浅谈秦腔生角行当演唱的嗓音训练

浅谈秦腔生角行当演唱的嗓音训练鲁力 286030224 08音教2班内容摘要：秦腔，从艺术形式讲上是一种声腔艺术，秦腔生角的演唱是中国民族声乐的一部分，秦腔生角行当演唱的嗓音训练有自己独特的一套体系。

比如气息是嗓音训练的基础，道白是嗓音训练的重要途径，秦腔生角行当训练的方法有许多科学之处值得肯定，但随着时代的发展，社会的发展，人们的审美要求也一直在变化，所以秦腔生角行当的嗓音训练还应借鉴科学的声乐知识，使之不断适应人们的审美要求。

各个生角行当还应在具体演唱过程中灵活运用方法技巧，使之演唱与其人物的年龄，心理，身份相符合。

本文结合笔者自身所学，通过文献，实地调查等研究，旨在找出秦腔生角演员嗓音训练中的不足与问题，提出建议，让秦腔古老的艺术在演唱中与我们所学声乐很好的结合，让更多的人了解它、学习他。

关键词：秦腔、生角行当、演唱、嗓音训练一、研究综述1、选题依据、意义秦腔，是中国戏曲的一个重要组成部分，是有着三千多年古老历史的一门集舞蹈、美术、音乐、文学、杂技、武术等的综合性艺术，它有着如同大西北人一样的高亢与激昂，是中国艺术殿堂的一只奇葩。

古往今来，随着社会的发展，秦腔这门艺术也一直在不断地发展，适应时代的要求，完成历史赋予这门艺术所要与之社会的政治、经济相适应的变化发展的神圣使命。

中国秦腔是西北人的骄傲，是黄土地的自豪。

作为当代音乐专业学习者，我们有权利也有义务将这门大西北的艺术在现代音乐的冲击之下，发扬光大，让更多的人来认识它，了解他，热爱它，学习它。

笔者希望通过本文，可以改善秦腔生角行当演唱靠嗓子、靠力气等一些不好的习惯，使之学习和借鉴声乐艺术上科学的方法使得秦腔生角演唱更加科学，更加完善，使秦腔这一地方剧种的演唱与声乐艺术完美结合，去其糟粕，取其精华。

让现代人用时代赋予自己的使命去诠释古老的秦腔艺术。

让秦腔古老的艺术在演唱中与我们所学声乐很好的结合，让更多的人了解它、学习它。

使秦腔的演唱适应时代发展的要求，跟上社会发展的步伐。

让大西北这一传统艺术形式既有中国传统的民族地方特色，又能让更多的人欣赏它、热爱它，走在时代的前列。

不管是在何时、何地，这一传统艺术总会绽放光芒，显示出中华民族文化的绚丽色彩与大西北的豪放与激情。

2、基本概念、基本理念秦腔，从艺术形式上讲，是一种声腔剧种。

它的本质现象就是声音，主要包括演员的唱和乐队的奏。

而演员的演唱在演员塑造人物形象，人物性格有着举足轻重的作用。

秦腔的演唱是中国民族声乐的中的一部分，它既有着中国民族声乐的许多特点，也有着自己独特的“秦声”，慷慨激昂、有柔有刚、刚柔并济。

下面我就以秦腔生角行当演唱的嗓音训练结合所学声乐知识来谈谈自己的观点。

秦腔的生角行当是秦腔中扮演除净角行当和丑角行当所有男性的总称。

因其年龄、身份、社会地位以及所处的环境的不同，又分为红生、须生、老生、小生、武生.、娃娃生等。

红生、老生扮演的是中年男子以上的男子，小生扮演各阶层人物中的青年男子，是许多剧目中不可缺少的角色行当，下至英俊少年.书生寒士，上有青年文臣武将。

武生，顾名思义就是武功高超.身怀武艺的青壮年男子，娃娃生，就是童生、幼生，扮演未成年人。

秦腔生角行当的嗓音训练有许多科学之处，对秦腔生角行当的演唱有很大的帮助，掌握正确科学的嗓音训练方法是秦腔生角行当演唱的必要条件，只有掌握了正确科学的嗓音训练方法才能使秦腔生角行当的演唱自如的发挥声音，灵活运用声音，从而更好地表现人物情感，使之秦腔生角行当的演唱更上一层楼，更加准确地刻画人物形象。

3、国内外研究状况：秦腔生角行当的嗓音训练以及演唱的声乐艺术前辈们通过实践总结了许多观点和方法。

何敏娟老师曾在《京剧嗓音训练中的几点体会》中谈到戏曲传统唱法的诸多方面，在嗓音训练时必须注意各个行当不同的训练方法，因为各个行当人物的嗓音造型都和人物的性格、气质、年龄等紧紧相连。

焦文彬，闫敏学所著的《中国秦腔》中谈到了秦腔生角行当演唱的许多方法如“音中黄钟，调入正宫”“运气丹田，字正腔圆”“唱诉结合，声情并茂”“字中有态，音而兼容”“真嗓假嗓，交相成趣”等，陈幼韩在《艺海无涯，赤子奋舟》一文中写道语言是传达思想感情的工具，唱戏首先必须得让人听懂，戏曲美学中就提出“千金白念四两唱”和“吐字是韵律的根”的戏曲吐字艺术，每个精微细节，深入探讨，精心磨练，努力使自己吐字清晰圆满，铿锵有力。

秦腔生角演员的嗓音训练前辈们总结了许多方法，值得我们借鉴和学习。

二、研究方法、研究对象在研究方法上，主要运用逻辑分析法、逻辑归纳法、行动研究、分析与综合等方法。

笔者通过采访秦剧团生角演员的嗓音训练方法，查阅有关戏曲演员嗓音训练相关资料，结合所学声乐知识，请教声乐老师。

针对秦剧团生角演员嗓音训练的方法提出几点认识。

三秦腔生角行当演唱嗓音训练的方法及存在的问题1、气息是秦腔生角行当嗓音训练的基础秦腔生角的演唱体现的是西北人的豪放与激情、粗圹与雄壮。

但是随着社会的发展，时代的发展，那种凭着大本嗓喊出的嗓门音，已经不能顺应时代的要求，现代的秦腔要求生角行当的演唱也要圆润、有穿透力，这不乏就是气息的作用，气息是生角演唱的动力，掌握了演唱的呼吸，好的声音才能发挥出来。

就如同在学习歌唱中许多老师强调，掌握了呼吸就掌握了歌唱，可见，气息对生角演唱的重要性。

生角演员一上台就要亮相，此时应该感觉自己比平时挺拔，小腹收缩，腰围膨胀，让气息沉入丹田，演唱时就应该用丹田之气发声。

如同京剧中要求把气“坐住”，不使横膈膜在发声时回到原来的位置，使小腹的收缩有力量。

只有真正用好了丹田之气，掌握好了正确的呼吸，秦腔的生角演唱才能唱出秦腔生角行当直起直落、满腔满调的唱腔特色，因为秦腔生角演唱音域要求特别宽。

所以只有把气息练好了，丹田气练正了，才能经过五脏的酝酿至五声而成，自然气量充足，音洪且宽，高亢而远，声音有穿透力，有共鸣，生命力长。

跟上时代的步伐，让更多的人喜欢。

秦腔生角行当的气息训练，老师一般都是加杂在形体训练之中的，这样就能使演员在演唱过程中很好的运用气息，而不是单独训练气息，要求在练气的过程中既要提着气，又要把气沉入丹田，这样看似很矛盾，其实又很科学，因为气息的训练是一种感觉，如果单单要求把气沉下去，这样许多学生会把气憋死，身体僵硬，而要求既要沉下去又要有提着的感觉，这样气息就活了在演唱的过程中能与声音完美的结合。

每次练完功之后老师又要求学生不要立马放松，而是坐下来或蹲下来把气憋住。

这种练习主要是解决在练功后的气息上浮状态，长此以往对演唱会有影响。

老师这样要求既锻炼了气息的能力又能让演员在表演之后自如的演唱。

如<<下河东>>中传信这出戏中呼延兰玉在表演完走马、趟马等高难度动作后演唱时肯定是上气不接下气，但经过这样的训练就使演唱更加自如了。

同时我个人认为在秦腔气息的训练中还应夹杂喘气的练习，使气息的训练更加灵活，演唱泛音多一点，从而使秦腔直起直落的特点稍有改变，更能适合现代人的欣赏水平。

也可夹杂弹动u、o、i等母音的练习，让气息的练习与声音结合，使声音更畅通。

2、道白秦腔生角行当演唱嗓音训练的关键中国有句古话叫“千斤念白四两唱”，秦腔生角行当的嗓音训练也不例外。

道白训练是集声带闭合，气息，吐字，韵语韵味训练为一体的嗓音训练方法，只有把道白训练到位了，演唱的训练才能谈起。

就如同歌唱中许多专家所讲的“说的好了才能唱的好”，道白的训练是秦腔生角行当嗓音训练的关键。

秦腔的道白以关中话为基础演变而来，看似简单，却比演唱更有难度。

因为演唱有音高，有节奏，而秦腔的道白一般没有音乐，要求演员自己把握。

生角演员在把握秦腔的道白时首先必须要符合男性的人物特点，在道白训练时要把念白说响，说亮，说的铿锵有力，因为秦腔生角演唱风格要“重、大、响”秦腔道白的训练要注重“嘴劲”“口劲”就如同如京剧中所要求的嘴皮子要有劲，要把子音咬清楚，充分体现秦腔本身的语言特色和地方特色。

但我认为又不能咬的太死，以免影响声音的线条，使声音又憋又挤，共鸣用不上，口腔肌肉僵化。

其次“秦腔的道白训练要注重吐字，要求犹如大珠小珠落玉盘，字字珠玑，一字一枝，干脆利落，落地有声，四声错落有至，平仄有序。

这样训练主要是因为关中的地方语音多浊音，咬字很重，另一方面作为戏曲的语言要求字音清晰响亮，能一律送入观众的耳鼓。

所以在道白训练中一定都要注重开口、阖口，轻重有序，明确清晰。

”再次秦腔的道白训练必须注重抑扬动挫和韵味的把握。

因为所有的艺术形式表现的都是一种文化，所以在道白训练过程中必须注重情感的把握，把秦地语言的秦韵、秦味充分表现出来，要符合虽不是曲却要美听的吸取审美主体的观众需求。

在道白训练时把握好了其情感，演唱情感也就随之解决。

道白训练是秦腔生角演员嗓音训练的关键，一定不能轻视。

3、秦腔生角行当演唱的嗓音训练灵活运用秦腔生角演唱的嗓音训练，各个生角行当还应根据其性格、年龄、身份等的不同灵活运用嗓音，扬长避短使得演唱更加完整。

正所谓“十戏九不同，同了唱不成”，每个生角行当角色都有他独特的方面，应发挥自己的独特之处准确的表达人物的特点，把握人物的角色。

须生，老生，因为扮演的都是中年男子以上的男子，由于他本身年龄特点的需求，所要求演员在.嗓音训练中与小生有很大的不同。

须生，老生的演唱要体现他性格的老成、稳健、善良、持重、刚毅与正直。

这就要求演唱须生的演员声音条件要具备戏剧男高音的特点，须生老生的演唱都用大嗓唱，在嗓音训练中千万不能把声音撑死，下巴一定要放松口腔时时刻刻保持出气的感觉，同时意守丹田把声音往眉心送。

在嗓音训练中应该多练o和u母音，而须生的演唱偏明亮。

老生的演唱偏苍劲，这是他本身的人物特点的要求，但是老生演唱不能为了追求苍劲的风格而把舌根往后抽着唱使声音没有穿透力。

虽是要苍劲.要老成，但是也得像声乐老师所要求的下巴放松，喉咙打开了唱，充分发挥胸腔共鸣，这样就能自如的演唱又能体现出老生的老练、苍劲的人物特点。

须生的演唱要唱的大方、高亢、自如、但是因为须生的演唱都是用大嗓唱且音高，这就要求须生演员在演唱时，在高音区掺上假声，只是真假声衔接自如、顺畅，让人听着悦耳嘹亮没有坎儿。

所以秦腔须生老生演员在嗓音训练的过程中一定要注重换声区的训练，从小字二组的e以上开始掺假声，而且像周小燕先生所讲的a母音要o一些，让声音往头腔走，我个人认为要借鉴晁浩建老师的男高音训练方法，可以用练习咽腔哼鸣法等，在高声区逐渐掺假声，使真假声衔接自如。

因其人物的特点，声音再高再假，都必须是有真生的假声，掺假像真。

这样既解决秦腔老生须生行当演唱的高音难，费嗓子等问题，而且更能准确的表现出秦腔须生老生行当的刚劲，高亢的人物特点。

小生行当是秦腔剧目中不可缺少的角色行当，一般扮演的是社会地位的不同，阶层不同的青年男子。