我对世界动画电影大师的认识

我对世界动画电影大师的认识

我看动画有十几年的历史，从小时候的《铁臂阿童木》到《狮子王》，再到现在的《海贼王》和《无敌破坏王》，每一部动画都经历着时间的推移带来的影响，包括美术风格，配音，配乐等外在的表现形式，也包括表达的主题内涵，动画制作者的用心等内在表现形式的变化和发展。

看了《世界动画电影大师》这本书后，我了解到动画片背后的东西，比较详细的关于制作人的当时的所见所闻，他们的经历给他们创作的动画是紧密相关的，包括作品风格和内涵，也就验证了一句话，每个人不同的成长环境早就了每个人不同的个性。

其中有一些我喜欢的动画电影大师，包括日本的宫崎骏，大友克洋，美国的蒂姆波顿。我从小就对观看日本的动画产生了浓厚的兴趣，可能由于当时国内动画产量低，电视台大量引进日本的动画片，也可能是当时是日本动画的黄金时期，高质量高产量的动画不仅牢牢占据本国市场，还进行大量的海外输出。也有可能是日本和中国属于一个相同的东亚文化圈，看日本动画总有一种亲切感，一种说不出来似曾相识的感觉，而欧美动画就完全没有这种感觉。

宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：

1.梦想的彼岸，少女的纯真。代表作《天空之城》。

梦想是早期宫崎骏中显性的主题，如果说风之谷的飞行是战争需要，红猪的飞行是对世界的逃避，魔女宅急便的飞行是一种成长的历程，那么天空之城可以说是梦想的飞行，宫崎骏通过主角舒达打造了一种梦之记忆的氛围，舒达不是英雄，也不是勇士，只是个充满梦想的纯真少女，世界的腐朽与人类的野心在她的面前似乎丝毫不起作用，她总能用她纯真的心去打动别人。宫崎骏在天空之城的打造上完全脱离了那种“拯救世界”的老式主题，而是加强了对“人类”这个大主题的关注，而舒达正是这个大主题表现的核心，她不仅收获了友谊与冒险的经历，她变现出的是一种对生活与自然清澈透彻的认识，始终保持的是一种美丽的，追梦的姿态。

2.童年的画面,真实的童真。代表作《龙猫》。

龙猫是可以说是宫崎骏编织的一个精巧的梦，龙猫虽然依旧带有一种一贯的魔幻现实主义风格，但是视角却开始了从“人类”到“人”的转变，而片子女主角桎月与小米也正是这种人性童真的最好体现，那段候车的场面大家肯定记忆犹新，憨憨的龙猫把桎月的雨伞当成了有趣的玩具，一个个场景，把两个孩子的童真刻画的淋漓尽致，而反映到现实生活中来，足以让你勾起童年的回忆和那一份藏在心中的童真。

3.翱翔的天空，人生的思考。代表作《红猪》。

宫崎骏自己也说过红猪是他自己人生的缩影，从红猪身上映射出来是那种成熟老练的气质，以及对世界的深刻的认知，在这一点上，红猪确实可以说是宫崎骏的自传他还是只很幽默的猪，能够说出“如果不飞，我就是只普通的猪”这样充满哲理的箴言，带有一丝梦想的味道。

4.自然的宣战，爱恨的纠葛。代表作《幽灵公主》。

阿西达卡可以说又是宫崎骏笔下的一个英雄人物，超乎人类的力量，坚定勇敢的心灵，无疑不体现出阿西达卡这个人物的独特魅力，而与风之谷的那种绝对的英雄主义却有着本质

的区别，如果说阿西达卡用爱试图阻止自然与人类的斗争，那么珊可以说用恨完美诠释了我们人类的邪恶，大自然对人类的恨宛如珊对人类的厌恶，虽然她自己就是个人类，但是人类的邪恶却不得不让她自欺欺人，她从不承认自己是个人类，就算是阿西达卡她也没有办法完全接受，因为人类对自然已经索取太多，从表明上看，珊貌似一个自然的捍卫者，其实她也是个在自然毁灭边缘做无谓挣扎的人类。

5.静寂的海岸,生活的彼岸。代表作《千与千寻》。

入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，千与千寻这部影片正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。

千寻没有宫崎骏影片中那种一贯的美丽的面容，开始看起来还真的有些幼稚与不成熟，但是宫崎骏为了就是打造一个这样普普通通的女孩是怎么样悟出生活的真谛的过程可以说在千寻身上我们找到了许多自己身上的闪光点，心底真正地为千寻的努力而感动，却也找到了自己生活的方向。。。

6.哈尔和索菲[哈尔的移动城堡] 永恒的爱情－执着地前进

哈尔与索菲最终没有像宫崎骏往常作品那样给人一种朦胧的爱情，而是终于走到了一起，这也许是宫老很大的希望把，毕竟哈尔的移动城堡是一部反映爱情的文艺剧，我们也为哈尔与索菲的永恒与执着而感动着。

宫崎骏的人物是他表现影片主题与内涵的灵魂，需要我们仔细地去思考与评判，从一个个人物的身上映射出来的还是宫崎骏的那份大爱的思想，我现在理解了为什么宫崎骏使之能够近乎偏执地坚持自己作品的严肃华与社会感化功能了。童年目睹太多的丑闻所造成的罪恶感使他一辈子无法摆脱赎罪的痛苦。这些经历使宫崎骏成为一个复杂的矛盾体。

如果说宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱，大友克洋就是他的继承者。80年代至90年代，他的作品同宫崎骏一样，受到国际注目。大友克洋的漫画创作，远比动画早，而且成绩不俗。他曾经先后得到多个漫画大赏，其中最特别的，是83年凭《童梦》得到「第

4届日本SF大赏」。大友克洋表示，他的漫画和其他的有很大的不同。他说：「我的漫画，在人物、背景的细微部分都画得非常真实，动画也延续这个特色。我的作品，不会像一般漫画给人平板的感觉，而是有有深度的空间，产生慑人的真实感。」但作品太真实，大友克洋也意识到未必广为漫、动迷接受，所以他坚持「故事和主角突出，才能吸引读者。」结果，一如他所料，《阿基拉》、《童梦》主角性格突出，带给动、漫画界一个新的视野。

大友克洋和宫崎骏一样是以为责任感，使命感极强的导演。貌似对现实生活绝望的他其实内心深处无时无刻不在为这个物欲横流的世界担忧。大友克洋在制作《阿基拉》时曾有一次深刻的经历使他更加坚定了这种创作方向。他去参加上小学的儿子的运动会，而那些父母拿着照相机站在跑道上追着拍摄自己家小孩赛跑，严重影响比赛进程。由于人数众多，学校也阻止不了。大友克洋感叹道：“现在日本人连最起码的公德观念都没有了。”

蒂姆·伯顿被誉为好莱坞的“鬼才导演”、“好莱坞的独行怪侠”。当我们回顾蒂姆•波顿的创作之旅，从早期的《甲壳虫汁》到《蝙蝠侠》再到《查理和巧克力工厂》、《大鱼》，从怪诞导演艾德•伍德的传记片到停格动画《圣诞夜惊魂》，这些作品类型多样，但骨子里却散发着浓郁的蒂姆•波顿味道。是什么造就了这位奇思妙想导演成功的今天？他又是如何在每一部作品上刻下专属的印记？

几乎每拍摄一部作品，都会掀起惊世骇俗的波澜。蒂姆•伯顿将自己那独特的个性渗透进他的电影的每一个角落。有人说他是艺术的魔鬼，他的确是魔鬼，不过就如钱钟书所说：魔鬼是捣蛋的上帝。所以，总能在蒂姆的电影中发现一些可爱与真诚，即便是恐怖的陶德，也会不时地添一些笑料。蒂姆原是迪士尼一员，可是由于他那另类哥特的风格，对于天真的迪士尼是一种威胁。其实，错不在迪士尼，只是由于他们无法去发现新事物，所以，拍了这么多年，依旧是狮子王的套路。我想，如果蒂姆没有在蝙蝠侠中露一手，恐怕迪士尼是再花