夏加尔作品赏析
夏加尔《我与我的村子》教学文案
精品文档精品文档夏加尔《我与我的村子》艺术鉴赏1250620013 李奕霖美术学4班夏加尔，犹太裔的俄国人。
被称为“巴黎画派的巨匠”和“超现实主义的先驱”。
他用丰富的想象力美丽的色彩创作了许多经典之作。
他于1910年去到巴黎，最初接受的是印象派和野兽派绘画的影响。
后来他加入阿波里奈尔的“新立体主义”圈子，一开始也以立体主义构成方法来画画，但巴黎艺术气息浓厚，自由空气促使夏加尔在艺术上自如地添上一层抒情的俄国风俗色彩。
他开始想象，像个儿童一般回顾着自己的家乡，渐渐形成了他那非写实的绘画特点。
这幅《我和我的村庄》是夏加尔这一时期最典型的作品。
这幅画给我的第一印象和平、美好、宁静这些乐观积极的词语。
然而在得知其创作背景后，我由衷的佩服这位伟大的犹太画家积极乐观的精神。
由于夏加尔是犹太人，他的村庄维捷布斯克在二战中被纳粹屠杀到不到几十人。
但是在创作《我和我的村子》来回忆他的家乡时，画中看不到一丝仇恨，可以看出这是画家用爱打磨，用思念擦拭过的维捷布斯克。
无论他在哪里，夏加尔的心从未离开过养育他的故乡，他的精神家园。
可以看出画面人物的着装、活动以及远景中典型的东正教教堂、俄罗斯小木屋、积雪的街道都显然源自画家脑海里真实的家乡印象。
然而要想真正体会这幅作品的意义，就必须了解他所呈现的奇幻组合并不是由眼睛所看到的现实东西所组成，而是透过心灵的重新发现，是按照过去的回忆与现在的心境所重新排列而成的视觉片段。
夏加尔用交叉与重叠的构图，“讲述”他的村子里的真实景象：一个女人正在挤牛奶，圆顶教堂与其中的神父，扛着长镰刀的农民，以及像房屋一样倾斜的指路妇人。
大场景则是由人与奶牛的目光交接而构成，营造出一种神秘的氛围。
奶牛也仿佛有了人的灵魂，成为村子，母亲和妇女安全的象征。
而人与牛相互凝视的内在联系则是画家戴戒指的手，所献上了一束闪闪发亮的树枝所表现的饲养动作。
在含情脉脉中，可以看出村子里生活的一切都存在互相给养的关系，因而产生一种眷恋的情愫。
夏加尔作品分析
梦幻的意象和天真纯朴的温情——夏加尔名作《生日》构图分析在古希腊的哲学家帕拉图眼中，本源的世界是第一性的，感性世界是第二性的，艺术世界是第三性的，所以艺术世界其实是不真实的。
这一点被许多人所认同。
但是在一位犹太人看来他的绘画是写实的，在他看来“我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。
把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认自己不理解自然”。
他就是马克·夏加尔，被誉为继马蒂斯和毕加索之后最后一位德高望重的画坛“族长”。
享誉世界的巴黎画派为能接纳众多的外国艺术家在自己的怀抱中成长而感到自豪。
而在这一画派中，夏加尔是最具独创性的先驱者之一。
在他的作品里他描绘了他的梦幻中的一切，他的爱情、马戏团的世界和普世辉照的《圣经》。
他还是讲故事的高手，他讲述的具有普遍意义的永恒的诗篇，是建立在上帝与人类的典型形象基础之上的。
《生日》是夏加尔的代表作之一。
夏加尔于1915年与犹太富家小姐贝拉结婚，这幅《生日》描绘的就是他们婚后幸福的生活。
画中描绘了夏加尔那年生日的场景：在一间充满俄罗斯情调的房间里，贝拉手捧一束娇艳的鲜花，步履轻盈地走进来，夏加尔便立即跃起，飞到半空中，转过头来吻她。
当然，这在现实中是根本不可能发生的事情。
但这并不妨碍画家用浪漫而富有想象地画面表现出来。
夏加尔通过这样的处理表达了与爱人之间的亲密情感。
这幅作品采用斜线分割的画面分割方式，使静态的画面产生动感，画面更加细腻传神，富有形式感。
同时夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。
除了画家和他的妻子作品中还画了很多的东西，红棕色的桌子、黄色带条纹的盘子、银色的刀、透明的玻璃杯、首饰包、黑色的板凳、铺着橙色床单的双人床、古典风格的地毯、灰色的帘子、时钟、窗户以及窗外整洁的街道，但整幅画并没有显得杂乱无章，秘诀就在构图和色彩上。
画中的左边的窗户和桌子与右边的床和漂浮的地毯对称，使画面互相对称具有形式美感。
夏加尔作品赏析
.夏加尔作品《生日》赏析夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌画家。
他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
下面我给大家介绍下夏加尔的这幅作品《生日》。
夏加尔的硬纸上油彩是画家的传世名作。
他于1914年回到俄国，1915年与犹太小姐贝拉结婚。
这幅《生日》，画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境，画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中。
贝拉黑色的礼服衬托白色菲边更显得贝拉白皙的皮肤和她的纯洁美丽。
当帕拉手捧鲜花走过来时，夏加尔突然深情地吻向贝拉，我认为夏加尔的这一吻应该是突然的，看贝拉惊讶中睁大的眼睛，她还没有准备好。
夏加尔陶醉得漂浮起来，他扭着头。
整个身体完全被这吻所带动，这吻就像贝拉带来的风使夏加尔像旗子样要飘动，整个空间被抬升了，就连贝拉也被抬升。
我认为这幅《生日》如果有它第二个名字那不用置疑一定是《吻》了。
这幅画中，夏加尔采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。
包括红地毯在夏加尔的绿色外套的陪衬下显得红地毯更红的幸福了。
白色墙壁连为一体的红地毯，右方的可能是波斯壁挂，或许那是俄罗斯风情的带有民族气息的壁挂，和喜庆红色的床单。
同它们的主人一起沉浸在欢愉之中，隐藏了自身的立体存在，以平面的形式、单纯的色彩，使画面洋溢起奇异的幸福感。
画面中一共有两张很容易看见的窗子一个就是夏加尔后边的窗子在正面的墙上。
窗子大大加深了画面的空间感，窗子里边好像还有窗子，或许那是下楼的楼梯间的窗子，路过那楼梯间可能就会到达左边窗外的路和房子还有那洁白窗帘挡住的神秘地方。
也许那路会连接到达巴黎的大路，路也许这也正是作者的预示，预示他们爱和幸福生活之路或是夏加尔和贝拉将会从这里出发到巴黎生活。
白色窗帘上边有远处的天好像是一边白天一边是黑夜拉远了窗外的风景，也是夏加尔述说他和贝拉的幸福的日夜每一天吧。
生日 夏加尔
马克·夏加尔《生日》作品赏析马克·夏加尔（Marc chagall，1887-1985）出生于俄国维切布斯克的一个贫穷的犹太人家庭，是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。
是一位追求天真纯朴，从俄国的犹太居民到巴黎的画家。
那是1915年的7月7日，那天是画家夏加尔生日，可是夏加尔并不记得那天是自己的生日，未婚妻贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，画家被突如其来的惊喜感动得大跳起来，飞到半空中。
画面上的两个人都是漂浮的，而男子浮在更高一点儿的位置，回过头来深情地亲吻着自己的未婚妻。
窗外可以看到俄罗斯乡间的景色。
红色的地毯像是他们火热的爱情，也像是他们被爱和幸福胀得满满的喜悦的心情。
画家的表现手法是梦幻的，在这幅画里，以人物黑色裙子、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。
马克·夏加尔（Marc chagall，1887-1985）出生于俄国维切布斯克的一个贫穷的犹太人家庭，是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。
是一位追求天真纯朴，从俄国的犹太居民到巴黎的画家。
马克·夏加尔（1887 年－1985年）是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
夏加尔出生于俄国西部的小城捷布克斯一个犹太人家庭。
夏加尔作品赏析
夏加尔作品赏析[摘要]马克•夏加尔，是二十世纪伟大的，具有独特艺术风格的现代派美术大师。
在他的作品里充满了幻想、浪漫、和神秘。
解读他的作品要从了解其人开始，犹太人的出身，真诚的爱情故事和异国的生活经历，这些对他的风格形成，丰富的作品内容都产生了很大影响。
他独步古今的表现形式，奠定了他成为二十世纪最伟大的艺术家之一。
[关键词]夏加尔美术作品艺术风格二十世纪的世界艺术出现了前所未有的多样性。
同时、这也是一个艺术大师倍出的时代。
在二十世纪世界众多的美术大师中，马克•夏加尔就是这样一位有独特艺术风格的现代派画家。
他的巨大成就在于他用自己的艺术天赋和艺术家的真诚，诠释了“艺术的价值在于表现永恒的人性”这一深刻的哲学含义。
在他充满幻想，充满浪漫，充满神秘的作品里有许多是探讨生命、爱情、婚姻、死亡等这些跨越时空的永恒主题。
这些洋溢着温情与幽默的美术作品，一直在感动着每一位能够读懂它、欣赏它的人们。
夏加尔作品充满了诗的优美，音乐的神秘视觉的烂漫和艺术的激情。
欣赏夏加尔的作品，应当从他的成长经历开始。
1887年,夏加尔出生在一个贫穷的犹太人大家庭中，他在这样的家庭背景中获得了极其丰富而又精彩的整套俄国和犹太民间故事，还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传，正因为如此，使他的作品具有了独特的史一般的优美。
当时，就有人称他是一位借画抒情的诗人。
故乡泥土的滋养给了他茁壮的艺术生命，也是他无尽的创作源泉。
因为对艺术的热爱，21岁时年轻的他离开家乡，来到了当时俄国的艺术中心圣彼得堡。
犹太人的身份和贫穷的家境让他在这座繁华的都市里倍受冷落“先后上了好几所艺术学校，但都收益甚小”，后来进了巴斯特的艺术学校，这是一所具有现代意识的艺术学校，在这里他受益非浅。
也就是在这一时期，他开始了解“野兽派”的色彩和“立体主义”的空间。
在跟随巴斯特学习期间,他有机会在俄国芭蕾舞团画了大量的舞台布景和舞台服装设计,他特别喜欢红、黄、蓝三原色,喜欢浓艳,半透明的色彩。
夏加尔作品欣赏教案资料
名人名言
• ·很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反 地，我的绘画是写实的。
• ·我不喜欢“幻想”和“象征主义”这类话，在我内心的 世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实 。
• ·我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真 实。把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是 承认自己不理解自然。
神创伤，这也是夏加尔内心的强烈需要。
• 画面人物的动态和柔和的暖色调使画面充满神秘 和浪漫的气氛。女子白色的衣裙和画面上方点状 的小白花相呼应，对面的三根白色蜡烛和拥抱着 的男女在分布上平衡了整个画面。没有激烈的笔 触和刺眼的色彩，人物造型简略稚拙，可以感受 到野兽派和立体主义对夏加尔的影响。只是夏加 尔在大胆用色的同时更强调画面的抒情性，他的 作品里没有高纯度的对比色，也不像毕加索立体 主义作品那样过于理性地分割画面。由于那个时 期法国巴黎的艺术活动极其活跃，虽说夏加尔并 不直接参与某个画派的活动，但他们之间的互相 影响也是显而易见的。
• ·毕加索用肚皮作画，我用心画画。 • ·母亲对我的爱之伟大让我不得不用我的努力工作去验证
这种爱是值得的。 • —— 马克·夏加尔（法国绘画大师）
走进夏加尔的世界
黄金时期
一般认为，在法国首都第一次逗留的4年是夏加尔的黄金时 期。这一时期的代表作有《七个手指的我》(1912)、《我 和我的村庄》(1911)、《向阿波里耐致敬》(1911—1912) 、《髑髅地》(1912)、《拉小提琴的人》(1912)和《从窗 口见到的巴黎》(1913)。在这些画里，夏加尔已经基本上 确立了他此后60年的画风。他所用的颜色虽然偶尔很浅， 但已开始具有错综复杂和交相辉映的最终特性。形象往往 稀奇古怪，常上下倒置，任意放在画布的某个地方，产生 的效果有时类似电影蒙太奇，并显然故意使其能暗示出幻 梦的内容。一般气氛可以含有一个意第绪语笑话、一段俄 国神话故事或一场滑稽歌舞剧的表演。主要人物常常是风 流英俊、一头卷发、面孔颇像东方人的青年画家自己。对 儿童时代和对维捷布斯克的回忆已经是构思的主要源泉之 一。
梦幻中的世界——浅析夏加尔作品《散步》
＋梦幻中的世界——浅析夏加尔作品《散步》当走近夏加尔也是走进他那内心不朽的梦想，这个是一个真实的，触手可摸的梦想。
飞舞着的人、倒置的小屋、会飞的钟表、人形的动物、舞蹈的鱼、马戏等一切都以毫不含混的色彩和线条呈现出来。
它们挣脱了时空的束缚，飘然走进这一最深心灵出没游曳的舞台。
它们的在场与会聚演示着一个特殊日子的到来——那是，黄昏里融合着黎明，太阳与月亮同时照耀着大地，动物们都伸展着四肢从牢笼中解救出来，歌声四起，人与动物们翩然起舞……这一天是生命的节日，也是爱的全部。
夏加尔是一位带有梦幻色彩般超现实主义的画家，他的作品有着梦幻般乡思之恋、跨越时空的自由幻想，让人感到魂牵梦绕和离尘超世，仿佛把我们带到了童话般的奇妙世界。
早期用几何形的色块分割着画面，把故乡的牧羊女、牛羊、街室及典型的巴黎风景在上面交叠穿叉，形成一种过去与现在、回忆与观察、内部时间与外部空间结合相当稠密、丰富、耐看而又统一的画面自由时空结构。
后期更为成熟的风格消除了立体主义的几何块面的痕迹，画面以一种更为轻松、自如的笔触把风景、人物融汇在一种童稚般的趣味中，让它们如同初遇般欣喜地结合，交织在一起。
把绘画语言作为自己如泣如诉的情感以及浪漫地去放飞自己灵感和想象。
他的画面表达出诗歌一般的奇妙梦幻世界，叫人看了他的画后感到回味无穷，如梦似幻。
当眼睛和心灵再一次地被那些相依相偎的恋人们吸引，就不难发现恋人们有一种独特的姿态，一种扭头向他(她)或者倾身俯向他(她)的姿态，出现在夏加尔大部分的作品中。
这样的绘画构图在视觉上给人们一种不平衡和漂浮感。
夏加尔的《散步》是具有这种特有风格的代表作。
在当夏加尔从巴黎回到阔别已久的故乡和订婚六年的妻子贝拉结婚，美满的婚姻使他感到非常的幸福，贝拉也从此成了他生活中忠实伴侣和艺术知音。
在十月革命成功后，夏加尔被任维捷布斯克地区美术委员，他创建美术馆和美术学校，为苏维埃的美术事业努力工作。
愉快的生活和快乐的心情使他产生了强烈的表现欲望和艺术冲动。
马克·夏加尔
夏加尔对现代艺术的贡献是重要的，现代艺术理论家布雷东指出：从 1911年起他的艺术便推翻了形似成分和规律的障碍。事实是，在新绘画的 许多转折点上，人们都遇到了他的这一艺术，他看上去如此特别和经久不 变，然而却以极其肯定的本能，服从于最流行的研究，并给予它们解决办 法。
夏加尔的艺术风格
二十世纪的世界艺术出现了前所未有的多样性。同时、这是一个艺术大师倍 出的时代。在二十世纪世界众多的美术大师中，马克•夏加尔就是这样一位有 独特艺术风格的现代派画家。 他的巨大成就在于他用自己的艺术天赋和艺术家的真诚，诠释了“艺术 的价值在于表现永恒的人性”这一深刻的哲学含义。在他充满幻想，充满浪 漫，充满神秘的作品里有许多是探讨生命、爱情、婚姻、死亡等这些跨越时 空的永恒主题。这些洋溢着温情与幽默的美术作品，一直在感动着每一位能 够读懂它、欣赏它的人们。夏加尔作品充满了诗的优美，音乐的神秘视觉的 烂漫和艺术的激情。
爱情“小王子” 爱情“小王子”
夏加尔一生都对他的妻子贝拉怀有无限的热爱，用画笔热情洋溢地 赞美这个风情万种的女人。1944年，57岁的贝拉离开人世。夏加尔 曾经有几年痛苦得无法作画。通往彼岸的桥梁断裂了，他被孤单地 留在此岸。 从22岁与夏加尔相识，到57岁去世，美丽的贝拉总是牵着夏加尔的 手，在天空和大地间飞翔。爱情让夏加尔飞越尘世的晦暗和沉重， 进入到另一个姹紫嫣红的世界。在那里，阳光洒满每一个空隙，开 花的树散发出迷人的馨香，爱情在轻轻地歌唱，如天籁般绵绵不绝。 在温暖的爱情中度过一生的夏加尔，总是那么温厚而充满激情，带 着几分童稚的天真。毕加索是爱情王国中的暴君，他以一种公牛般 的蛮力摧毁爱情和女人，所以在他的作品中看不到幸福。夏加尔营 造的是一个使人眼睛湿润的世界。
1914年，第一次世界大战席卷欧洲，夏加尔此时在德国成功的举行了一次个 人展览，并对德国的表现主义绘画产生了巨大的影响。之后他回到了故乡， 与自己相爱多年的恋人贝拉结了婚，从此这位美丽善良的姑娘一直陪伴他直 到1944年去世。贝拉给了他无穷无尽的创造灵感与冲动，也是他作品的第一 位忠实的读者和作品里的主人。《生日》，又称《吻》，是他“爱”的主题 、浪漫、神秘与梦幻意境的代表作品。1915年7月7日是夏加尔的生日，美丽 的妻子贝拉正要将一束鲜花插到窗前的玻璃杯里去，站在一边的夏加尔眼看 着心爱的妻子若无其事的与自己擦肩而过，他是那么的深爱着她，“哦，亲 爱的…”他的心跳得多厉害啊，他不知道哪里来的如此奇想?轻轻地纵身一跃 ，他飞了起来，飞到了空中，他以最不可思议的方式在空中吻了妻子一下， 贝拉惊讶的眼珠子睁的大大的…地面纯红的色彩，墙上美丽的挂毯，窗外家 乡的街景，是那样的和谐、美丽与浪漫。 1923年，夏加尔再次回到了巴黎，画了大量的插图。1941年随着“二战 ”的到来，夏加尔迁居到了美国，1947年，在纽约和巴黎的现代艺术馆举行 了他的回顾展。 夏加尔经历并积极参与了二十世纪西方各种艺术风格的演变，但他始终 保持自己的艺术风格，成为独步古今的艺术大师，他的风格特征是将现实世 界同幻象世界用诗一般的语言表达出来，把时间、空间和物质世界的重力统 统束之高阁，给观众一个纯然理想的世界，一个没有恶的世界，一个充满安 详和谐的世界。
[加尔,作品,主题]简谈夏加尔作品中爱的主题的表现
![[加尔,作品,主题]简谈夏加尔作品中爱的主题的表现](https://img.taocdn.com/s3/m/aabb81b027d3240c8547efa1.png)
简谈夏加尔作品中爱的主题的表现从20世纪开始，巴黎始终是现代主义艺术的中心，它浓郁的艺术氛围吸引着各国的青年艺术家。
这其中包括巴黎画派中的马克夏加尔。
巴黎画派中的艺术家们每个人都有着自己强烈的个人艺术风格，但他们都呈现出一种泛表现主义的倾向。
其中，马克夏加尔的作品看似梦幻实则真实，看似优雅却暗含伤感，他以浪漫的手法展示了他的内心世界。
一、夏加尔生平及各时期艺术风格马克夏加尔出生于自俄罗斯的维捷布斯克的一个的家庭，他的父母是哈西德派犹太教徒。
不富裕的家庭背景，小乡村的自然风光和犹太的宗教信仰，这一切都成为夏加尔后来艺术创造的源泉。
怀着对巴黎艺术环境的无限向往，1910年夏加尔只身前往法国，在巴黎，他居住在被称为蜂窝的廉价公寓，那里聚集着许多先锋艺术家，并受到了后印象派、立体主义、野兽主义、表现主义的影响。
在这一时期，夏加尔主要描绘的是族人和自然景物，他的形象可以说是具象的，但是还带有个性化的装饰意味。
《我与乡村》等作品充分显示了这一特点，并奠定了他在巴黎画界的基础。
1915年，夏加尔与犹太富商的女儿贝拉结婚，而贝拉的陪伴使夏加尔进入到创作的重要阶段，在这一时期，夏加尔的创作多集中表现和贝拉婚姻生活的美好和二人爱情的甜蜜，作品中充满了浪漫与温柔的气氛。
其中最著名的作品应该是夏加尔在他生日那天创作的《生日》。
然而战争的爆发使夏加尔目睹犹太人在战争中所遭受的苦难，在这一时期他创作了大量的表现对长期的辗转流亡和对犹太民族受苦受难命运追问的作品，如《自色钉刑》等作品，从中我们可以看到夏加尔的作品在抒情中带着战栗、优雅中含着悲情。
并且，在这一期间心爱的妻子贝拉的逝世也给夏加尔带来了沉重的打击。
战争结束后，夏加尔孤身返回法国巴黎。
在这一时期，夏加尔的创作达到了空前的高度，各种约稿纷至沓来，彩色玻璃装饰画、插画、巨幅油画、镶嵌画、舞台布景设计等方面夏加尔均有创作。
这此作品中都体现出画家一种积极乐观的现代艺术精神。
马克·夏加尔绘画构图研究——以《我与村庄》为例
艺术论坛马克·夏加尔绘画构图研究———以《我与村庄》为例扬州大学/王未摘要：马克·夏加尔是一位受到现代派艺术影响的画家，具有自己独特的绘画风格。
文章从夏加尔作品中的独特视角出发,对画面的构图进行研究。
此外，笔者还从作品的造型和色彩来讨论夏加尔画面构图的整体性。
关键词：构图视角造型色彩整体性夏加尔出生在一个俄国犹太人家庭里，犹太人对宗教文化的信仰为他以后的绘画提供了极大的灵感。
夏加尔在学校里展现了他绘画的天赋，在巴黎的艺术圈里，他结识了和他一样富有热情的艺术家，这样的环境使他的画面拥有更为浪漫的色彩，想法也变得独特。
若不理解夏加尔作品的真正意义，那么画面便会杂乱无章且毫无逻辑。
反之便可以发现他作品中的构图另有其独特的味道———画家用另一种眼光去看世界，用异于他人的思路去畅想，从而会有与常人不同的绘画方式。
“构图”在绘画中有着举足轻重的作用，无论是中国还是西方艺术家都非常重视画面构图。
有的时候，艺术家为了把自己看到的画面更好地表现出来，会采取多种构成形式和审美规则来进行处理物体与物体之间的关系，将单个、局部与画面的不完整的部分有效地衔接在一起，组成一个具有完整性的画面。
但是不同的艺术家都会有不同的眼光，他们会从不同的角度去看待事物，夏加尔就是这样一位拥有独特视角，并且能将画面的整体性完美呈现出来的画家。
一、夏加尔构图的独特视角视角一词顾名思义就是看待问题的角度，而一幅好的作品的切入点就是它的绘画视角。
每个画家的视角都是不同的，生活经历也会给画家带来不一样的创作视角。
在夏加尔作品中，总带有一些民族文化的气息，并且夹杂着浓厚的宗教色彩和质朴的俄罗斯民间绘画风格。
夏加尔就以他日常的生活为题材，在他自己熟悉的题材下，以朴实的技法，避开了同类型题材的传统绘画的那种固定而平稳的叙述性绘画方式而是采取了独特的视点进行描绘。
有时候普通的事件或物象在他的笔下却变得异常的独特。
如婚姻、死亡、新娘、恋人等题材通过截取式的构图，让它们互相关联，让观者不知不觉进入画面去感受，去体会。
夏加尔《我与我的村子》
夏加尔《我与我的村子》艺术鉴赏1250620013 李奕霖美术学4班夏加尔，犹太裔的俄国人。
被称为“巴黎画派的巨匠”和“超现实主义的先驱”。
他用丰富的想象力美丽的色彩创作了许多经典之作。
他于1910年去到巴黎，最初接受的是印象派和野兽派绘画的影响。
后来他加入阿波里奈尔的“新立体主义”圈子，一开始也以立体主义构成方法来画画，但巴黎艺术气息浓厚，自由空气促使夏加尔在艺术上自如地添上一层抒情的俄国风俗色彩。
他开始想象，像个儿童一般回顾着自己的家乡，渐渐形成了他那非写实的绘画特点。
这幅《我和我的村庄》是夏加尔这一时期最典型的作品。
这幅画给我的第一印象和平、美好、宁静这些乐观积极的词语。
然而在得知其创作背景后，我由衷的佩服这位伟大的犹太画家积极乐观的精神。
由于夏加尔是犹太人，他的村庄维捷布斯克在二战中被纳粹屠杀到不到几十人。
但是在创作《我和我的村子》来回忆他的家乡时，画中看不到一丝仇恨，可以看出这是画家用爱打磨，用思念擦拭过的维捷布斯克。
无论他在哪里，夏加尔的心从未离开过养育他的故乡，他的精神家园。
可以看出画面人物的着装、活动以及远景中典型的东正教教堂、俄罗斯小木屋、积雪的街道都显然源自画家脑海里真实的家乡印象。
然而要想真正体会这幅作品的意义，就必须了解他所呈现的奇幻组合并不是由眼睛所看到的现实东西所组成，而是透过心灵的重新发现，是按照过去的回忆与现在的心境所重新排列而成的视觉片段。
夏加尔用交叉与重叠的构图，“讲述”他的村子里的真实景象：一个女人正在挤牛奶，圆顶教堂与其中的神父，扛着长镰刀的农民，以及像房屋一样倾斜的指路妇人。
大场景则是由人与奶牛的目光交接而构成，营造出一种神秘的氛围。
奶牛也仿佛有了人的灵魂，成为村子，母亲和妇女安全的象征。
而人与牛相互凝视的内在联系则是画家戴戒指的手，所献上了一束闪闪发亮的树枝所表现的饲养动作。
在含情脉脉中，可以看出村子里生活的一切都存在互相给养的关系，因而产生一种眷恋的情愫。
夏加尔《俄罗斯山庄》赏析
夏加尔《俄罗斯山庄》赏析
有人解释，在夏加尔故乡、白俄罗斯的一个小镇所用的意第绪语中，到别人家拜访，要说“飞越了房子”；深深受到感动，要说“我的身体倒转了过来”。
换言之，夏加尔是在用家乡的语言作画。
生于白俄罗斯的犹太裔法国画家、版画家和设计师马克·夏加尔被好友毕加索称为“马蒂斯之后唯一理解色彩的画家”，夏加尔却说：“毕加索用肚皮画画，我用心画画。
”
游离于印象派、立体派、抽象表现主义等流派的夏加尔，画中呈现出梦幻与象征性的手法和色彩，他画的在天上飞的还有绿色的牛、马，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。
夏加尔故乡的梦赏析
夏加尔故乡的梦赏析
夏加尔的故乡梦是画家用自己童年的生活，童年的色彩，以及童年的梦想来表现画家的爱与浪漫。
在画中，画家把故乡的房屋、教堂、树木、牛车以及自己和妻子等都安排在画面上，并以装饰性的概括手法，渲染成一片明丽的粉绿色，使充满着奇特的梦幻色彩的画面增添了活跃的生气和地方色彩。
夏加尔的绘画，把现实与幻想结合起来，充满诗意。
夏加尔故乡的梦这幅画以丰富的想象力，独特的视角和浪漫主义的手法，描绘出一个充满梦幻和诗意的奇妙世界。
画面上的人物飞翔在空中，有的在沉睡，有的在祈祷，有的在阅读，而夏加尔自己则正在埋头作画。
画家用大胆的想象和夸张的手法，把人物和动物都画得变形和抽象化，但这种变形和抽象化又不是完全脱离现实，而是让人一看就知道是画家心中的形象。
画面上的色彩运用也很丰富，给人以强烈的视觉冲击力。
夏加尔故乡的梦这幅画表现了画家对故乡的热爱和思念之情。
在画中，画家把故乡的风景、人物和事物都融合在一起，用梦幻和诗意的画面来表现自己内心的情感。
这种情感表达的方式非常真实，让人感受到画家对故乡的深厚感情。
夏加尔故乡的梦这幅画也表现了画家对艺术的追求和创新精神。
夏加尔是一位具有创新精神的画家，他的作品风格独特，充满想象力。
在这幅画中，他运用独特的绘画技巧和手法，创造出一个充满梦幻和诗意的世界，让人感受到艺术的无穷魅力。
夏加尔绘画中公鸡形象的解析
艺术研究 艺术平台 2020·3夏加尔绘画中公鸡形象的解析扬州大学美术与设计学院/水利芹摘要：夏加尔是巴黎画派的代表人物，他的绘画梦幻又真实。
在他众多的绘画作品当中，动物这一绘画语言符号是重要的母题之一，其中公鸡形象又占据着特殊的地位。
本文在对其绘画作品、介绍性的书籍以及相关研究论文研读的基础上，通过夏加尔绘画形象语言之一的公鸡形象为切入点，探索夏加尔对爱恋、对故乡、对宗教的艺术情感表达，从而系统地认知夏加尔的绘画艺术。
关键词：夏加尔公鸡图像语言情感表达一、中西方文化中的“鸡”形象对鸡的信仰，是全世界的。
在钟表没有出现之前，鸡作为时间的使者，甚至影响着人类的宗教观。
在中国的文化中，“鸡”与“吉”谐音，公鸡报晓意味天明，它能直接召唤太阳，驱逐妖魔鬼怪。
在中国有很多描绘鸡的诗句，如李贺的:“雄鸡一声天下白”，也有各个朝代的画作，如宋朝的《子母鸡图》，以及八大笔下雄鸡的形象。
除此之外，任伯年、齐白石、徐悲鸿等人也都画过鸡。
可以说鸡在中国美术史上一直是一个常用的主题。
相对于鸡在中国文化中的地位之高，在西方文化中，它的地位却不是那么让人羡慕。
chicken有时候指“胆小的”的意思譹訛。
更因为它代表性功能，有个著名的柯立芝效应。
因此在很多西方的作品中很难有将鸡作为主题进行艺术创作的，鸡的作用多是作为陪衬来起到点睛的作用。
但是纵观西方美术史，会发现在19世纪和20世纪的时候，“鸡”这一形象也得到了一些艺术家的喜爱，例如在新艺术运动中，法国首饰艺术家以写实的手法设计了公鸡的头的簪子。
画家毕加索画了一只正在啼叫的大公鸡。
造型夸张，样貌桀骜不驯譺訛。
二、夏加尔绘画中的公鸡形象这个时期的巴黎画派代表夏加尔笔下也有很多的“鸡”形象。
在《农家庭院》中，庭院草木旺盛，母牛和公鸡在一起吃食，农妇在一旁投喂他们。
鸡有红色的鸡冠,在画面的中心。
画面以蓝色和白色为主，黄色的母牛，白色的公鸡，美好天真，画面温馨充满着回忆感。
夏加尔蓝脸赏析
夏加尔蓝脸赏析
马克·夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个犹太人家庭。
21岁时到圣彼得堡考中央高等工艺美术学校未取，入具有现代艺术倾向的巴克斯特画室学习。
23岁赴巴黎，在巴黎参加了立体主义画家的活动，并成为莫迪利亚尼、苏丁等巴黎派中的成员，他在很短的时间里，接受并融会了凡·高、野兽派和立体派的艺术精髓。
1914年大战爆发，他回到俄国应征入伍。
1915年与帕拉结婚，这时他对悲惨现实有了新的认识。
当俄国革命爆发时，被新政权主管意识形态的卢那察尔斯基任命为故乡的美术委员，这期间他积极地筹建创办美术学院和美术馆。
他毕竟是位现代艺术观念的画家，不适应新政权又于1922年重返巴黎。
在以后的战争和种族迫害的动乱年代里，夏加尔在作品中引进了悲剧的、社会的和宗教的素材。
二次大战时迁居美国，当妻子去世后，他对过去的和更遥远时期的强烈回忆又贯穿了他的作品。
大战结束后，夏加尔成为西方画坛一位活跃的艺术家并往返于世界各国从事创作和活动。
夏加尔对现代艺术的贡献是重要的，现代艺术理论家布雷东指出：从1911年起他的艺术便推翻了形似成分和规律的障碍。
事实是，在新绘画的许多转折点上，人们都遇到了他的这一艺术，他看上去如此特别和经久不变，然而却以极其肯定的本能，服从于最流行的研究，并给予它们解决办法。
夏加尔作品赏析
夏加尔作品赏析嘿，同学们！今天咱们来聊聊夏加尔的作品。
夏加尔这个人啊，他的画可真是神奇！你们看，他的画就像是一个充满魔法的世界。
比如说那幅《生日》，哎呀，画里的人都飞起来啦！那个女孩子被亲了一下，就轻飘飘地浮在空中，这可能吗？也许在夏加尔的世界里，一切皆有可能！我就在想，要是我生日的时候也能飞起来，那得多酷啊！还有那幅《我与村庄》，那眼睛长在脸上，又好像长在别的地方，这到底是咋回事？难道夏加尔是在跟咱们开玩笑吗？也许他是想说，看世界的角度可以有很多很多种。
你们说，夏加尔是不是有点怪？他画的东西好像都不符合常理。
但我觉得吧，这恰恰就是他的厉害之处。
他不按套路出牌，想怎么画就怎么画。
我第一次看到他的画时，心里直犯嘀咕：这画的都是啥呀？乱糟糟的。
可再仔细看看，又好像有点意思。
这不就像咱们有时候做数学题，一开始觉得难，多看几遍，说不定就有思路了。
夏加尔的色彩也用得特别妙。
有时候鲜艳得像过年放的烟花，有时候又暗淡得好像下雨天的心情。
这色彩的变化，就跟咱们的心情似的，一会儿高兴，一会儿又有点小失落。
你们想想，他画里的那些动物，像不像咱们童话里的小伙伴？我觉得像极了！那匹马好像在跟我说：“快来和我一起玩吧！”有时候我就在想，夏加尔是不是晚上做梦，把梦里的东西都画下来啦？不然怎么能画出这么奇奇怪怪又特别吸引人的画呢？他的画啊，有时候让我开心得想笑，有时候又让我觉得有点迷茫，这感觉，真的是说不清楚。
也许咱们现在还不能完全理解他的画，可这又有什么关系呢？说不定等咱们长大了，再看这些画，会有全新的感受呢！你们说，要是夏加尔还活着，他看到咱们这么努力地欣赏他的画，会不会特别高兴？我猜会的！哎呀，说来说去，夏加尔的作品就是那种让你看一眼就忘不了的，你们觉得呢？。
世界油画经典：马克·夏加尔作品赏析
世界油画经典：马克·夏加尔作品赏析马克·夏加尔，英⽂名：Marc chagall，⽣于1887年，死于1985年。
马克·夏加尔是⽩俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。
夏加尔的作品依靠内在诗意⼒量⽽⾮绘画逻辑规则把来⾃个⼈经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到⼀起。
夏加尔⼏乎⼀直⼯作到他⽣命的最后⼀刻。
他的油画⾊彩鲜艳，别具⼀格，每每把犹太民间传说融⼊作品，并从⾃然界天真朴实的形象中汲取素材。
马克·夏加尔是⼀位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。
马克·夏加尔历经⽴体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个⼈风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
马克·夏加尔⽣于俄国西部的⼩城捷布克斯。
他的⽗亲是⼀个普通的⼯⼈，⼀⼼想把⼉⼦培养成⼀个有学问的⼈。
因此，夏加尔16岁以前⼀直在犹太经学院中学习犹太经典。
但马克·夏加尔从⼩就对绘画有特殊的兴趣，并表现出敏锐的观察⼒。
当他母亲注意到这⼀点后，就果断地让他去学画。
在学了⼏个⽉后，马克·夏加尔发现他的⽼师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去学习。
后⼜去巴黎等地学习，与同⾏交流，最后终于成为⼀代⼤师。
夏加尔的画主要是表现俄国犹太⼈的⽣活，他本⼈也⼀直与犹太⽂化和宗教保持着密切的联系。
夏加尔说：“如果我还是⼀个犹太⼈的话，那么我就决不会成为⼀个画家，可能成为⼀个和今天的我完全不同的⼈……我在⽣活中的唯⼀要求不是努⼒接近伦勃朗、⼽莱丁、丁托列托以及其他的世界艺术⼤师，⽽是努⼒接近我⽗辈和祖辈的精神”。
1914年，马克·夏加尔决定应纽约现代艺术馆的邀请去美国。
他痛苦地关注着在欧洲发⽣的事件，在因⾃⼰种族的痛苦和⾃由受到威胁⽽发⽣的呐喊声中，他的画风⼤变。
1944年9⽉，马克·夏加尔的妻⼦帕拉·夏加尔去世。
于是，对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品，使画家如同画中的⼀个⼈物，并以异乎寻常的技巧超越了⽣活。
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夏加尔作品《生日》赏析
夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌画家。
他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
下面我给大家介绍下夏加尔的这幅作品《生日》。
夏加尔的硬纸上油彩是画家的传世名作。
他于1914年回到俄国，1915年与犹太小姐贝拉结婚。
这幅《生日》，画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境，画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中。
贝拉黑色的礼服衬托白色菲边更显得贝拉白皙的皮肤和她的纯洁美丽。
当帕拉手捧鲜花走过来时，夏加尔突然深情地吻向贝拉，我认为夏加尔的这一吻应该是突然的，看贝拉惊讶中睁大的眼睛，她还没有准备好。
夏加尔陶醉得漂浮起来，他扭着头。
整个身体完全被这吻所带动，这吻就像贝拉带来的风使夏加尔像旗子样要飘动，整个空间被抬升了，就连贝拉也被抬升。
我认为这幅《生日》如果有它第二个名字那不用置疑一定是《吻》了。
这幅画中，夏加尔采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。
包括红地毯在夏加尔的绿色外套的陪衬下显得红地毯更红的幸福了。
白色墙壁连为一体的红地毯，右方的可能是波斯壁挂，或许那是俄罗斯风情的带有民族气息的壁挂，和喜庆红色的床单。
同它们的主人一起沉浸在欢愉之中，隐藏了自身的立体存在，以平面的形式、单纯的色彩，使画面洋溢起奇异的幸福感。
画面中一共有两张很容易看见的窗子一个就是夏加尔后边的窗子在正面的墙上。
窗子大大加深了画面的空间感，窗子里边好像还有窗子，或许那是下楼的楼梯间的窗子，路过那楼梯间可能就会到达左边窗外的路和房子还有那洁白窗帘挡住的神秘地方。
也许那路会连接到达巴黎的大路，路也许这也正是作者的预示，预示他们爱和幸福生活之路或是夏加尔和贝拉将会从这里出发到巴黎生活。
白色窗帘上边有远处的天好像是一边白天一边是黑夜拉远了窗外的风景，也是夏加尔述说他和贝拉的幸福的日夜每一天吧。
我深深的祝福他们在天堂还可以相见。
看到夏加尔的这幅画，不禁想起我曾经做过的一些美妙的梦，即使过去这么久，但是它们依然在我脑海中占据了不可磨灭的一部分，毕竟，美好的期望总会出现在梦中。
人生本来就是一场梦，是一个童话世界。
留住好梦，赶走恶梦，我们每个人都是艺术家都是快乐的天使。