天使的堕落和天堂的乡愁_夏加尔的绘画与伊里亚德的神学_耿幼壮
布莱克诗歌诗的素描
诗的素描（1783）杂诗春之咏你啊，发卷缀晨露；俯望的脸透出明净晨窗，你天使的目光快请投向我们这西方的岛屿，它整个地扬起合唱的歌声欢呼你，啊春天！山峦互相转告，溪谷凝神倾听；所有我们渴求的目光都投向你辉煌的篷帐：出来爸，迈着你神圣的步履前来造访——越东方的山峦而来，让我们的风吻你芬芳的衣裳；让我们品尝你清晨和黄昏的呼吸，撒你的珍珠在这块为你苦苦相思的土地上。
哦，请用你的柔指将她装扮，把你的柔吻倾注在她的胸怀；把金色花冠戴在她焦思的头上，她朴素的秀发已为你束了起来！夏之咏你呵，以强力穿过我们的溪谷，请勒住你的烈马，让它们的巨鼻少喷出些灼热的鼻息！你呵，夏，常在此搭起金色的帐篷，常常入眠在橡树下，那时我们快乐地注视着你红润的肢体和茂密的头发。
当正午乘火车辇在高远的蓝天上奔驰，在浓密的绿阴下，我们时常能够听到你的声音。
在我们的泉边坐下吧；在这青苔如茵的溪谷里，在这清澈的小河边，把你的绸衣抛在一旁，扎进那潺潺清流：我们的溪谷热爱盛极的仲夏；我们的吟游诗人拨银弦名扬四方：我们的青年比南国情郎更大胆：我们的少女欢快起舞时娇美：我们不缺歌儿和欢娱的管弦，不缺甜美的回音和天空般清澈的水，还有那抵御酷热的月桂花环。
秋之咏秋啊，你满载果实，染着葡萄的血色，别走，请到我阴凉的屋顶下坐一坐；那里你可以稍事休憩，将欢乐的声调调进我清新的芦笛，所有岁月的女儿会翩然起舞！那时，请你唱果实与花朵的欢歌。
“细嫩的蓓蕾向太阳绽开娇美，爱在她那颤动的血管里荡漾；鲜花环饰着黎明的眉宇，飘荡着垂挂到羞怯的黄昏那明亮的脸庞，于是稠密的夏迸发歌声，长翅的云在她头上洒满花朵。
“大气中的精灵靠果实的芬芳生存；而欢乐，则带着有翼的光，绕花园游荡，或者栖息在树丛中歌唱。
”欢乐的秋坐着的时候，这样唱着。
然后起身，整整衣装，就越过苍山从视野中消失；但遗落了金色的担子。
冬之咏“冬啊！请将你刚硬的门闩紧：北方属于你；那里你建起了黑暗、幽深的寓所。
别震颤你的屋顶，不要用你的铁战车将柱子撞弯。
美术鉴赏的论文-记忆的永恒
1.1931年的一个晚上，达利由入口即溶的卡曼贝乳酪晚餐带来“超级柔软”的各种联想，脑子里忽地闪现出一幅描写柔软的画。
他望了白天画了一半的利加特港的风景画。
画面上的岩石被夕阳的光线照亮，前景是一棵截断的无叶橄榄树，他觉得应当把他作为某种观念的背景。
在关灯走出画室的一瞬间，“两只熔化了的软表”占据了他的头脑，其中一只悲哀地挂在橄榄树枝上。
他只用了两小时就完成了作品。
这幅画就是《记忆的永恒》。
《记忆的永恒》是一幅能给人带来巨大震撼，给人无限遐想但也抽象难理解的超现实主义作品。
受到弗洛伊德的精神分析影响，它表现了一个错乱的梦幻世界。
《记忆的永恒》可谓超现实主义的经典作品，也是达利的代表作品。
我们可以看到，整幅画的背景是遥望无际，无限延伸的荒凉海滩，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
远处有朦胧的光照射过来，仿佛是破晓时分，但也有可能是黄昏。
整幅画的颜色基调是比较暗沉的，但又似在描绘阳光明媚的风景。
近处是无序地散落了一地物品，这些物品不像是我们平时看到的东西，只是类似我们所知道的东西，或者说是作者对这些东西的理解，被赋予了特殊的意义。
躺在地上的是一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部。
它的旁边是一个平台，平台上长着一棵被砍断一截的枯死的树，树上完全没有树叶。
平台上还有一个类似红色陶瓷瓶的东西。
最特别的是画中有好几只湿面般软塌塌的钟表，它们有的贴在怪物身上，有的挂在树枝上，有的半搭在平台上，剩下的一半挂在空中，软得仿佛会滴水一样。
这些本应该坚硬的金属制品仿佛因为时间太久而变得松垮，疲惫不堪．仔细看，还会发现水滴，手表等东西。
也许第一次《记忆的永恒》会觉得很难理解，将这些看似毫无联系的东西画在一起是什么意思呢？要理解这幅画需要从作者本身以及当时的时代背景去进行剖析。
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），西班牙超现实主义画家和版画家。
以探索潜意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三位画家。
马克·夏加尔的故乡情结
马克·夏加尔的故乡情结2019-04-26许多国家有规模的博物馆都以藏有马克·夏加尔的画作⽽⾃豪。
他的彩⾊玻璃镶嵌画装饰着联合国⼤厦、法国兰斯⼤教堂，他的缪斯、⼈头马、跳舞的⼥⼈在巴黎歌剧院天花板上翩翩起舞，纽约⼤都会歌剧院的墙壁由于其壁画《⾳乐之源》⽽成了珍贵的艺术⽂物。
这位蜚声世界画坛的艺术家在相关⽂献⾥被归属为法国画家或俄罗斯画家，⽽其作品之声誉却远远越出了法俄国界，⼴为世⼈称道。
夏加尔究竟是法国画家，还是俄罗斯画家，其风格怪异的作品表述了什么内涵⽽⼴受欢迎？值此画家诞⽣120周年之际，笔者根据俄罗斯艺术理论家亚历⼭⼤·卡缅斯基的⽂章《永不忘却……》和有关资料编写成下⽂，读者从中或能作出恰当的结论。
1887年夏加尔诞⽣于⽩俄罗斯⼩镇维切布斯克⼀个底层市民家庭，在俄国度过了青年时代后定居法国，⼏年后于1914年回祖国探亲，1917年爆发了第⼀次世界⼤战⽽滞留家乡，直到1922年重返巴黎。
在此期间，他为莫斯科犹太⼈剧院设计壁画，还以⾃⼰的妻⼦为原型，绘制了不少歌颂爱情和对家乡寄托深情的作品。
夏加尔漫长的⼀⽣，⼤部分岁⽉是在法国度过的，但他始终缅怀青少年时代在祖国的那个安宁⼩镇维切布斯克，因此他把⾃⼰的这种情结通过各种怪诞不羁的形象在⾃⼰的作品中反映出来。
卡缅斯基在谈到夏加尔的创作时回忆道：“1973年6⽉在莫斯科特列恰科夫画廊举办马克·夏加尔作品的预展上，⼀位热情奔放的男⼦，步履轻快甚⾄于急遽地在展厅⾛着，毫在不意观众的狂热、令⼈难受的嗡嗡声，难道此⼈就是年届86的夏加尔？！没错，就是他，⼀位耄耋⽼⼈竟然如此年轻、激情。
庆幸的是没有安排繁冗的仪式，画家本⼈只作了简短的讲话，真挚⽽出⾃内⼼的讲话，在某种程度上令⼈感到意外，我匆匆地记下了⼏页，⼏天后，见到了夏加尔，我请求他在打印稿上签名，他签了名还留下意义深长的⼀段话：‘我衷⼼感谢你们邀请我回到我阔别50年的祖国，感谢你们在特列恰可夫画廊布展我的作品。
西方现代艺术赏析_吉林大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年
西方现代艺术赏析_吉林大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.法国巴黎是西方现代艺术的摇篮和文化策源地。
参考答案:正确2.《我与乡村》和《七个手指的自画像》体现了艺术家夏加尔对故乡的痴情和眷恋。
参考答案:正确3.《坠落的天使》是夏加尔耗时二十余载完成的史诗性力作，表现了二十世纪欧洲犹太民族惨遭涂炭的血腥史。
参考答案:正确4.柴姆·苏丁的肖像作品有着统一的造型模式：修长的脸形、杏仁般的眼睛、柔软且被拉长了的躯体，传达出艺术家内心深处难以言表的忧伤之情。
参考答案:错误5.《红衣女子》和《身穿黄色毛衣的珍妮》是柴姆•苏丁的代表性作品。
参考答案:错误6.【图片】请问这幅《我与乡村》的作者是谁？参考答案:夏加尔7.与印象派相比，新印象主义艺术更加注重线条的表现性和色彩的主观性特征。
参考答案:错误8.西班牙超现实主义大师萨尔瓦多•达利被弗洛伊德和布雷东称之为“最彻底的超现实主义者”。
参考答案:错误9.《纳西所斯的变异》和《天鹅的倒影》是达利艺术中“双重意象”的经典之作。
参考答案:正确10.《记忆的永恒》是雷尼•马格利特最富魅力的超现实主义作品，画中柔软的钟表甚至成了“超现实主义”的唯一注解。
参考答案:错误11.新印象主义对二十世纪野兽派艺术，早期立体主义，未来主义、抽象主义以及后现代的欧普艺术等都起到了重要的引航作用。
参考答案:正确12.超现实主义艺术是西方现代艺术的终结，后现代艺术的开端。
参考答案:正确13.超现实主义在创作方法上有两大体系：即“偏执狂批判”和“心理自动化”。
参考答案:正确14.超现实主义产生于两次世界大战之间，在法国兴起的一个国际性的文化艺术运动。
它在文学、美术、戏剧、音乐、电影等各个艺术领域都有所体现，其影响遍及整个欧洲。
参考答案:正确15.请问以下作品中，属于达利艺术的有哪些？参考答案:__16.新印象主义艺术产生于十九世纪八十年代的法国艺坛。
参考答案:正确17.请问以下艺术家中，受到点彩派艺术影响的有谁？参考答案:瓦萨雷里_梵高_草间弥生18.请问以下作品中，属于超现实主义艺术的有什么？参考答案:__19.【图片】请问这幅《小丑的狂欢节》的作者是谁？参考答案:胡安·米罗20.【图片】请问这幅《形象的背叛》的作者是谁？参考答案:雷尼·马格利特21.请问新印象主义的艺术特征是什么？参考答案:运用纯色点作画_表现大自然的风景为主22.请问新印象主义艺术又被称为什么？参考答案:理性的印象主义23.【图片】请问这幅翁贝托·波丘尼的未来主义作品名称是什么？参考答案:《城市的兴起》24.【图片】请问这幅“现成品”艺术《泉》的作者是谁？参考答案:马塞尔·杜尚25.【图片】请问这幅作品《长了胡子的蒙娜丽莎》属于哪个艺术流派？参考答案:达达主义艺术26.请问被赞誉为“现代抽象主义艺术之父”的是谁？参考答案:康定斯基27.请问“耳朵来感知色彩，用眼睛来品味音乐”运用的是哪种心理手法欣赏艺术？参考答案:联觉和通感28.【图片】请问这幅作品《构成6号》属于哪个艺术流派？参考答案:热抽象主义29.请问以下作品中，属于法国艺术家亨利·卢梭的作品有哪些？参考答案:_30.【图片】请问这幅《鱼的循环》的作者是谁？参考答案:保罗·克利31.【图片】请问这幅作品《构图》属于哪个艺术流派？参考答案:冷抽象主义艺术32.挪威现代艺术家爱德华•蒙克是西方表现主义艺术的先驱者，《呐喊》是他最重要的作品。
天使的堕落和天堂的乡愁--夏加尔的绘画与伊里亚德的神学
天使的堕落和天堂的乡愁--夏加尔的绘画与伊里亚德的神学耿幼壮
【期刊名称】《文艺研究》
【年(卷),期】2005(000)005
【摘要】本文试图通过对夏加尔绘画和伊里亚德神学之间关系的探讨,参与在20世纪一位艺术家和一位宗教史学家之间曾经展开的对话,到一个世俗化的世界中去寻找神圣的意义,并进而发现夏加尔艺术和整个现代西方艺术中存在的宗教意味.【总页数】12页(P111-122)
【作者】耿幼壮
【作者单位】中国人民大学中文系,100871
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
1.丹麦博物馆将掠夺的伊特鲁里亚文物归还给意大利 [J], ;
2.对人类生存境遇和自我存在意义的思考\r——亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的恒定电影主题 [J], 李萌
3.亚利桑德罗·伊纳里图:世界与民族的影像叙事 [J], 张洁清; 杨希
4.伊里亚· 查夫查瓦则及其汉译作品研究 [J], 李岳峰
5.伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的现实主义绘画 [J], 刘文斌
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
夏加尔故乡的梦赏析
夏加尔故乡的梦赏析
夏加尔的故乡梦是画家用自己童年的生活，童年的色彩，以及童年的梦想来表现画家的爱与浪漫。
在画中，画家把故乡的房屋、教堂、树木、牛车以及自己和妻子等都安排在画面上，并以装饰性的概括手法，渲染成一片明丽的粉绿色，使充满着奇特的梦幻色彩的画面增添了活跃的生气和地方色彩。
夏加尔的绘画，把现实与幻想结合起来，充满诗意。
夏加尔故乡的梦这幅画以丰富的想象力，独特的视角和浪漫主义的手法，描绘出一个充满梦幻和诗意的奇妙世界。
画面上的人物飞翔在空中，有的在沉睡，有的在祈祷，有的在阅读，而夏加尔自己则正在埋头作画。
画家用大胆的想象和夸张的手法，把人物和动物都画得变形和抽象化，但这种变形和抽象化又不是完全脱离现实，而是让人一看就知道是画家心中的形象。
画面上的色彩运用也很丰富，给人以强烈的视觉冲击力。
夏加尔故乡的梦这幅画表现了画家对故乡的热爱和思念之情。
在画中，画家把故乡的风景、人物和事物都融合在一起，用梦幻和诗意的画面来表现自己内心的情感。
这种情感表达的方式非常真实，让人感受到画家对故乡的深厚感情。
夏加尔故乡的梦这幅画也表现了画家对艺术的追求和创新精神。
夏加尔是一位具有创新精神的画家，他的作品风格独特，充满想象力。
在这幅画中，他运用独特的绘画技巧和手法，创造出一个充满梦幻和诗意的世界，让人感受到艺术的无穷魅力。
作品赏析
《圣母之死》是卡拉瓦乔创作盛期的代表作。
这幅画描绘的是一个宗教题材，据“圣经”记载，圣母玛利亚从加百列天使那里得知自己将不久于人世时，她便移居到耶稣的降生地伯利恒，使徒们都从各地赶来送别，玛利亚死后三天，她的灵魂和肉体被天使迎入天国。
通常宗教画的描绘是非常严肃和庄重的，然而，卡拉瓦乔并没有遵照教规和圣经的记载，把圣母描绘在光环之中，突出于世尘之上。
相反，他将这一事件设计安排在一个普通人家，如同老百姓家里发生了这一不幸的事。
圣母玛利亚头发散乱、双脚裸露、衣着不整地躺在一张短小的木床上。
周围聚集着悲泣的亲属和邻人，与其说他们在沉痛地哀悼圣母，不如说他们正在哀悼一位可亲可敬的老妈妈。
这样地把圣母平凡化的描绘，如同寻常百姓办丧事一样的处理，更贴近了普通人的真实生活，更容易把观众带进那种悲伤的气氛之中。
这就是卡拉瓦乔所坚持的现实主义绘画精神的体现。
欣赏这幅画，我们可以从明暗关系，人物形象及色彩中感受到卡拉瓦乔完美的艺术技巧和表现手法。
卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，画面的明暗对比表现得很强烈，这种处理，使黑暗的背景为这幅画增添了死亡的悲哀和气氛的凝重。
洒落在圣母上半身的光线，在暗色背景的衬托下显得更为明亮，使圣母的形象更突出。
四周哀悼的人群在明暗交替中层次分明地逐一展现在你的眼前，从而显示出空间的深远。
这幅画色彩很独特，画的上方悬挂着红色的幔帷，约占了画面的三分之一，圣母也穿着红衣服。
在无繁杂色彩的画面上，大块的红色烘托出圣母之死庄重、肃穆的气氛。
哀悼的人因年龄、性别、身份的不同，各人的动作、表情及姿态也各不相同。
老人持重，默默地流泪，年轻人则失声痛哭，尤其是死者床前坐着的姑娘，已经泣不成声，将脸深深地埋在胸前，我们似乎可以感到她那抽动的双肩和听到她那悲凄的哭声。
《秋千》弗拉戈纳尔的作品风格多变，色彩华丽，充满色情意味。
晚年时因绘画风格不合时尚逐渐没落。
他的代表作品之一《秋千》，巧妙地运用明暗的变化，以纤细的笔致，描绘出庭院和树林的美，非常精巧。
大胆人文艺术作品赏析
大胆人文艺术作品赏析人文艺术作品是艺术家们用艺术的方式表达对人性、人类生活和社会问题的思考和探索。
大胆的人文艺术作品，常常以突破传统和规范的形式展现，引发观众对社会议题的思考和对自身存在的反思。
在本文中，将对几个大胆人文艺术作品进行赏析，探讨它们所传达的思想和对社会的影响。
首先，我们来欣赏一幅绘画作品《自由的挣扎》。
这幅作品采用了明暗对比强烈的色彩，通过运用大胆的画笔和混乱的线条，展现了一个面对困境和束缚的人物在自我挣扎中寻求自由的形象。
这幅作品凭借其强烈的视觉冲击力和情感表达，在观众中引起了广泛的共鸣。
它唤起了观众对社会压力和束缚的思考，激发了人们追求内心真实和自由的欲望。
接下来，我们转向一件雕塑作品《坚持的希望》。
这件作品创作于一个动荡和困苦的时期，作为艺术家对希望和坚持的回应。
雕塑的主体是一位沉着和毅力十足的人物，身披斗篷，手持一只点燃的蜡烛。
这个形象象征着在黑暗中仍然保持信念和温暖的力量。
观众在欣赏这件雕塑作品时，会感受到艺术家对生活的积极态度和对未来的信心，并激励他们在困境中坚持前行。
此外，还有一部大胆的舞台剧作品《无声的呼唤》。
这部作品通过唐突的剧情和非凡的舞美效果，讲述了一个悲惨却真实的社会故事。
在剧中，演员们没有使用台词，仅仅通过动作和表情将故事情节传递给观众。
这样的表现形式给观众留下了充分的想象空间，引发了更深层次的共鸣和对社会问题的思考。
观众们在欣赏这部作品时，被迫面对现实的无声呼唤，思考社会中存在的问题以及自己的责任。
最后，我们来欣赏一首大胆的音乐作品《声色之旅》。
这首音乐采用了富有创意的编曲和奇特的音色组合，创造出一种奇幻和梦幻的氛围。
音乐中融入了不同文化和风格的元素，带领听众探索人类情感和人类存在的多样性。
每个听众都会从这首音乐中找到与自己内心世界的共鸣，并被激发去追求自己的梦想和独特的人生体验。
通过以上的赏析，我们可以看到大胆的人文艺术作品能够引发观众的思考和情感共鸣，激励人们追求内心的真实和自由，面对困境和坚持信念。
夏加尔著名的十张画
夏加尔著名的十张画荷兰油画大师夏加尔(RembrandtvanRijn)，出生于1606年，是17世纪最重要的艺术家之一。
他的画作在欧洲流传甚广，也成为了荷兰文化的重要组成部分。
夏加尔一生创作了超过1000幅画作，其中有10幅最著名的作品。
其中，最具代表性的是“韦斯特彻夫特家族”(The Blute family of Westeck)，这是他最早被收藏进英国皇家收藏的画作，反映了17世纪夏加尔的绘画技艺的高低起伏。
画中，夏加尔以特殊的视角描绘出家族温馨的气氛。
在他的画中，主题细节充满活力，也使画面变得特别生动。
另一幅著名作品是“鲁特梅尔”(Ruttenmeer)，这是一幅浪漫的景观画，带有夏加尔独特的戏剧性表达。
画面中的湖泊犹如一面镜子，它的清澈的水面在阳光的照射下显得格外温柔。
画面中的荷花象征着对爱情的追求，而远处的楼房则表达着宁静的心态。
此外，夏加尔还创作了一幅《堂吉诃德的船票》(Ticket of Tobit)，他以鲜明的对比为画面添加了引人入胜的冲突。
画面中，堂吉诃德坐在船上，他愁容满面，看着远方，显然思考着他将要面对的未知。
此画充分展现了夏加尔对人物情感的深刻理解。
还有一幅《尼古拉的绘画》(Nicolaas Pieneman’s painting)，这是夏加尔创作的一幅大型宗教圣像，从技法和题材上来看，它表现出他追求完美的艺术信念。
画中，尼古拉被描绘成一个充满正义感的领导者，正在面对他周围的不幸群众，表达出对他们的同情和怜悯。
这幅画多年来被艺术家们研究，也被视为夏加尔最完美的宗教作品。
最后，不得不提夏加尔最著名的作品“自画像”(Self-Portrait)。
这是一幅由0号焦油画钢笔画出来的自画像，是夏加尔最后的作品，也是他的精神自传。
他在这幅画中以柔和的线条描绘出自己的特征，表达了自己对艺术的热爱和他的内心对艺术的追求。
夏加尔通过这些作品，展示出自己独特的艺术风格，他多变的线条，除了传达着他对生活的特殊感觉外，也在历史上留下了深刻的印记。
第一课：另一种选择：外国风景画、静物画赏析
第一课：另一种选择·外国风景画、静物画赏析（二）一、教材分析：本课是江苏少年儿童出版社（版）七年级美术下册《另一种选择：外国风景画、静物画赏析》，该课禀承上册第一课内容，都是赏析外国的风景画、静物画。
但和上册那些16、17世纪笔法细腻精致且让人喜爱的风景画、静物画不同，本课出现的现代主义作品，风格“怪异”，笔法“粗糙”“随意”，寓意“晦涩”，难以叫人亲近。
然而随着深入学习了解，知道了他们的生平、追求，我们可以理解欣赏他们的作品，了解他们的成就。
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。
在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。
从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
1.艺术流派与13册有不同的特点1.13册：16、17世纪贴近生活“再现”自然的风格2.14册：19、20世纪传统与现代的转型期，现代艺术的开端2．主要流派的特点：印象派：舍弃了严谨的“形”，追求光、影、色之间的和谐美新印象派（点彩派）：致力于色点的混合，色彩幻象的研究后印象派：蓄意抛弃把绘画作为“模仿自然”的目的上跨出了重大的一步，成为现代艺术的起点。
引领20世纪众多艺术流派的发展。
教学目标：1.初步认识19世纪末20世纪初外国风景画、静物画，了解印象派、新印象派、后印象派、的绘画风格和艺术特色。
2、通过欣赏、评述、交流、尝试等多种教学活动，发现和理解艺术作品的美感，并能用语言赏析作品。
能用自己的语言评述和交流自己的认识与感悟。
流浪性情与诗性意味——论马克·夏加尔(Marc Chagall)艺术的精神内核
流浪性情与诗性意味
论马克・ 夏加尔（ ｒ ｈ ｇｌ艺术的精神内核 ＭａｃＣ ａａ１ ）
铁娆娆 （ 吉林大学南岭校区公共艺术教：２世 纪 西 方 现 代 艺 术 大师 马 克 ・ ０ 夏加 尔（ ｒ ａａ） ＭａｃＣｈｇｌ／ １￣艺 下 ，耶 稣基 督受 难 的形 象 隐喻人 类 的灾 难 ，揭示 了纳 粹 的种种 罪 术深深地根 植于 自身独特 的本 源文化和 宗教传统 。独特的犹太 民族 身 行 。 《 间是天 堤岸 的 河流 》 中，连 鱼 儿也 挣脱 了河 水 的束缚 ， 时 份使 夏加尔的艺术充满了浓厚的抒情性和犹太 民族特有的精神 意蕴。 戏剧 性 地 色 翔在 天空 中 ，仿 佛象 征着 艺术 家 自身 渴望撕 裂枷 锁 、 本文通过 对马克・ 夏加 尔艺术作品的分析 ， 究其 艺术的精神 内核。 探 追求 自由漂 泊 的情怀 。 关键字 ：犹 太身份 ；流浪性情； 乡愁；诗性 夏加 尔被 认 为是 犹太 艺 术家 中犹 太 味最浓 、 影响最 强 烈 的画
三对中国抒情歌曲与通俗歌曲的创作结合做出了积极的贡献改革开放以来音乐的从属论工具论的理论模式开始被打破歌曲的创作也开始回归自身艺术规律曾被称为软歌的抒情歌曲迎来了丰收的十年这些抒情歌曲丰富的展现了广阔多彩的生活画面同时加深了反映现实的深度力争贴近普通群众的歌曲价值观与广大听众建立心灵的交融
文 艺评 论
家之 一 。犹 太精 神始 终 是他 艺术 中 的一个 重 心 。夏加 尔 自称如 果 自己不 是犹 太人 的话 ，就成 不 了画家 ，并写道 “ 的生活 中唯 一 我 的要 求 不是 努 力接近 伦 勃 朗、格 列兹 、 丁托列 托 以及 其他 的世 界 艺术 大师 ，而是 努力 接近 我们 父 辈和 祖父 辈 的精神 … …成 为他们 的精 髓 。把 自己合进 他们 的群 。犹 如 带着 他们 的 灵魂和 悲伤 ，带 着他们 忧愁 和难 得 的欢乐 ，藏 匿于他 们 的袍子 之 中。 ” 《 与 乡村 》是 夏加 尔 艺术 中的 经典 之作 。艺术家 借神 秘 、 我 斑 斓 的梦 境 抒 发 自 己对 家 乡 、对 犹 太 民族 深 深 的依 恋 之 情 。浪 漫 、抒情 的粉红 色铺 就 了夏 加尔 梦 中的 归乡之 路 。温顺 的牧牛 是 犹 太 民族 对母 性 的象 征 ，它充 满 慈爱 的 目光深 情 的凝视 着 画 中的 夏加 尔 ，远 处色彩 鲜 艳 的小房 子俨 然 是一 个童 话般 的世 界 ，善 良 的妻 子热 情迎 接 丈夫 的 归来 。整 幅作 品巧 妙地 融绚 烂 的色彩 、立 体派 的构 图和思 乡之情 于 一体 。 夏 加 尔 的一 生 ，始 终 保 持 着对 故 乡 的痴 情 和 眷 恋 。他 的 艺 术 ，归根 到底 是 一种 思 乡的 艺术 。 “ 加 尔 的鞋上 永远 沾有 俄 罗 夏 斯 的泥 土 ” 人们 形 象 的 比喻 道 。夏 加 尔后 来 也 曾说 过这 样 的话 “ 就像 一棵 树 ，他 总是 植根 于故 乡 的土地 上 ，然 后枝 叶才 可能 人 伸 展 至全 世界 … …为什 么我 画 维捷 布斯 克 ？用这 些 画可 以为 我创 造 自己的现 实 ，我重建 着我 自己的家 园 。” 《 个 手 指 的 自画 像 》 中 ， 艺术 家 的乡 愁 表 现 得 更 为 直接 七 了 。置身 于现 代之 都 巴黎 的夏 加尔 ，他 的灵魂 早 已神游 在家 乡维 捷 布斯 克 的上 空 了。在 画 室墙壁 上 用犹 太 民族传 统 的希 伯莱 文写 生活 在别处 ：夏 加尔 艺术 中的流 浪性 情 的“ 巴黎 ”和 “ 罗斯 ”足 以表 露 出夏 加尔 在此 岸 与彼 岸 、现实 俄 马 克 ・ 加尔 是 一位 真 正 意义 上 的 云游 四海 的艺 术家 ， “ 夏 生 与 幻想 之 间充满 矛盾 的渴求 。 活 在 别 处 ”成 为夏 加 尔 艺术 创 作 的存 在 状 态 。夏 加 尔 的犹 太 血 二 、 乡愁 与爱情 ：夏加 尔艺 术 中的诗性 意味 统 ，使 其骨 子里 显露 出一 种 与生 俱来 的流 浪性 情 ，或者 说在 这 一 夏 加尔 在从 事 艺术 创作 的 同时 ，还 写过 好几 本 诗歌 笔记 ，其 点上 ，夏加 尔 的艺术 更 多地 秉承 了犹 太 民族灵 魂深 处那 一份 追求 中记录 了夏 加 尔对 故 乡 、家 人和 爱 情生 活 的种种 回忆 。这些 出现 自由 、渴望 被放 逐 的情怀 。在他 的艺术 世 界里 ，处 处体 现 了犹太 在 他绘 画 艺术世 界 中 的母题 再 次地 成为 他诗 歌创 作 的源泉 。在 爱 民族 的飘 浮 性和 动荡 性 。经历 了两 次世 界大 战洗 礼 的夏 加尔 更 多 与 乡愁 构建 下 的天 桥上 ，画 家夏 加 尔终 于邂 逅 了诗人 夏加 尔 。谈 地把 目 聚 焦到 这些 居无 定所 的犹 太 同胞 身上 。孤独 的流浪 汉 、 到 两者 的联 系 ，夏 加尔 说 ： “ 画 和所 有 的诗一 样 ，是 组构神 圣 光 绘 衣衫 褴褛 的乞丐 者 、逃离 战 火的 乡亲及 被 迫流亡 的难 民成 为画面 的世界 、神 性 的一 部分 … …当我 向黑暗 的天 空凝 视 时 ，我体会 到 上 时常 出现 的主 角 。 《 祷 的犹太 人 》、 《 祈 维捷 布 斯克 上空 》 、 诗 … …它如 此深 刻 地感 动着 我 ，使 我 的眼睛 充满 泪 水 。”的确 ， 《 烧 的屋 子》 、 《 燃 路上 》 、 《 战争 》等 等不 同 时期 的作 品 ，皆 夏 加尔 的绘 画作 品正是 通过 诗 的语 言 ，诗 的色彩 传达 出了诗 一般 可体 现 出其 艺术 中 的流浪 性 。 的 意境 。 《 落 的天使 》 是夏加 尔耗 时二十 余载 完成 的 史诗 性力 作 。 坠 １ 乡愁与 诗 的结合 ． 概括 地表 现 了■ 十世 纪欧 洲犹太 民族 惨 遭涂 炭 的血腥 史 。在 这幅 夏加 尔 的艺 术是 充满 乡 愁气 息 的艺术 ，而这 种独特 的艺术 恰 油画 作 品中 ，夏加 尔将 自身生命 体 验 、民族 精神 及全 世 界人 民痛 恰 是通 过抒 情 的、 梦一般 的诗意 方式 传达 出来的 。 １１年 ，蜜 月 ９５ 斥战 争 、期望 和平 的 心声 同系 一脉 ，体 现 出艺术 家深 刻 的精 神 自 中的夏 加尔 创作 了油画 《 卧 的诗人 》 ，粉 红色 的 云彩 、森林 深 横 省 。画面 上 ，夏加 尔 故乡俄 罗 斯维 捷布 斯克 的 小镇 笼罩 在犹 如地 处 的小 屋 、草地 上 悠闲 的骏 马 ，还有 前 方熟 睡着 的诗 人共 同谱 写 狱般 阴晦 的 光景之 中 ，混沌 的夜空 中浮 游着 惊恐 无助 的生灵 。长 出一首 极为 抒情 的 田 园诗歌 。画 中 的诗 人用 横卧 的躯 体形 成 了一 明灯 旁 字架 上 的基督 昭示 了人 类 的灾 难和 浩劫 。刹 那 问 ，一个 个天 然 的 围栏 ，阻 隔了所 有想 要 步入 画 中的行 人 。这 是夏 加尔 不 血淋 淋 的折 断双翅 的天 使栽 落人 问，抑 或是 地狱 ？正 是 这一 滩极 愿醒 来 的乡愁 之梦 ，是一 段 尚未完 成 的抒情诗 篇 。 具张 力 的、冲 突性 的血 红色 彩使 观者 从 一场 恶梦 中惊 醒 ，又 回到 ２爱情 与 诗的 结合 ． 了更 为狰狞 的现 实世界 中来 。 美 丽 浪 漫 的爱 情 是 夏 加 尔 艺术 中另 一 个 重 要 主 题 。 １ １ 年 ９５ 夏 加 尔 的艺术 图谱 中 ，有一 些独 具特 色 的艺 术符 号 。失 去重 ７ ，夏加 尔 与 美丽 少 女 贝拉 喜 结 良缘 ，甜蜜 的爱情 和 美满 的婚 月 心 、漂浮 在 空中 的物象 就 是其 中之 … 。可 以说 ，它们 构 成 了夏加 姻 生活 使夏 加尔 的 艺术 更加 充满 了 浪漫 、抒情 的诗韵 。每 逢 结婚 尔艺术 重 要 的一部 分 ，是其 艺术 神秘 性 、抒情 性 的源 由所 在 ，也 纪念 日，夏加 尔 都会 为妻 子创 作 ～幅 象征 爱情 的 作 品，作 为礼 物 体 现 出了夏 加 尔艺术 中的无 根情 结 。在 《 白色磔 刑》 中 ，夏加 尔 送给 妻 子 。 “ 是最 坚 强的 启蒙 ”， “ 爱 爱也 是诗 … …我们 本身 是 再 次描 绘 了二 战 中纷纷 逃离 家 园的难 民形象 ，空 中漂 浮着 迷 失方 爱 ，我们 由爱组 成 。 ”画家 夏加 尔一 瞬 间成 了诗 人夏 加尔 了 。此 向的 女子和 拂 面哭 泣 的老者 ；房 屋倒 置 在空 中 。正 中惨 白的 光柱 时 ，他 的绘 画艺 术俨 然成 为 抒情 浪漫 的诗 篇 ，带 给人 情感 上 的共
浅析夏加尔绘画中的记忆表现
浅析夏加尔绘画中的记忆表现
王艳
【期刊名称】《明日风尚:下旬》
【年(卷),期】2022()6
【摘要】20 世纪杰出的画家,马克·夏加尔,被称为“行走在记忆上的爱的魔术师”,他以独具特色的表达方式在 20 世纪画坛上独树一帜。
记忆在他的作品中铺成一幅幅画面,为我们再现了他的艺术旅程,记忆是他绘画表达的核心所在,透过绘画为我们传达了他的信念与理想。
从故乡到亲人,夏加尔从这里铺开了他的记忆之路,夏加尔绘画中的记忆是一种乡愁也是一种爱的幻象,更是辉映光辉与颂赞人生快乐与忧愁的彩色诗篇。
文章将对夏加尔记忆法以及记忆法形成的缘由来进行阐述。
通过众多作品去解析他表现记忆的手法,探讨记忆法所受影响,意在展现出艺术创作的独特性与艺术发展的关联性,有益于我进一步去了解现代派的艺术家。
【总页数】4页(P0085-0088)
【作者】王艳
【作者单位】山东艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G0
【相关文献】
1.浅析夏加尔绘画中的色与线
2.试论夏加尔绘画中的色彩意义
3.探析夏加尔绘画中的情感表现
4.夏加尔绘画中的音乐性
5.现代派绘画中的情感表达研究——以夏加尔作品为例
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
语言与视觉建构_以罗兰_巴尔特的_词与物_为例_耿幼壮
1966年，米歇尔·福柯出版了《词与物》一书，一举确立了其在思想史上的地位。
其实，罗兰·巴尔特也有自己的“词与物”，那就是《阿奇姆博多：魔法师和修辞学家》一文。
只是，与福柯的巨著相比，巴尔特的这篇短文并不那么引人注意。
何况，福柯讨论的是有关知识的秩序和现代性的形成等宏大问题，巴尔特则不过谈论了一位不那么为人所知的古代画家和他的一些怪异肖像画。
但是，他们关注的显然是同样的问题———词与物的关系，以及这一关系在西方思想发展中所起的作用及在西方文学艺术中的表现。
阿奇姆博多（Giuseppe Arcimboldo ，1527—1593）是生活在16世纪的一位意大利画家。
按照艺术史的分期，他被认为是矫饰主义（Mannerism ）的主要代表人物之一，但在宽泛的意义上讲，他应该属于早期巴洛克艺术家。
据说他生前多才多艺，但其死后的名声主要建立在一些怪诞的肖像画之上———用水果、蔬菜、鲜花、海鲜、植物等构成的肖像绘画。
或者说，一些用“事物”直接构成的奇特形象。
不过，在巴尔特眼中，这些事物或形象的真正奇特之处在于，它们展现了语言的构成和使用。
因此，巴尔特在讨论阿奇姆博多绘画时首先就指出：“就像一位巴洛克诗人，阿奇姆博多探索语言的‘奇特性’，玩弄同义词和同音异义词。
他的绘画建立在一种语言学的基础上，他的想象力纯属是诗意的：这种想象力并不创造符号，而是组合符号，排列和置换符号，转变和扭曲符号———这就是这位语言艺人所做的事情。
”①面对阿奇姆博多的绘画，巴尔特首先看到的是词语的而不是事物的呈现，他感兴趣的不语言与视觉建构耿幼壮从巴尔特一篇分析16世纪画家阿奇姆博多作品的短文入手，意在探讨巴尔特本人关于“词与物”的思想；同时，与福柯那更为人知的著作《词与物》一起，本文试图将巴尔特的相关论述放置在一个更大范围内加以考虑。
这不仅包括阿波利奈尔和庞德的诗歌创作，也包括马松、通布利、马格利特和徐冰等的绘画作品。
世界油画经典：马克·夏加尔作品赏析
世界油画经典：马克·夏加尔作品赏析马克·夏加尔，英⽂名：Marc chagall，⽣于1887年，死于1985年。
马克·夏加尔是⽩俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。
夏加尔的作品依靠内在诗意⼒量⽽⾮绘画逻辑规则把来⾃个⼈经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到⼀起。
夏加尔⼏乎⼀直⼯作到他⽣命的最后⼀刻。
他的油画⾊彩鲜艳，别具⼀格，每每把犹太民间传说融⼊作品，并从⾃然界天真朴实的形象中汲取素材。
马克·夏加尔是⼀位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。
马克·夏加尔历经⽴体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个⼈风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
马克·夏加尔⽣于俄国西部的⼩城捷布克斯。
他的⽗亲是⼀个普通的⼯⼈，⼀⼼想把⼉⼦培养成⼀个有学问的⼈。
因此，夏加尔16岁以前⼀直在犹太经学院中学习犹太经典。
但马克·夏加尔从⼩就对绘画有特殊的兴趣，并表现出敏锐的观察⼒。
当他母亲注意到这⼀点后，就果断地让他去学画。
在学了⼏个⽉后，马克·夏加尔发现他的⽼师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去学习。
后⼜去巴黎等地学习，与同⾏交流，最后终于成为⼀代⼤师。
夏加尔的画主要是表现俄国犹太⼈的⽣活，他本⼈也⼀直与犹太⽂化和宗教保持着密切的联系。
夏加尔说：“如果我还是⼀个犹太⼈的话，那么我就决不会成为⼀个画家，可能成为⼀个和今天的我完全不同的⼈……我在⽣活中的唯⼀要求不是努⼒接近伦勃朗、⼽莱丁、丁托列托以及其他的世界艺术⼤师，⽽是努⼒接近我⽗辈和祖辈的精神”。
1914年，马克·夏加尔决定应纽约现代艺术馆的邀请去美国。
他痛苦地关注着在欧洲发⽣的事件，在因⾃⼰种族的痛苦和⾃由受到威胁⽽发⽣的呐喊声中，他的画风⼤变。
1944年9⽉，马克·夏加尔的妻⼦帕拉·夏加尔去世。
于是，对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品，使画家如同画中的⼀个⼈物，并以异乎寻常的技巧超越了⽣活。
乡愁与诗性抒情的画家——夏加尔
乡愁与诗性抒情的画家——夏加尔
潘艳琴
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2008(000)006
【摘要】@@ 夏加尔的艺术,抒情性地表现了自己生活环境中的人物、家乡、亲人、宗教永远是他画面的主题,始终保持着自己的神秘气息,这种与众不同的神秘气息正
是夏加尔的独特之处.
【总页数】3页(P60-62)
【作者】潘艳琴
【作者单位】华中师范大学美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
1.艺术是一种心灵状态——纪念画家夏加尔诞生120周午 [J], 程宏谊
2.天使的堕落和天堂的乡愁--夏加尔的绘画与伊里亚德的神学 [J], 耿幼壮
3.余光中乡愁情结的诗性空间 [J], 傅天虹
4.此心安处是吾乡——论犹太裔画家夏加尔 [J], 王彧浓
5.抽象派画家——夏加尔 [J],
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
绘画委罗基奥《多俾亚和天使》
绘画委罗基奥《多俾亚和天使》《多俾亚和天使（T obias and the Angel）》是意大利文艺复兴时期画家委罗基奥或者其工作室的作品。
委罗基奥是达·芬奇和波提切利的老师。
这是一幅创作于1470-1475年左右的祭坛画，于1867年被伦敦国家美术馆收购并收藏至今。
画作名称：多俾亚和天使（Tobias andthe Angel）作者：安德烈·德尔·委罗基奥（Andreadel Verrocchio）年份：大约1470-1475年原作材质：白杨板上彩蛋画（Eggtempera on poplar）原作尺寸：83.6cm×66cm馆藏处：伦敦国家美术馆（The NationalGallery, London）安德烈·德尔·委罗基奥（Andrea del Verrocchio，约1435年-1488年），原名安德烈·迪·米凯莱·迪·弗朗切斯科·德·乔尼（Andrea di Michele di Francesco de' Cioni），意大利画家和雕塑家，达·芬奇和波提切利等著名画家都是他的学生，对米开朗基罗也有很大的影响。
创作背景这幅画的创作背景现在已经无可考，但是在文艺复兴时期的佛罗伦萨，大天使拉斐尔护佑多俾亚传奇之旅经常成为艺术家创作的主题。
委罗基奥《多俾亚和天使》创作十年前，波拉约洛就有一幅同名画作。
安东尼奥·德尔·波拉约洛（Antonio del Pollaiolo，1429年1月17日-1498年2月4日）是意大利文艺复兴时期画家、雕塑家。
委罗基奥的作品的构图与波拉约洛的画作几乎一致。
△ 多俾亚和天使（Tobias and the Angel），安东尼奥·德尔·波拉约洛绘，约1460年意大利文艺复兴初期画家菲利皮诺·利皮（意大利语：Filippino Lippi）大约在1472–1482年创作了一幅类似的作品《多俾亚与天使拉斐尔》。
“马蒂斯之后唯一真正懂得色彩的人” 夏加尔：爱是一生的伊甸园
“马蒂斯之后唯一真正懂得色彩的人” 夏加尔：爱是一生的
伊甸园
黄薇
【期刊名称】《国家人文历史》
【年(卷),期】2018(0)1
【摘要】20世纪50年代,毕加索说过,“马蒂斯去世后,夏加尔就成了这世上唯一一个真正懂得色彩的人”艺术史上的“爱妻狂魔”为数不少。
伦勃朗最开心的时光留在了与妻子撒丝基亚的双人像中,满怀爱意的笔触将她一次次画成花神等各种神话人物;画家罗塞蒂的妻子西达尔,其面孔堪称拉斐尔前派熠熠发光的Logo,
【总页数】6页(P124-129)
【作者】黄薇
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J205
【相关文献】
1.做一个懂得爱、传递爱且具有幸福感的人 [J], 王标
2.孩子最需要真正懂得爱的父母 [J], 蔡静
3.真正懂得你价值的人在哪里 [J],
4.父母不应该以孩子的人生为自己的唯一生活目标 [J], ;
5.在幼儿懂得爱与被爱之后 [J], 孙广荣
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
天使的堕落和天堂的乡愁)))夏加尔的绘画与伊里亚德的神学耿幼壮内容提要本文试图通过对夏加尔绘画和伊里亚德神学之间关系的探讨,参与在20世纪一位艺术家和一位宗教史学家之间曾经展开的对话,到一个世俗化的世界中去寻找神圣的意义,并进而发现夏加尔艺术和整个现代西方艺术中存在的宗教意味。
关键词夏加尔伊里亚德神圣与世俗现代艺术与宗教本文的标题取自夏加尔(M arc Chaga l,l1887) 1985)的绘画5堕落的天使6和伊里亚德(M ircea E l-i ade,1907)1986)的文章5尤金#尤奈斯库:天堂的乡愁6,把它们放在一起,恰好构成了两个人在不同领域中共同探讨的一个完整主题:即如何在一个世俗化的世界中寻找神圣的意义。
事实上,在伊里亚德的文集5象征主义,神圣和艺术6中,的确收有一篇题作5与夏加尔的对话6的文章,其由两部分构成,一部分为夏加尔的5为什么我们变得如此焦虑?6,另一部分是伊里亚德的5美与信仰6。
这篇简短的对话已经清楚表明,在20世纪一位伟大艺术家和一位伟大宗教史学家之间,早就进行了深入的思想交流。
由此,我们没有理由怀疑伊里亚德的判断:虽然/上帝之死0使现代艺术家和神学家面临着一个类似的问题,即如何在一个世俗化的社会中表达自己的宗教感情;虽然/对于神学家和艺术家来说, -上帝之死.首先指明了一种不可能性,即不可能再用传统的宗教语言表达一种宗教体验。
例如,使用中世纪的或反宗教改革的语言,,如果事实的确如此,显而易见的是,在一个多世纪中,西方没有创造出一种传统意义上的-宗教艺术.,,(但是),这并不意味着-神圣.已经完全在现代艺术中消失了。
它只是已经变得难以识别,隐藏在那些明显的-世俗.形式、目的和含义中。
0¹因此,通过对夏加尔艺术创作和伊里亚德宗教思想的进一步探讨,我们也许可以在一个更大范围的对话中发现夏加尔艺术,乃至整个现代西方艺术中的神圣意味。
虽然夏加尔和伊利亚德各自的领域不同,但他们在许多方面都有相似之处。
生活在20世纪的动荡岁月,他们似乎都处在一种紧张的矛盾状态中,既试图生活于历史之中又想超越其限制,在深深卷入现实事件的同时,又渴望着回到自己的内心世界;分别出生于一个俄国犹太人家庭和一个罗马尼亚东正教家庭,他们却都生活在多少有些疏离感的外国,因此充满了深深的乡愁;作为一个特定民族文化的杰出分子,他们同时又成为人类普遍存在的代表。
这种来自个人漂泊生活和内心深处的文化漂泊感,使他们终生都在追求一种如伊利亚德所说的/宇宙中心0,或者所谓/我们的世界0,即自己的神圣领域,而这可能构成了一位画家和一位宗教史学家展开深入对话的基础。
人的境遇)))夏加尔的堕落的天使与伊里亚德的历史的恐怖让我们从夏加尔的绘画5堕落的天使6开始,这)111)文章编号:0257-5876(2005)05-0111-12是夏加尔中期创作的一幅史诗式的作品。
同毕加索(Pablo P i casso)的5格尔尼卡6和达利(Sa l vado r D a-li)的5内战的预兆6一样,5天使的堕落6也是对现代人的境遇所做的艺术思考和形象表达。
虽然夏加尔的作品在视觉冲击力上不如毕加索和达利的作品,但在内在含义上可能更具有深度。
首先,值得注意的是这幅作品的创作时间。
从1922年自苏联返回巴黎后就开始创作,到1947年离开美国再次返回法国前结束,夏加尔竟然用了二十五年时间才完成这幅作品。
在这四分之一世纪中,夏加尔经历了众多历史事件和个人生活中的重大事变。
显然,夏加尔是带着对于俄国革命希望的破灭开始这幅作品的创作的,在巴黎的一段美好时光曾使他暂时将它放在一边。
随着欧洲一步步走向战争,夏加尔重新开始了它的创作。
可是,作品还未完成,纳粹就占领了法国。
1941年,从死亡阴影的笼罩中逃脱出来的画家带着未完成的作品前往美国。
也就在夏加尔抵达纽约的同一天,德国人侵入了他的家乡苏联。
1944年,画家挚爱的妻子贝拉突然离开人世,这使他将近一年无法拿起画笔。
又过了三年,这幅作品才终于完成,并随画家一起返回被他视作第二故乡的法国。
其次,根据最初的构图,在这幅作品中只有犹太人和天使两个形象。
可是,随着时间的推移,新的形象不断地添加进去。
通过这一系列象征意象,夏加尔将不同的历史和现实事件同时呈现在5堕落的天使6画面中,尽管它们在时间上和地域上相隔那样遥远。
结果,整个世界和历史都被浓缩在一起,画家所有的感情都被凝结在意象中。
伴随着夏加尔度过最为颠沛流离的二十五年时光, 5堕落的天使6的创作历程本身就具有史诗的性质,可以说是以寓言形式呈现的画家灵魂的一次/奥德塞0历程。
这样,5堕落的天使6中的每一个形象都具有复杂的寓意,需要仔细地加以解读。
首先,最为引人注目的是画面中心的天使。
像一团火焰一样,红色的天使在黑暗的天空中向下坠落。
我们知道,天使是夏加尔绘画中一个反复出现的形象。
但是,在此前的作品中,天使都是祝福、安慰、庇护、希望和出路的象征。
例如,在5婚礼6(1918)、5恋人6(1929)、5致我的妻子6(1933)1934)等作品中都可以看到这样的形象。
不仅如此,在创作于1933)1936年的5红羽翼的天使6和1945年的5蓝色音乐会6中,我们还可以看到,对于夏加尔来说,贝拉就是带给他希望和灵感的天使。
实际上,5堕落的天使6中的这个天使也显然有着贝拉的影子。
现在,有着长长羽翼的天使已经再也无法飞翔,她的堕落标志着一个古老世界的确定性已经被打碎。
在创作这幅作品期间,夏加尔曾在纽约为斯特拉文斯基(Igor Strav i nsky)的5火鸟6设计过舞台布景,在那里也曾出现过类似的意象。
虽然斯特拉文斯基的音乐是否给了夏加尔灵感不得而知,但如果听一下5火鸟6,也许可以加深我们对堕落天使这一意象的理解。
另外,在1933) 1934年创作的另一幅作品5孤独6也值得注意,在那里虽然还没有出现灾难,但恐怖已经临近。
不同于5堕落的天使6中的红色,在5孤独6中,白色成为主要的色调,那不仅是纯洁的象征,同时也是沉默和孤寂的象征。
身穿白色长袍的拉比已经默默无语,只有白色的牛犊守护在身旁,使人想起预言家奥西斯(P rophet O seas)的话:/是的,以色列像牛犊一样顽强。
0可是,音乐已经不再响起,只留下了无人演奏的小提琴。
白色的天使也抛弃了犹太人,在黑暗的夜空中掉头离去。
如果连天使也不再眷顾,弥赛亚还会降临吗?于是,历史破碎了,时间断裂了。
在堕落的天使旁边,引人注目地出现了一座时钟,它那倾斜的钟摆已经无法有序地摆动。
时钟这一意象也经常出现在夏加尔的画面中,它显然是时间的象征。
例如,在早年的5向阿波利奈尔致敬6 (1912)1913)中,对于亚当和夏娃故事的独特处理就在于一种时间概念的表达。
一方面,画面背景中的云彩、飞鸟和夜空暗示着无限性,另一方面,亚当和夏娃置身其中的圆形却变成一个钟表,即有限性的象征。
于是,绘画既表现了伊甸园中无时间性的极乐,又暗示着历史性堕落的开始。
就5堕落的天使6中的时钟意象而言,看一下超现实主义画家达利的著名绘画5记忆的存留6(1931)可能有助于我们对它的理解。
实际上,尽管夏加尔始终没有走向完全的变形与抽象,但他的绘画早就被认为是超现实主义的先声。
后来创造了/超现实主义0一词的诗人阿波利奈尔(G u illaum e A po lli na ire)早在1913年就称夏加尔的绘画为/超自然的0,而夏加尔本人最具有超现实主义特征的作品是5时间是一条没有岸的河流6(1930)1939)。
在现代艺术史中,达利的5记忆的存留6被认为是一幅谜一样的作品,对于其含义始终众说纷纭。
在我看来,5记忆的存留6同)112)天使的堕落和天堂的乡愁)))夏加尔的绘画与伊里亚德的神学5堕落的天使6一样,表现的都是时间的断裂和历史的破碎。
在5堕落的天使6的左上方,是一个失去了地心引力的男子,惊愕地看着眼前发生的一切,那代表着处于虚空中的现代人。
左下方,一位拉比保护着手中的经卷,回首发出惶惑的疑问。
在拉比的身后,是反复出现在夏加尔绘画中的牛犊。
虽然后来夏加尔在回答为什么总是使用这一意象时说,那不过是童年生长环境留下的深刻印象而已º,但这一意象显然有着明显的宗教象征意味。
它同时代表着平和与力量,是原始世界中宇宙神性秩序的象征。
只是,它的眼中现在充满了哀惋。
在1947年创作的5被剥皮的牛6中,那温顺的动物已经快变成一付骨架。
在表现形式上,5被剥皮的牛6显然与伦勃朗(R embrandt van R ijn)的同名作品有关,那是夏加尔最推崇的古代画家之一。
只是夏加尔的作品已经很难被视为一幅静物了。
另外,在5堕落的天使6中,无人演奏的小提琴也再次出现。
画面的下方,是画家的俄国故乡维捷布斯克,那是画家心中充满神圣意味的童年世界和尘世天堂。
两个常见的基督教主题引人注意地出现在画面的右方:圣母玛利亚怀抱着圣子升入被堕落天使染红了的天空,基督被钉在十字架上,他们显然代表着救赎的希望。
在他们之间,是一支静止的烛光,与左面空中的月亮遥相呼应,在黑暗中放射出暗淡的光芒,使这一希望变得更为渺茫。
关于夏加尔对于这两个传统基督教主题的处理,可以通过画家的另外几幅作品加以说明。
在夏加尔的绘画中,圣母玛利亚是一个很少出现的形象,较多为人所知的是创作于1938)1942年的5村庄的圣母玛利亚6。
不过,更值得注意的是他早年的一幅肖像5白领子的贝拉6 (1917),那可以视作画家心目中的圣母玛利亚。
在这幅作品中,夏加尔的妻子贝拉矗立在天空中,在她脚下是一片翠绿的树林,画家自己在教他们的女儿艾达学步。
贝拉的姿势和表情立刻让人想起早期意大利绘画中的圣母玛利亚,特别是波提切利(Sandro Bo ti ce lli)的作品,她那忧郁的面容显示着她已经知道了自己的儿子将面临的苦难。
较之圣母玛利亚,基督受难的形象则多次出现在夏加尔的作品中,最早的一幅为创作于1912年的5骷髅地6,但最著名的一幅是创作于1938年的5白色基督受难6。
我们知道,即使在现代西方艺术中,基督受难这一传统基督教题材也极为常见。
例如,高庚(P au l G auguin)、毕加索、罗奥(G eorges R ouau lt)、诺德(Em il N o l de)、培根(F rancis Bacon)等都创作过类似的作品。
不过,在大部分现代主义画家的同类主题作品中,我们看到的主要是它们在表现形式上与传统作品的不同,而夏加尔的5白色基督受难6却有着不同一般的含义。
在这幅作品中,被钉在十字架上的基督头部上方写有常见的拉丁文缩写I NR I,意为/拿撒勒的耶稣,犹太人的王0(Jesus of N azareth,K i ng of t he Jew s),但一条犹太人祈祷用的围巾代替了常见的腰布,在耶稣的脚下则是犹太教堂的大烛台。