工业革命后之意大利风格共40页
简述战后意大利设计的风格特征
战后意大利设计的风格特征一、背景介绍1. 战后意大利的社会环境在第二次世界大战后，意大利的社会经济面临了严峻的挑战。
战争给意大利带来了巨大的伤痛，但也催生出了一股强烈的设计创新力量。
在重建的过程中，意大利设计行业随之崛起，呈现出了独特的风格特征。
二、意大利设计的风格特征2.1 优雅与简约意大利设计注重简约、流畅和优雅的特点。
这一风格特征体现在家具、建筑以及工业设计上，精致的线条和简约的造型成为了意大利设计的标志。
2.2 融合传统与现代意大利设计师善于将传统元素与现代理念相结合，创造出具有独特魅力的设计作品。
这种融合不仅体现在材质和工艺上，也体现在设计理念和审美观念上。
2.3 注重艺术性与功能性意大利设计强调艺术性与功能性的结合，追求设计作品的美感和实用性。
无论是家具、灯具还是家居用品，都能看到意大利设计师对艺术与功能的完美追求。
2.4 人文关怀与情感表达意大利设计强调人文关怀和情感表达，注重设计作品与人的关系。
设计师们注重挖掘人类内心的需求与情感，塑造出具有温暖和共鸣力的设计作品。
三、意大利设计在建筑、家居和时尚领域的应用3.1 建筑意大利设计在建筑领域的应用广泛而深远。
从文艺复兴时期的建筑风格到现代主义建筑，意大利设计一直在世界建筑史上占据着重要地位。
米兰的大教堂、佛罗伦萨的圣母百花大教堂等建筑作品都展现了意大利设计的魅力。
3.2 家居意大利家具设计享誉全球，其家具设计不仅注重美感，更注重舒适性和实用性。
著名的意大利家具品牌如卡萨罗蒂、费列罗、摩登家居等都将意大利设计的精髓展现得淋漓尽致。
3.3 时尚意大利设计在时尚领域也有着举足轻重的地位。
米兰时装周是世界时尚界的盛会，无论是Prada、Gucci、Versace还是Armani等品牌都代表了意大利设计在时尚领域的高水平。
四、意大利设计的影响和价值4.1 影响意大利设计不仅在意大利国内有着深远的影响，更是对世界设计史产生了重大影响。
意大利设计在建筑、家居、时尚、工业设计等各个领域都展现了其卓越的创造力和影响力。
工业革命后的艺术设计风格
工业革命后的艺术设计风格工业革命后的艺术设计风格分析报告一、工业革命与设计工业革命开始的机器化大生产时代，产品设计的合理化、标准化是一个根本性的问答题。
标准化是大工业生产的产物，同时也是设计的产物二、工业革命后艺术设计发展的特点1、莫里斯现代设计之父莫里斯是英国艺术与手工艺运动的创始人。
莫里斯的设计宗旨是希望还给公众、人民以美观而实用的艺术品。
这具有民主义的设计思想在当时是先进的。
2、新艺术运动与设计新艺术运动与设计是19世纪末20世纪初在欧洲产生和发展的装饰艺术运动，涉及建筑、家具、产品、服装、首饰、平面设计、书籍装帧、绘画、雕塑等多种艺术领域。
从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动。
在长达十余年的时间中，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生了深远影响。
新艺术运动在新旧交替之际，是设计从传统形态向现代形态转变的历史时期，主要具有两个方面的特点，一是与已有的设计风格特点是与19世纪弥漫整个欧洲的维多利亚风格决裂，打破了旧传统形式的束缚，创造适合于时代的新风格；二是反对当时在西方艺术中盛行的自然主义，而主张用华美精致的装饰设计来满足社会的需求。
与忠实于自然地细微之处不同，而是加以自由、大胆的想象来作装饰性表现，并刻意追求自然中所蕴含的热烈而旺盛的生命力，以表现动植物生产发展的内在过程，真正把握自然、理解自然。
尤为可贵的是，新艺术运动的艺术家、设计师们反对将艺术分为纯艺术与实用艺术或大艺术、小艺术，认为艺术家不应该仅致力于创造单价的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。
实质上是主张艺术家、设计师、手工艺师的结果。
这种观念可以说是包豪斯精神之先导。
3、现代艺术运动19世纪末的现代艺术运动时艺术史上第一个有计划有意义的寻求一种新风格的艺术运动也是以装饰艺术风格为主要特征的艺术运动。
1917年至1931年这十几年间以荷兰为中心的“风格派”艺术设计运动，从立体主义起步，最终完全走向了抽象并深刻影响了20世纪的建筑设计和产品设计。
工业革命后之意大利风格
意大利不但拥有正宗的欧洲古典风 格，同时也是现代设计最具活力的地方 。他们将不断进步的工业技术与设计的 原创力结合起来，在满足产品功能性要 求中追求审美属性。
is the world’s
2. 室 内 设 计
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in the
意大利风格 充分发挥柱式体 系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙 有机 地结合。轻快的敞廊，优美的拱券 ， 笔直的线脚，以及运用透视法将 建筑、雕塑、绘画融于一室，使其 + 具有强烈的透视感和雕塑感，创造 出既具有古希腊典雅的优美又具有 古罗马的豪华壮丽景象，体现出更 接近人的个性解放以及人文主义思 想的朴 素、明朗、和谐的新室内风 格。
意大利的设计师们懂得如何来继承 is the world’s 发扬祖先的遗产，如何恰当地处理传 统和创新的关系，不为潮流所左右， 也不为传统所束缚。由于他们能将实 用主义、技术知识与坚实的古典文化 largest economy 相结合，从而使他们的设计都打上了 自己的烙印，表达了一种充满想象和 个性的设计文化，富于人性和诗意的 价值。
厨房和 餐厅采用开 敞式设计， 一字排开的 厨房操作台 看上去非常 简约。仿古 的装饰门与 餐桌的材质 遥相呼应。
纯白的 卫生间并未 特别设计， 但简约和时 尚感却无处 不在。
二楼主人 卧室中的深色 衣橱、素色床 罩无不显示出 这里居住的是 一个单身男士 。同时卧室与 卫生间之间巧 妙的处理更是 设计师别出心 裁的结果。
1998 根廷 Vitruvio国际大奖 1999 阿 法国建筑大奖
2000 大利威尼斯双年展主席 2000 国艺术和文 意 法 学勋章获得者（Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres） 2002 国Honorary Fellowship大奖 美
世界现代设计史 意大利详细内容
世界现代设计史意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词：杰出1设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。
例如：汽车有高端：“阿尔法”和大众：“菲亚特”。
意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明3战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。
4战后设计名家很多，明星效应很强。
尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。
他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。
意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，。
4工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。
工业设计与造型能力浑然天成，外国很少有、不少人毕业于同一所大学的同一个系：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
从事工业产品设计的意大利设计师，因为出身背景大部分是建筑师，或者工程师，因此对干工业产品的结构、性能掌握得非常好，同时也从来都具有挑战性：不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式，满足新的市场需求。
工业革命后的设计风格
1、现代主义一战之后，现代主义形成和发展的各种条件都已成熟：工业和科技发展到了一定的水平，大众市场也已经基本健全，同时艺术上的变革为更富于时代气息的美学铺平了道路。
现代建筑的兴起更为设计上的现代主义起了极大的推动作用。
在这种情况下，先前的各种设计思潮终于融汇到一起，形成了意义深远的现代主义，现代主义的形成标志着现代工业设计的开端。
现代设计首先起源于对机器的承认，它认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说，任何产品的视觉特征应有其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。
在产品设计上，科学取代了艺术性，体现为象征效率的风格，所以，它被称为“机械化时代的美学”。
现代主义的主张：（1）现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统和附加装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。
（2）现代主义主张应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。
并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。
（3）现代主义反对任何形式的风格，但实际上它还是形成了一种现代风格。
这种风格以“机器美学”为基础，用净化了的几何形式来象征效率和理性，反映工业时代的本质特点。
它的造型语言就是以20世纪艺术变革的各种抽象理论为基础的。
（4）现代主义认为形式不能与伦理价值和社会目的分开，其中心信念和奋斗动机是为新的技术世界创造一种新的美学，以改善人类的生活质量，并通过艺术的力量来解决世界面临的问题。
这是一个抽象的过程，它的理想与工业和社会的现实之间差距很大，这也是现代主义在欧洲没有实现自己的目标的原因之一。
（5）现代主义强调批量生产，大众消费的概念却被忽略了，与市场联系较少。
由于过分强调简洁和标准化，剥夺了消费者多样性学则的权利，这也妨碍了现代主义在实际上的发展。
2、新现代主义20世纪60年代，经济发展迅速，商业机构和办公室剧增，对工业设计产品需求量很大，特别是家具、室内设计和办公用品。
对这些场合来说，有必要体现出商业界的秩序和效率，因此设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。
战后意大利和日本的设计
• 索特萨斯：出生于奥地利的一个建筑师之家。1935-39年 在都灵学习建筑学，擅长建筑、室内、家具、展示与装饰 等设计。1947年在米兰独立开设设计事务所。1958年起 为奥利维蒂公司设计了大量的电动打字机、计算机及其他 办公机器。从60年代后期起，他的设计从严格的功能主义 转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计，并强调设计 队环境效应。80年代和7位设计师在米兰组成“孟菲斯” 设计师集团。
工作室65为古弗拉蒙公司设计的椅子 1971
• 诺尔家 具公司 桌椅 文 丘里 1984
• 孟菲斯：是后现代主义在设 计界最有影响的设计师集团， 成立于1980年12月。原是埃 及的一个古城，也是美国一 个以摇滚乐而著名的城市。 含有将传统文明与流行文化 相结合的意思。还有美国、 奥地利、西班牙及日本等国 的设计师参与。 • 反对一切固有观念，反对将 生活铸成固定模式。开创了 一种无视一切模式和突破所 有清规戒律的开放性设计思 想，从而刺激了丰富多彩的 意大利新潮设计。
• 3、二战后意大利恢复了米兰三年展，为优秀设计 提高了公开展示的机会，所设的金罗盘奖鼓励了 设计中的革新精神。 • 4、米兰理工学院的建筑分院成了设计师的摇篮。 • 5、发展出一套有利的设计批评体系，能够在各种 媒体上公开地讨论各种观念，使得意大利能成为 有持续活力的新运动的中心。 • 此期间，由庞蒂主持的设计杂志《多姆斯》起到 很大作用，它促进了现代主义在意大利的翻版— —理性主义在意大利设计界的发展，思考战后意 大利人对于如何将生活与艺术最佳地组织起来。
• 代表了他的设计理 念和美学成就。提 出有机建筑六原则： • 1、简练 • 2、风格多样 • 3、与环境协调 • 4、环境中采取建筑 色彩因素 • 5、材料本质的表达 • 6、建筑中精神的统 一性和完整性。
意大利的风格与个性
前言
意大利，在他的各个时期，都会有关乎人们生 活的种种设计出现，从六十年代起，意大利开始 成为了世界的设计中心“意大利线条”已经成为 了设计的典范；而后现代主义在意大利的发展— —阿米基亚工作室的建立、“孟菲斯”主义所引 起的轰动，以及众多的名家大师，对后世的设计 思想产生了深刻的影响，使意大利成为设计的先 锋。 意大利设计是一种一致性的设计文化，它融会 于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的 设计领域。这种设计文化是根植于意大利悠久而 丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民 族热情奔放的性格特征。 意大利设计的发展繁荣时期是战后十五年里从 战争的废墟中重生，取得西方设计界的领导地位。 独立的培养出一些重要的设计大师，制造商，批 评环境和零售系统，这是它直到现代设计领域的 领先地位保证。
Gucci
Gucci，意大利时装品牌，由古驰奥· 古驰 在1921年于意大利佛罗伦萨创办。古驰的 产品包括时装、皮具、皮鞋、手表、领带、 丝巾、香水、家居用品及宠物用品等，中 文译作古驰。GUCCI品牌时装一向以高档、 豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富 之象征”品牌形象成为富有上流社会的消 费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚又不 失高雅。古驰现在是意大利最大的时装集 团。 古驰--永恒而经典并深受明星们的青睐， 品牌灵感源自演员，公主和名媛等杰出女 性。如今其创作总监：弗里达· 贾娜妮 (Frida Giannini),将这一历史悠久的品牌推 向了全新的高度。其产品包括：经典鞋履， 奢华手袋，珠宝手表等。
平尼法里那公司设计的法拉利跑车
设计师“乔治阿罗”的设计
意大利设计公司是由工业设计师乔治阿罗 (Giorgio Giugiaro，1938—)与工程师门托凡 尼(Aldo Mantovani)共同创建的。乔治阿罗 1938年出生，毕业于都灵美术学院，17岁 进入菲亚特汽车公司工作。意大利设计公 司成立于1968年，基本的经营方针是将设 计与工程技术紧密结合，为汽车生产厂家 提供从可行性研究、外观设计、工程设计 直到模型和样车制作的完整服务。公司下 设设计与研究部和工程与开发部，共有员 工达数百人。目前意大利设计公司已成了 一个国际性的设计中心。乔治阿罗本人的 设计将风格与对于技术的理解融合在一起， 产生了许多成功的产品，其中包括大众 “高尔夫”、菲亚特“熊猫”、阿尔法罗 密欧、奥迪80、绅宝9000、BMWMI等驰 名世界的小汽车。1986年，他设计了一半 似摩托、一半似汽车的“麦奇摩托”(图1050)，革新了现代机动车的概念。 乔治阿罗于1986年设计的“麦奇摩托”
工业革命时期的艺术设计
工业革命时期的艺术设计
陶瓷工业
欧洲从15世纪开始产生陶瓷工业： 最早制陶是从西班牙开始，摩尔风格陶器； 意大利出现锡釉马略利卡陶器、荷兰的代尔夫特彩陶。
工业革命时期的艺术设计
福布斯在《技术史》中提到工业革命的4项技术成就
(1) 用机器代 替了工具
(2) 引入新的原动 力，蒸汽机的 发明是工业革 命的核心标志
（3） 在所有可以使 用蒸汽机的地 方都使用了新 的动力，极大 地提高了劳动 生产力
(4) 工厂成为生产 组织的新形式
工业革命时期的艺术设计
所有在工业革命中出现或得到发展的工 具或技术成果都与艺术设计相联系：
19世纪，摄影虽然只是影像记录与传达的技术，但对于平面设计的革新也 具有重大意义。工业革命改变了人们几百年来的生活方式，自然改变了人们对视 觉传达的需求。另外，纸本媒体的兴起和发展也给平面设计以新的要求，尤其是 平面广告的发展，给设计带来了新气象。19世纪对于平面设计来讲是最富改革和 创造的时代，由于设计行业分工越来越精细，使新的视觉传达的普及速度超过以 前任何时期。
英国谢拉顿是当时著名的家具设计 师，出版有《家具制造与包衬师图集》 和《家具辞典》，对工业革命时期的 家具设计作了总结与分析。
工业革命时期的艺术设计
谢拉顿设计的椅子重点装饰放置在靠背之上，变化很多，但 椅腿却少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。
工业革命时期的艺术设计
切普代尔
切普代尔（Thomas Chippendale，1718—1779）是 英国家具界最有成就的家具师，也是第一个以设计师的名 字而命名家具风格的家具师，从而打破了以来以君主而命 名家具的习惯。
工业革命后的艺术设计风格
工业革命后的艺术设计风格分析报告一、工业革命与设计工业革命开始的机器化大生产时代，产品设计的合理化、标准化是一个根本性的问答题。
标准化是大工业生产的产物，同时也是设计的产物二、工业革命后艺术设计发展的特点1、莫里斯现代设计之父莫里斯是英国艺术与手工艺运动的创始人。
莫里斯的设计宗旨是希望还给公众、人民以美观而实用的艺术品。
这具有民主义的设计思想在当时是先进的。
2、新艺术运动与设计新艺术运动与设计是19世纪末20世纪初在欧洲产生和发展的装饰艺术运动，涉及建筑、家具、产品、服装、首饰、平面设计、书籍装帧、绘画、雕塑等多种艺术领域。
从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动。
在长达十余年的时间中，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生了深远影响。
新艺术运动在新旧交替之际，是设计从传统形态向现代形态转变的历史时期，主要具有两个方面的特点，一是与已有的设计风格特点是与19世纪弥漫整个欧洲的维多利亚风格决裂，打破了旧传统形式的束缚，创造适合于时代的新风格；二是反对当时在西方艺术中盛行的自然主义，而主张用华美精致的装饰设计来满足社会的需求。
与忠实于自然地细微之处不同，而是加以自由、大胆的想象来作装饰性表现，并刻意追求自然中所蕴含的热烈而旺盛的生命力，以表现动植物生产发展的内在过程，真正把握自然、理解自然。
尤为可贵的是，新艺术运动的艺术家、设计师们反对将艺术分为纯艺术与实用艺术或大艺术、小艺术，认为艺术家不应该仅致力于创造单价的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。
实质上是主张艺术家、设计师、手工艺师的结果。
这种观念可以说是包豪斯精神之先导。
3、现代艺术运动19世纪末的现代艺术运动时艺术史上第一个有计划有意义的寻求一种新风格的艺术运动也是以装饰艺术风格为主要特征的艺术运动。
1917年至1931年这十几年间以荷兰为中心的“风格派”艺术设计运动，从立体主义起步，最终完全走向了抽象并深刻影响了20世纪的建筑设计和产品设计。
工业设计--意大利设计1945-2000展：冲突和造型的年代(1970-1980)培训课件
米兰博览会这里的物品分两类。
一类是“美“的，刺激占有欲的，总的来说也不算太贵。
它们是扶手椅、灯、腊肠、烈酒、汽艇、游泳池。
参观者喜好它们，并想占有它们。
（……）。
唯一不希望的是：积累同一种东西。
一个人想要一个烟灰缸，但不是一百个烟灰缸，一个橡皮艇，但不是一千个橡皮艇。
（……）。
仔细一想，这些“美“的东西全是消费品。
然后是其他的东西，它们是“丑“的，因为它们是起重机、水泥搅拌机、车床、抓斗、挖土机、水压机（它们其实美极了，比其他的东西要美，但是参观者不知道）。
因为它们是丑的，笨重的，它们不惹人喜爱，而且它们显得奇怪地丧失了功能，轮子在空转，铲斗在空中挥舞，但一无所获……它们是不可接近的，但参观者对此毫不关心。
他知道即使他有钱买一台机床，他也不会去用它，因为这些物品与其他东西不同，它们只有量多才有用。
一千个烟灰缸是无用的，一千台机床就构成了大工业。
在转了一圈后，普通的参观者相信他已经作出了选择，他想要漂亮的、可用的、不应该积累的东西，而拒绝丑的、要求积累（但不好用）的东西。
其实他没有选择：他只是接受了成为一个消费品的消费者，既然他不能成为生产工具的拥有者，但他很高兴。
明天他将更努力地工作，以便有一天能购买扶手椅和冰箱。
他将在不是他的车床上工作，因为他（博览会跟他说）没要它。
--翁贝尔托·埃科（《家庭习俗。
意大利意识形态的证据和谜语》，Bompiani，米兰，1973）名字：ANFIBIO 054类型：沙发床设计师：亚烈桑德罗•贝基制造：Giovannetti设计：1970投入生产：1970材料：完全裹在聚胺酯床垫中的钢结构和可缩放的拉链型号：0519除了三十年前流行的皮、牛仔布、条纹和方格，现在又增加了一些很有趣的色彩：火腿、鳟鱼、Brunello di Montalcino 酒的颜色。
Anfibio（两栖）的双重性在于它是可以改变用途的经典例子：既是沙发又是床。
它的内部结构是型钢，床垫是不同厚度的聚胺酯泡沫塑料，因材料轻而容易打开。
意大利反主流设计PPT课件
2019/10/24
14
2019/10/24
谢谢！
Wesite:
15
2019/10/24
16
2019/10/24
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3、意大利反主流设计的代表人物
2019/10/24
艾托尔 索扎斯(Ettore SOTTSASS) 1917年生于奥地利的殷斯 布拉克（Innsbruck）， 1939年毕业于义大利都灵 综合理工学院Politecnico di Torino）建
筑系。
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3、意大利反主流设计的代表人物
意大利反主流设计
2019/10/24
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1、意大利反主流设计
意大利反设计时期代表作品门尼迪的普鲁斯特坐椅
2019/10/24
20世纪60年代，出现了一批激 进的设计师，他们反对现代主 义及其倡导的理性设计思潮， 反对50年代后期意大利产品设 计越来越追求豪华、奢侈、讲 究装饰的设计趋势，反对设计 只为消费者的使用，而忽视设 计对社会、经济、环境以及大 众文化影响的设计艺术思想。 他们开展了一场反对大规模工 业生产，反“技术时尚”风的 设计艺术运动，被称为反主流 设计或激进设计。
1969
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
艾托尔 索扎斯
索扎斯是意大利激进设计运动最重要的代表人物。意大利的激进设 计运动是在1960年代开始出现的，当时战后出生的青少年代成为非 常重要的消费群，而知识分子当中对于那种单纯考虑为上层服务的 设计也感到不满和仇恨，因而，各种新的、具有反叛动机的激进设 计运动在意大利蓬勃开展，成为当时世界上非常具有时代特点的设 计浪潮。有各种反潮流的设计，被笼统称为“反设计”（antidesign），所谓“反设计”，主要是反对指在美国发展起来、影响 世界的现代主义设计风格。 意大利激进设计运动当仁不让的领袖人物是艾托·索扎斯。他从1958 年以来，一直是奥利维蒂公司设计部的负责人，主持公司的产品设 计，主要是打字机和电脑的设计工作。索扎斯在50年代中期，已经 开始把一些非标准国际主义的设计动机引入自己的设计中去，比如 他设计的瓦兰丁型打字机（Valentine）和为办公室秘书们设计的黄 色的椅子，都明显地有非主流化的设计倾向，但是，他主要的反潮 流设计还是在他自己的、与奥利维蒂公司无关的一些产品设计项目 上，比如陶瓷、家具等。他的探索到了60年代恰恰与当时的社会大 气氛吻合，因而引发了激进的、反潮流的设计运动。
工业革命后期的风格流派
工业革命后期的风格流派——浅谈室内设计的风格流派摘要：阐述室内设计风格流派的产生、形成及发展。
关键词：工业革命室内设计风格流派18世纪中叶，随着欧洲工业革命的开始，人类社会逐渐进入工业时代。
自工业时代以来，至今世界建筑及室内设计流派纷呈、风格多样，设计风格走过了由功能化、理性化、装饰化带来的同一化向多元化发展的历程。
在众多的设计派别中，现代主义、后现代主义建筑设计以其鲜明的时代风格特征，在现代建筑与室内设计的发展中一直在起着积极的主导作用，具有工业时代设计的典型意义，但也不能不看到由于其自身的缺陷造成的对建筑与室内设计发展的不利影响。
对现代建筑设计流派的成因及其设计思想观念操纵下的设计风格的认识，是研究工业时代背景下现代室内设计风格特征与发展趋向的主要内容与根本所在。
在人们对建筑形式和室内空间形式、陈设艺术、装饰艺术等审美标准的演进中，既出现过经久不衰的经典样式，也出现过昙花一现、转瞬即逝的众多潮流派别尽管他们展现、存在的时间不同, 表现形式各异, 但他们都受到社会经济发展的直接影响，也都同时受到当时文化背景的制约他们都是随历史潮流而动的文化现象,都是社会发展到一定阶段的产物因此，风格流派的形成和发展, 就必然地受到所处时代科技水平和学术思想的影响在不同时代的学术思潮、科技水平和地区特点的影响下, 通过创作构思和表现，逐渐产生、发展具有代表性的室内设计形式，形成一种典型的风格然而，“风格流派”这个词带有艺术色彩，充满了模糊性当今对室内设计风格和流派有不同的归类方法。
一、传统风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征例如中国传统室内设计风格具有中国传统文化的一切特征，建筑以木构架为基础，室内以隔扇、罩、架、格、屏风等划分空间，加以藻井天棚、匾额、字画等的装饰，配以明、清家具等陈设营造室内氛围可达到精湛的构造技术与丰富的艺术处理手法的完美接合西方传统风格有仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等其中以希腊、罗马的柱式，仿欧洲英国维多利亚式或法国路易式的室内装横和家具款式最具代表性此外，还有日本传统风格和风、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等由于传统风格经受了历史的考验，并在发展中不断得以充实和完善，它通常具有一定的地域性，符合当地的风俗、地理、民情，长期受到人们的喜爱现代室内设计采用传统风格的手法常会给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征，能唤起人们怀旧的情感它对现代室内设计影响较大。
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倚
南
窗
以
寄
傲
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审
容
膝
之
易
安
。
谢谢
11、越是没有本领的就越加自命不凡。——邓拓 12、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的错儿。——爱尔兰 13、知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。——老子 14、意志坚强的人能把世界放在手中像泥块一样任意揉捏。——歌德 15、最具挑战性的挑战莫过于提升自我。——迈克尔·F·斯特利
文 家 。汉 族 ，东 晋 浔阳 柴桑 人 （今 江西 九江 ） 。曾 做过 几 年小 官， 后辞 官 回家 ，从 此 隐居 ，田 园生 活 是陶 渊明 诗 的主 要题 材， 相 关作 品有 《饮 酒 》 、 《 归 园 田 居 》 、 《 桃花 源 记 》 、 《 五 柳先 生 传 》 、 《 归 去来 兮 辞 》 等 。
工业革命后之意大利风格
6
、
露
凝
无游氛ຫໍສະໝຸດ ，天高风
景
澈
。
7、翩翩新 来燕，双双入我庐 ，先巢故尚在，相 将还旧居。
8
、
吁
嗟
身
后
名
，
于
我
若
浮
烟
。
9、 陶渊 明（ 约 365年 —427年 ），字 元亮， （又 一说名 潜，字 渊明 ）号五 柳先生 ，私 谥“靖 节”， 东晋 末期南 朝宋初 期诗 人、文 学家、 辞赋 家、散