瓷器上的祥瑞-灵芝纹

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灵芝祥瑞意,游龙戏人间

灵芝祥瑞意，游龙戏人间作者：甘来兵来源：《江苏陶瓷》2017年第03期宜兴紫砂壶历史悠久，紫砂文化亦是博大精深、包罗万象，制壶艺人们以一种开放的视角和心态，在保持壶的实用功能基础上，渗透进各种文化元素，书、画、刻、镂、塑等兼容并蓄，同时更将人们喜闻乐见的人文题材植入其中，博采众长以获得内心共鸣，使之真正升华到艺术的高度。

在中国传统文化及风俗习惯中，吉祥文化始终是大众耳熟能详、喜闻乐见的题材，作为一种普遍的文化现象，它的内容覆盖范围极为广泛，并且直观预示着人们追求幸福、美好、平安的朴实愿望和简单诉求。

因而，吉祥文化也始终是包括紫砂壶在内的各类艺术形式所广泛运用的创作题材之一。

现以紫砂壶“灵芝龙供春”（见图1）为例，谈一谈这把壶的吉祥文化情结。

吉祥文化是一种内容十分丰富的中国传统文化，它将所有代表美好、祥瑞寓意的文化统括其中，构成了独具中国特色的吉祥文化，而龙文化、灵芝文化等就是其重要组成部分。

紫砂壶“灵芝龙供春”便以紫砂艺术的形式，将这两者巧妙地融入一把壶中，再现其独树一帜的风采。

龙是中华民族的象征，亦是吉祥的图腾。

在中国古代神话传说中，龙是一种神异动物，在中国传统十二生肖中排第五，并与白虎、朱雀、玄武一起并称“四神兽”。

封建时代，龙是帝王的象征，中华民族以龙为图腾和信仰，崇尚与龙有关的一切事物，并且自称为“龙的传人”。

从古至今，龙文化影响了一代又一代中国人，成为一个重要的精神文化符号。

灵芝自古即是富贵祥瑞之物，象征着吉祥如意、祥瑞长寿，也表达人们追求吉祥富贵，平安幸福的美好愿望。

无论是龙还是灵芝，它们的形象都被人们诠释于各种艺术形式中，紫砂壶更是不例外。

“灵芝龙供春”顾名思义，更是将两者统一于一体，并以经典“供春壶”的艺术造型为烘托平台，完美再现其内在深厚的吉祥文化情结。

紫砂壶造型丰富多样，在长期的发展历史中，人们将以动植物界的天然形态为原型，以浮雕、半浮雕等手法设计成型的仿生形紫砂壶称为花器，其实际上是用提炼取舍的艺术手段，表现天然形态中富有美学价值的部分。

传统纹样的古典寓意

2、长寿多福类在玉佩图案中主要用寿星、寿桃、代表长寿的龟、松、鹤等来表示。表达人们对健康长寿的期望与祝愿。佩带人群以中、老年人为主。三星高照三星是传说中的福星、寿星、禄星。他们专管人间祸福、官禄、寿命。在图案中往往由手持蟠桃的寿星、鹿和蝙蝠组成。象征幸福、富有、长寿。鹤鹿同春桐树、鹿、鹤。桐树即梧桐树，“桐”与“同”同音。同春，象春天一样充满生机。鹤、鹿都是瑞兽、隐喻禄、寿。即是祝颂长寿、永葆青春之词。龟鹤齐龄龟、鹤、吉云。相传龟、鹤皆有千年寿，寓意高寿。类似图案如松鹤延年。福禄寿葫芦和上面的一只松鼠或其它动物。“葫芦”意为“福”和“禄”；动物为兽，意指“寿”。表示福、禄、寿全之意。另外，福禄寿也可以用蝙蝠、梅花鹿和松鼠等兽类动物来表示。福寿双全一只蝙蝠、两个寿桃、两枚古钱。蝙蝠衔住两枚古钱，伴着祥云飞来。图案以谐音和象征的手法表示幸福、长寿都将来临，即福从天降。福在眼前一个古钱的前面有一只或两只蝙蝠。蝙蝠意“遍福”；古钱中间都有眼，“钱”与“前”同意，“有眼的钱”意为“眼前”，加上蝙蝠，表示福运即将到来。五福捧寿五只蝙蝠围住中间一个寿字或一个寿桃。五福之意；一日寿、二日福、三日康宁、四日攸好德、五日考终命。也就是一求长命百岁，二求荣华富贵，三求吉祥平安，四求行善积德，五求人老善终。五福是人们对“福”字的最全面理解，一旦拥有了“五福”，自然是“寿比幸福了”！
四季平安扣：由单个四季豆荚构成，通常豆荚边上会有蝙蝠出现，平安豆的由来，古时寺庙的和尚通常把这种豆荚作为主菜，久而久之，人们便把四季豆荚称做四季平安豆；
暗八宝：分别是铁拐李的葫芦、吕洞宾的宝剑、汉钟离的扇子、张果老的鱼鼓、何仙姑的笊篱、兰采和的阴阳板、韩湘子的花篮和曹国舅的横笛，据说可以避邪气、呈吉祥；
金玉满堂：图案主要以一根玉米和老鼠构成，玉米寓意着丰收年，老鼠有着玉鼠送财之说，两者在一起有着金玉满堂之说，金鱼有时也可以叫做金玉满堂；

浅谈明代陶瓷上的八宝纹饰演变____

31八宝纹是中国传统吉祥纹饰，也是瓷器上常用纹饰之一。

寓意八宝的纹样常见的有：一和合、二鼓板、三龙门、四玉鱼、五仙鹤、六灵芝、七罄、八松。

但也有用其他物件作为纹饰：如珠、球、磐、祥云、方胜、犀角、杯、书、画、红叶、艾叶、蕉叶、鼎、灵芝、元宝、锭等，可从中随意选择八种，称为“八宝纹”。

道教把八仙手持的八种器物，作为道教八宝的符号，又称“暗八仙”。

佛教中则用“八吉祥”作为八宝的符号。

在此，笔者主要阐述佛教八吉祥纹饰在明代瓷器上的装饰运用及其演变。

八吉祥是陶瓷上的一种典型装饰，始见于元，盛行于明清。

据说八吉祥是佛教所用的八种宝物，亦即八种符号，藏语称“扎西达杰”，为系列组成纹样，故称八吉祥，是佛教当中八种吉祥供养法器，常用于供养佛像，装饰佛堂。

八吉祥即法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长。

最初源于古印度文化。

在早期佛教美术中，八吉祥图案多出现于释迦牟尼悟道成佛的图像中，或装饰于象征释迦的双足图案中，或作为释尊悟道时诸神手中奉献的持物，其中尤以法轮、莲花及白螺出现最多。

后来八吉祥被赋予了更丰富的含义，逐渐演变为代表佛身不同部位和器官的吉祥符号，而八吉祥作为装饰图案的流行与定型化则是伴随藏传佛教的发展而逐渐形成的，藏传佛教中不仅将八吉祥作为佛前供器，而且还大量将其装饰于壁画、唐卡及各种工艺品中，赋予其吉祥富贵的含义。

八吉祥纹在陶瓷上最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷，印花技法，纹样排列无一定规则。

明代除永乐甜白器上继续采用印花外，从宣德始则多彩绘，有青花、斗彩、五彩、绿地黄彩等品种，清代乾隆、嘉庆朝以粉彩器为多见，也有珐琅彩制品。

花纹排列有一定规律，明代永乐开始按轮、螺、幢、伞、花、鱼、瓶、结排列，从明万历至清代则以轮、螺、幢、伞、花、瓶、鱼、结为序，清乾隆以后也有不按顺序排列的。

一般都由景德镇窑烧造。

因此，八吉祥纹的排列顺序有时也可作为一种断代依据。

在风格特征上，明代八吉祥更加强调装饰性与形式感，更加追求莲托图案中植物纹样的蜿蜒曲折与枝叶的蔓延，与西藏八吉祥装饰突出绘画性和自然趣味、较为简率的风格形成明显差异，汉地传统的缠枝纹与藏传佛教八吉祥组合而成的缠枝莲托八吉祥代表了明代八吉祥纹样的最高艺术成就。

陶瓷上的传统纹饰

植物纹一、莲花纹莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，也是典型的宗教纹样之一，从南朝至清代一直盛行不衰。

宋代定窑、耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、吉州窑等，多在盘、碗、瓶、罐、枕上分别用刻划、模印、彩绘等手法，以串枝、缠枝、折枝等多样姿态表现优美清雅的莲纹。

其中折枝式的一花一叶莲花纹比较多见，如定窑白釉盘上舒展的缠枝莲，茎蔓缠绕，莲花摇曳。

串枝莲则多以环带形式布于盘壁，两朵莲花相对开放，衬托着盘心的折枝莲花。

把莲纹是莲花纹的一种形式，因将折枝莲花、莲叶和莲蓬用锦带扎成束状而得名。

常见的是作对称构图的一把莲，还有均齐式构图的二把莲和三把莲，始见于宋代耀州窑青瓷的印花纹饰，其中三把莲纹样上还印“三把莲”字样。

明代永乐、宣德时期把莲纹盛行，景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较为多见。

二、莲瓣纹以莲花花瓣为装饰纹样而得名。

莲瓣纹在瓷器上出现始于南北朝时期，这与当时我国佛教盛行有密切关系。

按所装饰莲瓣的层次，可分为单层莲瓣、双重莲瓣及多重莲瓣。

按莲瓣的形态可分为尖头莲瓣、圆头莲瓣、单勾线莲瓣、双勾线莲瓣、仰莲瓣、覆莲瓣、变形莲瓣等。

早期瓷器上的莲瓣纹曾作为主题纹饰出现，如著名的北朝青釉仰覆莲瓣纹大尊、五代耀州窑青釉刻花莲瓣纹渣斗、北宋定窑刻花莲瓣纹盖罐等。

三、宝相花纹将自然界花卉(主要是莲花)的花头作艺术处理，使之图案化、程式化。

有两种形式：一种是平面团形，以8片平展的莲瓣构成花头，莲瓣尖端呈五曲形，各瓣内又填饰三曲小莲瓣，花心由8个小圆珠和8瓣小花组成。

这种团形宝相花多用于唐三彩装饰，上海博物馆藏唐三彩宝相花纹盘为典型器。

另一种是立面层叠形，以层层绽开的半侧面勾莲瓣构成。

此种宝相花纹多见于明清景德镇瓷器上，以北京故宫博物院藏明永乐影青暗花缠枝韦相花纹碗、明成化青花宝相花纹碗为代表。

四、牡丹纹指以牡丹花为主题的纹饰。

唐代人崇尚牡丹，金银器等常以牡丹纹为装饰题材。

宋代人受其影响，视牡丹为富贵花，瓷器上盛行牡丹纹饰，宋定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等在瓶罐、盘碗、盒枕等器皿上大量采用。

古瓷器上的灵芝纹解读

古瓷器上的灵芝纹解读作为明清时期陶瓷装饰纹样之一，灵芝纹常常被人们视为祥瑞的美好象征其实，灵芝本是一种菌类，赤褐色或暗紫色，古代传说它是瑞草仙草东汉张衡在《西京赋》中云：“浸石菌于重崖，濯灵芝以朱柯。

”陶瓷器物上的灵芝纹饰具有吉祥寓意，主要流行于明清时期。

明洪武青花竹石灵芝纹盘明代灵芝纹的寓意不太明显，除了与竹石等组成完整的画面，象征高节不凡而长寿外，余者多以缠枝、折枝的形式加以表现，明代各时期的画法也不尽相同。

洪武时期装饰有灵芝纹饰的器物较为常见，极为舒展，以缠枝的形式加以表现。

盘类器物上的纹饰多有竹石与灵芝组合成统一的画面。

画法为勾线填色，并留有白边，层次感不明显，多为六、七个出头。

明永乐青花灵芝纹碗永乐官窑装饰有灵芝的器物较多，有缠枝和折枝两种方式。

缠枝者穿插有序，舒展大方，画法为一笔点划；折枝者，造型夸张，生动有趣，画法为勾边填色。

外形较洪武时期丰满，也为六或七个出头。

青花料有明显晕散还有黑铁斑。

明宣德青花折枝灵芝纹石榴尊到了明代宣德时期。

灵芝纹器物变得比较普遍，器物类型也根据丰富。

此时的缠枝灵芝纹饰方式比较固定，叶片卷曲，一侧留白，一侧填满，出头较永乐时期要多。

画法变化较多，细蔓为一笔点划，粗蔓勾线填色，较少见到笔痕；花叶及灵芝勾勒填色，并留有浓淡相间的笔痕。

这一时期的折枝灵芝纹还有永乐折枝灵芝纹的遗风，但变化比较明显，具有本朝特色。

首先是灵芝的整体造型不如永乐时期秀气；其次，永乐的叶曼为上下二出而明代宣德为上下左右四出，显得略为繁复一些。

灵芝的花叶较为圆曲，灵芝肥厚。

画法为勾线填色，细小的笔痕十分清晰，其布局较为饱满，花叶更为卷曲婀娜，青花色泽艳丽。

明成化斗彩灵云纹杯明代成化时期官窑装饰有灵芝纹饰的器物并不多见，以缠枝灵芝纹较为流行，与宣德时期灵芝纹饰不同的是已不见有宽大的叶片，灵芝也较宣德时期更为圆润、饱满，花叶卷曲自然，叶片更为小而疏，画法为平涂，有如清代的没骨法。

而成化青花灵芝纹器物比较常见，其纹饰构图多为团状。

寓意

一、云纹、山水纹、人物纹系列云纹、山水纹和人物纹在红木古典家具中运用十分广泛。

云纹常作为古典红木家具部件的造型式样，或作底纹衬托主纹，或填充空间。

山水纹、人物纹则以清远的意境和丰富的历史文化，赋予古典红木家具深厚的文化内涵。

1、云纹。

云纹是最能体现中华民族传统文化特色的纹饰。

云纹寓意祥和、如意、美好，广泛运用于红木古典家具中。

云纹包括卷云纹、朵云纹、团云纹、如意云纹、灵芝云纹、叠云纹等，主要装饰在红木家具的背板、腿足、牙子、挡板及壶门等部位。

云纹不但常与龙、螭、麒麟、鹤等动物组合构图，还与福字等吉祥文字组成图案，使纹饰更具吉祥寓意。

2、山水纹。

山水纹是以山水画，或山水乡居、田园风光、庭院小景、楼台亭阁等作为题材的装饰纹样。

3、人物纹。

人物纹多以儿童和历史人物、故事为题材，有百子图、麒麟送子、高士图、渔樵耕读等。

百子图又叫百子迎福图、百子嬉春图，画有众多小孩，寓意多子多孙，多福多寿。

婴戏图表现儿童玩耍、嬉戏的场面，寓意多孙多福。

麒麟是传说中的仁兽，能给人们带来子嗣。

麒麟送子以麒麟及小儿为题材，表达喜送麟儿之意。

高士图是表现文人雅士生活情趣的纹样，以王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周敦頣爱莲，林和清爱鹤及隐士携琴访友、山涧行吟等图案为主。

渔樵耕读是以渔夫、樵夫、农夫、书生为题材的纹样，代表官宦对退隐生活的向往。

二、宗教纹系列宗教纹是以道教、佛教有关的人物或器物为题材的装饰纹样。

人们常将神仙、佛所持的法宝器物作为他们的象征，认为这些器物具有逢凶化吉、辟邪防灾的作用。

1、八仙纹。

八仙纹是以汉钟离、吕洞宾、曹国舅、蓝采和、韩湘子、何仙姑八位神仙为题材构成的纹样。

八仙纹样作为中国传统吉祥纹样之一，有祝颂长寿、驱邪保平安的寓意。

八仙过海和八仙庆寿的图案在八仙纹中最为有名，广泛用于古典红木家具装饰纹样之中。

2、八宝纹。

八宝纹包括佛八宝、道八宝和杂八宝。

佛八宝也称八吉祥，源于佛教，以象征吉祥的八件宝物法轮、法螺、宝伞、宝盖、莲花、宝瓶、双鱼、盘长为题材的佛教图案，寓意美好。

非常时期，请您在家慢慢细赏：故宫部分馆藏——明洪武时期瓷器

非常时期，请您在家慢慢细赏：故宫部分馆藏——明洪武时期瓷器青花竹石灵芝纹盘青花竹石灵芝纹盘盘心青花竹石灵芝纹盘盘底青花竹石灵芝纹盘，明洪武，高8.1cm，口径46cm，足径26.7cm。

盘折沿，弧壁，圈足。

里外青花装饰。

内底菱形开光内绘竹、石、灵芝纹，开光外绘卷草纹。

内壁绘缠枝牡丹、石榴、菊花、山茶四季花卉纹。

折沿上饰青花拔白（即青花地留白装饰）忍冬纹。

外壁绘缠枝菊纹，近足处绘莲瓣纹。

圈足以内无釉露胎，呈火石红色。

此盘形体硕大，青花色调淡雅，青料聚集处有凝滞的黑斑，纹饰构图疏朗简洁，盘心主题纹饰中的竹、石象征着文人士大夫的高风亮节，灵芝则代表长寿，寓意吉祥。

釉里红拔白缠枝花卉纹碗釉里红拔白缠枝花卉纹碗碗底釉里红拔白缠枝花卉纹碗，明洪武，高16.7cm，口径42cm，足径22.7cm。

碗直口，深弧腹，圈足。

内外均以釉里红为地作留白装饰，俗称“釉里红拔白”。

内底一周回纹边饰内绘折枝牡丹纹，内壁绘缠枝莲纹。

口沿内外绘卷草纹，外壁绘缠枝牡丹纹。

近足处绘变形莲瓣含朵花纹。

圈足外墙绘回纹。

此器造型硕大敦厚，纹饰画工精细，线条细腻流畅。

此种釉里红拔白装饰技法与洪武时常见的白釉为地的釉里红器装饰方法正好相反，颇为少见。

釉里红缠枝牡丹纹碗釉里红缠枝牡丹纹碗碗心釉里红缠枝牡丹纹碗碗底釉里红缠枝牡丹纹碗，高10cm，口径20.6cm，足径9.1cm。

碗撇口，深弧壁，圈足。

内外釉里红装饰。

内外口沿均绘回纹，内壁绘缠枝菊纹，内底双线圈内绘折枝牡丹纹，外壁绘缠枝牡丹纹，圈足外墙绘回纹。

圈足内施白釉。

无款识。

此碗的造型和纹饰构图都具有鲜明的时代风格，为洪武釉里红瓷器的代表作品。

特别是其釉里红纹饰的发色，在传世或出土的洪武釉里红瓷器中，称得上较为纯正。

青花折枝花卉纹大盘青花折枝花卉纹大盘，高8.5cm，口径45.7cm，足径26.9cm。

盘敞口，折沿，弧腹，圈足，细砂底呈火石红色。

通体施白釉，里外绘青花纹样。

折沿处绘缠枝菊纹一周，共18朵。

中国古代瓷器常见纹饰的喻意

中国古代瓷器常见纹饰的喻意在我国古代瓷器上常见纹饰有：百花、山水人物、渔樵耕读、耕织图、十六子、百子图、博古、八仙、八宝、三星人、云龙、穿花龙、九龙、九龙闹海、海水龙、云鹤、团鹤、云凤、凤穿花、云蝠、团蝶、牡丹、凤牡丹、丹凤朝阳、水仙、兰草、兰石、石榴、莲池荷花、并蒂莲、秋葵、菊花、月季、海棠、四季花、玉兰花、团花、团菊、折枝、牡丹、缠枝莲、山石芭蕉、山石.牡丹、秋叶怪石、山石竹鹊、花卉蝴蝶、喜鹊梅花、海马瑞兽、雄鹰独立、鹰石、三鱼、荷花翠鸟、花鸟、锦维牡丹、松鹿、松鹤、松鹰、松下老人、二老赏月、人鹿、仕女、牧牛图、三羊开泰、五子登科、米带观砚、山高水长、万寿无疆、安居乐业、歌舞升平、双燕、五谷丰登、年景、松寿梅、重阳菊花、七夕图、狮球、海兽、天鹅、天马、花蝶、葫芦、竹石、菊石、松石、折枝花、折校果、灵芝、葡萄、蟠躏螭、朵花、梧桐、缠枝花、团莲、把莲、勾莲、冰梅、草虫、鱼藻、蝈蝈、蛐蟀、佛手、白菜、西湖十景、庐山十景、羊城八景、太白读书、仕女歌舞、印谱、秦砖汉瓦、金石文字、皎洁明月、银河在天、七珍八宝、寿星、钟尴、罗汉、二老图、五伦图、太平有象、蝴蝶探花、喜字、八仙庆寿、眼麟、福禄寿、蜂蝶、梅雀、杏林春燕、水浮莲、西蕃莲、苟药、芙蓉、富贵白头、松下三老、合和二仙、刘海金瞻、竹兰梅菊、子孙葫芦、竹林七贤、四灵、十鹿、百鹿、三秋、九秋、八桃、九桃、西厢记、三国演义、封神榜、文王访贤、水浒、空城计、隋唐演义、陈平卖肉、木兰从军、加官进爵、赤壁赋、饮中八仙、大乔二乔、四妃十六子、婴戏百子图等。

许多装饰图案的构思，有着耐人寻味的深刻寓意和表达人们内心对幸福的向往和对生活的祝福。

下面重点介绍20种我国古代传统瓷器纹饰及其喻意。

1、二龙戏珠为二条云龙一火球；龙据说是“四灵”之长，“四灵”为龙、凤、龟、麟。

《广雅》载“有鳞曰蛟龙，有冀曰应龙，有角曰虬龙，无角曰蜻龙，末升天曰蟠龙。

”在传说中龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。

中国古代花纹图案的寓意

中国古代花纹图案的寓意中国古代家具常选用一些植物和动物的花纹图案作为装饰，如植物中的松、竹、梅、桃、石榴、橘、莲花、兰、玉兰、牡丹、月季、灵芝、葫芦和动物中的龙、凤、百鸟、喜鹊、蝙蝠、狮、象、鹿等。

选用这些图案既要表达福寿、吉祥的美好愿望也包含着人们对荣华富贵的企盼。

竹，号称君子，不刚不柔，凌霜雪而不凋。

除与松、梅组成“几寒三友”外，还与松、萱、兰、寿石组成“五瑞图”。

桃，多称仙桃、寿桃，有寿之意，常与蝙蝠组成“多福多寿”，或与蝙蝠、双钱组成“福寿双全”，是常见的图案。

石榴，多子多福的象征，常与佛手、桃组合，寓意“福寿三多”，即多福、多寿、多子。

橘与吉音近，常以橘喻吉。

橘与柿子合用，寓意“事事大吉”。

与柏树或百合根、柿子合用，寓意“百事大吉”。

梅有报春花之称，又有吉祥喜庆之含意。

喜鹊在梅枝上高鸣，寓意“喜报早春”、“喜报春光”。

莲花为花中君子，莲与连谐音，莲花与果实同时生长，故莲花与莲子纹图被称为“连生贵子”。

莲花又称芙蓉。

蓉与荣谐音，所以莲花又为荣华勃发的象征。

莲花与牡丹花合用，寓意“荣华富贵”。

兰有王者香。

《左传》记郑文公之妾燕姑梦天使用授予兰花，后生穆公，取名为兰，后衍出“兰兆”、“兰梦”之说，指怀孕生男之兆。

兰、寿石组合，寓意“宜男宜寿”。

兰又为四君子之一，也为装饰图案常用题材。

玉兰有“玉树临风”之美称，喻姿貌秀美，才干出众，与海棠、牡丹合用，寓意“玉堂富贵”。

玉兰又称木笔，笔与必谐音，玉兰傍寿石图案，则寓意“必得其寿”。

牡丹为花中之王，号称“国色天香”，是宝贵荣华的象征，也是装饰的常用题材。

月季，因其四季花开不断，称长春花，又称月月红。

常以瓶插月季寓意“四季平安”。

灵芝，神奇祥瑞之草。

与兰齐名，芝兰合称，喻君子之交。

传说灵芝还有驻颜不老，起死回生之奇效，常用作祝寿题材，与水仙、竹、寿石合用，寓意“芝仙祝寿”。

葫芦，以其子多蔓长，被当作绵延后代，子孙众多的象征。

蔓谐音万、蔓上结数葫芦，寓意“子孙万代”。

青花瓷茶具图案的寓意

青花瓷茶具图案的寓意
青花瓷茶具图案的寓意，青花瓷茶具是沿用传统烧制工艺，精湛的绘画计划，将高档瓷器文化结合高雅茶文化结合，将精神通过茶具的形式展示给广大青花瓷爱好者，青花瓷茶具主要有：盖碗、公杯、青花品杯、青花茶盘。

下面小编为您介绍青花瓷茶具图案的寓意。

1、画意山水的寓意：画意山水，有山有水，代表财源滚滚的意思。

2、如意图的寓意：灵芝的珍贵在于他给能恩粉丝恶劣，是吉祥如意的象征。

古人将灵芝化作一轮轮云状形纹视作祥瑞的代表，被称为“瑞征”或“庆云”，祥云即是由灵芝演化而来，此套茶具所绘即是庆云图，是灵芝与如意的演化，蜿蜒错落的青花线条，攀爬在茶具绿釉上，清新典雅，有着舒适的美感。

3、缠枝莲的寓意：缠枝莲为景德镇陶瓷的传统纹饰，其你中有我，我中有你的缱绻，是民间表达爱情的最好语言，这种据说发源于乡间妇女纳鞋底的纹饰，在青花陶瓷的制造中，扮演者非正常重要的角色。

1996年，著名的瑞典“哥德堡”号沉船被打捞上来时，里面的大量景德镇瓷器中，缠枝莲图案占了相当的比例。

4、渔樵耕读的寓意：渔樵耕读即渔夫、樵夫、农夫与书生，是农耕社会四个比较重要的职业，但后来多用来表示宦官隐退之后的生活象征。

因此我国的民俗画常以渔樵耕读作为题材，而
古典艺术品卖场也常常以渔樵耕读为图案，寓意着生意红红火火。

青花绘制渔樵耕读颇具古意，形象刻画叶颇为饱满，山石点缀恰当，远近层次分明，寓意品格的同时，也有祝愿生意兴隆之意。

清代吉祥纹样-(设计与鉴赏)

4 灵芝古人以为仙木所生，食之可长生不老。有因
灵芝形似如意，故可做如意的含义。
主要传承纹样
龙凤纹清代的龙凤纹，基本上继承明代格式，但应用则极为广泛，在陶瓷、染织、刺绣、漆器、金工、雕刻、彩画、剪纸等。各类装饰中。有龙凤合用，也有龙凤单独用的。龙的形态有多样变化，有行龙、升龙、飞龙、盘龙、团龙、双龙等。
4 六畜兴旺
六畜兴旺兴旺指农村农家饲养的六种家畜，即马、牛、羊、鸡、犬、猪。
表现——财富
1 刘海戏金蟾表现一童子以绳穿钱，在戏
钓金蝉。寓意财源兴旺，吉祥美好。
2 摇钱树传说中一种能生长金钱的宝树，
摇动树枝便会掉下钱来。是祈求财富的象征。
3 聚宝盆古民间传说中能生聚金银财宝的
宝盆
4 元宝表示财富，在纹样上，除了画出元
表现——寿
蟠桃祝寿寿比南山猫蝶猫与蝶的组合，借猫与耄的谐音，蝶与耋的谐音。麻姑祝寿麻姑是古代神话的女仙。
表现——寿
华封三祝
华：古地名。封：疆界，范围。华封：华州这个地方。华州人对上古贤者唐尧的三个美好祝愿。即：祝寿、祝富、祝多男子，合称三祝。今以“华封三祝” 为祝颂之辞。
嵩山百寿
嵩山即中岳嵩山，百寿即百岁。嵩山百寿意谓寿比嵩山，同嵩岳遐龄。太湖石示意嵩山，或谓寿石，桃，松柏，均寓意长寿，并以此组成“嵩山百寿”吉祥图案。
宝外，还在元宝上画出光芒。
5 财神民间信奉掌管钱财的神。多见于民
间剪纸和年画。
表示——平安
1 马上平安祈求平安之意你，马上就是立刻。
有天下太平，五谷丰登之意，或寓万象更新。
2 竹报平安指平安家信。祈平安之意。 3 河青海晏比喻太平盛世，河指黄河。表达
人们对世态安定平和的美好愿望。

“文化遗产保护”倡议下“十里红妆”植物纹样研究

人文研究“文化遗产保护”倡议下“十里红妆”植物纹样研究□秦婧荣刘新有摘要:植物装饰纹样是国家级非物质文化遗产宁海“十里红妆”婚俗文化重要的表现形式。

该文研究“十里红妆”婚俗文化中的植物装饰纹样，分析植物纹样的起源、题材、内涵及艺术特征等，旨在弘扬“十里红妆”的纹样艺术，弘扬我国的传统文化。

关键词：十里红妆植物纹样文化遗产在中华民族的历史发展过程中，孕育了丰富多彩的文化。

“十里红妆”是明清时期浙东地区的人们对当地传统婚嫁习俗的统称。

相传，“十里红妆”的风俗源于浙东地区流传的一则“村姑救康王，浙东女子尽封王”的故事。

“十里红妆”是江南民间婚嫁文化的代表，展示了江南地区人们的婚嫁习俗和风情。

红妆器具种类繁多，做工精美，令人叹为观止，显示出民间工匠的匠心独运。

按照功能分类，红妆器具主要分为生活起居类、日用小木器类、女工用品类、文房物件类。

这几大类又可细分为27种物件类型，主要有床类、桶类、箱类、盘类等，共有100多个物件。

每种器物都有独特的用途和寓意。

器物上的装饰纹样是表现器物寓意的重要方式，从题材上看，红妆器物上的装饰纹样包括动物纹样、植物纹样、人物纹样、文字纹样等。

该文着重分析“十里红妆”器物上的植物纹样。

一、“十里红妆”器物植物纹样起源在新石器时期，人们已经在陶器上刻画植物纹饰，这是我国图1较早出现的植物装饰纹样。

春秋时期的《诗经》中不仅记载了许多花木的生态环境，而且赋予了植物浪漫的寓意。

唐代之前，器物的装饰纹样以动物纹样为主，动物纹样“承载着人们对生活的期望，对生命的尊崇，对神灵的敬仰，对庇护的渴求”①。

唐代，社会文化的多元化、兼容性影响着艺术发展的方方面面，促进了植物纹样的发展。

由此，植物纹样开始被大量使用，形成了完备的植物纹样图谱。

宋元时期，士大夫文化兴起，器物纹样逐渐具有理性化、诗意化的特征，富有生活情趣。

明清时期，植物纹样出现了各种新的变化，吉祥纹样是这一时期较为典型的纹样。

《国宝档案》2013-05-09清翠玉灵芝如意解说词

《国宝档案》解说词你好，观众朋友，欢迎收看《国宝档案》，“万事如意”是中国人最常说的一句祝福语，其实，如意还是中国文化中特有的一种吉祥物件，现在北京故宫博物院就收藏了近三千件精美的如意，今天就让我们一起走进紫禁城，去共赏如意。

北京故宫博物院已收藏明代和清代皇家御用器物，而文明天下，其中仅如意就有近三千件之多，每一件都称得上巧夺天工，价值连城，其中尤其以灵芝造型的如意最为典型。

这柄翡翠灵芝式如意，长47.8厘米，用整块翡翠雕刻而成，工匠因材制作，如意周身雕刻小灵芝和石榴花，既保持了翠玉的天然情趣，又把灵芝长寿、石榴多子的美好寓意表达的淋漓尽致。

同样是翠玉灵芝如意，这柄如意就被雕刻成整枝的灵芝状，它长39.3厘米，头部雕刻了大小三个灵芝，手柄雕刻成灵芝的枝干，枝干相互缠绕，缀满了小灵芝，再配上鲜红的丝穗，显得更加富贵华丽。

在中国古代，人们认为灵芝是长生不老的仙草和能够起死回生的神药，传说中的寿星“彭祖”，活了700多岁，依然鹤发童颜、精神矍铄，就是他常年服食灵芝的缘故。

在中国人的心目中，灵芝就成为长寿祥瑞之神草，把如意做成灵芝状，恰好表达了灵芝所蕴含的各种美好寓意。

你可能想象不到，如意最初的用途竟然和人们生活中用的爪杖是孪生姐妹，爪杖是用来挠痒的用具，老百姓都亲切的叫它“痒痒挠”和“不求人”，就说它能“触及手不能到达之处，代手之用，可尽如人意”才有了如意的雅号。

南北朝时，文人雅士给帝王将相手中的如意起了一个雅号叫“握君”,这是陕西法门寺出土的，“唐代银质鎏金如意”它是中国发现最早的供佛的银如意。

中国第一位封建女皇武则天，曾把自己的年号封为“如意”，元代以后如意被赋予更多的吉祥寓意，逐渐成为人们祈福祥瑞的用具和赏玩之物，演化成中华民族传统的吉祥符号。

寓意吉祥的如意，在清代也发展到了鼎盛时期，新年第一天，乾隆也要把如意摆在案头，写进诗里。

皇帝的女儿出嫁，大臣们也要争送如意，人人皆爱如意，却只有嘉庆皇帝例外。

苏作家具灵芝纹文献综述

苏作家具灵芝纹源流考证文献综述前言苏作家具产生于明清两代，由于在以苏州为中心的江南地区（扬州、松江等）形成发展，不论是皇宫，还是官邸私宅的家具，都来自这里，故称为“苏作家具”或“苏式家具”。

直至清代前期，明式硬木家具的产生已经遍布全国不少区域，但惟有苏州地区的产品最能表现明式的风格特质，最具有江南文化的底蕴。

故将苏作家具看成是明式家具的正宗。

现在收藏的明式家具，其实就是苏式家具。

装饰纹样是家具中不可缺少的关键元素，人们在享受家具实用价值的时候也注重视觉享受。

纹样的形式又被赋予了更深一层的意思。

苏作家具的纹饰图案多种多样，从花卉草虫到树木山水，从人物故事到珍禽异兽，都被赋予了不一样的色彩。

苏作家具的植物纹样擅用卷草、缠枝、牡丹、竹、梅、灵芝、宝相花等纹样。

通过阅读文献对灵芝纹样的源流和发展作进一步了解。

关键词：苏作家具、植物纹样、灵芝纹阅读文献概况：苏作家具的植物纹样中常用灵芝纹为装饰，用现代植物学的眼光来看，芝本是芝科多年生草本隐花植物。

但是，中国古人视其为神物，有灵芝、瑞芝、仙芝、神芝之称，并演义出了许多神仙传说，赋予其丰厚的吉祥寓意。

《图说中国吉祥物》中提到：灵芝是神奇瑞应之草，从花卉的品位上来说，又是与兰齐名的香草。

因而，芝兰合称，常用来比喻君子之交。

宋代罗愿的《尔雅翼》说：“芝，古以为香草，大夫之挚芝兰”；又说：“与善者居，如入芝兰之室，久而不问其香，则与之化矣。

”吉祥图案中的“君子之交”就是灵芝和兰花的纹图，广泛地应用于画稿、家具、建筑、文具、什器、衣料等实物。

灵芝的神瑞还在于它有使人驻颜不老以及起死回生的奇效。

就神学政治家来看，灵芝的休应是“王者”的专利品，并不为老百姓所关心，但它驻颜、回春的奇效则对朝野士庶都是有吸引力的。

正是如此，灵芝作为吉祥物，它的主要寓意在于祝福，祈愿健康长寿。

韩吟秋在《苏式明清家具雕刻装饰研究》中提到：灵芝纹的雕刻种类。

灵芝纹浮雕：形体造型饱满粗壮，多做浮透雕结合，通常与前挡板手法相同，或作满雕。

历代藏瓷纹饰图案的文化寓意

纹饰图案的文化寓意中国有着悠久的文化历史。

体现在中国历代瓷器上的纹饰图案的文化内含是丰富多样的。

归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。

释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，又有美好的憧憬。

中国历代对吉祥图的想往都有典籍可鉴。

表现在中国历代瓷器的吉祥纹饰，反映了我们中华民族几千年来人们对美好生活的企盼和向往，已成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。

特别是清朝的纹饰，更为丰富多彩，纹必寓意，意必吉祥。

归纳有以下几个方面：1 以龙凤为纹饰龙凤是中华民族的象征。

在远古，龙凤是图腾文化的产物，是一种原始崇拜的宗教形式。

我们的祖先把龙凤视为逢凶化吉，呼风唤雨的吉祥神物，寄托他们对幸福生活的向往和企望。

随着生产力的发展，封建统治者把自己比作真龙天子。

于是龙凤象征着至高无上的皇权和尊严。

表现在宋元时期的陶瓷上的龙凤纹饰都有明确的定法。

元代初年，五爪龙纹属帝王专用。

有云龙、海龙、水龙、团龙、穿花龙、夔龙、飞龙等。

其中夔龙始于宣德，海水云龙在宣德时用得最多。

凤纹，以展翅腾飞为多，有昂首云天，有回首顾盼，有龙凤呈祥，有凤穿牡丹。

往往以缠枝花来烘托凤的高贵和神圣。

龙凤呈祥。

图案为一龙一凤。

古人认为，龙为百兽之王，凤为百鸟之王。

龙凤出现，天下就会祥和太平，百业兴旺，五谷丰登，百姓就能安居乐业，幸福美满。

千百年来，龙凤就是人们心目中的吉祥之物，是中华民族吉祥的象征。

龙飞凤舞。

图案为龙凤腾跃飞翔之态势。

形容气势奔放雄壮豪迈。

也用以形容书法笔势活泼有力。

也比喻仕途得意，飞黄腾达。

二龙戏珠。

图案为两条腾云驾雾的云龙追逐一颗火珠。

传说龙珠亦称夜明珠，可避水火。

故有二龙戏珠或群龙戏珠的图案。

表示吉祥安泰之意。

望子成龙。

图案为一大龙俯视着一小龙。

寓意为教子成龙和望子成龙。

鱼跃龙门。

图案为天上一龙，水中一鲤鱼作腾跃之势。

传说鲤鱼跳过龙门，就可以变成龙。

主要表示平步青云，飞黄腾达之意。

还有九龙拱鼎、百龙闹海、神龙游天、九龙庆寿、百凤朝阳、凤穿牡丹、百鸟朝凤等。

中国瓷器纹饰大全

鹿纹鹿在民间绘画中作为“仁”兽，以表示太平无事。

鹿与禄同音，所以也是官“禄”的象征。

定瓷双鹿盘，盘面两鹿奔跃在枝叶缠绕的石榴花丛，前鹿回首顾盼，后鹿追赶呼唤。

磁州窑瓷枕的鹿纹更多，描绘了小鹿的种种形态，或立、或卧，或奔跑于山间，或漫步于林莽，均极秀美生动。

吉州窑小鹿衔灵芝纹，风格则古朴典雅。

青花松鹿纹花瓶花鸟纹花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材，笔触流利生动，风格活泼豪放。

如磁州窑残荷秋叶纹枕，枕面画野塘芦鸦、残荷败草，大雁南飞，呈现一派深秋景色。

格调与此相反的竹雀图，只是草草几笔，便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上，竹枝似在微微摇颤, 充满逗人情趣和盎然生机。

其余，小鸟琢果、鹊噪枝头，以及双系瓶上的草花飞燕等等，都各具特色。

面师们抓住了瞬间的动态，意到笔随，情景交融，颇为佳作。

五彩花鸟纹盘鱼藻纹“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。

鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。

鱼纹种类繁多，如莲池游鱼，水波游鱼，水藻游鱼，或单或双，或三、五追逐，鱼水相融。

双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。

三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。

青花鱼藻纹大罐缠枝纹明代或称为“转枝”，是最为常见的装饰纹样。

它以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。

有的还转变为散点式的二方连续形式。

二方连续形式的缠技花，在景德镇陶瓷纹样中所占比重最大、用途最广。

它的循环往复，变化无穷，婉转流动、节奏鲜明的特点，既适合陶工们挥洒自如的用笔，又利于大量生产。

青花缠枝纹大盘牡丹纹牡丹，自唐以来，被人视为繁荣昌盛，美好幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”，并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。

宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。

或茎蔓缠绕，花叶连绵，或花朵环抱，或一枝独放……。

工匠们因器施画，千姿百态，极尽其华丽妖娆之美。

神龟寿永年灵芝祥福瑞——浅析紫砂“灵芝神龟壶”的吉祥寓意

642019年06月第52卷第3期神龟寿永年灵芝祥福瑞—浅析紫砂“灵芝神龟壶”的吉祥寓意杨群群（宜兴214221）摘要宜兴紫砂壶制作历史悠久，从单纯的实用茶器逐步发展成兼具实用与欣赏功能的紫砂艺术品，是历代紫砂艺人不断传承与创新、心血与智慧辛勤付出的结果。

紫砂壶与人们的饮茶习俗是紧密联系在一起的，茶文化的博大精深，也赋予了紫砂独特的文化性，紫砂也成了一种情感的载体。

紫砂艺人从自然中获取灵感，并把对生活的诉求及美好愿望自觉地融入紫砂作品中。

在中国传统情感中，吉祥寓意始终是喜闻乐见的题材，常被用于紫砂创作素材。

紫砂“灵芝神龟壶”就是这样的一件紫砂作品，采用紫砂花货的艺术手法，塑造了独特的艺术形象，表达了人们追求幸福美好、平安吉祥的愿望。

关键词灵芝神龟壶；紫砂；吉祥；造型宜兴紫砂壶历史悠久，其在发展过程中深受茶文化的影响，茶文化的博大精深赋予了紫砂独特的文化性，紫砂成了一种情感的载体。

紫砂艺人以一种开放的心态,不断地向大自然学习，吸取艺术灵感，在保持壶宜茶功能的基础上，自觉地渗透进各种情感与文化元素，使壶器升华到艺术品的高度。

在中国传统文化中，吉祥文化是大众喜闻乐见的一种文化现象,它的表现形式十分丰富，而龟文化、灵芝文化等就是其重要组成部分。

紫砂“灵芝神龟壶”（见图1）便以紫砂花器艺术的形式，将龟文化、灵芝文化这两者巧妙地融入一把壶的创意中，具有独树一帜的艺术风采,彰显了独特的人文寓意。

图1灵芝神龟壶1紫砂“灵芝神龟壶”的造型特点紫砂器在数百年的发展过程中，出于对实用功能要求及审美结构要素考虑，逐步形成了丰富多彩、形态各异的紫砂造型系列。

紫砂壶造型的变化大都在方圆之间，圆中寓方、方中寓圆、似方似圆、变化精微。

从总体上看，紫砂造型可以分成三大类，即几何形体、花货形体与筋纹形体。

花货是最接近自然生态的一种壶器，紫砂“灵芝神龟壶”就是一件紫砂花器作品，其素材源于自然，但又高于自然。

壶身上圆下方，壶流从壶肚一侧胥出，挺拔有力；提梁连接于壶肩二侧，在壶上方划出一个虚空间，与壶体构成的实空间相平衡；壶体下侧、壶流及提梁表面都自然点缀着结痂、皱褶等细节，斑驳而苍劲，嶙峋起伏、高低有致，又似古树老藤的表面肌理,加重渲染了生命的永恒与沧桑;壶盖轻压壶口，严丝合缝;平盖中央，一朵灵芝犹如一把小伞美轮美奂，拿捏得体自然，巧妙地设计成壶钮；圈足落地，与提梁呼应，提升了整壶的气韵。

灵芝文化雍正时期的瓷器与灵芝纹饰

灵芝文化雍正时期的瓷器与灵芝纹饰
作为明清时期陶瓷装饰纹样之一，灵芝纹常常被人们视为祥瑞的美好象征。

东汉张衡在《西京赋》中云：“浸石菌于重崖，濯灵芝以朱柯。

”陶瓷器物上的灵芝纹饰具有吉祥寓意，主要流行于明清时期。

清雍正粉青釉暗刻灵芝纹小盘
据《清世宗宪皇帝实录》记载，雍正六年十月二十二日，诸王大臣等奏报，景陵（康熙帝陵）宝城生瑞芝五本，光彩辉烂，五色鲜润，雍正皇帝甚喜，朱批“此我圣祖仁皇帝昭示嘉祥景象，朕心不胜感庆”之语。

后雍正七年和十二年均在景陵再度发现灵芝。

雍正十年，时为皇子的弘历还专门绘画《御笔瑞芝图》。

故此类纹饰在雍瓷之中地位十分特殊，为祺祥嘉瑞。

清雍正芝仙祝寿盘
清雍正斗彩“芝仙祝寿”盘，直径21厘米。

此盘心绘灵仙祝寿图，盘外壁分绘灵竹寿石、芝仙寿石以及天竹寿石三组图案，寓意“灵仙祝寿”。

灵仙祝寿盘以釉下青花与淡雅明亮、不同色阶的绿彩为主色调，本品另一独特之处则是长在石头上的灵芝频繁生长，构图优雅精致，色彩清丽而富有层次。

清雍正外柠檬黄内洋彩暗八仙灵芝如意盘
雍正斗彩灵芝纹盘。

灵芝纹的起源与应用

灵芝纹的起源与应⽤放到桌⾯ 2015-02-13 17:36:41作者：武夷养⽣师摘要：灵芝纹是古典家具雕刻中常见的纹饰，因为灵芝代表了吉祥长寿。

灵芝是我国传统的药物，其药⽤价值有“益⼼⽓、安精魂、补益⽓、坚筋⾻、好颜⾊”等功效。

⾃古以来灵芝被认为是天意、美好、吉祥、富贵和长寿的象征。

在中国历史上灵芝代表权⼒⾄上、庄重、神圣、⾼尚，是最有影响的吉祥物。

灵芝寄⽣在枯树朽⽊之上，蕴含了花中得⽣、枯⽊逢春之意。

芝盖上云彩般的花纹，犹如祥云凝聚、冠盖如意。

所以在家具中雕刻的灵芝纹如果是单独的灵芝纹是古典家具雕刻中常见的纹饰，因为灵芝代表了吉祥长寿。

灵芝是我国传统的药物，其药⽤价值有“益⼼⽓、安精魂、补益⽓、坚筋⾻、好颜⾊”等功效。

⾃古以来灵芝被认为是天意、美好、吉祥、富贵和长寿的象征。

在中国历史上灵芝代表权⼒⾄上、庄重、神圣、⾼尚，是最有影响的吉祥物。

灵芝寄⽣在枯树朽⽊之上，蕴含了花中得⽣、枯⽊逢春之意。

芝盖上云彩般的花纹，犹如祥云凝聚、冠盖如意。

所以在家具中雕刻的灵芝纹如果是单独的⼀朵，完整⽽对称，就很难与云头区分。

灵芝纹⼏形画桌家具中的灵芝纹也有⼤⼩相间，交互掩搭的。

如紫檀⼏形画桌，透雕的灵芝纹枝叶卷转，可将⼀块⽅正的空间填补得匀称⽽妥贴。

⽽条案上的绦环板，另⼀种肥枝⼤叶的刻法，颇有画意。

灵芝纹⾐架灵芝还可作为圆雕的题材，⾐架、⾯盆架的搭脑两端的跳出部分，就是以此作为装饰。

也有的家具上⾯的灵芝纹作团花式，构图新颖别致。

为使纹饰活泼，将灵芝以繁密的曲线绘作翻滚腾涌的团状云，也有长寿和壮志凌云的吉祥寓意。

太师椅椅背到了清朝时期，灵芝纹更是被⼴泛地在家具上使⽤，形成固定的雕刻图案。

由灵芝纹连成的连枝纹与缠枝纹，常⽤来作为家具中雕刻的装饰底纹。

如太师椅的椅背、桌类家具的霸王枨上⾯也会有灵芝纹组成的缠枝纹出现。

灵芝纹中堂六件有灵芝的图案在古典家具中多不胜数，灵芝与其它图案的组合更是丰富了纹饰的装饰效果。

由灵芝演化⽽来的“如意”被⼈们作为家居陈设品，视若珍宝。