苏格兰风笛

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“维基百科“评选最难学的外国乐器,你会几个呢

维基百科“评选最难学的外国乐器, 你会几个呢年底最热门的事情，就是各大盘点和榜单了。

乐器届也不例外，最近一份“世界上公认的十大难学乐器”也新鲜出炉了。

到底有哪些“高冷”乐器光荣进榜呢，且听小编慢慢道来第十打击乐大多数打击乐器有一个确定的音，甚至连鼓的音也是确定的。

但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。

定音鼓、木琴和钢片琴等都有一定的音高。

小鼓、大鼓、三角铁等一般没有确定的音高。

但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。

锣有有确定音高的和没有确定音高的种，西方的锣一般没有确定的音高。

吊钹也有有确定音高的，但很少见。

膜鸣乐器上覆盖着一层膜，打击膜产生声音，比如：定音鼓小鼓大鼓康加鼓邦哥鼓铃鼓自鸣乐自己就可以发声，比如：钢片琴木琴马林巴颤音琴管钟木鱼三角铁吊钹扬琴钹锣编钟铃鼓第九管风琴管风琴是世界上最古老的乐器之一：从公元前3世纪起源至今，管风琴的发展跨越了两千多年的历史，而这个进程也可以说是整个西方音乐发展的进程；与此同时，管风琴还有着所有乐器中最复杂、最庞大的结构：多层的键盘，众多的音管、音栓，以及复杂的地声原理和操作技术，让管风琴成为了一架能发出美妙声音的巨型机器；它还有着其它任何乐器都无法比拟的丰富而辉煌的音响；管风琴能够模拟管弦乐队中所有乐器的声音。

属簧片乐器族中的自由簧乐器，音域最为宽广，有雄伟磅礴的气势，肃穆庄严的气氛，其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队，是最能激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器，也是最具宗教色彩的乐器。

第八手风琴手风琴演奏需要双手同时参与，而且在练琴时，手指尖不停地与键盘和键钮进行不同速度、不同时间地接触，这样便增加了神经末梢与大脑信息的传递机会，手指肌肉的控制能力也相应提高，久而久之，左脑与右脑的信息处理能力将会大大加强，反应能力提高，手指更加灵活，经常练习将会提高双手以及身体的协调能力。

在读谱并同时进行视奏时，注意力也会相应提高，注意力提高了, 记忆能力也随之增长。

音乐鉴赏

欧洲民间音乐（第12课时）学案风笛排箫歌声一、学习目标：1、认识苏格兰风笛、罗马尼亚排箫，了解欧亚唱法的特点。

2、通过学唱《优雅》，感受苏格兰风笛的音色。

通过欣赏罗马尼亚民歌《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，培养学生的二部创作能力，从而引导学生探索欧洲民间音乐与艺术音乐的区别与联系。

二、学习重点：1、苏格兰风笛的音色特点。

2、欧洲民间音乐与艺术音乐的区别与联系。

三、学习难点：感受《鸟儿在歌唱》的歌曲特点。

四、学习过程（一）1、欣赏《优雅》当悠扬的苏格兰风笛声飘过秀美的山峦，一切依然如往日的宁静，星星点点散落的牧人小屋，和谐的点缀着翠绿的大地，在这里人们似乎可以忘记世间一切的罪恶和丑陋，只有和平、温馨、自由的家园……学习点拔a、乐曲的主题重复了几遍？b、作品给你怎样的感受？c、苏格兰风笛的音色特点？适合演奏什么风格的音乐？3、苏格兰风笛和爱尔兰的区别4、回馈交流苏格兰风笛和爱尔兰风笛虽然都是善于叙述情感的乐器，但如果你仔细倾听，它们还是有很大区别的。

苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，爱尔兰风笛则是集中的圆润的；苏格兰风笛是质朴的，爱尔兰风笛则是精致的；苏格兰风笛有点像中国的唢呐，爱尔兰风笛则接近中国的笛子。

5、欣赏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》6、学习点拔a、乐曲是用什么乐器演奏的？b、乐曲共分几部分？分别描写什么情景？c、假如你是作曲家，根据这首民间乐曲如何进行创作？7、回馈交流8、欣赏《鸟儿在歌唱》欧亚唱法采用自然、直接、开放的声音、音色清澈、透明，旋律音域不宽，各种各样的装饰音和滑音层出不穷，使音乐具有丰富的表现力和特殊的色彩。

9、学习点拔这首乐曲给你一种什么样的感觉？为什么会有这种感觉？10、回馈交流11、知识小链接：重唱：重唱是声乐演唱形式之一。

指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。

按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。

拓展与探究欧洲民间音乐与艺术音乐有什么联系？给学生有旋律感的唱出以下旋律，引导学生进行创作：结论：欧洲民间音乐是艺术音乐创作的源泉。

探索欧洲的传统音乐舞蹈

探索欧洲的传统音乐舞蹈欧洲是一个充满着悠久历史和文化传统的大陆，其音乐和舞蹈文化更是博大精深，给人们带来了无尽的艺术享受。

在这篇文章中，我们将一同探索欧洲传统音乐舞蹈的丰富多样性，带您领略欧洲大陆的音乐舞蹈盛宴。

一、西班牙弗拉明戈的激情西班牙的弗拉明戈舞以其独特的激情和动感而闻名于世。

这种舞蹈通常由舞者、吉他手和歌手共同完成，三者的合作带来了一场音乐舞蹈的盛宴。

舞者的动作热情奔放，充满激情，配合上吉他的澎湃旋律和歌手的低沉嘹亮，弗拉明戈成为西班牙音乐舞蹈文化中的瑰宝。

二、爱尔兰雷格舞的快乐爱尔兰雷格舞是一种充满欢快和活力的舞蹈形式。

这种舞蹈流行于爱尔兰以及民族中心城市的酒吧和宴会。

雷格舞通常由多人组成的舞蹈团体完成，舞者以快速的脚步和手臂动作表达出浓厚的爱尔兰文化色彩。

舞蹈团体的配合紧密有序，气氛热烈，将人们带入到一个欢乐的节日氛围中。

三、俄罗斯芭蕾舞的优雅俄罗斯芭蕾舞被誉为世界芭蕾舞的艺术高峰。

它融合了戏剧、音乐和舞蹈等元素，给人们带来了一场优雅而华丽的表演。

芭蕾舞演员以其完美的体态和精湛的技巧，展现着独特的优雅和魅力。

在舞台上，芭蕾舞者们通过身体各部位灵活的动作和优美的舞姿，讲述着各种感人的故事，将观众带入一个精神和感性的境地。

四、苏格兰风笛乐的豪迈苏格兰风笛乐给人们带来了一种豪迈和强烈的氛围。

风笛乐器本身带有独特的声音，通过吹奏不同的音调和节奏，表达出苏格兰这个高大峻岭的大地上浓厚的历史和传统。

而苏格兰传统舞蹈则是风笛乐的最佳伴奏。

舞者以其独特的脚步和手臂动作，配合上风笛乐的威武之音，将苏格兰文化的豪情展现得淋漓尽致。

五、希腊圆舞曲的欢快希腊圆舞曲是希腊文化中重要的组成部分，无时不刻都在庆祝活动中出现。

这种舞蹈以欢快的旋律和轻松优美的舞步为特点。

舞者们手臂相扣，围成一圈，轻盈地旋转着，他们脸上洋溢着幸福和快乐的笑容。

圆舞曲的欢快节奏和和谐动作将人们带入到一个忘却烦忧的喜悦境地。

六、意大利歌剧的壮丽意大利歌剧是世界上最重要的歌剧之一，其优美的旋律和深情的表演给人们带来了震撼和享受。

人音版高中音乐必修音乐鉴赏第六单元第12节欧洲民间音乐——风笛排箫歌声课件(1)

6
试比较欧亚唱法与美声唱法，指出他们之间的区别？
• 欧亚唱法：是一种采用自然，直接，开放的声音
，音色清澈透明，旋律音域不宽，各种各样的装饰音和滑音层出不穷，是音乐具有丰富的表现力和特殊的色彩。
• 美声唱法：强调自如、纯净、平稳的发声与灵活
和准确的声乐技巧的歌剧唱法。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。
7
器乐篇
8
聆听片段,请在下列乐器中选择正确答案:
排萧手风琴风笛小提琴木琴萨克斯巴扬双簧管
风笛：是流行于欧洲各国的民间乐器，源自亚洲，
现今风行于欧洲。它有一个气袋和带有簧管、旋律管及一根或多根持续音管组成。用嘴吹，也可用风袋供气。其特点是可以持续不间断的发音。
风笛分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。爱尔兰风点，是在演唱开始时的
中低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，而且用这种方法迅速地交替演唱，一会儿高八度，一会儿低八度，一会儿真声一会儿假声，所以形成一个奇特的效果。
5
欣赏
美声唱法：是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
欧洲民间音乐
1
欧洲民间音乐的一般特征
1）大多采用分节歌 2）音阶多样化（七声音阶为主） 3）大多采用均分节拍 4）欧亚唱法
2
声乐篇
3
鸟儿在歌唱 • 欧亚唱法：是一种采用自然，直接，开放

欧洲民间音乐—2风笛、排箫、歌声

被称作印加帝国“失落之城”的马丘比丘坐落于海拔 2280米的巍峨高山之上
从空中看地球041：(秘鲁)通往马丘比丘遗址的希兰· 宾汉路
1948年，一条以其姓名命名的现代化公路修筑完成。这条公路极陡峭，长8公里，路宽不到5 公尺，以一道道“之”字形急弯，在陡峻的萨尔坎泰(Salcantay)山坡上爬升800公尺，抵达印加帝国最高的“摩天楼”。
G
马丘比丘(Machu Picchu)为印加城市，16世纪末遭西班牙人入侵，至1911年，遗址才为美国史学家宾汉(Hiram Bingham)发现。
世界新七大奇之一——秘鲁马丘比丘印加遗址
这种脖子长长、眼睛大大、绒毛光亮、像羊又像骆驼的动物，被誉为“安第斯山脉上走动的黄金”，更是秘鲁的国宝——驼羊。
节奏强烈、热情奔放，富有感染力
具有拉美音乐的风格
3．引语：
拉丁美洲指的是美国以南的美洲地区，原居住人群为印第安人。拉美音乐具有印第安、欧洲、非洲音乐文化相混合的特点。歌舞音乐是拉美民族民间音乐的主要形式;欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各种音乐文化的融合。
欣赏秘鲁的器乐合奏《告别》
秘鲁,为古印加文化的发祥地。秘鲁在印第安语中是“玉米之仓”的意思。其多样性的自然环境、亚马逊河丛林、安第斯高原印加遗迹使秘鲁成为世界上最具观光价值的国家之一。在土著印第安人创造的文化中,印加文化显赫而辉煌,那时的秘鲁就是强大的印加帝国的中心。 500年前殖民者侵入美洲后,秘鲁又成为南美殖民地的中心。处于南美土著文化与西方殖民文化两大中心的秘鲁保存着不同风格的大量的历史遗产。
思考：乐曲是用什么乐器演奏？可以分几个部分？你的依据是什么？这是一首用排萧独奏的罗马尼亚民间乐曲。伴奏乐器是欧洲的扬琴。两乐器巧妙配合，奏出优美欢快的乐曲，以表现鸟儿在林中自由歌唱和妇女们欢乐舞蹈的情景。乐曲由两个乐段（A、B）构成。这两个乐段在音乐上有着明显的区别，A段慢B段快形成鲜明的对比。第一段A的乐句在开头是快速的上下跳动，随着是一个较长的延长音，好像是小鸟的鸣叫。而且两个相同的短句在上下八度间跳动，更增强了小鸟自由啁啾的效果。

苏格兰风笛的独特风采——影片《勇敢的心》中的苏格兰音乐

兰民间世代流传，尤善表现欢快的舞曲、忧伤的抒情曲和
苏格兰风笛开门见山，以明亮、略带噼音的独特音色奏出进行曲。（（勇敢的心》采用了苏格兰风笛音乐忧伤的抒情主题曲的抒情乐句，从听觉上首先将观众带人了一个特定曲和舞曲，点描在情节之中，整部影片铺设了一层浓郁的的遥远时空—— ｌ世纪末的苏格兰。 “ ３苏格兰音乐的灵魂民族色调。是靠风笛来烘托的。（（勇敢的心》一开头，荡气回肠的风
1课程论文首页院系部管理学院专业会计学班级082学号810501229姓名俞彩云课程教师黄晓丹课程名称从影视中看西方文化论文题目从勇敢的心看西方文化苏格兰风笛成绩评语签字
２１年第１００期
（第９期）总４
吉林艺术学院学报・学术经纬
Ｎ．．００ｏ１２１
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１９年，美国派拉蒙公司拍摄了表现１世纪苏格兰姆斯・９５３霍顿这部影片的音乐没有获奖，但总体来说这里的
人民抗击英王爱德华一世残暴统治的历史题材巨片（（勇敢配乐要比他后来获奖的Ｇｔ坦尼克号》更加出色，结构上／－的心》。影片由著名影星梅尔・吉布森主演，获得巨大成也要复杂一些，与情节配合十分紧密，真正起到了画龙点
英勇抗争的伟大历史，以及苏格兰民族英雄威廉・莱士笛舞曲音乐的伴奏下欢快地跳起了舞。这时的凤笛音乐轻华
的精神风貌。它无论在人物的改编塑造还是在战争宏大场快、活泼，和画面中轻快跳动的人群相辉映，表现了苏格面的表现上都具有强大的震撼力。就音乐的史诗性来讲，（《勇敢的心和（（与狼共舞》有所不同，前者更具有现实性，它强调的是现实与四维空间的双重性表现作用，而苏格兰风笛音乐在其中起着重要的作用。 “ 片中的配乐十影兰农村生动的民俗生活场景。

苏格兰风笛的独特风采影片勇敢的心中的苏格兰音乐

苏格兰风笛的独特风采影片勇敢的心中的苏格兰音乐苏格兰风笛的独特风采—影片《勇敢的心》中的苏格兰音乐苏格兰风笛是苏格兰文化中的重要元素，它独特的声音和悠扬的旋律使其成为许多人心中的经典符号。

在电影《勇敢的心》中，苏格兰风笛的音乐为整部影片增添了浓厚的苏格兰特色，让观众们更加贴近苏格兰这个神秘而迷人的国度。

苏格兰风笛作为一种管乐器，与苏格兰的历史、文化以及宗教有着密切的联系。

它最早出现在13世纪的苏格兰高地地区，并且在中世纪苏格兰的军事活动中扮演着重要的角色。

风笛的音色激昂高亢、响亮激动，使其成为苏格兰战争与战斗的象征。

在《勇敢的心》这部描述13世纪苏格兰独立战争的电影里，苏格兰风笛自然成为了托马斯·安德森饰演的反抗军领袖威廉·华莱士的代表乐器。

苏格兰风笛的独特音色往往能够唤起人们强烈的情感，无论是愉悦的喜悦还是悲伤的哀思。

它的音域广阔，能够表达出丰富的情感和情绪。

在《勇敢的心》中，苏格兰风笛的音乐成为了表达苏格兰人民挣脱压迫和追求自由的情感纽带。

尤其是电影中的主题曲《勇敢的心》（Braveheart Theme），由风笛演奏，以结实的旋律和激昂的节奏呈现，将观众们带入了那个勇敢且坚韧的时代。

除了电影《勇敢的心》，苏格兰风笛也在其他的苏格兰题材电影中得到了广泛的运用和表达。

比如《苏格兰玛丽》（Mary Queen of Scots）中，风笛的音乐为影片的氛围和故事背景增添了独特的韵味。

苏格兰风笛的音乐让观众们更加真实地感受到了苏格兰的历史和情感。

苏格兰风笛的音乐已经超越了苏格兰的国界，成为了世界音乐舞台上的一颗新星。

其独特的风采和吸引力吸引了无数音乐爱好者成为其追随者。

许多乐队和音乐家将苏格兰风笛与其他乐器进行结合，创作出更加独特的音乐作品，为风笛音乐赋予了不同的风格和魅力。

总的来说，苏格兰风笛作为苏格兰文化的象征，其独特的音色和悠扬的旋律使其在电影《勇敢的心》中得到广泛运用，为观众们展现了苏格兰人民勇敢与坚韧的精神。

苏格兰风笛音色嘹亮

小提琴
大提琴
四弦琴
风笛
小号
竖琴
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排箫
响板
萨克斯
曼陀林
合作探究
欧洲艺术音乐与欧洲民间音乐有什么联系？
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三、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》
欧亚唱法有什么样的特点？
声音：采用自然、直接、开放的声音；音色：清澈、透明；不宽，采用二度音程。音域：
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三、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》
《鸟儿在歌唱》是一首用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌。演唱形式：多声重唱
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孤独的牧羊人
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今夜无眠
美声唱法
•
“美声唱法”。亦称“美歌”、“美声”。这种歌唱风格自17世纪至19世纪初盛行于意大利，在以欧洲文化为基础的国家被公认为良好的歌唱或歌唱风格的典范。运用美声唱法的声乐学派称为“美歌学派”或“美声学派”。美声唱法的特点：声音：连贯，穿透力强；音色：优美，宽厚；音域：宽广。
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四、总结
1、欧洲民间音乐的特征：音阶呈多样化，主要是七声音阶；除东欧的节拍比较复杂外，其他地区大多采用均分节拍；歌曲多采用分节歌。

高中音乐人音社必修教案第十二节欧洲民间音乐

欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声课题：《欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声》课型：鉴赏课年级：高一教材内容：欣赏风笛曲《优雅》、排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、保加利亚的女声重唱《鸟儿在歌唱》，并尝试探究欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。

教材分析：人教版高中音乐鉴赏教材第六单元的内容是“欧洲和拉丁美洲的民族民间音乐”。

包括12节《欧洲民间音乐》和第13节《拉丁美洲音乐》。

欧洲民间音乐一课关注的是欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。

《优雅》是苏格兰最著名的风笛曲之一，乐曲旋律用五声音阶，气势宏伟又不失优雅。

全曲由4个悠长的乐句构成，给人一种雍容大度、典雅奔放的感受。

《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是一首用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。

乐曲由两个乐段（AB）构成。

第一段描述的是小鸟在林间自由鸣叫，第二段则明显带有舞蹈的特点，表现了妇女们在林间欢快舞蹈的情景。

《鸟儿在歌唱》是一首用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌，是一种多声部的女声重唱形式。

“欧亚唱法”常用一种自然的喉声和类似金属声的二度音程的和声，音色清澈透明。

学情分析：1.通过义务阶段的学习，学生对欧洲的创作音乐已经有了一定的知识储备。

学生对欧洲的古典音乐作品以及音乐家比较熟悉，而对欧洲民间音乐相对比较生疏。

2.高中音乐鉴赏在《欧洲民间音乐》单元之前，学习了《历史悠久的亚洲传统音乐》和《非洲歌舞音乐》。

学生基本学会了要了解一个地区的音乐文化应该从歌唱、器乐、舞蹈等方面进行分析。

教学重点：1.引导学生感受体验风笛与排箫的音色特点并听赏风笛、排箫名曲。

2.了解欧洲三种歌唱形式的风格和特征。

教学难点：探究民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。

教学目标：1.初步了解欧洲民间音乐的概况，感受风笛、排箫的结构、音色和演奏特点，了解欧洲三种歌唱形式的演唱特点。

2.通过学唱、聆听、节奏的模打感受风笛曲《优雅》、排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》两首器乐曲的风格特征。

3.尝试用自己的语言分析欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。

第6单元第12节欧洲民间音乐教案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏

欧洲民间音乐教学思路本节课所选内容是人民音乐出版社出版的高一音乐鉴赏，第六单元第十二节《欧洲民间音乐》。

本堂课的教学，除了教材内容，还整合了众多课外具有高度艺术美感和代表性的作品。

以音乐的各种基本要素为支撑点，让学生能充分地理解、感受、体验音乐在表达内容与情感中的作用，使学生在对音乐作品的感受、分析中获得对世界多元音乐文化的认识。

教学内容1、器乐——风笛及相关作品欣赏苏格兰风笛曲《优雅》，同时简介爱尔兰风笛，比较二者，感受古老乐器的魅力。

2、歌声——欧亚唱法《鸟儿在歌唱》约德尔唱法《孤独的牧羊人》教学目标1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解苏格兰风笛和爱尔兰风笛的音色特点及演奏方式；2、通过比较聆听、学唱旋律等实践活动，引导学生感受、体验欧洲典型民间音乐的风格特征；3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，并初步探究欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。

教材分析苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、庆典仪仗队表演等。

欧亚唱法：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度）。

约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。

如“依”、“哦”、“莱” 、“咿呀”等。

音域宽，旋律起伏较大。

教学重点及难点1、对风笛音乐的认识，能辨别苏格兰风笛与爱尔兰风笛。

2、了解欧洲民间歌唱方法各自的特点。

3、对欧洲艺术音乐与欧洲民间音乐之间联系的认识。

教学准备1、教师准备：多媒体课件，音频视频资源。

2、学生准备：通过书籍和网络查阅欧洲的音乐文化发展，了解欧洲音乐对世界音乐的影响。

人教版音乐七年级下册《苏格兰风笛》教案(重点资料).doc

课题
苏格兰风笛
课时
1课时
课业类型
欣赏课பைடு நூலகம்
教学目标
通过欣赏苏格兰风笛，体味欧洲不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。
教学重点
通过音乐游戏对本单元所学习的欧洲音乐进行小结。
教学难点
通过欣赏苏格兰风笛，体味欧洲不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。
教学反思：
总之，在整个教学过程中，以学生为主体，面向全体学生，以音乐审美为核心，通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧，在教学过程中以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
（3）通过哼唱这首民歌的旋律，逐渐导入到讲述丹麦民族音乐的基本特点与多种体裁。
（4）以提问方式，分析这首民歌的调式、调性与基本结构。
3、竖笛演奏《丰收之歌》
（1）先通过演唱熟悉这首歌曲的基本旋律，再用竖笛练习吹奏此曲。
（2）分两组进行，第一组吹奏，第二组打拍子，然后互换。
教学设计：
通过学生个别演奏歌曲，师生评价，突出教师及时的激励性评价正是对学生学习成果的赞许与肯定。而这种肯定，特别容易满足学生的表现欲望和实现自我价值的心理需求，也就更能激发他们继续主动、积极投身学习的情感，培养学生的个性特长，给学生提供展示的机会。
通过小组合作这一环节的设计，体现在合作学习的过程中，学生共同讨论、互相交流、一起表演，能有效地改善学习环境，扩大参与面，提高参与度。同时，小组学习充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让学生人人都参与到音乐之中，不仅调动了全体同学的积极性和主体性，同时培养了学生的创新精神，更增强了集体荣誉感，使原来被动式的学习转变为主动式的学习。

凯尔特音乐之苏格兰[权威资料]

凯尔特音乐之苏格兰苏格兰位于大不列颠的北部，在北欧斯堪的那维亚半岛与爱尔兰之间。

除了英语之外，苏格兰还通行盖尔语和苏格兰语。

这两种语言对音乐的旋律、体裁都产生了影响。

苏格兰可分为两个音乐区：一是高地和赫布里底群岛，二是低地和北部的群岛。

1.高地和赫布里底群岛的音乐古代的盖尔人的音乐大致可分为三类：即悲伤的哀歌，让孩子入睡的摇篮曲和欢乐的舞蹈音乐。

在赫布里底群岛上的一种称为“瓦金”的歌曲是很特殊的。

“瓦金”是一种的集体劳动，在劳动时，由一位妇女领唱，其他妇女应和，是一种呼应式歌曲，可以减轻劳动时的疲劳。

有时也请一些专业的游吟歌手来演唱。

“瓦金”歌曲的节奏性较强，速度较快，歌唱的内容是多样化的，既有怀念葬身于大海的男人的哀歌，也有关于做媒的趣事，或是有关音乐比赛的事情。

但是，从第二次世界大战以后，“瓦金”这种劳动己经为机器所取代，“瓦金”歌曲的演唱到1950年最后终止了。

“奥西安”叙事歌是盖尔歌手演唱中最高级的节目，它一般采用四行诗，据说它产生于中世纪――12世纪之后，与拉丁素歌有些相似。

直到不久前，“奥西安”仍在讲盖尔语的地区、特别是赫布里底群岛中的尤斯特岛上演唱。

世界上很多国家都有风笛，但只有苏格兰发展出了自己独特的严肃的风笛音乐。

风笛大约是在15世纪传入苏格兰的，在此之前，苏格兰只有歌曲、鼓和笛子，竖琴只适合在室内演奏。

而有两根持续音管的风笛，声音至少可以传到1英里外。

而两个以上的风笛，在山谷中特殊的气候条件下声音可以传到10英里之外，既使在雨中也能吹奏。

正是因为乐器的这种特质，风笛手与传统的鼓手被选入英国陆军的军团，从而建立了陆军的风笛乐队。

在风笛家族制衰亡之际，维多利亚女皇和英国政府对苏格兰高地人民的生活方式和习俗加以保护，当时最后一位传统风笛手“麦克克里孟”于1825年去世，通过他的在英国军队中的学生，风笛艺术得以传承。

“麦克凯”就是女皇的官方风笛手。

他的继承者是“威廉姆・罗斯”。

他们俩人都出版了自己搜集的风笛曲集。

风笛的分类及简介

来自苏格兰风笛与爱尔兰风笛的比较
苏格兰风笛（唢呐）爱尔兰风笛（笛子）音色声音高亢缥缈而又振奋，非常鼓动人心像田园风笛一样甜美、柔情闲适、委婉抒情坐着
靠肘部的鼓风器给气囊鼓风大多用于室内乐
演奏姿势站着演奏或者是行进着演奏演奏形式用嘴吹气给气囊鼓风演奏用途可以用于军乐队
风笛的分类及简介
风笛分为爱尔兰风笛和苏格兰高地风笛两种。
苏格兰风笛
苏格兰音乐原是属于战争的音乐。风笛手吹出的乐音，多是用于行军、召集高地人、战争、或者用以表示对牺牲者的哀悼。同时也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞，用来与小提琴、手风琴和谐地演奏舞曲、也用于节日庆祝。苏格兰人的婚礼上最常见的乐器依然是风笛。风笛，更多的时候还是在苏格兰人的狂欢节目上。天性活泼，能歌善舞的苏格兰男男女女常会在某个闲暇的下午时分，吹起风笛，跳起欢快的舞。
爱尔兰风笛
靠一个风箱来鼓动气流进入风笛的袋子,这个风箱由皮带一头绑在演奏者的腰间,一头绑在演奏者的右胳膊肘上。因此表演的时候不用嘴吹,只需要不停的夹胳膊。风箱的设计既能减轻表演者负担,使得表演者在演奏的时候还能独唱,又能使得进入风笛的空气保持干燥,使风笛的寿命延长。表演的时候一般是坐着的。

苏格兰风笛友谊地久天长英语版

苏格兰风笛友谊地久天长英语版The bagpipes, a traditional Scottish musical instrument, have a profound significance in Scottish culture and are often associated with friendship and endurance. This article will explore the enduring bonds of friendship symbolized by the Scottish bagpipes.The bagpipes, consisting of a bag, a chanter, and drones, produce a unique and captivating sound that instantly transports listeners to the hills and glens of Scotland. This melodious instrument has long been used to convey emotions and tell stories, and it holds a special place in the hearts of the Scottish people.Friendship, a universal concept cherished by people all over the world, is often celebrated with music and festivities. In Scotland, the bagpipes are frequently played during social gatherings and events, symbolizing the deep bonds of friendship that last a lifetime. The stirring sound of the bagpipes evokes a sense of unity and togetherness, bringing people closer and fostering a sense of community.The enduring nature of friendship is reflected in the bagpipes' melodies. Just as the bagpipes require skill and practice to master, maintaining a long-lasting friendship also requires effort and patience. The harmonious blend of the instrument's notes mirrors the harmony and understanding required for a successful and lasting friendship.Furthermore, the bagpipes' tunes are often played at important life events, such as weddings and funerals. This demonstrates how friendship accompanies individuals through both joyous and challenging moments. The mournful lament ofthe bagpipes at a funeral speaks of the pain of loss, but also the comfort and support that friends provide during difficult times. In contrast, the celebratory sounds of the bagpipes at a wedding represent the joy and happiness shared among friends as they come together to celebrate a couple's love.The emotional power of the bagpipes transcends language barriers, making it a universal symbol of friendship. No matter where you are from, the sound of the bagpipes can touch your heart and evoke emotions of camaraderie and solidarity. It serves as a reminder that friendships can be formed and nurtured across cultures and borders.In conclusion, the Scottish bagpipes symbolize the enduring bonds of friendship. Through their unique melodies, they express the strength, unity, and unwavering support that true friendship entails. Whether played at joyous occasions or in times of sorrow, the bagpipes evoke a sense of togetherness and remind us of the importance of cherishing and nurturing our friendships. Let the sound of the bagpipes echo in our hearts, reminding us that friendship knows no boundaries and can withstand the test of time.Please note that this is a fictional document and not an actual document from Baidu Wenku.。

苏格兰风笛简介

苏格兰风笛简介苏格兰风笛（Great Highland Bagpipe），属使用哨片的气鸣乐器。

是一种产于苏格兰的风笛。

通过在英国军队和风笛队传播到世界各地。

苏格兰风笛在结构由吹管（blow pipe），气囊（Bag），演奏管（Chanter）与和旋管（Drone）组成。

古时候，风笛的气囊是用猪、牛、羊等动物之皮或者其他材料制作成的，现今通用的都是合成材料。

吹奏者对气囊提供空气的方式是对着吹管吹气。

气囊起到存储气体的作用，这样吹奏者呼吸时亦可维持一段时间的音质。

音管拥有开放式端口，所以在吹奏时音乐是很难停下来的，这意味着大多数的风笛在吹奏过程中声音始终是连贯的。

虽然是进一步分为双簧的乐器，哨片都封闭在木制的“底座”，而不是直接用嘴吹的其他木管乐器。

一套现代苏格兰风笛具有一个吹管，一个演奏管，两个TenorDrone(次中音和旋管）和一个BassDrone(低音和旋管）。

演奏特点：发出持续的声音，乐曲中没有休止符。

吹奏的力度不会影响音量的大小，而是影响音高。

而四支管同时发声，则需要控制气囊内的气压不变。

否则四支管会偏离音准，这是演奏风笛的一大难度。

风笛无法调整音量大小，也没有节奏上的停顿，有乐感的表达乐曲有一定的难度。

技巧是以音的长短来特显重拍，在重拍中的音会奏出比正常时值稍长，而弱拍则按比例稍微缩短，能明显听到独奏风笛手常运用这种技巧。

风笛谱的音符主要分为两种：主音及装饰音。

主音的音符是向下的，装饰音是向上，比主音略小。

每一首风笛曲都有装饰音，而装饰音是把主音分隔，也是用来丰富乐曲中的节奏，特显重拍。

风笛的装饰音种类及其指法是有特定的系统。

风笛的发展演变

★⽆忧考少⼉兴趣频道为⼤家整理的风笛的发展演变，供⼤家参考。

更多阅读请查看本站频道！风笛的发展演变提到风笛(Bagpipe)，⼈们⾃然⽽然地联想到苏格兰。

其实风笛作为⼀种古⽼的乐器，在任何稍有发明能⼒的⼈类居住地都可找到其不同的形式存在。

风笛的起源很朦胧，可能源⾃亚洲或⾮洲。

拉丁和希腊⽂字的记载可追溯到公元前100年；欧洲的记载可追溯到公元9世纪。

作为早期⼈类创造与弹奏的古⽼乐器，风笛负载着悠久卓越的器乐⽂化可⼀直追溯到早期的⼈类⽂明。

部分历史学家认为，风笛⾳乐最早起源于远古的埃及，但当时它只为⼀⽀简单的旋律笛管与低⾳笛管形制存在的远古乐器。

此后，⼈们将⼀个由兽⽪制成的⽓囊型风箱附着在琴体上，并且在风箱袋上配置了⼀个吹风管，从⽽发展成为我们今天所看到的最基础形制的风笛。

据历史记载，希腊⼈与古罗马⼈曾吹奏过这种形制的风笛，到后来风笛传播到了整个欧洲⼤陆。

但史学家认为，在罗马⼈⼊侵苏格兰以前，凯尔特⼈是⾸先掌握这种乐器演奏的民族。

风笛作为当时流⾏的民间乐器延续了数百年，直到中世纪，它依然保持着最初的形制。

在欧洲南部的乡村、城市，欧洲西部地区，风笛曾是最流⾏的乐器之⼀，成为当时流浪吟游诗⼈在⾳乐娱乐表演中最宠爱的演奏乐器。

随着制作家对乐器结构的不断改良，近代风笛已发展成为多种形制，有些风笛由于拥有了更为宽⼴的⾳域和能够夹在⼿臂中演奏的风箱，致使它在欧洲⼤陆得到不断的发展与完善，作为欧洲普及的民间乐器，风笛⼀直延续到18世纪。

然⽽，随着城镇与都市在欧洲地区的迅速扩张，越来越多的⼈们告别了纯朴的乡村⽣活。

这种情况造成了户外娱乐活动的剧增，⽽⾳乐反⽽成为了⼈们室内活动的主要形式。

当制作⼯艺先进的现代器乐时代拉开序幕时，风笛开始在欧洲⼤部分地区衰落，尽管这种趋势在布列塔尼半岛（法国西北部⼀地区）、意⼤利南部和巴尔⼲半岛地区得以幸免，但此时风笛的形制已发⽣了⼀些改变。

在英国，除了在苏格兰⾼地，风笛的历史与命运同样沿袭了它在欧洲的发展模式。

风笛

风笛作者：邢媛来源：《音乐生活》2016年第09期一张恬静优美的照片把我们带回到电影《哈利·波特与密室》的魔法世界。

这是哈利·波特乘坐霍格沃茨（Hogwarts）快车穿过西部高地飞越高架桥前往魔法学校时的场景，该景取自坐落在苏格兰高地的格伦芬南（Glenfinnan）小镇。

这部经典影片的无数场景都取自英国，英格兰岛、苏格兰高地的魔幻森林、神秘古堡都成为无数“哈迷”向往的地方。

同是好莱坞大片的《勇敢的心》中体现的则是苏格兰的粗犷与孤寂。

苏格兰位于欧洲北部大不列颠岛的西北部，尽管隶属于英国。

但苏格兰民族保留着自己的文化和传统。

身着花格裙子的男士和高亢的苏格兰风笛成为苏格兰的文化符号。

由于地理因素，苏格兰北部高地地区保留了原始的山丘与旷野，充满着浪漫、粗犷、孤寂的自然美。

千百年来，在这寂寥的旷野上，苏格兰人借悠扬的风笛声诉说他们古老的历史。

风笛（Bagpipes）是一种古老的欧洲民间乐器，据说起源于古代西亚两河流域的苏美尔地区，14世纪起风靡欧洲。

现在，不仅在欧洲，在非洲、澳洲、中东、甚至亚洲的印度，到处都是风笛的身影。

风笛在欧洲的民俗音乐以及军乐上占有重要的地位。

早在1581年的一幅欧洲绘画的作品中，我们就可以清晰地看到排在军乐队队首的风笛演奏者。

风笛曾是苏格兰人打仗时使用的一种特殊武器。

由于苏格兰风笛发音嘹亮并且持续不断，传说古代苏格兰部落之间靠风笛来联系感情，并且在战场上，用这种强大、奇特的音响配合鼓声来惊吓敌人。

直到苏格兰被英国人战胜后才废弃。

1998年，电影《泰坦尼克号》在中国上映，片中的电影配乐中两件民乐乐器给我们留下了深刻的印象。

一件是爱尔兰锡哨（Irish Whisle、Tin whistle），是一种短笛。

另一件便是风笛，那婉转悠扬的笛声犹如天籁之音，将听者的心揉碎在音乐中。

很多读者误以为这里的风笛声是苏格兰风笛，这是完全错误的。

其实，这里用的是爱尔兰独有的风笛（Uilleann Pipes），又称为尤里安风笛，它区别于我们常见的苏格兰风笛（Bagpipes），其在外形上特点是气囊的充气方式，它用演奏者挤压夹在胳膊和腰之间的风箱给风笛的袋子供气以鼓动簧片发声。

浅谈苏格兰风笛论文

浅谈苏格兰风笛论文浅谈苏格兰风笛论文在日复一日的学习、工作生活中，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。

你知道论文怎样写才规范吗？下面是小编帮大家整理的浅谈苏格兰风笛论文，欢迎阅读与收藏！内容摘要：文章对风笛这一乐器的历史进行了简要的梳理和回顾，重点对苏格兰高地风笛的形制、音乐和社会功能进行了论述。

关键词：苏格兰风笛风笛形制风笛音乐作为一种古老的簧管乐器，风笛的正式记载始于中世纪早期的西欧。

虽然通过古罗马文学作品中的记载，一些西方的研究者相信原始的风笛在古罗马军队中曾被罗马骑兵所使用，但是到目前为止，还尚未发现当时遗存下来的原始风笛乐器实物，因此那种坚信罗马军队中曾使用风笛的说法应当存疑。

一、风笛的历史回顾囊泡笛①（bladder pipe）是中世纪的一种乐器，它的发音原理非常简单。

让空气经过一根较短的嘴管吹入贮气囊泡中，气流使封闭于旋律管中的簧片发出声音。

而号笛（hornpipe）则是与风笛更接近的乐器，号笛使用兽骨或芦竹这类自然界中的管状材料制成，由一个管或多个管组成，用嘴直接吹动簧片，吹奏者利用呼吸使得声音连绵不断。

号笛的分布非常广泛，从大西洋周边国家到印度均可见其踪迹。

囊泡笛和号笛可以说是风笛较原始的形态。

经过一段时间的发展，人们开始使用整张兽皮来制作贮气囊，他们将嘴管从兽皮的`背后插入，把旋律管从兽皮嘴部伸出，发音原理与囊泡笛和号笛接近。

这种风笛拥有优雅、精巧而纤弱的声音，常常为游吟诗人和他们创作的浪漫曲伴奏。

风笛的分布非常广泛，亚洲、北非和欧洲均有风笛的身影。

风笛作为当时流行的民间乐器延续了数百年，但是从16世纪开始，风笛逐渐褪去光辉，失去了原有的影响力，只残留在欧洲的少数地方和英格兰西部、北部。

在英格兰最北部的诺森伯兰郡和爱尔兰，风笛做工精良，在制作技术上有了一定的发展。

而林肯郡和兰开斯特郡的风笛则还保持着传统的形制和演奏方式。