乐流派
贝多芬 罗西尼 韦伯 舒伯特 柏辽兹 门德尔松 3 浪漫主 义乐派 舒曼
十九世纪初
德 意 德 奥 法 德 德 波兰 意 俄 匈牙利 德
捷籍奥
民族性、民主性。
开创先 河
人民性 抒情性
初期
幻想性 新精神 强烈、自由、奔放的 注重情感的表现与激情的发挥。
沃恩·威廉斯 英
20世纪初 以来的各 肖斯塔科维奇 苏 6 现代音乐 种音乐流 勋伯格 奥 派的总称 克来德曼 法
社会主义 的 多调性及无调性、奇异．的音响效果，因而往往带有很大的刺激性；以上的标新 立异， 现实主义 现代技法 电子音乐
情调音乐
追求探 索性、开拓性以及新意尤其讲究自由的结构、奇特的节奏、不和谐的和声语言、繁杂 也并不是所有作曲家都追求的，更有一些作曲家主张将古典主义音乐和本民族风格、现代作 曲技巧完美 结合，创造出更优秀的音乐作品
乐派 1 巴洛克 音乐
时期
1600到 1750年这 150年间就 叫做巴洛克 时期
代表人物 巴赫 维瓦尔第 亨德尔 海顿 莫扎特 贝多芬
国籍 德 意 德 奥 奥 德
风格特点
它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化 最大的特色就是调性取代调式，开始出现以三和弦为基础的调性写作，以各种大，小调的和声特色，表现乐曲 个性 这个时期音乐创作，强调的是数量和旋律上的对比。 1、在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。
从十九世 纪末到第 一次世界 大战之 5 印象主 前，在音 义乐派 乐史上称 为“近代 音乐”时 代
钢琴艺术—第08讲 民族乐派[精]
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皮尔金特组曲
• 作于1874年，为著名的剧作家易卜生的五幕诗 剧《皮尔金特》配乐，皮尔金特是挪威童话中 富于幻想的人物。
• 皮尔金特组曲共有两套，8首作品
– 第一套
• 清晨，阿塞之死，安妮特拉的舞蹈，在山王的大厅中。
– 第二套
• 抢新娘，阿拉伯舞，皮尔金特的归来，苏尔维格之歌。
皮尔金特故事梗概
• 《皮尔·金特》原是挪威文学家、戏剧家易卜生的一部诗剧。它以 挪威民间传说为题材，具有讽刺意义。大意是：
– 第一段：如歌的行板，温和而略带忧伤，仿佛看到 初夏的河面上小船轻轻地向远方飘荡。
– 中间段：速度转快，情绪逐渐变得开朗欢快。 – 第三段：再现第一主题，最后在慢慢减弱的音响中
结束，仿佛小船渐渐远去。
bb小调钢琴第一协奏曲：第一乐章
• 全曲共3个乐章，是一部最通俗的协奏曲， 反映出作者对生活的热爱和对光明的渴 望。基本形象深具民族特点（引用了一 些真正的乌克兰曲调）。同时巨大的力 量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的 结合是此协奏曲的特点，是真正开朗的 情绪和乐观主义的深刻体现。
– 自私、放荡的农家子弟皮尔·金特游手好闲，不务正业。他爱上了美 丽的姑娘苏尔维格，而参加山村青年的婚礼时将新娘英格丽特诱骗 上山，随之抛弃。他在山野逃窜，与山魔之女相遇，爱上了她，并 在她的诱逼下，抛弃人的品格，疯狂地追求权力。然而他被村民的 钟声惊破迷梦，脱离魔窟，回到山村。他见到了垂死的母亲，却不 肯浪子回头。母亲死后又离家出走，乘船出海，浪迹天涯，经历了 种种离奇冒险的生活。他曾经致富，又因海船失事而使财产化为乌 有。他在流落非洲之时，又与阿拉伯酋长的女儿阿妮特拉有过一段 萍水相逢式的爱情。最后，他的一切幻想都破灭了，辗转回到故乡。 他所爱的女子苏尔维格仍然忠贞地等着他。最后，皮尔·金特就倒在 她的怀里死去了。姑娘让他安静地躺在自己的怀里，幻想着自己能 在天堂与他相会，继续地唱着“……在天上相见，在天上相见……”。
民族乐派
民族乐派19世纪下半叶形成了民族乐派。
那么，这一乐派形成的历史条件是：东欧、南欧、北欧的资产阶级民族革命运动的不断高涨，必然会在文化艺术中有所反映。
那么随着反侵略民族意识的增强，在作品中也体现出了一定的民族性。
那么所谓的民族乐派大致是指（1）音乐作品是以民族史诗、民间神话为题材的，表现出鲜明的爱国主义思想（2）运用本土音乐语言要素。
如民间歌曲、舞曲等。
在民族乐派形成以前波兰的肖邦、匈牙利的李斯特等作曲家对‘民族’这一概念进行了初步的探索。
那么，就这一时期民族乐派而言，东欧的捷克、南欧的西班牙、北欧的挪威、特别是俄罗斯民族乐派的活动占显著地位。
下面就以国家为线索来阐述民族乐派的发展。
一、西班牙民族乐派的1．格拉那多斯——钢琴小品，其中有民族风格的作品如：《西班牙舞曲》2．阿尔贝尼斯——作品《西班牙组曲》二、捷克民族乐派作曲家斯和德卓有贡献。
前者是新捷克音乐民族乐派的奠基者；后者是直接丰富了这一乐派的主要代表。
（一）斯本土语言波尔卡成为斯创作风格的主要特征之一，它是作者同祖国和捷克人民群众的思想联系方式。
他的民族性是通过对民族历史、自然风光的描绘以及通过与民间传说的结合、对祖国当下命运的关注来体现的。
1．喜歌剧——《被出卖的新嫁娘》（波尔卡风格）它清新的民间生活气息、乐观的思想感情，体现了当时捷克人民的精神面貌。
2．标题交响诗《我的祖国》——由6个乐章组成（题材上表现爱国）其中第二乐章《沃尔塔瓦河》中的B部分乡村婚礼使用的是本土语言-波尔卡风格。
（二）德用捷克民间舞曲及美国黑人音乐来创作，使用易解和富于民间性格的音乐语言。
1．交响乐借鉴欧洲传统的交响套曲特点的同时，有着革新和运用民间的音乐形式的要求和探索。
《e小调第九交响乐“自新大陆”》是在美国创作的是他人在他乡时对故乡的怀念。
2．管弦乐曲《》：素描了民间的生活情景，运用本土要素广泛。
如捷克的《波尔卡》、波兰的《波罗奈兹》等。
3、标题序曲《》表达了鲜明的爱国注意思想。
民族乐派的音乐创作
民族乐派的音乐创作：1俄罗斯民族乐派：第一代的俄罗斯作曲家以格林卡，五人团和柴可夫斯基为代表。
格林卡是俄罗斯音乐的奠基人，被成为民族音乐之父，他的第一部歌剧《伊凡·苏萨宁》标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。
他的神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是典型的俄罗斯风格，他还写作了最早的民族交响乐《卡吗林斯卡娅》。
五人团是的成员包括：巴拉基列夫，居伊，鲍罗廷，穆索尔斯基和里姆斯基·科萨科夫，巴拉基列夫的交响诗《俄罗斯》《塔玛拉》和钢琴幻想曲《伊斯拉美》是他最重要的作品，居伊是一位音乐评论家，代表作有歌剧《上尉的女儿》《高加索的俘虏》等。
鲍罗廷最具民族风格的歌剧《伊戈尔王》还有他的交响音画《在中亚西亚草原上》。
穆索尔斯基最著名的歌剧是《鲍里斯·戈杜诺夫》被公认为俄罗斯最伟大的歌剧。
他的钢琴组曲《图画展览会》是脍炙人口的名作，影响最大的还有他的管弦乐幻想曲《荒山之夜》。
里姆斯基·科萨科夫的代表作有歌剧《圣诞夜》《雪娘》《金鸡》等，还有交响组曲《舍赫拉查德》《西班牙随想曲》等。
柴可夫斯基是俄国最伟大的交响音乐和戏剧音乐作曲家。
在交响曲领域，他创作了六部交响曲，其中第一，第五，第六交响曲都涉及“命运”主题，标题交响曲有《曼弗雷德》幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《暴风雨》等。
戏剧领域方面最重要的有三部芭蕾舞剧《天鹅舞》《睡美人》《胡桃夹子》和11部歌剧，最具代表的是《黑桃皇后》。
《降B小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲为浪漫主义协奏曲开辟了道路。
另外，他还创作了很多室内乐和钢琴小品套曲和100多首艺术歌曲。
2捷克民族乐派：斯美塔那是捷克民族音乐的奠基人。
代表作有《布兰登保人在波西米亚》《里不舍》和喜歌剧《两寡妇》《被出卖的新嫁娘》。
交响诗套曲《我的祖国》表达了作曲家的爱国主义情感。
他是捷克第一位伟大的民族作曲家。
德沃夏克是第一位享誉国际的捷克作曲家。
他共创作了9部交响曲。
其中第九交响曲式他最重要的作品。
对民族乐派的理解
对民族乐派的理解
民族乐派是指一种以中国传统音乐为基础的音乐流派，通常使用本土乐器和曲调，以及西方音乐的和声和作曲技巧。
民族乐派的目的是将中国传统音乐与现代音乐相结合，以展示中国文化的独特性和魅力。
民族乐派的形成可以追溯到 20 世纪初，当时中国音乐家开始借鉴西方音乐的作曲技巧和乐器演奏技术，并将其与中国传统音乐相结合。
最早的民族乐派作品包括李叔同的《春游》和《送别》,这些作品使用中国传统乐器演奏，并采用了西方音乐的和声和作曲技巧。
随着时间的推移，民族乐派逐渐成为了中国音乐界的重要流派。
在 20 世纪50 年代和 60 年代，民族乐派达到了巅峰，许多经典作品不断涌现。
例如，作曲家冼星海的《黄河协奏曲》和《赛马》等作品，这些作品既保留了中国传统音乐的元素，又融入了西方音乐的作曲技巧。
目前，民族乐派已经成为中国音乐界的重要流派之一，深受广大听众的喜爱。
许多音乐家和作曲家仍在不断探索和尝试，将中国传统音乐与现代音乐相结合，创作出更加新颖和独特的音乐作品。
民族乐派是一种以中国传统音乐为基础的音乐流派，旨在将中国传统音乐与现代音乐相结合，以展示中国文化的独特性和魅力。
20 世纪 50 年代和 60 年代是民族乐派的巅峰时期，许多经典作品不断涌现。
目前，民族乐派仍然是中国音乐界的重要流派之一，深受广大听众的喜爱。
民族乐派
ห้องสมุดไป่ตู้ ▪ 5、柴可夫斯基、 _、_____ 既是浪漫主义主义时期 的作曲家，又是民族乐派的代表。
▪ 8、交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于___世纪的 音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一 格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗的名称为 _________所创，他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。
的作品 ▪ 直接表现现实的民族阶级斗争的作品
2、艺术风格
民族乐派的作曲家大量运用民族民间音乐 素材，并创造性地与西欧传统音乐的表现 手段和艺术技巧相结合，因而使作品具有 鲜明的民族风格，并达到了高度的艺术水 平。这主要体现在作品的体裁和音乐语言 上。
《沃尔塔瓦河》
▪ 乐曲一开始,表现两股清澈的泉水从山涧涌出: 一股寒冷,一股是暖流.寒流由长笛的音色和上行 波动的音型奏出,不久,单簧管以温暖的音色携下 行波动的音型进入,表示暖流前来汇合.与此同时, 小提琴清脆的波奏、竖琴晶莹的泛音犹如飞溅的 浪花在阳光下闪烁着银辉.两条小溪欢悦地向前流 淌,渐渐地,水流越来越大,水势越来越猛,最后终于 汇聚成一条波涛翻滚的河流—沃尔塔瓦河.
3、俄罗斯“强力集团” 又称_________、“新俄罗斯乐派”。指由巴拉 基列夫、__________、______________、 ________________________、______等五位俄罗斯作曲家组成的作 曲家社团。以_________________________为宗旨。强力集团成员的 艺术思想受革命民主主义者车尔尼雪夫斯基等人影响较大。
民族乐派
民族乐派民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。
他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。
在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。
民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。
民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。
代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
民族乐派19世纪中叶起，继德奥等国兴起浪漫主义音乐之后，在东、北欧一些国家，出现了一批致力于振兴本民族音乐的作曲家，他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。
这些作曲家被称为民族乐派作曲家。
其主要代表人物有波兰的S.莫纽什科,匈牙利的F.埃尔凯尔,捷克的B.斯美塔纳、A.德沃扎克,挪威的E.格里格,芬兰的J.西贝柳斯，俄国的И.格林卡和以А.巴拉基列夫为首的“五人团”、П.И.柴科夫斯基等。
此外，受上述民族乐派思潮的影响，在南欧的西班牙，也出现了I.阿尔韦尼斯和E.格拉纳多斯为代表的复兴民族音乐的作曲家。
20世纪上半叶，民族乐派在欧美各国，又有进一步的发展。
民族乐派的形成民族乐派是在东北欧各国民族、民主运动空前高涨的历史条件下产生的。
随着人民的民族、民主意识的日益觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化的统治，建立本国民族近代文化的强烈要求，加之受到西欧浪漫主义和批判现实主义的思潮的影响，他们发起了复兴民族文化的运动。
其中的音乐家即致力于民族音乐的复兴。
他们创建民族的歌剧院、音乐学院和音乐协会，收集、研究民族民间音乐，力求创作具有鲜明民族性的作品，以建立本民族近代专业音乐，改变西欧音乐在本国的统治地位和民族音乐的发展受到压制的落后状况。
此外，18世纪下半叶以来，欧洲古典主义和浪漫主义音乐中不断增长的民族性因素，也为民族乐派的产生积累了经验，特别是作曲家F.F.肖邦和F.李斯特，更以其具有炽热爱国感情和浓郁民族风格的创作，成为民族乐派的直接先驱。
第十章民族乐派
第十章民族乐派从巴罗克时期开始，意大利和德国是音乐最发达的欧洲国家。
特别是意大利歌剧和德国的器乐，在欧洲占有统治地位。
19世纪中叶，东欧、北欧各国音乐家民族意识高涨，迫切要求摆脱外来音乐支配，创造发展自己的民族音乐。
19世纪后半叶，东欧、北欧各国民族乐派兴起。
民族乐派是浪漫乐派的一个分支。
他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性，但透过民族性，依然可以看到作曲家的个性。
一、俄国民族乐派格林卡( M.Glinka 1804-1857 )俄国民族乐派的奠基人。
主要作品：歌剧《伊凡·苏萨宁》（民族歌剧奠基之作）《鲁斯兰与柳德米拉》管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》等。
他的创作具有鲜明的民族特征和爱国主义思想，音乐继承了民族民间音乐传统，借鉴了西欧音乐创作技法。
达尔戈梅日斯基（S· Dargomyzhsky 1813–1869年）俄国民族乐派的奠基人。
主要作品：歌剧《美人鱼》《石客》（未完成）他在歌剧《石客》（生前未完成，后由里姆斯基·科萨科夫续完）中取消了咏叹调和宣叙调之分，力图把俄语的特点和音乐结合起来，这对穆索尔斯基等作曲家有重要影响。
俄国民族乐派的核心组织—强力集团强力集团：又称五人乐派、俄国五人组。
是一个在1856年到1870年之间，俄国圣彼得堡建立的音乐创作小圈子。
成员有巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁和里姆斯基·科萨科夫、五人。
基本主张：走格林卡的道路，写俄国自己的题材，创作体现本民族独特个性的，真实而富于人民性的作品。
巴拉基列夫（1837-1910）：第一位在作品中体现强力集团创作倾向与风格的作曲家。
主要作品有《以三首俄罗斯民歌为主题的序曲》交响诗《塔玛拉》钢琴曲《伊斯拉美》。
居伊（1835-1918）：作曲家、音乐评论家、军事工程学家。
歌剧《威廉·拉特克夫》《安哲罗》。
他在60—70年代撰写的评论文章有很高的文学水平，宣传了强力集团的音乐思想和创作成就。
第十四讲 民族乐派
这部作品不但深受广 大小听众的热诚欢迎， 而且对成年人也同样有 很大的吸引力，音乐的 发展单纯质朴、工笔纤 巧，颇具“剧场”效果。
具体的角色与扮演乐器：
小鸟 ——长笛 鸭子 ——双簧管 猫 ——单簧管 爷爷 ——大管 狼 ——圆号 彼得 ——弦乐合奏 猎人的枪击——定音鼓和大鼓
音乐根据故事情节的发展 可以分成三大段：
第十四讲
民族乐派
1．民族乐派：
19C中叶以后活跃于欧洲乐坛， 与资产阶级民族主义文化运动密切联 系的一批音乐家。他们中的大多数人 政治上是激进的，同情或参加本国的 资产阶级革命，具有强烈的民族意识。 在艺术上他们主张创造出具有鲜明民 族特性的新音乐。民族乐派的音乐家 大量运用本国优秀的民间音乐素材去 表现具有爱国主义的英雄主题，借以 激发本国人民反抗封建和外族统治。
（8）长耳朵角色
第一和第二小提琴奏出的粗 生粗气的音响和音程上的大跨度 跳跃好象是骡子的乱踢乱叫，又 像是莎士比亚《仲夏夜之梦》中 波顿变成的驴面人的声嘶力竭地 叫喊。在这里，圣-桑的意思好象 是说，每一个人在自己身边也可 以找到这样的角色。
（9）林中杜鹃 以众所周知的音型用单 簧管来模仿杜鹃，它的声声 啼叫不时打破了林间的寂静， 而这阴暗、幽静的森林背景， 则由两架钢琴轻声细语地来 描绘。
（1）引子与狮王进行曲
两架钢琴由弱而强的和弦颤奏， 是兽王出场的威武先导，我们虽然还 未看到狮子的身影，但在弦乐声中已 经可以听到那一阵强过一阵的咆哮声， 这就是全曲的引子。接着，音乐的速 度转快，两架钢琴模仿的是军号的合 奏，以这种合奏作为兽王狮子出场的 信号。
随后，狮王便在威武的 进行曲声中出现了，狮王的 出巡由主题的反复进行来ห้องสมุดไป่ตู้ 现，它的仪仗队（模仿的军 号合奏）经常跟在它的身旁， 狮子还不时用吼叫来显示它 的威风（钢琴和低音弦乐器 的半音进行乐句）。
欧洲浪漫主义乐派---民族乐派
当时的《俄罗斯新闻》评论道：“这次音乐会大概会长久地留在
所有听众的记忆里。柴可夫斯基频频谢幕。”俄国著名文学家高
尔基（1868——1936）评论道：“……这一深刻的人民性的音乐
象平稳的波涛，庄严有力地在大厅里回响，它用一种新的东西攫
住你、把你高举于时代之上。它气魄雄浑地表现了这一庄严的时
刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的伟大力量。”原曲结
民族乐派的艺术风格是：
在艺术风格上，民族乐派作曲家大量 运用民族民间音乐素材，创作性地与西 欧传统音乐的表现手段及艺术技巧相结 合，使音乐作品既具有鲜明的民族风格， 由具有高度的艺术水平。民族乐派的贡 献，不仅在于创立、繁荣了本国近代专 业音乐，也丰富发展了十九世纪全欧洲 的音乐文化，还对其后的音乐文化产生 了重要影响。
民族乐派的主要特征是：
在题材方面有下列四类内容。即：
1、取材于本民族的历史和传说，描写人民反抗 异族的侵略和压迫，反抗封建暴政，颂扬民族 英雄、歌唱人民的爱国主义精神；
2、赞美祖国瑰丽的山河及人民的生活风俗，表 现作者对祖国，对人民的无限热爱；
3、直接抒发作者的生活体验及内在的感情； 4、直接表现现实生活中的民族阶级斗争。
[俄] 柴可夫斯基曲
欧洲浪漫主义乐派是指十九世纪二十年
代至八十年代具有浪漫主义特征的作曲乐派。 其创作思想与１８３０年、1848年的欧洲革命 以及十九世纪五、六十年代的资产阶级民族民 主运动有密切关系，同时也受到这一时期各种 哲学思想、文艺思潮的影响。其特征为将感情 和想象置于首要地位，强调了主观幻想性、抒 情性、自传性和个人心理刻划。浪漫主义乐派 在创作手法上继承、丰富和发展了古典乐派的 传统，并根据表现内容的需要作了大胆的革新。
• 据说作者将此曲赠给妻子时，边弹奏边向他的妻子 解释乐曲的内容：一绅士向一贵妇人邀舞。贵妇人因 缅腆而婉言谢绝，绅士挚意邀请并和贵妇人交谈一阵 之后，两人逐渐融洽起来，最后贵妇人答应了绅士的 邀请，于是两人携手进入大厅。豪华的大型舞会开始 了。一曲终了，绅士彬彬有礼地向对方表示谢意，贵 妇人答礼，然后俩人各自离去。
民族乐派
民族乐派作者：来源：《音乐时空》2014年第11期民族乐派是指19世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。
他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。
在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。
民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。
民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。
代表作有：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
代表人物：波兰的莫纽什科、匈牙利的埃尔凯尔、捷克的斯美塔那和德沃夏克、挪威的格里格芬兰的西贝纽斯、俄国的格林卡、巴莱基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基和柴可夫斯基等。
一、兴起背景19世纪中叶起，继德奥等国兴起浪漫主义音乐之后，在东、北欧一些国家，出现了一批致力于振兴本民族音乐的作曲家，他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。
这些作曲家被称为民族乐派作曲家。
其主要代表人物有波兰的S.莫纽什科，匈牙利的F.埃尔凯尔，捷克的B.斯美塔纳、A.德沃夏克，挪威的E.格里格，芬兰的J.西贝柳斯，俄国的N.格林卡和以A.巴拉基列夫为首的“五人团（强力集团）”、柴科夫斯基等。
此外，受上述民族乐派思潮的影响，在南欧的西班牙，也出现了阿尔韦尼斯和.格拉纳多斯为代表的复兴民族音乐的作曲家。
20世纪上半叶，民族乐派在欧美各国，又有进一步的发展。
二、形成民族乐派是在东北欧各国民族、民主运动空前高涨的历史条件下产生的。
随着人民的民族、民主意识的日益觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化的统治，建立本国民族近代文化的强烈要求，加之受到西欧浪漫主义和批判现实主义的思潮的影响，他们发起了复兴民族文化的运动。
其中的音乐家即致力于民族音乐的复兴。
他们创建民族的歌剧院、音乐学院和音乐协会，收集、研究民族民间音乐，力求创作具有鲜明民族性的作品，以建立本民族近代专业音乐，改变西欧音乐在本国的统治地位和民族音乐的发展受到压制的落后状况。
民族音乐学的灵魂人物
民族音乐学的灵魂人物【摘要】本文将介绍和探讨几位民族音乐学的灵魂人物，包括巴托克、科德尔卡、斯科拉、萨帕和撒普塔、杜南。
通过对这些人物的贡献和影响力进行分析，可以更好地理解民族音乐学的发展历程。
这些人物对该领域的发展和推动起到了重要作用，他们的思想对推动民族音乐学的进一步发展具有重要意义。
继续研究和传承这些灵魂人物的精神，将有利于推动民族音乐学领域的进一步发展。
通过本文的介绍和讨论，读者将更深入地了解民族音乐学的精髓，以及其在音乐领域中的重要地位。
【关键词】民族音乐学、灵魂人物、巴托克、科德尔卡、斯科拉、萨帕、撒普塔、杜南、贡献、影响力、发展、推动、研究、传承、思想、历程、进一步发展1. 引言1.1 民族音乐学的灵魂人物是谁？民族音乐学的灵魂人物是那些对于民族音乐学领域做出杰出贡献的音乐学家和作曲家。
他们深入研究和记录各国民族音乐的特点和风格，促进了民族音乐学的学术研究和传承。
这些灵魂人物通过其独到的见解和创新性的研究成果，为民族音乐学领域注入了新的活力和思想。
他们的作品和理论成果被广泛应用于音乐教育、演出和研究中，对于推动民族音乐文化的传统保护和传承起到了重要的作用。
他们被视为民族音乐学领域的先驱和领袖，为后人树立了榜样和榜样，对于该领域的发展产生了深远的影响。
通过对这些灵魂人物的研究和探讨，可以更好地了解民族音乐学的历史和发展，以及他们的影响力和贡献如何体现。
1.2 其影响力和贡献如何体现？民族音乐学的灵魂人物，在其影响力和贡献方面有着显著的体现。
他们通过对传统音乐的深入研究和整理，为后人提供了珍贵的音乐资料和文化遗产。
他们在实地考察和记录民间音乐的过程中，不仅完整地记录了音乐的形式和内容，还深入挖掘了其背后的文化内涵和精神价值，为民族音乐学的研究提供了重要的素材和参考依据。
民族音乐学的灵魂人物还通过对音乐的再创作和演绎，为传统音乐注入了新的活力和时代气息。
他们将传统音乐与当代音乐相结合，创造出了许多具有民族特色和现代风格的作品，为世界音乐的多样性和丰富性作出了重要贡献。
民族乐派
民族乐派在十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义音乐创作的影响，但实际上他们更倾向于创作本民族特色的音乐。
民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展；早期的民族乐派作曲家，基本上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点。
如果将古典音乐比做字数规整、合乎韵律的诗，则浪漫主义音乐是自由的散文，而民族主义的音乐就是应用方言写作的乡土气息浓郁的音乐。
古典主义音乐得到贵族的支持，浪漫主义音乐得到中产阶级和知识阶层的支持，民族主义音乐却成为不属于某一个阶级的音乐。
狭义上的民族乐派仅包括四位代表人物，即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。
广义的民族乐派除了上述四位音乐家之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“五人集团” ，有的音乐理论家甚至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人既属于浪漫乐派，又属于民族乐派。
A. 俄罗斯民族乐派从“俄罗斯音乐之父”格林卡开始，经过“俄罗斯乐圣”柴科夫斯基，到俄罗斯“五人集团” [巴拉基列夫(Mily Alexeyevich Balakirev, 1837-1910)、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗廷和居伊（Cesar Cui，1835～1918）]。
本世纪活跃在音乐界的不计其数的俄籍作曲家、演奏家、指挥家，他们创作或表达的音乐语言，无不渗透着俄罗斯民族的精华。
格林卡(Mikhail Ivanovich Glinka, 1804-1857)代表作：歌剧《鲁斯米兰与柳德米拉》序曲里姆斯基-柯萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908）最流行的作品是管弦乐组曲《天方夜谭》、《四班牙随想曲》，歌剧《萨旦王的故事》中的“野蜂飞舞” ，《萨特阔》中的“印度之歌”是人们最喜爱的曲子之一。
穆索尔斯基(Modest Petrovich Musorgsky, 1839-1881)代表作：管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》，歌曲《跳蚤之歌》等。
民族乐派
统治下的附庸国，正在为自己的生存进行着殊死的斗争。
作品欣赏
俄罗斯民族风情
俄罗斯是一个土地辽阔、历史悠久的国家,有着丰 富的民间音乐资源和深厚的宗教音乐传统。19世纪 是俄罗斯民主主义呼声逐步高涨的年代。60年代农 奴制的废除,更是激发起广大人民的觉醒意识。各 个艺术领域的艺术家们呼吁艺术创造要面向生活, 面向大众,要表现俄国人民的思想感情,反映俄罗斯 风情。
第一主题使用变奏手法，在这一主题当中，出现了三次变 奏，它包括主题的呈示和它的三个变奏。每一次变奏的乐 器都有变化，第一个变奏用木管乐器；第二个变奏加入弦 乐；第三个变奏又增加了铜管乐器。乐曲情绪音乐悠长、 抒情、略带哀伤。
第二主题的旋律和前一段音乐在情绪上有了变化，音乐欢 乐、热烈，形成对比，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格 和欢乐的生活情趣音乐形象。舞曲的旋律在这段变奏中在 开头保持原型不变，后来采用加花的方式或者完全改变原 来的面貌衍化出音调相似的，完全独立的新旋律。
俄罗斯作曲家，被誉为“俄罗斯民族乐派之父”。1804年生 于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣 彼得堡受普通教育期间，于1817年师从约翰· 菲尔德学钢琴， 同时还学小提琴与和声。1833年赴维也纳与柏林，师从西格 弗里德· 德恩学作曲。返回圣彼得堡后，创作歌剧《为沙皇献 身》，1836年首演获得成功。1837年被委派为帝国圣堂乐长。 1842年第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》首演。1844年访问 巴黎时与柏辽兹相识，后继续旅行至西班牙，那里的民间舞 蹈节奏使他心醉神驰。1847年回国，之后又多次出国旅行。 1857年，格林卡在柏林去世，享年53岁。
走去。这个主题在乐曲中起着很大的作用，成为整套乐曲的基础。
初中音乐流派与作曲家知识点总结
初中音乐流派与作曲家知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，具有丰富多样的流派和作曲家。
在初中音乐学习中，了解不同流派和作曲家的知识，可以帮助学生更好地欣赏和理解音乐作品。
以下将对初中音乐流派和作曲家的知识点进行总结。
一、古典音乐流派与作曲家1.巴洛克音乐流派巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期的一种音乐风格，以极强的装饰性和复杂的和声结构为特征。
代表作曲家包括巴赫、亨德尔、维瓦尔第等。
2.古典音乐流派古典音乐是18世纪末至19世纪初期的音乐风格，注重对称、和谐和曲式的完善。
代表作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬等。
3.浪漫音乐流派浪漫音乐是19世纪中期至20世纪初期的一种音乐风格，以个人情感表达为核心，具有激情和表现力。
代表作曲家有肖邦、舒伯特、李斯特等。
4.现代音乐流派现代音乐是20世纪以来的一种音乐风格，通过对传统音乐的改革和创新，打破传统的和声、节奏等规则。
代表作曲家有德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等。
二、民族音乐流派与作曲家1.中国音乐中国音乐流派丰富多样，包括山西梆子、京剧、二泉映月等。
代表作曲家有聂耳、冼星海等。
2.印度音乐印度音乐以其独特的旋律和节奏风格著称，有北印度音乐和南印度音乐两大流派。
代表作曲家有拉维·香卡尔等。
3.非洲音乐非洲音乐以其独特的律动和韵律闻名，多样的部落音乐是非洲音乐的主要特色之一。
代表作曲家有费拉·库蒂等。
4.拉丁音乐拉丁音乐源自于南美洲和加勒比地区，结合了欧洲传统音乐和非洲韵律的元素，节奏明快、富有激情。
代表作曲家有阿斯托尔·平托、塞尔希奥·门德斯等。
三、流行音乐流派与作曲家1.摇滚音乐摇滚音乐是20世纪50年代末至60年代初在西方国家兴起的一种音乐形式，通常使用电吉他和鼓等乐器，具有激情四溢的特点。
代表作曲家有艾尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
2.爵士音乐爵士音乐是20世纪初期在美国黎明时期发展起来的一种音乐风格，具有复杂的和声和节奏结构。
民族乐派
民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。
他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。
在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。
民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。
民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。
代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
特征：第1类，是取材于本民族的历史和传说，描写了人民反抗异族压迫、反抗封建暴政的斗争故事，热情地歌颂了民族英雄、人民群众的爱国主义思想和英勇顽强的战斗精神的作品第2类,是描写祖国的瑰丽山河、人民的生活风俗和伦理道德、民间的美丽传说等，充满了作者对祖国和人民的无限热爱，具有深厚民族感情和强烈民族意识的作品。
第3类,是直接抒发作者个人的生活体验和内心感情的作品第 4类,虽然数量不多,却是直接表现现实的民族阶级斗争的作品。
艺术风格民族乐派的作曲家大量运用民族民间音乐素材，并创造性地与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，因而使作品具有鲜明的民族风格，并达到了高度的艺术水平。
这主要体现在作品的体裁和音乐语言上。
体裁民族乐派主要的创作领域是歌剧、交响曲、钢琴曲等。
除了斯美塔纳创造了交响诗套曲外，民族乐派作曲家们基本上是沿用西欧古典、浪漫派时期的各种音乐体裁，但着意使之具有本民族的风格，创立本民族的歌剧、交响曲和钢琴曲，从而为这些音乐体裁的发展，开辟了一条民族化、群众化的创作道路影响19世纪欧洲民族乐派的贡献在于：不仅创立和繁荣了本国近代专业音乐，在本国民族民主运动中发挥了积极的作用，而且也丰富和发展了19世纪全欧洲的音乐文化，对以后的印象主义音乐、20世纪的民族音乐产生了重要的影响。
19世纪浪漫时期音乐中的民族主义
Fryderyk Franciszek Chopin 1810— 1810—1849
人物简介： 人物简介：
肖邦：波兰作曲家、钢琴家。 波兰作曲家、钢琴家。 总结肖邦其人，可以从三方面来概括： ： 作为一个波兰人，他是一个爱国主义者。 （1）作为一个波兰人，他是一个爱国主义者。 虽然身处异乡巴黎，却始终心系祖国； 虽然身处异乡巴黎，却始终心系祖国；他的音 乐蕴含着波兰民族精神，积极地向世人传播当 乐蕴含着波兰民族精神， 地的民族文化。 地的民族文化。 正因为如此，舒曼曾说到—— 正因为如此，舒曼曾说到—— 肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮” 肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”
艺术成就： 艺术成就：
所创作的最具有浪漫气质的夜曲， 3) 所创作的最具有浪漫气质的夜曲，既表达了夜 曲所特有的内涵， 曲所特有的内涵，也展现了肖邦式的典雅和精 并且将夜曲这种体裁艺术化、高雅化。 致；并且将夜曲这种体裁艺术化、高雅化。 4）所创作的练习曲进行了高度的艺术加工和创 新。在练习曲中既保留了原有的训练价值又注 入了艺术形象和情感意义。迄今为止， 入了艺术形象和情感意义。迄今为止，很少有 人能在这个领域取代肖邦的地位， 人能在这个领域取代肖邦的地位， 他的练习曲成为检验钢琴演奏者的 试金石。 试金石。
一 民族乐派及其代表人物
代表人物： 代表人物： 波兰：肖邦（Chopin,1810—1949） 波兰：肖邦（Chopin,1810—1949） 匈牙利：李斯特（Liszt,1811—1886） 匈牙利：李斯特（Liszt,1811—1886） 俄罗斯：格林卡（Glinka,1804—1857）、 ）、强力 俄罗斯：格林卡（Glinka,1804—1857）、强力 集团、 Tchaikovsky，1840— 集团、柴可夫斯基 （Tchaikovsky，1840— 1893） 1893） 挪威：格里格（Grieg，1843—1907） 挪威：格里格（Grieg，1843—1907） 芬兰： 西贝柳斯（Sibelius,1865—1957） 芬兰： 西贝柳斯（Sibelius,1865—1957） 捷克：斯美塔那（Smetana,1824—1884）、 捷克：斯美塔那（Smetana,1824—1884）、 德沃夏克（Dvorak，1841—1904） 德沃夏克（Dvorak，1841—1904）
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浅析民族乐派的分类及代表人物
一、民族乐派的形成
在十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义音乐创作的影响，但实际上他们更倾向于创作本民族特色的音乐。
随着欧洲各国民族解放运动的高涨，这一时期产生了一大批具有强烈民族主义和爱国主义思想的艺术家。
一种崭新的音乐乐派——民族乐派正是在这一历史环境中建立和发展起来的。
相对独立的民族乐派并不属于某一时间范围，但由于具有共同的美学准则，因此他们成为音乐史上一个相对独立的整体。
狭义上的民族乐派仅包括四位代表人物，即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。
广义的民族乐派除了上述四位音乐家之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“强力五人集团”——巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗廷和居伊。
有的音乐理论家甚至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人既属于浪漫乐派，又属于民族乐派。
总而言之，一个作曲家只要把他的音乐建立在本民族的民间歌曲和舞蹈上，或者努力来表现本国本民族的英雄史诗、神话传说或壮丽山河时，他创作的音乐作品就叫做民族主义音乐。
二、俄罗斯民族乐派
俄国幅员辽阔，面积为整个地球表面的六分之一。
在北方，亚麻色头发的巨人们，唱着孤独的歌曲，在万里冰封的海上打鱼；并猎貂来为世界名国的王子们做皮袍。
在南方，深色皮肤的人们，带着他们古怪、粗放的舞蹈，从亚细亚来到这里的山中。
这个民族贫富分化严重，内战连绵不断，自古以来就给人一种“多灾多难”的印象。
然而正是这样的命运，塑造了他们独特的性格：深沉而忧郁的气质、热情奔放的民间文化以及争强好胜的民族精神。
从“俄罗斯音乐之父”格林卡开始，经过“俄罗斯乐圣”柴科夫斯基，到本世纪活跃在音乐界的不计其数的俄籍作曲家、演奏家、指挥家，他们创作或表达的音乐语言，无不渗透着俄罗斯民族的精华。
三、捷克民族乐派
捷克处于中欧和东欧交界处，境内山川纵横，景色秀美，其民族舞蹈兼有中欧和东欧的特色。
斯美塔那和德沃夏克是捷克的两位音乐大师，他们的作品深受本民族舞蹈音乐的影响，用浓厚的色彩、深情的笔触描绘了祖国的山川大地等自然景色，我们从中可以真切感受到他们对于祖国的无限热爱和眷恋之情。
除了两位大师以外，捷克还产生了诸如菲比赫（1850－1900）、杰那克（1854－1928）、苏克和德尔德拉等著名音乐家。
四、北欧民族乐派
这一乐派也称“斯堪第纳维亚民族乐派”，其代表人物为格里格和西贝柳斯。
挪威的格里格深受浪漫主义音乐的影响，结合本民族音乐的精华，形成了自己独特的风格。
他的作品以描写自然为主，虽然充满民族音乐特色，但却从不照搬任何一首民歌的旋律，而是把激情融于创作，在真实的创作中把民族性格体现得淋漓尽致。
芬兰的西贝柳斯则是一位充满爱国激情的音乐家，他的重要作品大多反映出争取民族独立的倾向，具有强烈的号召力和鼓动性。
他非常崇尚贝多芬，因此作品中常流露出类似贝多芬音乐性格的“斗争性”。
后人认为，西贝柳斯是继贝多芬之后最重要的交响乐作曲家。
五、其他民族乐派
每个国家的民间音乐中都有一些不同于任何别的国家的曲调和
节奏。
例如：一旦我们逐渐熟悉了西班牙的音乐，那么当我们再听到那些以响板和脚跟舞的咔嗒声为标志的令人兴奋的节奏，我们就绝不会误认它是任何别的音乐。
西班牙盛产舞蹈，像探戈舞、霍塔舞、波莱罗舞、阿拉冈涅兹舞、玛拉归纳舞等，它们具有一种独特的魅力，这类音乐还影响了许许多多的作曲家。
伟大的西班牙作曲家法雅、阿尔贝尼兹、格拉纳多斯以及被后人誉为“吉它音乐史上的肖邦”的吉它演奏家泰雷加等人，都在创作中大量融入了西班牙民族音乐的特色，成为西班牙民族乐派的奠基人。
到本世纪上半叶，和西班牙民族乐派密切相关的拉丁美洲民族乐派也对世界音乐的发展产生了深远的影响。
其中代表人物为墨西哥作曲家庞塞、巴西作曲家魏拉-罗伯斯、委内瑞拉作曲家劳罗等人。