美术教学中的创意

创意已经成为一种时尚，从街头涂鸦到手绘DIY，越来越多的人们开始关注起这个领域。二十一世纪缺乏的已不是人才而是创意。

创意一词耳熟能详，翻开字典有以下解释

1.名词：解释为有创造性的想法，构思等。如：颇具创意、创意无限

2.动词：解释为提出有创造性的想法，构思等。如：这项活动由本学校

创意发起。

在我的理解中，创意有三种诠释。创意是种敢于面对的勇气，是种潜于生活的习惯，是种随于人生的态度。在美术教学中创意应该说是一直形影不离的，我喜欢把学生的美术作业称之为“作品”，那些虽不尽完美，却都是学生创意的成果。也许它们画笔下的内心世界有时我们未必能看懂，有的则无法用大人的审美观去判断丑与美，甚至有些作品只有他们自己才能自圆其说，但

过这些稚嫩的笔触，我们似乎可以感受到孩子释放天性的那种欢畅淋漓。

和我们大陆美术教学模式不同的是，现在香港小学美术课程设置冲破了教材的束缚，课程全部实现校本化。也就是说学校的视艺（视觉艺术）课程都没有固定的教材，而是教师根据学生兴趣、年龄特性、技能需要来自己制订教学目标和课程内容。大家都知道，教师的“三备”即备教材、备教法、备学生，就是要在上课前，把一切的可能性考虑周全，做到有备无患，而在香港小学的美术课堂上，老师的角色却真正是个“领路人”，重在营造学生自主、开放的学习环境。这里和大家一起分享香港某小学三年级视艺课的一个教学设计片段。

课例欣赏——

教学内容：《森林游踪》

教学过程：

1、以畫家盧梭原始森林系列的繪畫作引入，同學觀察及討論其描繪森林的風格。

2、同學各自以鏤空模印的方法印製森林中的動物，然後練習繪畫植物的不同形態。

（鏤空模印，是做一个镂空的模板外形，然后用手指把颜色往内擦，自然形成一种类似动物毛皮的肌理感。香港美术教学不像我们有专门的美术作业本，因为他们每次作业的材料可能都不相同，所以在开学初，学校要求家长帮孩子准备好一个“视艺工具袋”，根据不同年级不同教学内容，装备好相应的工具材料。还鼓励学生在平时的生活中，注意收集各种能被二次利用的材料，让他们养成了一种很好的搜集习惯。）

3、以小組協作形式設計背景。

（因为香港小学大多是小班化，都是分组而坐。所以教师把分工合作，团结协力的锻炼也考虑进去，这种合作是现代孩子特别需要训练的基本素质之一，可

因为现实情况的问题，这种分组活动在我们50多人一班的学校，平时教学中是几乎无法实行的。）

4、完成合作畫後，全班一同欣賞，找出值得學習的地方或建議改善的方法。

在这个教学片段中，如出一辙的都是以学生活动为主体，以儿童为中心，在制订教学目标时，更是通过教学活动，开发了课程全方面的美育作用。学校还对家长承诺，我們的學生在視藝課中能夠做到以下几点﹕

1、學習不同的視覺語言和視覺形式(藝術知識)。也就是我们所说的认知目标。

2、透過不同的視覺媒介(包括：素描、繪畫、設計、版畫、雕塑、工藝、電腦美術等)，以表達個人的情感和思想(藝術創作，培養創意)，这就是我们所说的操作目标。

3、接觸不同的文化藝術(美術史、西洋畫、中國畫等)，拓展多元的視野(認識藝術的情境)，这就是情感目标。

4、持開放的態度，作出評賞，藉此建立多元觀點及價值觀(藝術評賞)。这一点恰恰是我们常常忽略的美术评价环节。美术教学评价是一个综合性的评价过程。不只是对作业本身，更要注重对学习过程的每个环节进行评价。给学生畅所欲言评论的机会，这既能锻炼学生的评赏能力，也能有效提升学生的自信。相较之下，香港的校本教学比大陆的美术教学更注重了学生自我发掘的能力。如果说大陆美术教学是以教师手把手带领学生“学中做”模式的话。香港则是在以学生为主体放手的让他们在“做中学”。

再回到我们的课堂中来，新课程下如何通过美术教学活动使学生的想象力、创造力得到迅速的发展，同时又能培养学习兴趣和初步的创意才能，是一个很重要的课题。现今的美术教学应该大胆地进行创意美术教学的尝试，以画种新颖，制作独特，内容丰富的教学形式去发展学生的创新精神，促进个性全面发展。在创意美术活动中，在方法上进行新的尝试，使学生在美术学习活动中不但开阔了学生的视野，增长了知识，学生们的自信心和敢于创意的精神也得到很好的培养和提高。我认为可以从以下几个方面去着手：

1、在美术教学中选择学生最感兴趣的和最熟悉的题材，利用教师的创意去引导。

兴趣是培养学生创造精神的原动力。设想：在美术课堂中教师干巴巴地说教，学生听课垂头丧气。那样必定会造成极具情趣、表现自由的美术教学变成了一次次老八股式的重复。这样的教学，不仅难以激发学生的学习探究兴趣，而且只能使学生更加厌学。因此，我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生学习兴趣，让学生乐学，主动学，学有所得，越学越爱学。美术课对学生观察力、想象力、创造力的培养与发展起着十分重要的作用。因此，教师在美术课堂上还应该着重培养学生的学习兴趣，实行开放式教学，给他们一片广阔的天空。让他们在愉快的气氛中学习、积极主

动地参与张扬个性，做到真正意义上的寓教于乐、寓教于创。相信大家在日常教学中也能感受到，利用一些新奇的手段，哪怕只是一句话，却是可以吸引住学生的注意力。有兴趣、感兴趣的学习才能让教学效果事半功倍。因此美术教学中教师的创意也决定着学生是否能大胆创意。

2、让学生在绘画、制作中用发散思维的方式去思考如何创意。

美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当让学生自己创作时，他们会说：“我画不出来”，“太难了”，“这个……那个……该怎么画？”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使孩子变的墨守成规。所以在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。

3、在创意美术中培养批判性思维、发现及解决问题的能力

（1）培养问题的发生或疑难的感觉。在美术教学中，由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约，让学生在认知活动中主动发现、提出问题，还有一定的难度。它需要美术教师为学生给予必要的引导、帮助。首先，完全可以由教师直接提出问题，学生根据所提供的问题进行有探究性学习活动。而且，只要学生真正地卷入了探究过程中，就会发现这样那样的问题。其次，要引导学生明确后续探究的目标和内容。通过这样的教学过程来培养学生提出问题的意识和能力。第三，引导学生联系其他学科以及生活经验，自行提出问题，并引发他们对所收集的信息材料进行探索、分析、研究，增强对视觉语言的理解和运用能力。

（2）确定问题的所在和问题的性质，消除学生的依赖心理。现代教学中不仅要教给学生知识，更重要的是要教给学生终生受益的学习方法、思维、品质，以此来培养学生主动、独立获取知识，处理问题的能力。在教学中，积极教给学生学会提问的技能，引导学生学会从相关事物中找差异性、不相关事物中找相关性。比如，在教学内容的关键处设问、在美术技巧的运用上设问等。

（3）提出可能的解答或假设，多给予学生成功的体验。在教学中，要鼓励学生根据他们的学识和经验，运用推理和观察的方法，也就是提出假设，由于学生经验有限，解决问题的假设不一定一次就正确，教师不要立刻驳斥，而应由全体学生共同讨论，找出错误的地方，探求更好的假设。让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起他们对美术创意的兴趣。实际上，真正的学生探究活动整个过程就是由问题引导的。它需要我们美术教师在具体的教学中灵活地设计和取舍，使其获得实效。

三、创意美术教学中教师该做什么？

说了这么多，有些老师会问，作为美术教师我们到底在创意美术教学中可以做些什么呢？以下的办法也许能对大家有所帮助

观察世界、发现生活中的创意。