马克·夏加尔

夏加尔对现代艺术的贡献是重要的，现代艺术理论家布雷东指出：从 1911年起他的艺术便推翻了形似成分和规律的障碍。事实是，在新绘画的 许多转折点上，人们都遇到了他的这一艺术，他看上去如此特别和经久不 变，然而却以极其肯定的本能，服从于最流行的研究，并给予它们解决办 法。
夏加尔的艺术风格
二十世纪的世界艺术出现了前所未有的多样性。同时、这是一个艺术大师倍 出的时代。在二十世纪世界众多的美术大师中，马克•夏加尔就是这样一位有 独特艺术风格的现代派画家。 他的巨大成就在于他用自己的艺术天赋和艺术家的真诚，诠释了“艺术 的价值在于表现永恒的人性”这一深刻的哲学含义。在他充满幻想，充满浪 漫，充满神秘的作品里有许多是探讨生命、爱情、婚姻、死亡等这些跨越时 空的永恒主题。这些洋溢着温情与幽默的美术作品，一直在感动着每一位能 够读懂它、欣赏它的人们。夏加尔作品充满了诗的优美，音乐的神秘视觉的 烂漫和艺术的激情。
爱情“小王子” 爱情“小王子”
夏加尔一生都对他的妻子贝拉怀有无限的热爱，用画笔热情洋溢地 赞美这个风情万种的女人。1944年，57岁的贝拉离开人世。夏加尔 曾经有几年痛苦得无法作画。通往彼岸的桥梁断裂了，他被孤单地 留在此岸。 从22岁与夏加尔相识，到57岁去世，美丽的贝拉总是牵着夏加尔的 手，在天空和大地间飞翔。爱情让夏加尔飞越尘世的晦暗和沉重， 进入到另一个姹紫嫣红的世界。在那里，阳光洒满每一个空隙，开 花的树散发出迷人的馨香，爱情在轻轻地歌唱，如天籁般绵绵不绝。 在温暖的爱情中度过一生的夏加尔，总是那么温厚而充满激情，带 着几分童稚的天真。毕加索是爱情王国中的暴君，他以一种公牛般 的蛮力摧毁爱情和女人，所以在他的作品中看不到幸福。夏加尔营 造的是一个使人眼睛湿润的世界。
1914年，第一次世界大战席卷欧洲，夏加尔此时在德国成功的举行了一次个 人展览，并对德国的表现主义绘画产生了巨大的影响。之后他回到了故乡， 与自己相爱多年的恋人贝拉结了婚，从此这位美丽善良的姑娘一直陪伴他直 到1944年去世。贝拉给了他无穷无尽的创造灵感与冲动，也是他作品的第一 位忠实的读者和作品里的主人。《生日》，又称《吻》，是他“爱”的主题 、浪漫、神秘与梦幻意境的代表作品。1915年7月7日是夏加尔的生日，美丽 的妻子贝拉正要将一束鲜花插到窗前的玻璃杯里去，站在一边的夏加尔眼看 着心爱的妻子若无其事的与自己擦肩而过，他是那么的深爱着她，“哦，亲 爱的…”他的心跳得多厉害啊，他不知道哪里来的如此奇想?轻轻地纵身一跃 ，他飞了起来，飞到了空中，他以最不可思议的方式在空中吻了妻子一下， 贝拉惊讶的眼珠子睁的大大的…地面纯红的色彩，墙上美丽的挂毯，窗外家 乡的街景，是那样的和谐、美丽与浪漫。 1923年，夏加尔再次回到了巴黎，画了大量的插图。1941年随着“二战 ”的到来，夏加尔迁居到了美国，1947年，在纽约和巴黎的现代艺术馆举行 了他的回顾展。 夏加尔经历并积极参与了二十世纪西方各种艺术风格的演变，但他始终 保持自己的艺术风格，成为独步古今的艺术大师，他的风格特征是将现实世 界同幻象世界用诗一般的语言表达出来，把时间、空间和物质世界的重力统 统束之高阁，给观众一个纯然理想的世界，一个没有恶的世界，一个充满安 详和谐的世界。
他用“七个指头” 他用“七个指头”找到艺术之路
很多人都说，夏加尔有七个指头、两副面孔和一个飘浮在城市上空的头 颅。 夏加尔一生在外漂泊，作品的母题常为游子梦回故乡。他把对童年和故 乡的爱交织在色彩里，把真实与梦幻融合在构成中。这难坏了理论家， 因为难以界定作品为某个“主义”。夏加尔不需要界定，他的故乡也是 我们每个人的。 夏加尔的画有自画像的影子，不论是独幅自画像还是主题创作画。他不 喜欢以写实的手法作画，又远离印象派、立体派、抽象表现主义等流派， 在充满爱情的回忆里追寻着他的祖国和乡愁。他用“七个指头”（《七 个手指的自画像》），找到了不同寻常的艺术道路。他在自传里写道： 每次听到歌手唱起那句“新娘啊新娘，会有什么等着你”，就会到厨房 去哭——那里藏着鱼。厨房是夏加尔的心爱之地。他喜欢在厨房作画， 那里洋溢着的熟悉的气息令他感到温暖。他不断地概括自己的形象，愈 加洗炼，笔触让人联想到儿童画——那是一个纯真的世界。
21岁时到圣彼得堡考中央高等工艺美术学校未取，入具有现代 艺术倾向的巴克斯特画室学习。23岁赴巴黎，在巴黎参加了立体主 义画家的活动，并成为莫迪利亚尼、苏丁等巴黎派中的成员，他在 很短的时间里，接受并融会了凡·高、野兽派和立体派的艺术精髓。 1914年大战爆发，他回到俄国应征入伍。1915年与帕拉结婚，这时 他对悲惨现实有了新的认识。当俄国革命爆发时，被新政权主管意 识形态的卢那察尔斯基任命为故乡的美术委员，这期间他积极地筹 建创办美术学院和美术馆。他毕竟是位现代艺术观念的画家，不适 应新政权又于1922年重返巴黎。在以后的战争和种族迫害的动乱年 代里，夏加尔在作品中引进了悲剧的、社会的和宗教的素材。二次 大战时迁居美国，当妻子去世后，他对过去的和更遥远时期的强烈 回忆又贯穿了他的作品。大战结束后，夏加尔成为西方画坛一位活 跃的艺术家并往返于世界各国从事创作和活动。
夏加尔之所以成为一名伟大的画家，正是作品中的“非现代艺术”的成 分。现代艺术追求没有主题，不要故事，排斥文学性和所有解释性的东 西。艺术家们忙着制造各种观念，捕捉直觉，绞尽脑汁追求所谓的原创 性。但是夏加尔却描绘美好的爱情，讲民间神话，画故乡的农舍。他的 画，没有苏丁的焦虑，没有达利的虚无，没有毕加索的理智的冰冷 ，有 诗一般的意境、梦一般的飞翔。
他任意改变自己的色彩,发现了颜色本身的和线条变形的表现力.他在 1908年画的《红色的人体》就是一例.当夏加尔回到维切布斯克时,他已 经具有了虽然沉重、阴暗,但已放出光彩的绘画技巧。 他将它用于一些超越了直接观察,已经代表了一种综合努力的场面,例 如一些重大的生活题材:诞生、结婚、死亡.夏加尔分别以它们为题,画了 几幅画,试图找到更为全面的表现力。 , , , 这时,他身边已经有了一位直觉敏锐的女孩子帕拉,她在激起他的想象, 坚定他的企图.夏加尔以她为模特儿,画了《带黑手套女人的肖像》。 他 带着一幅在现代俄国绘画上的崭露头角的作品回到彼得堡,得到杜马一位 议员纳威尔的庇护和友谊,这位议员为他提供了一小笔钱,使他得以前往 巴黎。 1910年到达巴黎之后,夏加尔便住在"蜂房",结识了勃莱兹·桑德拉尔、 加努多、马科斯·雅各布、阿波利奈尔以及画家拉弗雷斯内依、德劳内、 莫迪利阿尼.这是他的多产之时。
夏加尔的成长经历
夏加尔出生于俄国西部的小城捷布克斯一个犹太人家庭。他的父亲是一 个普通的工人，一心想把儿子培养成一个有学问的拉比。因此，夏加尔16岁 以前一直在犹太经学院中学习犹太经典。但他从小就对绘画有特殊的兴趣， 并表现出敏锐的观察力。当他母亲注意到这一点后，就果断地让他去学画。 在学了几个月后，他发现他的老师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去 学习。后又去巴黎等地观察，与同行交流，最后终于成为一代大师。他的画 主要是表现俄国犹太人的生活，他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切 的联系。他说：“如果我还是一个犹太人的话，那么我就决不会成为一个画 家，可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努 力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师，而是努力接近 我父辈和祖辈的精神”。
装饰ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ画
----马克 夏加尔 马克·夏加尔 马克
夏加尔个人简介
马克·夏加尔（Marc chagall ，1887 年 －1985年）是现代绘画史上伟人，游 离于印象派、立体派、抽象表现主义 等一切流派的牧歌作者。他的画中呈 现出梦幻、象征性的手法与色彩，“ 超现实派”一词就是为了形容他的作 品而创造出来的。夏卡尔仿若是看到 过这些被描绘的绿色的牛、马在天上 飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时 向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走 的头颅、中世纪的雕塑。
马克·夏加尔：《我的一生》
在《我的一生》一书中,夏加尔用很大篇幅回忆父亲的房子.他描写了姐妹们 的天真烂漫和叔父们的古怪.纳克用一辆颠簸的带蓬小车运着牲畜,并且会拉 提琴;赛西是位理发师,有着烫过的小胡子;在祖父的家里,象晾衣服一样挂着 牲畜的皮.这些古老绘画所展现的题材,在经过不知多少次的搬移之后,终于孕 育了他的艺术。 夏加尔曾在一位给城里著名人士画像的正直的肖像画家潘昂的画室里学 习,这位画家对他早期的习作颇感兴趣.这是些日常生活的题材:挑水夫、小房 子、小山丘上的仪仗队伍.然后,夏加尔到了圣彼得堡,在那里渡过了极为艰难 的岁月。 由于在中央高等工艺美术学校入学考试中失败,他加入保卫艺术协会,甚至 还从它那里获得了每月十卢布的奖学金.不过,那里没有什么艺术教育,呈现一 派死气沉沉的景象。 相反,在法国艺术的影响下,新的巴克斯特画室却声誉鹊起.它具有现代艺术 的光辉,并和法国保持着接触.夏加尔进入这家画室,受到深刻的震动.尽管那 里进行的装饰艺术研究使人感到陌生,他却为自己从前的反叛行为和出于本 能的大胆尝试找到了证据。
“艺术,其实比任何一种科目更需要心灵的介入”,这也许是他那犹太人的 血统注定了他的艺术道路,因为,“犹太人把绘画当做表现内心世界,而非解释外 在世界的一种工具”。欣赏夏加尔的作品应当把握他的艺术特征即内心情感 的外在表现。人性是他作品的主题,抒情与浪漫,象征与幻想常是他的表现形式 。他说：“很多人说我的画是幻想的，这是不对的。其实，我的绘画是写实 的。只是我以空间第四维导入我的心理空间而已。而且那也不是空想……我的 内心世界，一切都是现实的，恐怕比我们目睹的世界还现实。” 有人说夏加尔是一位极具亲和力的大画家，追求天真纯朴，并感性地对 待生命、爱情和艺术，而他的作品《屋顶上的小提琴手》则充分证明了这一 点。俄罗斯的冬天，绿脸白衣的小提琴手坐在屋顶上，炊烟缕缕升起，旧木 色的教堂矗立于屋顶之间，两三个行人突然停留原地，仿佛被琴声所吸引。 其实，在犹太人的生活中，小提琴的伴奏往往是出现在人生的重大场合，如 生日，婚礼，或丧礼。诚然，画面中的小提琴手就是人生喜怒悲乐的见证者 。平静而忧伤的画面，往事如泣如诉，好比琴声丝丝缕缕穿过。这时，现实 和童话交织一处，感情停留在读者的内心中，无法言语。 巴黎期间的夏加尔，积极寻找新的形式语言，来实现自己表达幻想与现 实的世界。《透过窗子看巴黎》和《有七个手指的自画像》属于这一探索时 期的作品，画面虽有立体主义构成空间透视的痕迹，但比立体主义更趋于理 性。艳丽的色彩却没有“野兽”的狂放，画家身居画室与窗外繁杂、喧闹的 巴黎街景形成了静与动的对比，这一切都是现实的，窗台上一只仰望天空的 人面猫显得那样迷茫，正是画家孤独内心的真实写照。浪漫的形式语言充满 了视觉的神秘感，和谐中略显梦幻，他的艺术风格也就由此形成。
欣赏夏加尔的作品，应当从他的成长经历开始。1887年,夏加尔出生在一个贫 穷的犹太人大家庭中，他在这样的家庭背景中获得了极其丰富而又精彩的整 套俄国和犹太民间故事，还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传，正因为如 此，使他的作品具有了独特的史一般的优美。当时，就有人称他是一位借画 抒情的诗人。故乡泥土的滋养给了他茁壮的艺术生命，也是他无尽的创作源 泉。因为对艺术的热爱，21岁时年轻的他离开家乡，来到了当时俄国的艺术 中心圣彼得堡。犹太人的身份和贫穷的家境让他在这座繁华的都市里倍受冷 落“先后上了好几所艺术学校，但都收益甚小”，后来进了巴斯特的艺术学 校，这是一所具有现代意识的艺术学校，在这里他受益非浅。也就是在这一 时期，他开始了解“野兽派”的色彩和“立体主义”的空间。在跟随巴斯特 学习期间,他有机会在俄国芭蕾舞团画了大量的舞台布景和舞台服装设计,他特 别喜欢红、黄、蓝三原色,喜欢浓艳,半透明的色彩。1910年俄国芭蕾舞团到巴 黎演出,夏加尔幸运的来到了当时具有世界文化与艺术中心之称的巴黎。在巴 黎，夏加尔在当时自由艺术家云集的所谓“蜂窝”楼开始了勤奋的工作。他 十分热爱高更的艺术,在他的影响下,画面开始变形,透视也开始变地不那么重 要了,但他仍然坚守着题材来自具体现实生活这一原则。后来他加入了阿波利 奈尔和新立体主义领导的艺术圈子,同时结识了好友莫迪利阿尼、苏丁和帕森 。这是一群极具艺术天赋的天才艺术家,他们的相聚不是因为艺术风格的相同, 或者审美的相似，而是因为他们的个人行为,性格甚至不幸的生活把他们联系 在一起了。也正是此时,夏加尔确信绘画不再是写形描物,也不是枯燥的科学解 剖和分析,而应当是对人的心灵的反照,应该满足人内心的诉说和倾诉的期望。