人音版高中音乐选修(演奏)阿兰胡埃斯协奏曲_课件1
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人音版高中音乐选修(创作)二段体_课件1(1)
二段体
二段体 由两个乐段组成的曲式结构称为二段体。
通常用“A、B”来表示前后两个乐段。两 段常常需要不同的写法来形成对比，以推 动音乐的发展。
苏尔维格之歌（或“苏格
兰之歌”） （Solveig'sSong），出自挪 威作曲家格里格为作家易卜 生所作诗剧《皮尔金》 （PeerGynt）所写的两组交 响乐曲——《皮尔金组曲》 中的第二组曲，作品集55。 此作品描画了皮尔金初恋情 人苏尔维格的纯情与美丽。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
谢谢
爱德华·格里格
伯特《摇篮曲》的由来 舒伯特是19 世纪世界闻名的伟大作
曲家，然而却常常衣食无着。一次，他 饥饿难忍，虽身无分文，也走进了维也 纳一家饭馆。他的目光偶然落到桌子上 的一份报纸上，那上面登着一首小诗， 他就配上乐曲，交给店主，换了一份土 豆吃。舒伯特死后30 年，这乐曲手稿以 4 万法郎的高价在巴黎被拍卖，这就是 举世闻名的《摇篮曲》。
二段体 由两个乐段组成的曲式结构称为二段体。
通常用“A、B”来表示前后两个乐段。两 段常常需要不同的写法来形成对比，以推 动音乐的发展。
苏尔维格之歌（或“苏格
兰之歌”） （Solveig'sSong），出自挪 威作曲家格里格为作家易卜 生所作诗剧《皮尔金》 （PeerGynt）所写的两组交 响乐曲——《皮尔金组曲》 中的第二组曲，作品集55。 此作品描画了皮尔金初恋情 人苏尔维格的纯情与美丽。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
谢谢
爱德华·格里格
伯特《摇篮曲》的由来 舒伯特是19 世纪世界闻名的伟大作
曲家，然而却常常衣食无着。一次，他 饥饿难忍，虽身无分文，也走进了维也 纳一家饭馆。他的目光偶然落到桌子上 的一份报纸上，那上面登着一首小诗， 他就配上乐曲，交给店主，换了一份土 豆吃。舒伯特死后30 年，这乐曲手稿以 4 万法郎的高价在巴黎被拍卖，这就是 举世闻名的《摇篮曲》。
人音版高中音乐选修(演奏)魔笛主题与变奏_课件1
费尔南多·索尔，1778年2月14日出生于西班 牙巴塞罗那，是西班牙古典乐派作曲家、 吉它演奏家。
自幼学习吉它，少 年时代已很有造诣。 十九岁时在巴塞罗 那上演所作歌剧。 此后曾在马德里、 巴黎、伦敦、莫斯 科等地演奏吉它， 同时大量创作音乐 作品。1827年后定 居巴黎，从此一心 研究西班牙著名吉他
演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代 初，根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧 《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成 的。这个主题在这部歌剧里并不是重要的 曲调，也不是主要演员的唱段。它只是 “光明之国”的主宰萨拉斯托宫中管事、 摩尔人摩诺斯塔托斯和两个奴隶的一段重 唱。索尔很喜欢这个曲调。他发现给它改 编一下，很适合用吉他来演奏。于他对这 个主题进行了精心的加工和发展，成为一 支由序奏、主题、五个变奏和尾声这八个 部分组成的《魔笛主题变奏曲》。
歌曲赏析
序奏是G大调，4/4拍，转2/4拍行板转广板， 序奏长二十四小节。它从三个主和弦开始。 主旋律出现时，用三连音为之伴奏。风格 比较自由，表现出一定的技巧性。
引子之后是主题。它是E大调，2/4拍，行 板转中板。
接下去是主题的五个变奏，分别发挥了吉 他的各种演奏技巧。
第一变奏是E大调，速度不变，左手非常流利地用连拨来演奏， 并加有华丽的装饰音。它反复了一遍。反复时，演奏手法上 稍有变化。
第二变奏转G大调，抒情而缓慢，演奏时，要求右手往上靠一 点，以便造成音色的厚度。同时，发音要柔和一些。右手由 于又要演奏装饰音，也造成了一定的难度。
第三变奏转回E大调，演奏时，要求右手接近琴码。这样，才 能弹出明亮的音色。发音要干脆，但又要注意旋律的连贯性。
第四变奏要求右手用a指i指和m指在两根弦上弹三连音，再加 上p指，用四个指头弹琶音，要求发音干净，旋律流畅。
自幼学习吉它，少 年时代已很有造诣。 十九岁时在巴塞罗 那上演所作歌剧。 此后曾在马德里、 巴黎、伦敦、莫斯 科等地演奏吉它， 同时大量创作音乐 作品。1827年后定 居巴黎，从此一心 研究西班牙著名吉他
演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代 初，根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧 《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成 的。这个主题在这部歌剧里并不是重要的 曲调，也不是主要演员的唱段。它只是 “光明之国”的主宰萨拉斯托宫中管事、 摩尔人摩诺斯塔托斯和两个奴隶的一段重 唱。索尔很喜欢这个曲调。他发现给它改 编一下，很适合用吉他来演奏。于他对这 个主题进行了精心的加工和发展，成为一 支由序奏、主题、五个变奏和尾声这八个 部分组成的《魔笛主题变奏曲》。
歌曲赏析
序奏是G大调，4/4拍，转2/4拍行板转广板， 序奏长二十四小节。它从三个主和弦开始。 主旋律出现时，用三连音为之伴奏。风格 比较自由，表现出一定的技巧性。
引子之后是主题。它是E大调，2/4拍，行 板转中板。
接下去是主题的五个变奏，分别发挥了吉 他的各种演奏技巧。
第一变奏是E大调，速度不变，左手非常流利地用连拨来演奏， 并加有华丽的装饰音。它反复了一遍。反复时，演奏手法上 稍有变化。
第二变奏转G大调，抒情而缓慢，演奏时，要求右手往上靠一 点，以便造成音色的厚度。同时，发音要柔和一些。右手由 于又要演奏装饰音，也造成了一定的难度。
第三变奏转回E大调，演奏时，要求右手接近琴码。这样，才 能弹出明亮的音色。发音要干脆，但又要注意旋律的连贯性。
第四变奏要求右手用a指i指和m指在两根弦上弹三连音，再加 上p指，用四个指头弹琶音，要求发音干净，旋律流畅。
人音版高中音乐选修(演奏)定音与调弦_课件1
作 曲 者 叶 佩 斯
作者简介：
那西索·叶佩斯（Narciso Yepes，1927- ）， 西班牙吉他演奏家。四岁学吉他，十二岁入巴 伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班 牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡 埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身 份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小 提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金。1952年为法 国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗 曼斯》流传最广。擅长演奏西班牙近现代作品。 其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。
据说《爱的罗曼斯》本是一首西班牙民间练 习曲目。几乎每位演奏家都曾练习过。演奏这首 曲目时叶佩斯使用得是十弦琴，但是这位大师在 把位变换过程中，可以听到明显得中断。
如今耶佩斯已经过世，除了古典吉他教材， 有关吉他音乐的历史材料，很少见人提起。他为 之配乐的电影《被禁止的游戏》如今似乎也默默 无闻，而插曲《爱的罗曼斯》却闻名世界……
架上 6.经常弹奏，这是最好的保养方法
试着使用电脑软件调音，互联网上有一些吉他校音软件， 可供下载，下载后试着为自己的吉他调音
作品简介：
《爱的罗曼斯》，又译作《爱的浪漫 曲》，最著名的吉他独奏曲之一。1952 年法国影片《被禁止的游戏》的导演力 邀西班牙吉他演奏家耶佩斯为影片作曲。 耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整 部影片配曲，并由他自己一人演奏，其 主体曲就是《爱的罗曼斯》，是耶佩斯 根据西班牙民歌改编的。
作品简介：
吉他的保养
1.避免阳光直射，远离暖气，避免雨淋、受潮、空气过分潮湿时在 琴盒内放一些干燥剂
2.每次用完琴以后要用柔软的干布擦琴弦和琴身，携带外出将琴放 入琴套或琴盒
3.定期给弦轴加少量机油，以保证弦轴转动灵活 4.调弦不要过紧，一般应调为标准音，长时间不用琴应将弦一根一
人音版高中音乐选修(演奏)演奏姿势及空弦练习_课件1
《平凡之路》基本伴奏技法
左手按弦 抓拍弦
扫弦
体验技法一：左手按弦
体验技法二： 抓拍弦
抓弦技法
A
M
I
P
要求： 1.同时出声（感觉、听） 2.弹后放松握空拳
拍弦技法
1.肘部为轴打开 2.手臂带动手腕 3.手腕放松
抓拍练习
抓拍 抓 拍 抓拍 抓拍
体验技法三：扫弦
扫弦在吉他伴奏中被 广泛使用，其动作舒 展、潇洒，声音效果 热烈奔放，是与表现 欢快、激昂的音乐情 绪，具有很强的艺术 感染力。
0咚 咚嗒
《平凡之路》歌词
徘徊着的 在路上的 你要走吗 via via 易碎的 骄傲着 那也曾是我的模样 沸腾着的 不安着的 你要去哪 via via 谜一样的 沉默着的 故事你真的在听吗 我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海 我曾经拥有着一切 转眼都飘散如烟 我曾经失落失望失掉所有方向 直到看见平凡才是唯一的答案
欣赏：阿拉伯风格奇想曲
• 《阿拉伯风格绮想》是作曲家泰雷加创作 的作品，这首曲子中飘忽变化的旋律，表 现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔 音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
乐曲内容
• 《阿拉伯风格绮想曲》的曲式为引子+A+B+C+A。调成D音。 引子（D小调）使人感到神秘，如海市蜃楼，阿拉伯风情呈现 眼前：沙漠、金字塔、驼峰、驼铃，轻纱蒙面的少女，宽袍大 袖的男人，还有婴儿的哭啼声。A段（D小调）主题出现之前有 两小节低沉、缓慢的节奏型并贯穿A段始终，不禁使人联想到 奴隶市场的情景：一个被逼起舞的女奴隶伴随着人贩子的鼓噪 在痛苦地扭动四肢和瘦弱的腰身。主题中仿佛见到一位银髯垂 胸的长者在给围坐在身旁的赤身裸体的孩童们讲述着本民族的 昨天。B段（F大调）表现苦难的煎熬使人奋起反抗的情绪；C 段（D大调）展示光明的前景。接着又回到A段，在哀怨声中结 束。
人音版高中音乐选修(演奏)阿拉伯风格奇想曲_课件1
பைடு நூலகம் 乐曲鉴赏
泰雷加于1888创作《阿拉伯风格绮想曲》此曲也 是泰雷加的代表作品之一。曾被后人称赞为“吉他演 奏技术与音乐表现最合理的结合”。全曲中小夜曲风 格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律 和华彩乐段几乎扩展到了吉他的全部音域。充分发挥 了吉他六根弦各个音区的不同音色特点。表达了吉他 的魅力之所在。可以说，这不仅是一首曲子，而是一 个故事，一个催人奋斗反抗的故事。
阿拉伯风格奇想曲
《阿拉伯风格奇想曲》是有近代“吉他 音乐之父”之称的泰雷加作品作品中的杰作， 他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲 或协奏曲等室内乐作品，而专注于吉他小品 的作曲和编曲。这首曲子中飘忽变化的旋律， 表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔 音域中欣赏到吉他的美妙音色。
乐曲内容
《阿拉伯风格绮想曲》的曲式为引子+A+B+C+A。 ⑥调成D音。引子（D小调）使人感到神秘，如海市蜃 楼，阿拉伯风情呈现眼前：沙漠、金字塔、驼峰、驼 铃，轻纱蒙面的少女，宽袍大袖的男人，还有婴儿的 哭啼声。A段（D小调）主题出现之前有两小节低沉、 缓慢的节奏型并贯穿A段始终，不禁使人联想到奴隶 市场的情景：一个被逼起舞的女奴隶伴随着人贩子的 鼓噪在痛苦地扭动四肢和瘦弱的腰身。主题中仿佛见 到一位银髯垂胸的长者在给围坐在身旁的赤身裸体的 孩童们讲述着本民族的昨天。B段（F大调）表现苦难 的煎熬使人奋起反抗的情绪；C段（D大调）展示光明 的前景。接着又回到A段，在哀怨声中结束。
泰雷加创作的吉他曲约八十首，其中 《阿尔罕布 拉宫的回忆》、《阿拉伯风格随想曲》《前奏曲集》 已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了 吉他乐器独特的表现性能的。《晨歌》、《泪》、 《阿蒂丽塔（马祖卡）》等吉他音乐小品也成为经常 演奏的保留曲目。
人音版高中音乐选修(演奏)古典吉他的历史与大师_课件1
19世纪初活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也 纳的有伦敦最著名的吉他大师费尔南多·索尔、 阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中 费尔南多·索尔和朱利亚尼，除了是吉他大师 外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六 弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大 型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。 尤其费尔南多·索尔在创作上承袭海顿、莫扎 特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外， 还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内 的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音 乐的贝多芬”。
脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古 典吉他作为音乐会独奏乐器被音乐界与世人所 公认，成为与钢琴、小提琴一样被人们广为接 受的高雅乐器。
谢谢
约翰·威廉姆斯出生于澳大利亚，但他的 音乐生涯起步于英国伦敦。他是安德烈 斯·塞戈维亚的得意门生之一，由于演奏 技艺出众，很年轻的时候就成为了享誉 世界的古典吉他手。不过后来人们开始 批评他，因为他的性格像塞戈维亚一样 棱角分明。
不少人认为，尽管约翰·威廉姆斯的演奏 技法十分精湛，但是很冷漠，缺乏生气。 但威廉姆斯的声望未受任何影响，他被 认为是同时代中最杰出的古典吉他手。 他在演出与专辑录音中也收录了不少现 代的、先锋主义曲目，甚至与一些其他 音乐流派的乐手一起合奏。
卡雷斯·特雷帕特 Carles Trepat （出生于 1960年 西班牙加泰罗尼亚）
特雷帕特可以称得上是最具追求音乐复古 性的吉他手。他在演奏中十分专注，力求 使曲目完美地切合于其创作的时代背景。 因此，他经常用1892年安东尼奥·德·托雷 斯制作的吉他进行演奏，有时也会弹奏 桑 托斯·埃尔南德斯 Santos Hernandez 所 作的一把柏木吉他，并且他喜欢使用那个 年代所流行的羊肠弦。他所演奏的曲目主 要集中于19世纪末、20世纪初，诸如米盖 尔·柳贝特、阿尔贝尼兹(Albeniz)、胡利 安·阿尔卡斯(Julian Arcas)、埃米利奥·普 霍尔(Emilio Pujol)、弗朗西斯科·塔雷加等 作曲家的作品。可以说特雷帕特是上一代 作曲家和吉他手的传承人，他演奏的那些 曲目都出神入化，不仅弹奏得极具音乐性， 而且他对每首曲子都有深入的理论性、历 史性认识。此外，在其音乐生涯中，他也 改编过不少古典音乐名曲。
人音版高中音乐选修(演奏)国内外著名乐队简介_课件1PPT17页
40、人类法律，事物有规律，这是不 容忽视 的。— —爱献 生
66、节制使快乐增加并使享受加强。 ——德 谟克利 特 67、今天应做的事没有做，明天再早也 是耽误 了。——裴斯 泰洛齐 68、决定一个人的一生，以及整个命运 的，只 是一瞬 之间。 ——歌 德 69、懒人无法享受休息之乐。——拉布 克 70、浪费时间是一桩大罪过。——卢梭
人音版高中音乐选修(的法律中只有某种 神灵， 而不是 殚精竭 虑将神 灵揉进 宪法， 总体上 来说， 法律就 会更好 。—— 马克·吐 温 37、纲纪废弃之日，便是暴政兴起之 时。— —威·皮 物特
38、若是没有公众舆论的支持，法律 是丝毫 没有力 量的。 ——菲 力普斯 39、一个判例造出另一个判例，它们 迅速累 聚，进 而变成 法律。 ——朱 尼厄斯
66、节制使快乐增加并使享受加强。 ——德 谟克利 特 67、今天应做的事没有做，明天再早也 是耽误 了。——裴斯 泰洛齐 68、决定一个人的一生，以及整个命运 的，只 是一瞬 之间。 ——歌 德 69、懒人无法享受休息之乐。——拉布 克 70、浪费时间是一桩大罪过。——卢梭
人音版高中音乐选修(的法律中只有某种 神灵， 而不是 殚精竭 虑将神 灵揉进 宪法， 总体上 来说， 法律就 会更好 。—— 马克·吐 温 37、纲纪废弃之日，便是暴政兴起之 时。— —威·皮 物特
38、若是没有公众舆论的支持，法律 是丝毫 没有力 量的。 ——菲 力普斯 39、一个判例造出另一个判例，它们 迅速累 聚，进 而变成 法律。 ——朱 尼厄斯
人音版高中音乐全一册-第十三节：拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈、音乐文化的融合 【课件】
接着，这段引子由恰朗戈等弦乐器演奏了一段固定音型
然后乐曲进入排箫演奏的乐曲主题部分。这个主旋律包括 ABA三个乐句
拉丁美洲乐器
盖那笛
恰朗戈
任光的《彩云追月》，创作于 1935年。1960年，彭修文根据中 央广播民族管弦乐团的乐队编制 重新配器。乐曲以富有民族色彩 的五声性旋律，上五度的自由模 进，笛子、二胡的轮番演奏，弹 拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的 拨弦和吊钹空旷音色，形象地描 绘了浩瀚夜空的迷人景色。
这首是由阿根廷探戈卡洛斯·伽达尔作曲，中文名 《一步之差》。自1935年诞生以来，成为电影中探戈 的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色 的心理任何一个场景的铺垫。在影片《辛德勒名单》、 《女人香》和《真实的谎言》中都出现过的著名探戈 舞曲。
小提琴高调又内敛地引领着旋律，犹如踩着探戈舞 步的女人，有着高贵的步伐和傲视一切的态度，对舞 伴欲迎还拒，纠缠其中。而钢琴在音乐高潮到来前有 力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后 就出发，去征服这个舞池。一首曲尽，而脑中的旋律 挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈，永远只差最后 一步，总是怅然若失。听它，永远也只差一遍。
2、拉丁美洲音乐的特点及灵魂？ 拉丁美洲音乐具有欧洲音乐、印第安音乐、黑人音乐相 混合的特点； 歌舞是拉丁美洲音乐的灵魂。
3、混合性音乐文化形成的原因？
欧洲的入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合。
4、拉丁美洲音乐大体上可分为哪三个类型？ 拉丁美洲音乐大体上可分为印第安人音乐、拉丁美洲 民间音乐和以黑人音乐为中心非洲——美洲音乐三个 类型。
探戈基本舞步
《美丽的小天使》聆听音乐后思考讨论 A 歌曲用什么语言演唱？ B 歌曲在强弱上有甚么特点？ C 歌曲表达了甚么音乐形象和情绪 ？
然后乐曲进入排箫演奏的乐曲主题部分。这个主旋律包括 ABA三个乐句
拉丁美洲乐器
盖那笛
恰朗戈
任光的《彩云追月》，创作于 1935年。1960年，彭修文根据中 央广播民族管弦乐团的乐队编制 重新配器。乐曲以富有民族色彩 的五声性旋律，上五度的自由模 进，笛子、二胡的轮番演奏，弹 拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的 拨弦和吊钹空旷音色，形象地描 绘了浩瀚夜空的迷人景色。
这首是由阿根廷探戈卡洛斯·伽达尔作曲，中文名 《一步之差》。自1935年诞生以来，成为电影中探戈 的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色 的心理任何一个场景的铺垫。在影片《辛德勒名单》、 《女人香》和《真实的谎言》中都出现过的著名探戈 舞曲。
小提琴高调又内敛地引领着旋律，犹如踩着探戈舞 步的女人，有着高贵的步伐和傲视一切的态度，对舞 伴欲迎还拒，纠缠其中。而钢琴在音乐高潮到来前有 力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后 就出发，去征服这个舞池。一首曲尽，而脑中的旋律 挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈，永远只差最后 一步，总是怅然若失。听它，永远也只差一遍。
2、拉丁美洲音乐的特点及灵魂？ 拉丁美洲音乐具有欧洲音乐、印第安音乐、黑人音乐相 混合的特点； 歌舞是拉丁美洲音乐的灵魂。
3、混合性音乐文化形成的原因？
欧洲的入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合。
4、拉丁美洲音乐大体上可分为哪三个类型？ 拉丁美洲音乐大体上可分为印第安人音乐、拉丁美洲 民间音乐和以黑人音乐为中心非洲——美洲音乐三个 类型。
探戈基本舞步
《美丽的小天使》聆听音乐后思考讨论 A 歌曲用什么语言演唱？ B 歌曲在强弱上有甚么特点？ C 歌曲表达了甚么音乐形象和情绪 ？
人音版高中音乐选修(演奏)阿斯图利亚斯的传说_课件1
吉他改编曲有若干不同版本，但是从结构 上看来，大体相同。改编者有塔雷加、塞戈维 亚、罗梅罗等。 阿斯图里亚斯地区位于西班牙 北部坎培布连山脉北侧，主要城市有面向比斯 开湾的奥维亚多和希洪。这一地区在历史上经 历过多次战争，留下许多传说。
乐曲为e小调，3/4拍，快板。乐曲A段 主题旋律在不断反复的属音的衬托下，描绘 了西班牙东北部地区阿斯图利亚斯这一古战 场上浩涪荡荡的骑兵队伍滚滚向前的情景， 充满了传奇的色彩。
《阿斯图利亚斯的传说》系阿尔 贝尼斯的钢琴组曲《西班牙组曲》第 五首,由泰雷加改编。
原系钢琴组曲《西班牙之歌》《OP．232） 的第一曲《前奏曲》后来被编入包括八首钢琴 小曲的《西班牙组曲》（OP．47），列为第五 曲，这时改用现名。虽然原曲是钢琴曲，但是 其写法本身就可能受到吉他演奏法的影响。后 来主要以吉他独奏曲广泛流传。
第二集由《随想曲》（Zaragoza）和《塞维拉》 （Savilla）两首组成。
原曲在不断反复的属音持续音衬托下， 以顿音奏法显示主题。吉他改编曲则用快板 速度反复奏出第2弦的空弦B音造成浪滚向 前发展的戏剧性气氛，同时又烘托主旋律唱 出的扣人心弦的歌声 曲中轮扫奏法的运用， 增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。 中间部主题的性格与前后部分对比鲜明、在 徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的 激情。 最后完整再现开头部分，并用综合 开头部分和中间部分两种音乐素材的尾声轻 轻结束
伟大的西班牙作曲家伊萨克·阿尔贝尼兹（Isaac Albeniz,1860-1909）创作以西班牙命名的钢琴作品就有4集 之多.其中作品号为Op.47的《西班牙组曲》（"Suite Espanola")实际上共有两集.第一集作品创作于1886至1887年， 共八首曲子，其中包括第一首《"格拉纳达"小夜曲》 （Granada Serenata)、第二首《"卡塔鲁纳"库拉达舞曲》 （Cataluna Curranda）、第三首《"塞维利亚"塞维亚纳舞曲》 （Sevilla Sevillanas）、第四首《"卡迪斯"萨埃达舞曲》 （Cadiz Saeta）、第五首《"阿斯图拉斯"的传说》（Asturias Leyenda）、第六首《"阿拉贡"幻想曲》（Aragon Fantasia） 、第七首《"卡斯特拉"塞吉迪里亚舞曲》（Castilla Seguidillas）和第八首《"古巴"小夜曲》（Cuba Nocturne） 。其实前三首与第八首是《西班牙组曲》第一集（阿尔贝尼 斯只作完了此4曲），作于1886年，另4首是阿尔贝尼斯死后， 后人将他其他作品填进去的。这是他未去巴黎前，作为优秀 钢琴家的创作。
阿兰胡埃斯协奏曲
小贴士：《阿兰胡埃斯协奏曲》已然是音乐史上不朽的杰作之一，也是吉他音乐最具说服力的代表作。
众所周知，在罗德里戈写作《阿兰胡埃斯协奏曲》之时，马德里皇家音乐院的吉他主任教授马撒（Regino Sainz de la Maza）曾提供了许多宝贵的意见给他参考，而罗德里戈对吉他的认识与了解，也绝大多数都是来自吉他家的介绍与解析。
因此，在完称《阿兰胡埃斯协奏曲》之后，罗德里戈便将作品题献给马撒。
此曲于1939年在马德里完成，而在1940年的12月11日由阿南巴利（J.M.Arambarri）指挥马德里室内管弦乐团(马撒担任吉他独奏)做历史性的首演。
以下是乐曲分析：《阿兰胡埃斯协奏曲》是以D大调写成，全曲共由以下三个乐章组成：第一乐章：旺盛的快板（Allegro con Spirito）乐曲开始由吉他在低音提琴持续弱音伴奏下，以轻快活泼的Rasqueado弹奏出布雷里亚斯（Bulerias）节奏的D大调和弦。
而在这段导奏部份还有另外一个音型，这两个音型所组合而成的导奏基本上一直在第一乐章中占有举足轻重的地位。
其后，管弦乐登场重复了一次导奏，再由第一小提琴和双簧管唱出明朗的第一主题。
主题之后，管弦乐立刻以升F大调奏出更强烈的动机音型。
继而吉他再呈示出优美的第二主题，并以微妙的转调前进，令人联想起热情的佛拉明哥舞蹈。
此时低音管奏出谐趣的音型，并由管弦乐再度奏出的音型，而吉他快速的音阶与三连音则巧妙地将乐曲带入属调（A大调）。
在此大提琴重返第一主题，并顺势将乐曲带入发展部，此时吉他混合着Rasgueado与极为快速的音阶与管弦乐相互竞奏，其间繁复的转调呈现出华丽而独特的色彩。
在此，提示部所使用的音型也一再出现。
乐曲最后先返回D大调经由第二主题的重现，再由管弦乐依第一主题奏出华丽的终止部后，吉他再度以导奏部份的音型静静地结束第一乐章。
第二乐章：慢板（Adagio）这一乐章即是全曲最撼人的心弦的著名乐章，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒。
阿兰胡埃斯协奏曲
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阿兰胡埃斯协奏曲 〔西〕罗德里戈曲-人音版《演奏》教案
阿兰胡埃斯协奏曲〔西〕罗德里戈曲-人音版《演奏》教案一、曲子介绍阿兰胡埃斯协奏曲是西班牙作曲家米格尔·罗德里戈（Miguel Rodrigo）为吉他家Andrés Segovia所谱写的吉他独奏曲。
该曲在1940年由Segovia首演，之后成为了吉他家经典的曲目之一。
在人音版本的《演奏》中，该曲被重新编曲为钢琴独奏曲。
人音版的阿兰胡埃斯协奏曲继承了原曲的风格和情感，同时又在演奏技巧、和声进展上做了一些改动，被广泛认为是一首非常优美的钢琴曲。
二、教案设计1.教学目标通过学习和演奏阿兰胡埃斯协奏曲，学生将能够掌握以下技能：•了解钢琴演奏技巧和音乐表现能力；•学会演绎一个西班牙风格的曲目；•熟悉和理解原创曲目的构成和音乐表达。
2.教学准备教师准备：•一架钢琴；•人音版《演奏》阿兰胡埃斯协奏曲钢琴曲谱；•国际音乐理论（ABRSM）的级别标准。
学生准备：•钢琴演奏经验；•琴键习惯和手部协调运动训练。
3.教学流程•引入：让学生听一段原版阿兰胡埃斯协奏曲的演奏，来认识这首优美的曲子；•分析：分析阿兰胡埃斯协奏曲的曲式、和声和节奏，帮助学生掌握曲子的表达方式和构成；•演奏：教师向学生介绍曲子的技巧和指法，并让学生反复练习整首曲子的演奏；•巩固：让学生更深入地理解和掌握该曲的技巧和表达方式；•评估：教师根据国际钢琴级别标准来进行评估和指导。
4.教学评估•在学生掌握阿兰胡埃斯协奏曲的技巧和表现能力之后，可以进行有针对性的评估；•根据国际钢琴级别标准，给予学生反馈和评估建议，帮助他们提高演奏水准。
三、教学建议•在教学过程中要注意教学方法的多样性，不断地用新的教学方式来激发学生的兴趣；•针对不同的学生，要采用不同的教学方法和提供更多的帮助；•在教学过程中，要注重学生的表现和进展，及时给予奖励和鼓励；•具体操作过程中，老师可以根据学生实际情况，根据学生不同的水平和钢琴演奏经验来进行针对性的支持和指导。
阿兰胡埃斯吉他协奏曲
阿兰胡埃斯吉他协奏曲
该作品共分为三个乐章，分别为快速、慢速和快速。
第一乐章从开头就展示了作品的主要主题，其快速的节奏和独奏吉他的快速连续音符为观众们制造了一个充满能量和热情的音乐环境。
第二乐章是这部作品中最富有感性的部分，由柔和的吉他独奏和弦乐组成。
这里的旋律非常婉转动人，给人一种安静而神秘的氛围，好像落日余晖下的美丽风景。
这种富有感染力和情感的音乐正在成为现代音乐的一种特征。
第三乐章很快就把观众带回到了以前那种充满能量和狂热的情绪高潮。
这里的主题再次出现，吉他手在独奏中使用了一些非常快速和复杂的技巧。
整个乐章都充满了高度的紧张感，呈现出了作品的高潮部分。
在整个作品的演绎过程中，胡埃斯的音乐风格呈现出了多元化的特征。
其风格涵盖了许多元素，包括古典音乐、爵士乐和现代音乐等，这为作品注入了新的生命力和灵魂。
尽管该作品遵循了传统的协奏曲形式，但它的音乐语言与传统形式不同，具有现代音乐和先锋艺术的特征。
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erto de Aranjuez），亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是 西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。此曲自 1940年首演之后，整个乐曲充满一种西班 牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及 随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即 风靡了整个世界。
《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地 为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因 着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战， 多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率 最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最 佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。
《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪 作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢 著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里 戈曾说过：“...关于时间流逝的一种感觉， 在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯 花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协 奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美 好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝， 心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现 平静、优雅与欢乐的气氛。
《阿兰胡埃斯协奏曲》是以D大调写成， 全曲共由三个乐章组成。
华金·罗德里 戈，1901年11月 22日生于西班牙 萨贡托（巴伦西 亚）是古典音乐 作曲家和钢琴演 奏家 作品《阿兰 胡埃斯协奏曲》 （Concierto de Aranjuez）
金·罗德里戈是古典音 乐作曲家和钢琴演奏家， 尽管由于早年失明，但是 他却取得了巨大的成功。 罗德里戈的作品被认为是 属于二十世纪最流行的音 乐，尤其是《阿兰胡埃斯 协奏曲》（Concierto de Aranjuez），被认为是西 班牙音乐和吉它协奏曲中 顶尖级的作品。
谢谢
阿兰胡埃斯协奏曲
《阿兰胡埃斯协奏曲》（ Concierto de aranjuez）是罗德里戈于1939年完成的一部 吉他协奏曲，于1940年11月9日在巴塞罗那 首次演出并获得极大成功。罗德里戈20世 纪最受人尊敬的西班牙作曲家。他继承和 发展了阿尔贝尼斯、格拉那多斯和法雅的 西班牙民族乐派传统。
《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地 为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因 着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战， 多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率 最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最 佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。
《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪 作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢 著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里 戈曾说过：“...关于时间流逝的一种感觉， 在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯 花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协 奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美 好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝， 心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现 平静、优雅与欢乐的气氛。
《阿兰胡埃斯协奏曲》是以D大调写成， 全曲共由三个乐章组成。
华金·罗德里 戈，1901年11月 22日生于西班牙 萨贡托（巴伦西 亚）是古典音乐 作曲家和钢琴演 奏家 作品《阿兰 胡埃斯协奏曲》 （Concierto de Aranjuez）
金·罗德里戈是古典音 乐作曲家和钢琴演奏家， 尽管由于早年失明，但是 他却取得了巨大的成功。 罗德里戈的作品被认为是 属于二十世纪最流行的音 乐，尤其是《阿兰胡埃斯 协奏曲》（Concierto de Aranjuez），被认为是西 班牙音乐和吉它协奏曲中 顶尖级的作品。
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阿兰胡埃斯协奏曲
《阿兰胡埃斯协奏曲》（ Concierto de aranjuez）是罗德里戈于1939年完成的一部 吉他协奏曲，于1940年11月9日在巴塞罗那 首次演出并获得极大成功。罗德里戈20世 纪最受人尊敬的西班牙作曲家。他继承和 发展了阿尔贝尼斯、格拉那多斯和法雅的 西班牙民族乐派传统。