现代平面设计与“水墨艺术”间结合点
浅谈中国水墨艺术与当代平面设计的关系
浅谈中国水墨艺术与当代平面设计的关系摘要：随着我国平面设计不断发展，本土设计师需要对我国平面设计的发展总体趋势进行深入而全面的思考和探寻。
只有深刻领会“本土特色”，挖掘“传统文化”，才能紧跟时代潮流，设计出为世界艺术界欣赏和接纳的中国本土设计。
在众多具有传统文化特色的艺术表现形式中，水墨艺术经过千年的洗练，带着浓厚的艺术韵味和文化底蕴自然而然展露出其独特的风采。
关键词：平面设计水墨水墨艺术探索创新平面设计发展到今天，日趋国际性、统一性和普遍性。
在发掘我国传统文化精髓的过程中，水墨艺术作为具有中国特色的传统艺术文化，承载千年的文化底蕴和独特的艺术特色，恰好满足了当今平面设计领域在各方面的需求，两者自然形成了契合。
一、对水墨艺术的认识水墨，中国画的一种表现形式，一般指用水和墨所作之画，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。
更多时候，水墨画作品被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
基本的水墨画，颜料仅为水与墨，颜色仅介于黑白之间，根据墨与清水的比例不同，我们可以将之区分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，形成不同浓淡层次，我们称之为水墨绘画艺术。
水墨艺术是具有中国特色的传统艺术文化，包含了中国传统文化精神，具有深厚的文化底蕴，它与西方绘画有着较大不同并保持着独特性。
从我们的先民八千年前用墨在石头上绘出岩画，到东汉蔡伦改进造纸术，在纸上绘画成为了可能，直到保存至今的两汉水墨画作品，可以看出水墨艺术是一种具有深厚中华民族文化底蕴的艺术形式，是具有数千年深厚文化积淀的中国人审美选择和认知的体现和留存。
从其特点上来说，它具有点、线、面、黑、白、灰、飞白等多种形式语言，自然、生动、表现力强；从其产生的意境上来说，它具有强烈的个性和丰富的意蕴，易识别、易引起共鸣且能给现代人提供精神表达的无限可能。
二、水墨艺术运用于平面设计的原因随着我国平面设计不断发展，中外文化交流日益频繁，涌现了大量的新思潮、新理念，本土设计师需要对我国平面设计的整体发展进行深入而全面的思考和探寻。
水墨元素在平面设计中的应用
水墨元素在平面设计中的应用摘要：在中国传统文化中，水墨元素是较有代表性地一类，当中包含的文化价值是十分丰富的。
社会在飞速发展，水墨元素被越来越多地使用到各种方面当中去，在平面设计范畴也是这样。
这一类元素的使用，不只是让此类设计的创造力得到提升，而且也对传统文化的宣扬和传达有着积极的体现。
下文对这一方面进行了深入探究，先是介绍了应用水墨元素的原因，然后结合实际情况探讨了水墨元素在此类设计中的应用方向和其策略。
期望在此类设计范畴得到发展的基础上，促使国内传统水墨艺术文化的推出和传承。
关键字：水墨元素平面设计应用研究一、在平面设计中应用水墨元素的原因分析水墨艺术和平面设计是有一些联系的。
两方面即使表现方式不一样，但还是都在艺术的范畴之内的，仍然会有一些相同的追求。
以这个角度来说，这两个方面的互相组合不仅是当下发展的必定，也是设计主要人员与群众的共同选择，双方间是有着一些共性的。
（一）平面设计的趋向从平面设计的当下发展来看，传统文化与当代设计的互融，体现出了更深层次的统一和更新，这是当下发展的首要趋向，这样是能够更好的表现出设计的文化认同感和归属感的，并让设计作品立足于本土文化，更多的施展出文化的特别优势，实现艺术设计的接连发展。
这样一来，观众在观赏作品的同时有较大的可能去形成类似的认同感和亲切感，让观众马上就可以联想到作品所代表的文化。
水墨元素的融合是用这样方式存在的，它独特的方式和意义拥有很强的传统文化魅力，会因此产生浓烈的民族认同感。
（二）平面设计的主体在国内，久远的文化历史背景让传统文化拥有了独一无二的魅力，也无形中地成了设计的主体，其固有的特征成为了平面设计的组成部分之一，让此类设计作品从内向外显现出了传统文化的影子，也成功地维持了民族文化的特别的风格。
这很大地影响了此类设计的整体认知视角和出发点，使此类设计作品不仅拥有了强大的艺术价值，还拥有了更完美特殊的文化魅力。
（三）受众审美的迎合当下，世界一体化的趋向是比较明显的，在当中，最吸引注意力的是传统文化的艺术元素。
中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用及表现
中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用及表现摘要中华民族对于中国文化有太多种审美方式，其中水墨画则为独特的一种，同时水墨画也是我国传统文化不可缺一的重要部分，表现出较强的色彩艺术。
经济快速发展的时代，将水墨画运用到服装设计上渐渐成为一种潮流，水墨画中本身所蕴含的画境之美也能够与服装形成完美结合，给人们带来视觉上新的冲击。
此文主要从中国水墨画艺术元素入手，并通过水墨画艺术元素在服装设计上的发展现状，以及艺术元素在现代服装设计中的流行元素进行分析，主要介绍了在中国水墨画上的艺术元素是如何在现代服装设计上体现的。
关键词：中国水墨画；艺术元素；现代服装设计AbstractInk painting is a kind of Chinese traditional elements, but also one of the Chinese nation's unique aesthetic style, which is an important part of Chinese traditional culture, showing a strong artistic color. With the rapid development of economy, clothing design has gradually become a trend by using the ink painting. Chinese ink painting can express the beauty by itself, also can be combined with clothing design to give a new visual impact to the people. This article mainly shows the analysis of the development status of domestic painting art elements in garment design and Chinese ink painting art elements in fashion design. And also the study mainly introduces the fusion of the elements of ink painting and modern fashion design.Keywords: Chinese ink painting; art elements; modern fashion design前言时间流逝，时代发展，中国水墨画同时也跟随着年代慢慢流传到现在，有着悠久的历史，文化内涵丰富多彩，同时中国画的灵动之美精致的阐述了现代服装设计师们想要表达的在现代时装上的创意跟灵感；中国水墨画中讲究的是抒写情怀，画出诗意，着重韵味之美，与融入服装中的艺术元素达到了神体合一的状态。
水墨艺术在平面设计中的运用
水墨艺术在平面设计中的运用水墨艺术在平面设计中的运用不但为我国现代设计发展找准了正确方向，并且也扩展了民族艺术的智慧与想象力。
那么，在平面设计中水墨艺术如何运用呢?摘要：随着现代设计的不断发展，诸多新思想、新理念不断被人们接受，许多中国设计师发现只有将民族本土元素融入于设计作品中，塑造出“中国特性”，才能够真正找到被世界所认可的“中国设计”。
尤其是“设计水墨”这一全新的设计理念出现，为我国本土设计语言拓展了全新的视野与发展空间，也能够在更大范围体现出中国民族文化在现代设计中的延续性。
本文对现代设计中应用水墨艺术的现状进行分析，以便更深入地找到两者契合的价值与途径。
关键词：现代设计;民族本土元素;水墨艺术;契合价值1水墨艺术元素审美特征1.1意境美在中国传统绘画中，尤其是山水画着重于表现与塑造意境，一幅没有意境的山水画作品就等于没有灵魂和内涵。
对于设计作品来说，意境就是作品与创作者主观情感紧密结合而形成的独特艺术境界。
我国美学家王国维曾说过，“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也。
气质、神韵，末也。
有境界而二者随之矣。
”在设计作品中显现的水墨元素凸显的意境美相较于传统水墨作品的意境美而言，更能够凸显出设计者想要表现的“大水墨”“大意境”的审美内涵与价值。
1.2气韵美这里的气指的是作品中体现的气势，是创作者与自然环境的结合形式;韵指的是一种最高度的生命与热忱，可谓诗有诗韵、舞有舞韵、画有画韵，而宗白华也曾经说过，“韵”是一种最高度的节奏、顺序与延续。
不但是所有艺术形式的核心所在，也是宇宙在发展过程中的客观体现。
在当前的艺术设计中展现的韵不只体现于画面中的韵律美感，还能够间接体现出设计师们的思想道德品性与内在修养。
1.3“布白”美在中国传统绘画艺术中，“布白”指的是谢赫“六法”原则中的“经营位置”。
传统水墨画创作中追求的“知白守黑”、“计白当黑”、“以一当十”等理念，都巧妙地融入了布白形式美。
依靠虚实、阴阳的流动节奏，水墨作品会因为不同的观赏者而产生出与众不同的幻觉，这样的感受称得上是“无画处皆成妙境”。
浅谈平面美术设计中水墨艺术的应用
墨艺术都讲求原则性创作。原则性创作是平 面美 术设计 与水 墨艺 术设计 中都潜在 的创 作 内涵 ，它的实现 ，能够促使平面美术设计 与水墨艺 术创作 达到更大 的高度 。具体来 说 ，平面美术设计是 以创造 为主，只有好 的 创意才能够使平面美术设计达到完美 ， 才能 够使平 面美术设 计 中所蕴 含的 内在 含义展 示出来 ， 而水墨艺术要想获得更好的发展 ， 也必须进行不断的创作 ，只有不断的学习 ， 掌握水墨艺术 中的要点 ，并在此基础上不断 的创造 ， 才能使水墨艺术在未来社会 中得到 更好 的新 的发展 ，焕 发 出她独 特的艺 术魅 力 。言而总之 ，水墨艺术与平面美术设计要 想获得更快更好 的发展 ， 都需要进行不断 的
的一种艺术形式 。在平面美术设计 中，结合 传统水墨艺术元素 ，将书法艺术的人文符号 外 化的特 色融人平面美术设计 中，这也是将 水墨艺 术融人 平面美 术设计 中的一个重要 的尝试。那么具体应 当如何将书法艺术融人 平面美术设计中呢？ 首先 ，平面美术设计中可以考虑充分利
、
平面美术设计与水墨艺术之间的
一
（ 二） 平面美术设计与水墨艺术 之间能 够形成 良好的互补 平 面美术设 计 与水墨艺 术之 间所存在 的关 系，除了上述的平面美术设计与水墨艺 术的更好发展都需要创造力外 ， 平面美术设 计与水 墨艺术之间还能够形成 良好的互补 。 而水 墨艺术 与平面美术 设计之 问的 良好 互 补主要包括两个方面的内容 ： 一方面，水墨 艺术 中的创作理念的借鉴运用 。例如 “ 计白 当黑”等对于平面美术设计也具有 十分重要 的意义 。 平面美术设计能够借着水 墨艺术刨 作 中的 “ 计 白当黑 ”等一系列的创作理念 ， 对平面美术作品进行不断的创新 ， 使得平面 美术设计在水墨艺术理念的带动下 ，能够有 更好 的发展 。其次 ， 水墨艺术创作 以及平 面 美术设计 中的构成规律之 间能够形成互补 。 水墨艺术创作注重的是黑 自颜色的对 比， 而 平面美 术设计 的创作 注重的是点 线面 的对 比， 水墨艺术创作在使用黑 白对 比色外 ， 借 助平 面美术设 计创作 的点线 面及 其构成 原 理 ，能够更理性地 、更深层地发掘形式美 的 规律 ， 从而促使将水墨艺术沿着理性感性相 结合 的一种创作模式进行艺术创作 ， 最终使 得艺术创作达到天人合一的完美结合状态 。 而具体到平面美术设计 的创作中 ， 还可 以在 使用点线面 以外 ， 借助水墨艺术 中的黑白色 以及重 叠等手 法 ，对平面 美术设 计进行 创 作， 从而使平面美术设计 与水墨艺术的结合 相得益彰 ，达到最好的视 觉效果 。
中国水墨艺术在平面设计表现融合论文
论中国水墨艺术在平面设计的表现与融合摘要:随着中西方文化的不断深入交流,单纯的“拿来主义”已经无法适应中国人的审美需求。
在平面设计中融入中国的特色,将国画的精髓表现在西方艺术中,也是现在越来越热门的话题。
本文分析了中国水墨艺术的概况及其重要意义,并简要论述了水墨艺术在平面设计中的表现形式,以为后来设计者做个参考。
关键词:水墨艺术平面设计意境中图分类号:g4 文献标识码:a 文章编号:1673-9795(2012)03(b)-0204-01伴随着五千年文化的积累和熏陶,中国水墨艺术有着强烈的民族特色,承载着一代又一代国画大师的心血,是中国历史上一件绚丽的瑰宝,也是中国人审美观的典型代表。
它与西方油画艺术完全不同,不管是表现形式、手段还是绘画理念。
而平面设计则是西方艺术的产物,讲究严格缜密的空间规划设计。
如何将截然不同的二者完美结合,是现在设计者一直在探讨的问题。
但是结合得好,其结果绝对不只是“一加一等于二”那么简单,会使设计作品达到意想不到的效果。
目前在这一方面有很多成功的案例,尤其是香港设计师靳埭强先生,就是以大量融入了水墨元素的平面设计作品驰名海内外,形成了独树一帜的艺术设计风格。
1 中国水墨艺术在平面设计的表现与融合概述1.1 中国水墨艺术的概述要将中国水墨艺术很好地融入到平面设计中去,首先设计师必须先对水墨艺术有很深入的了解,否则容易“画虎不成反类犬”。
中国水墨艺术到现在有一千三百多年的历史,从唐朝开始,以山水画起家。
经两宋的发展,水墨山水画在元朝达到高峰期,明清时代又发展出写意花鸟画。
进入新中国以后,水墨画坛出现了以徐悲鸿为代表的西学派以及以齐白石等人为代表的传统派,表现手法越来越多样。
从精神上来说,中国水墨艺术受我国传统哲学思想的影响很大。
水墨画的整体讲究意境,而这种意境往往又跟作者的哲学境界相呼应。
儒家学派的“礼、义、仁”、道家学派的“天人合一”、佛家思想的“禅”,都深深地融在水墨艺术的每一个方面。
浅谈中国水墨艺术与当代平面设计的关系
浅谈中国水墨艺术与当代平面设计的关系摘要：随着我国平面设计不断发展，本土设计师需要对我国平面设计的发展总体趋势进行深入而全面的思考和探寻。
只有深刻领会“本土特色”，挖掘“传统文化”，才能紧跟时代潮流，设计出为世界艺术界欣赏和接纳的中国本土设计。
在众多具有传统文化特色的艺术表现形式中，水墨艺术经过千年的洗练，带着浓厚的艺术韵味和文化底蕴自然而然展露出其独特的风采。
关键词：平面设计水墨水墨艺术探索创新平面设计发展到今天，日趋国际性、统一性和普遍性。
在发掘我国传统文化精髓的过程中，水墨艺术作为具有中国特色的传统艺术文化，承载千年的文化底蕴和独特的艺术特色，恰好满足了当今平面设计领域在各方面的需求，两者自然形成了契合。
一、对水墨艺术的认识水墨，中国画的一种表现形式，一般指用水和墨所作之画，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。
更多时候，水墨画作品被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
基本的水墨画，颜料仅为水与墨，颜色仅介于黑白之间，根据墨与清水的比例不同，我们可以将之区分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，形成不同浓淡层次，我们称之为水墨绘画艺术。
水墨艺术是具有中国特色的传统艺术文化，包含了中国传统文化精神，具有深厚的文化底蕴，它与西方绘画有着较大不同并保持着独特性。
从我们的先民八千年前用墨在石头上绘出岩画，到东汉蔡伦改进造纸术，在纸上绘画成为了可能，直到保存至今的两汉水墨画作品，可以看出水墨艺术是一种具有深厚中华民族文化底蕴的艺术形式，是具有数千年深厚文化积淀的中国人审美选择和认知的体现和留存。
从其特点上来说，它具有点、线、面、黑、白、灰、飞白等多种形式语言，自然、生动、表现力强；从其产生的意境上来说，它具有强烈的个性和丰富的意蕴，易识别、易引起共鸣且能给现代人提供精神表达的无限可能。
二、水墨艺术运用于平面设计的原因随着我国平面设计不断发展，中外文化交流日益频繁，涌现了大量的新思潮、新理念，本土设计师需要对我国平面设计的整体发展进行深入而全面的思考和探寻。
水墨画元素在平面设计中的应用探析
形 与符号， 而是将这 种文化 内涵与现代平面设计相结合 ， 将这种
深 厚的文化底 蕴注入平 面设计 ， 同时又能体现 现代化 的设 计文 化。这就 需要设计师今后在这 两个领域相互借 鉴、 相互 学习、 共 同发展 ， 在保 护我国 民族 文化的同时发展东 方设计 。
参考文献： ［ １ ］ 姚松奇 ， 曾林． 水墨艺术在平面设计 中的运用． 萍 乡高等专科 学校学
作 为重要 的 国际交流手 段 ， 平面设 计 的视 觉 同一性越 来越
创作的《 新视觉北京》 系列明信片 ， 采用散 点透视 的方式 ， 运 用水
墨的材料及技法 ， 将水墨元素 与图形相结合 ， 充分表现 出一个具 有丰厚文化底蕴的现代 化城 市的独特 风貌 。 ３ ． 运用其他 元素塑造水墨氛 围 设计师王序 对水 墨元素 的理 解不 同于其他人 ， 他 认为水 墨 元素应更 多地发挥其 元素材料 的视觉特征 ， 而抛开传 统水 墨及
们联 想其文化特征 ， 从 而 油 然 而 生 久 违 的 亲切 感 与认 同感 。 ２ ． 设 计 师 的 积 极 引导
其底 部 的水 墨笔触及表面具有 水墨特征的英文字母都是在 只保
留水 墨画质 感 的同 时借 助其 他材 料及技 法完 成 的。正如 他所
中国本 土设计 师不 可避免地 受到 中国文化 的影 响 ， 其设 计
趣 味的形成 必然和 中国文化 的 内在及 外在形 态有着千丝万缕 的 联系， 这就 导致设计 师 的审美方 式或 内在 气质在 一定程度 上会
保持 本土 化特征 。 因此 ， 设 计师所处 的地 域文化 直接影 响其对 设计 的认知 ， 而设计 师如果 立足本土文 化进 行平面设计 ， 则其创 作 的作 品会 有着 明显 的本 民族 思想理念 和文化 底蕴 ， 且更 容易
浅议水墨画风格在现代建筑设计中的应用
浅议水墨画风格在现代建筑设计中的应用发布时间：2022-03-11T10:25:10.580Z 来源：《建筑科技》2021年11月下33期作者：黄秋婷[导读] 随着科技的发展，社会的进步，建筑设计也日趋完善，人们对建筑设计的需求早已实现了从功能到精神的转变，在注重建筑设计环境的同时，追求精神上的满足早已成为新的要求。
水墨艺术作为中国传统艺术之一，已经被建筑设计广泛应用。
添加了水墨元素的建筑设计让设计变得更加自然化，从而适应了消费者物质精神追求，同时也有效地促进了建筑设计和传统水墨的创新发展。
本文主要分析浅议水墨画风格在现代建筑设计中的应用。
广东呈斯意特建筑设计有限公司黄秋婷摘要：随着科技的发展，社会的进步，建筑设计也日趋完善，人们对建筑设计的需求早已实现了从功能到精神的转变，在注重建筑设计环境的同时，追求精神上的满足早已成为新的要求。
水墨艺术作为中国传统艺术之一，已经被建筑设计广泛应用。
添加了水墨元素的建筑设计让设计变得更加自然化，从而适应了消费者物质精神追求，同时也有效地促进了建筑设计和传统水墨的创新发展。
本文主要分析浅议水墨画风格在现代建筑设计中的应用。
关键词：文化;传统;水墨艺术;建筑设计引言任何一个时代的文化都与其发展密不可分，在继承传统文化的同时，要与当下的时代性相协调。
水墨艺术作为中国传统文化的典范，一直是人们所追捧和继承的，要想充分将水墨艺术运用到建筑设计还需要深入探究空间的留白与造型，挖掘水墨艺术的价值，从而更好地将水墨艺术应用到建筑设计中，实现设计与传统文化的创新。
不过在运用的时候一定要注意取其精华，在发扬传统的基础上进行创新，将水墨文化融入建筑设计，登上国际舞台，让更多的人认识到中国文化，能够感受到中国文化的魅力。
1、水墨艺术概述水墨画艺术来源于中国传统水墨画，具有象征性和自然性，是中国特有的绘画技术。
这种艺术形式也有悠久的历史。
据说它出现在宋代和元代兴盛的唐代，后来出现了大批著名艺术家和名作。
浅谈书画艺术和平面设计的结合
浅谈书画艺术和平面设计的结合摘要：中国传统书法艺术是书家从审美的出发点去进行的艺术活动,它直接和间接地表现了书家的审美理想和审美情趣。
现代平面设计中运用传统书法艺术,继承传统书法艺术中的优秀传统，吸收书法艺术中的文化内涵以独特的艺术设计形式和内涵在现代平面设计中表现出书法独特的魅力，是一种创新。
在现代平面设计和传统书法艺术之间找到契合，不仅要有形的美,还要有意的度,除了要从书法家的角度去考虑,还要从设计师的角度去考虑怎样运用文字艺术来表现其独特的设计思路以最终的作品传达给观众。
关键词：书法; 现代;平面设计; 应用一、民族传统艺术的价值1.民族传统艺术是平面设计者学习的宝库平面设计是综合了创作者思想、情趣、韵致等多方面因素的工作，具有生命力的设计是好的作品。
对于民族传统艺术的继承应该要注重立足于某一点，然后逐渐地兼顾其他面，通过艺术的形式来把握其内在的精神。
民族传统艺术内容丰富多彩，和文化之间存在有一定的共性，同时又具有一定的历史阶段性。
汉族以及其他民族共同创造了我国灿烂的中国文化及民族艺术，每种民族艺术所特有的风格也是平面设计中的要素来源，对于设计者来说，民族风的个性和风貌是取之不竭的灵感源泉。
2.民族艺术的本土性和文化性民族的传统艺术是代代相传的，通过口述或者手授的方式来进行传承，是人与人、人与物的直接碰撞。
每一种艺术中都包含有作者对于世界的感悟和理解，体现了当代人对于生活的认知，表达了创作者对生命的情感和观念，是最直接并且最诚挚的艺术本源。
将民间艺术融入平面设计中，能够给创作者最深层的亲切感，使得原创性的艺术设计能够找到母体本源，从而使得作者能够理性地审视自己的设计，把控正确的定位来继续民族化和人性化的平面设计方向。
中国所特有的文化风格能够通过借喻、双关和谐音等表现手法来实现寓意的深化，从而表现对于美好生活的追求，实现人生的幸福美满。
抽象和具体平行、感性和理性共存的文化环境下，平面设计能够极大地丰富自身的含义，比如莲花代表了高洁，兰花能够比拟君子，这些特有的文化载体都能够对于现代的平面设计起到重要的启发作用。
水墨艺术与平面设计的艺术交融
（ 一） 水 墨材 质 在 平 面设 计 中的 运 用
计 同属 于艺 术文 化 的范 畴 ，两者 之 间有 着 密切 联
系。 （ 一） 水 墨 艺 术 与 平 面设 计 都 讲 究 原创 性 水墨艺术是 中国传统美术 的独 特产物 ，是 中国
特 的美感 ，这些对于平面 设计来说都有 着重要 的借 鉴 和启发意义。如利用水 墨艺术 中的飞 白手法可 以 实现苍 劲浑朴的艺术效果 ，利用晕染手法可 以营造 层次丰 富、 柔和细腻 的意境 。
（ 二） 水 墨 艺术 与 平 面 设 计 都 讲 究 构 成 法 则
平面设计讲 究点线面 元素的对 比与运 用 ，水墨 艺术则讲究水墨形式 的组合关系。平面艺术设计中， 通过点 、 线、 面的排列组合 ， 创造 出鲜 明的 、 有艺术震 撼 力的视觉形 象。独特的笔墨痕迹 、 水 与墨 的相互作 用产生的特殊视觉效 果是 水墨艺术 的法则 ，这种构 成 法则要求在流动 中取得 变化和统一 ，强 调从宏观 上对水墨构成进行把握 ， 在动态 中体 现构 图。黑 墨、 白纸之 间形 成 了鲜 明的对比 ， 虚 无之 间、 动静 之态 、 疏 密之分 、 纵 横 曲直 、 黑 白对 比 、 多样统 一生动 地表 达 了自然万物 的形象意义 。在平面设计中 ， 应总结与
发展 传统 ， 灵 活地 借鉴 和运用水墨 艺术的构 图法则 ， 丰 富和完善 平面设计语言 。
水墨 艺 术与 平 面设 计 是人 类最 主要 的 两大 审 美创造 性活动 ， 它们之 间 的关系犹 如精神 与物 质的
关系 ， 是紧密相连 、 密不 可 分 的 。水 墨 艺 术 与 平 面 设
浅析现代平面设计与“水墨艺术”间的结合点
我 国 的水 墨 艺 术 具 有 其 独 特 的 艺 术 语 艺 术更 多 的是 这 种 延续 。 从 这 个 角度 来 讲 ，
３ 利用 “ 水 墨 艺 术 ”进 行 现 代平 面 设 计
之后 ， 通 过 试 探 性 的 创 作 来 体 现 出 自己 作 我 国 的 水 墨 艺 术 方 式 来 源 于 原 始 的 农 品在精神 内涵与其 他水墨作 品的差异 。 而 耕 文 化 以 及 古 老 的 阴 阳五 行 思 想 。 其 所 注 现 代平 面设 计 作 品 的 原 创性 则 体现 在 创 意 重 的 “ 心象 、 墨境 、 墨韵” 与现 代 平 面 设 计 中 方面 ， 它是整个屏幕设计的核心内容 ， 它 也 提 出的 “ 立意、 表现 、 传达” 三者 可 以 一 一 对
２ ０ １ ３ ＮＯ ０ ５
体 育 与 艺术研 究
Ｃｈｉ ｎ ａ Ｅ ｄｕ ｏａ ｔ ｉ ｏｎ — Ｉ ｎ ｎｏ ｖａ ｔｌ ６ — ｎ Ｈｅ ｒ ａｌ ｄ
浅析现代 平面设计 与 “ 水 墨 艺 术 ” 间的 结 合 点
王 薇 （ 湖北 师范学 院 湖北黄石 ４ ３ ５ ０ ０ ０） 摘 要： 在对“ 水 墨艺术” 的基本 内涵进 行探讨 的基础上 ， 找 到 了其 与现 代平 面 艺术设 计的结合 点 ， 并利 用这 些结合点 实现 了“ 水 墨艺术” 创作 方式在现 代 平 面设 计 中的运 用。 关键 词 ： 平 面 设 计 水 墨 艺术 结 合 中图分类 号 ： Ｊ ２ ２ 文 献标 识码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ６ ７ ３ ＿９ ７ ９ ５ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ２ （ ｂ ） 一０ 代 平 面 设 计 作 品 获 得 成 功 的 关 键 应 起 来 。 其中， “ 心象” 与“ 立意” 是 存在 于 作 因素。 一 个 优 秀 的 创 意 是 现 代 平 面 设 计 作 者 的 创 作 思 维 当 中 ， 而 要 想 通 过 创 作 的 手 品的灵魂 ， 它 能 够 充 分 的 体 现 出 作 者 的 创 法 来 将 之 表 达 出来 就 需 要 通 过 “ 墨 境” 和 使 得 其 体 现 的 主体 更 加 突 出 ， 更 加 “ 传达” 。 其 中， “ 墨境” 的 构成 是 一 个相 当 负 形象 来表达丰 富的寓意 ， 尽 量 采 用 少 的 元 作 意 图 ， 素 来传达更深层次 的信息 。 “ 计 白当黑” 就 富 有 内 涵 。 对 现 代 平 面 设 计 作 品而 言 ， 一 个 责 和 巧 妙 的 过 程 。 例如 ， 郑 板 桥 的 墨竹 虽 然 是 对 我 国水 墨 艺 术 最 为 形 象 的 概 括 和 总 卓 越 的 创 意 还 体 现 在 其 视 觉 形 象 、 语 言 的 只有 寥 寥 几 笔 ， 但 是 却 可 以让 人 在 第 一 时 结。 在现代艺术中， 甚至是现代电影艺术 中 升华方面 ， 使 得 平 面 设 计 作 品 在 设 计 表 现 间想 到 雨 后 竹 林 的 清新 意 境 。 同时 ， 水 墨 艺 都 有水墨艺术 的影响存在 ， 例 如 李 安 导 演 力 以及 表现 深 度 等 方 面 更 加 具 有 深 度 和 感 术 仅 仅 利 用 黑 白 两 色 进 行 创 造 ， 却 由此 而 同时 ， 一 个 卓 越 的 创 意 还 能 够 在 利 用 摆 脱 了客 观 现 实的 现 象 对 创 作 者 思维 的 约 的《 卧虎藏龙》 ， 虽 然 整 部 影 片 并 没 有具 体 染 力 。 给 人 留下 了 巨 大 的 创作 空 间 。 创 作 者 用 的水 墨手法 ， 但 是 整 部 片 中 却 充 分 的 展 现 充 满吸 引 力 的 表 现 形 式 在 瞬 间 就 抓 住 观 众 束 ，
现代平面设计中的水墨渗透
墨 与写 意 水 墨 中 ， 墨绘 画艺术 形 成 了具 有 中 国特 水 色 的形 式 语 言 ， 现 出外 在 的形 式 与 内 在 的 精 神 的 表
统 一 。 随着 时代 的发 展 ， 文化 思想 的活跃 促 进 了艺 术 的整 体 发 展 ， 同学 科 、 同艺 术 形 式 之 间开 始 不 不
历 代 中 国画家 都在 笔 墨技 巧 上不 断求 新 求 变 ， 成 形
收 稿 日期 ：０ ｌ０ — ５ ２ １一 ６ １
作者简介 ： （９ ： 研 平面广告设计。
襄 樊 职业 技 术 学 院学报
第１ ０卷 双 月刊 第 ５期 ２１ ０ １年 ９月
ｄ ｉ ０３６ ／ｉ ｎ１７ － １Ｘ２ １．５ ８ ｏ： ． ９ ．ｓ．６ １ ９４ ．０ ０ ． ４ １ ９ ｊｓ １ ０
现代平面设计中的水墨渗透
张 勤
（ 安徽 艺术 职业 学 院 美术 系 ， 合肥 ２０ ０ ） ３０ １
展 ， 经 成 为 中 国 独 有 的 一 种 绘 画 形 式 。 在 写 实 水 已
感 的 回味 。作 为一名 设 计 师 ， 在设 计过 程 中除 了坚 持 突显 所 宣 传 之 物外 ， 要 渲染 物象 的艺 术 内涵 ， 更 水墨 的运 用 能够 弥 补 这一 要求 ， 所 承载 的 文化 历 它 史不 仅带 给 观 者更 深入 的审美 体 验 ， 而且 能 产生 持
水 墨 材 质 的 运 用
的文化 全球 化趋 向 日益 引起 人 们 的广泛关 注 。针对
这种 趋 势 ， 化研 究 界 认 为 国际 化 、 球 化 并 不 意 文 全 味 着 要 取 消 文 化 的 地 域 特 征 和 民族 特 点 。不 同 的 社 会 、 同 的区域 与 不 同 的时代 都 衍生 出独特 的视觉 不 语 言 。 中 国 的传 统 文 化 在 世 界 文 明 史 上 曾 经 占有 重 要 的 地 位 ， 来 自于 其 优 秀 的 文 化 精 髓 和 独 树 一 帜 这 的精 神 风采 。随着 时 代 的变 迁 ， 化 相 应地 发 生变 文 化 和发 展 ， 都是 在前 代 优 秀文 化 传统 的基 础 上继 但 承 和发 展起 来 的。 因此 ， 当代 文 化 思 潮 下 的 中 国现
浅析中国画元素在平面设计中的应用
浅析中国画元素在平面设计中的应用中国画是中国传统绘画的一种艺术形式，它是中国文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化内涵。
随着时代的变迁，中国画的元素也逐渐融入到平面设计中，成为了一种独特的艺术表现方式。
本文将从中国画元素在平面设计中的应用角度进行浅析，探讨中国画元素在平面设计中的传承和创新。
1.传统中国画笔墨中国画以水墨为主要表现方式，以笔墨勾勒出山水人物的意境，其丰富的笔墨表现力在平面设计中也得到了充分的体现。
在海报、书籍封面等设计中，常常可以看到中国画笔墨的影子，例如运用水墨的渲染效果，或者模仿中国画的笔墨线条，都可以为设计作品增添独特的韵味和魅力。
2.中国画的题材和意境中国画的题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物、动物等方方面面，这些题材在平面设计中也得到了广泛的应用。
尤其是山水画和花鸟画的题材，在插画设计中常常可以看到它们的身影。
中国画所营造的高远空旷的意境，也为平面设计带来了更为丰富的表现空间，使得设计作品更具有内涵和意境。
1.中国画的数字化表现随着数字技术的发展，中国画的元素也在平面设计中得到了创新的应用。
通过计算机软件的处理和数字技术的运用，中国画的笔墨、题材和意境等传统元素被赋予了新的表现形式。
比如通过数码绘画软件，可以模拟水墨的渲染效果，也可以将传统的中国画元素与立体的效果结合起来，创造出更加丰富多彩的设计作品。
2.中国画与时尚艺术的融合中国画元素在平面设计中也与时尚艺术进行了有趣的融合，成为了新时代的设计符号。
比如在服装设计中，设计师会运用中国画的意境和笔墨，创造出具有东方韵味的时装作品；在包装设计中，中国画的题材和构图也为产品赋予了独特的文化气息。
这种融合不仅丰富了中国画的表现形式，也为平面设计注入了新的时尚元素。
3.中国画元素的跨界创意中国画元素在平面设计中还有着更为广阔的创新空间，它可以跨界融入到其他艺术形式和文化领域中。
比如中国画与插图、平面设计、建筑设计，甚至是街头涂鸦等进行跨界合作，形成了多种多样的创意作品。
水墨艺术在平面设计的作用
水墨艺术在平面设计的作用水墨艺术是中国传统艺术的代表之一，具有深厚的文化底蕴与艺术价值。
在平面设计中，水墨艺术的运用不仅能丰富设计元素与创意，更能凸显文化特色，让设计作品更富有情感与内涵。
首先，水墨艺术的优雅与朴素难以被其他艺术形式所替代。
一旦将水墨元素融入平面设计中，就能赋予作品独特的气质与韵味。
比如说，在设计海报或传单时，可以加入一些水墨笔划、墨迹、书法等元素，让设计作品得到更为出色的视觉效果。
尤其是在婚礼、瑜伽或者健康食品等文化氛围比较浓厚的设计中，运用水墨元素更能表现文化内涵。
其次，水墨艺术适用于各类场景的设计。
无论是线上还是线下，设计师都可以运用水墨元素制作出符合设计需求的作品。
比如线上的网站或社交媒体平台，可以加入一些简洁而美观的水墨图案，增加视觉美感；而在线下的广告或宣传物料上，设计师也可以灵活运用水墨笔画，增加作品的文化气息，吸引观众的关注。
再者，水墨艺术的灵活性使得设计师可以推陈出新，开拓创新的设计方法。
设计师可以将水墨元素与其他材质相结合，创造出更为独特的视觉效果，如将水墨图案添加到纹理、印花或者手工绘画等设计中，赋予它们新的文化内涵和艺术气息。
最后，水墨艺术不能仅仅停留在表面层面上，更要注重它的深层内涵。
水墨艺术中蕴含丰富的中国传统文化和哲学观念，例如“形随意走”、“顺应自然”等，这些都可以被运用到平面设计中，更能展现中国文化的气息和文化特色。
综上所述，水墨艺术在平面设计中的作用是不可忽视的。
它具有丰富的文化内涵，可以传递出深厚的情感和意义，吸引观众的关注。
设计师可以灵活运用水墨元素，丰富设计作品的元素和内涵，使其更具艺术性和视觉冲击力。
同时，设计师也需要注重水墨艺术的深层内涵，更好地传承和发扬中国传统文化的精髓。
中国平面设计如何将中国画的元素融入其中
中国平面设计如何将中国画的元素融入其中[本文系2017年广西研究生教育创新计划项目成果之一，课题编号：YCSW2017075，课题名称：现代设计中中国画文化的渗透与交互性研究]一、中国现代平面设计现状每个民族都有自己特有的文化传统，现代设计就应该是传统文化与当代科学技术的结合，是多元美学元素相融合的结晶。
中外无数优秀和成功的设计师，需要以自身的艺术修养、艺术潜质和艺术技能为后盾，以完善自身人格魅力传递作品的文化品位，更应扎根于本国传统艺术的土壤，吸取本国的艺术精华。
中国画作为我国传统艺术的瑰宝，自古以来，一直影响着人们的审美心理，其表现形式一直影响着设计领域，并成为今天中国设计师成功走向世界的有力支柱。
中国的现代设计教学，是从国外学院教学模式移植得来，仅仅有几十年的历史，从对外学习、扬弃的继承到形成具有相对理论高度并极大适合我国国情的设计专业教学模式，需要不断发展和在发展过程中针对实际情况进行修正。
本课题研究中国画与现代设计中相互渗透和交互性的问题，将为中国画与设计的源流进行梳理，为设计的创新和发展提供帮助，让中国的设计充满中国文化和展示中国精神。
通过对历史资料和对相关传世作品的分析，研究中国画与设计在历史上的交互情况。
在中国画和设计的发展历史中，中国画与设计一直就是同生共存的两种艺术形式。
比如，画家应用其绘画文化的视角进行设计，使其设计作品的审美品味远远超过匠人设计的水平。
对现代设计与中国画的交互现状进行研究发现，在诸多设计大师中，不乏绘画、设计两相长的范例。
香港设计师靳棣强就是将中国水墨艺术与现代平面设计相结合运用的设计大师，如他2005年的作品《山外有山》，作品中由两种形式组成，其中有水墨风格组成的山的字体形态，也有西方线性结构的山体形态，二者完美交融在一起，使观者能看到中国画与现代设计元素之间的相通点。
本课题将通过对类似名家及其代表作品进行深入分析研究，找到中国画与现代设计的共通元素和交互渠道，打破中国画与设计专业的人为界限，为设计的创新和发展以及设计出有独特中国意味的作品作指导，让中国的设计充满中国文化和展示中国精神。
中国水墨艺术在现代服装设计中的应用
中 国 水 墨 艺 术 在 现 代 服 装 设 计 中 的 应 用
王 利 娅 吴 国辉
（ 西 服 装学 院 ， 江 江西 南 昌
摘 要 ： 多 元 化 、 球 化 的 时代 ， 有 中 国元 素 的服 装 在 全 具
３００ ） ３２ １
已成 为 国际 时 尚舞 台一 道 不 可 忽 略 的 风 景 ，在 服 装 设 计 中如 何 应 用 中 国水 墨 艺 术 ， 中国 文 化 能领 先 于世 界 ， 为现 在 急 让 成
需研 究的 课题 。
间 概 念 。 是 最 难 攀 登 的绝 顶 高峰 。 因为 “ ” 单 纯 ， 有无 也 墨 既 又 尽 的 选 择 和想 象 空 间 ．加 之 墨 分 五 色 的 层 次 就 足 以 呈现 出黑 白灰 的 节 奏 和笔 墨 的韵 味 ，有 人 形 象 地 描 述水 墨 画 ：黑 团 团 “ 里 墨 团 团 。 墨 团 中 天地 宽 。 ” 看 其 山 水 画作 似 黑 团 团一 块 。 黑 初 凝 神 欣 赏 却 是 层 次 感 十 足 ， 味 无穷 ， 造 出一 种 别 具 一 格 的 韵 创 绘 画 艺 术 。一 款 服 装也 是 如 此 ， 剪 面 料 以 后更 能体 现 作 者 的 裁 才 思 。 、 、 以经 久 不 衰 的 流行 基 调 在Ｔ 台上 呈 现 出艺 术 黑 白 灰 型 家 探 索 的 脚 步 ． 如 水 墨 画 的恒 久 不 衰 。 恰 中 国传 统 水 墨 画 中 讲 究 抒 情 画 意 ， 神 似 和 意 韵 ， “ 重 把 意 境 之 美 ” 为 最 高 准 则 是 中国 画 保 持 民族 性 不 能 丢弃 的精 神 。 视 水 墨 画造 型 表 现 强 调 用 笔 、 墨 、 水 ， 重 笔 墨 本 身 的 艺 术 用 用 注 形 式 表 现 力 ， 重 抒 情 写 意表 现 水 墨 韵 味情 趣 的追 求 。 墨 画 注 水 最 大 的 特 点 就 是 “ 意 ” 而 写 意 之 趣 表 现 了对 客 观 世 界 的 印 写 ， 象 ， 心 中 之像 、 心底 之 情 意 在 笔下 。 墨 画注 重 写 意 之 本 ， 画 写 水 崇 尚逸 品 ； 调 气 韵 生 动 ， 强 以形 写 神 ， 及 它单 纯 、 致 、 朴 、 以 雅 古 飘 逸 所 蕴 含 的 特 有 文 化 属 性 ，都 充分 体 现 了 中 国传 统 文 化 的 精神。 文 化遗 产 抢 救 工 程 ” 以启 动 并 得 到 广 泛 的 呼 应 ， 渭 文 艺 工 得 通 作 者也 应 顺 应 这 个 倡 导 ，当 然 强 行让 每 家 每 户像 以前 那 样 搞 民间艺 术 创 作 已不 成 为 现 实 ，但 这并 不 等 于通 渭 民 间艺 术 就 已无 路 可 走 ， 是 我 们 对 其 认 识 不 够 。 中 国有 些 地 区 民 间美 而 术 已经 走 出 国 门 ． 向 了 世 界 ， 不 仅 仅 表 现 在 大 批 民 间 艺 走 这 人 ，包 括 劳 动 妇 女 到 世 界 各 大 博 览 会 去 表 演 刺 绣 、泥 塑 、 面 塑 、 绘 、 纸 、 筝 制 作 等 ， 其 高 超 的 匠 心 和 鲜 明 的 个 性 彩 剪 风 以 获 得 世 界 各 国人 们 高 度 赞 叹 。甘 肃 庆 阳 地 区 的 刺 绣 、 影 就 皮 是 一 例 。本 世 纪 以来 ， 随着 东 方 文 化 的升 温 ， 少 西 方美 术 界 不
浅谈中国水墨元素在平面设计中的应用
点的平而设计作 品中。笔者从 以下 几个方面探讨水 墨元 素在平
面 设 计 领域 的应 用 问题 。
简 约 的墨色 彰 显 中国文化 精神
张彦远在《 历代名 画记 》 中提 出 ：夫阴阳陶蒸 ， ② “ 万象错布 。 玄化亡言 ， 神工独运。草木敷荣 ， 不待丹碌之采 ； 云雪飘扬 ， 不待 铅粉而 白。山不待空青而翠 ， 凤不待五色而粹 ， 是故运 墨而五色 具， 谓之得意 。 意在五色 ， 则物象 乖矣 。 所谓五色 即墨色中的焦、 ” 浓、 、 、 ， 重 淡 清 每一种 墨又有干湿 浓淡 的变化 与水分 多少有关 ， 而浓与淡则与黑 的多少及水 和墨的共同参与 的时间有关 。在水 与墨的配合下呈现 出一个 简约的墨色世界 ，不 同的水 墨 比例产 生 出不 同的灰 阶， 从现代构成学 的角度分析 ， 焦浓重 淡清的微妙 变化不仅是在黑色 明度及 纯度 上的变化 ，能产生多样 的层次构 成 画面对 比， 画中 的分染 、 染 、 统 罩染 、 平涂 ， 还有 泼墨 、 破墨 、 积 墨等手法也丰富 了视觉 肌理 ，那种水墨在宣纸上渗 透形成的墨 韵与水迹完成 了原始 黑色向纯粹的审美境界升华 的过程 。与此 同时中国水墨讲 究“ 白当黑” 极富哲理 的色彩 观念 ， 计 是 最终形 成 了中国水 墨画独特 的墨色语 言系统 。这个系统呈 现的黑灰 白 对 比万千变幻。水墨的方 式即是舍 去现象而直达本体 ， 达到本 在 质 的基础之上墨会显 出 自身的绚丽多彩 。在现代平 面设计 中水 墨元素 的应用 ，自然显现出中国 山水画蕴含 的道家老庄哲学思 想等深层寓 意 ， 以说现代设计 提倡 本土化 ， 就是 要强调彰显 所 也 文化精 神。水墨元 素表达的这种文化精神深深 积淀在 中华 民族 传 统的心灵 深处 的那 种审美范式 中，把 中国传 统文化 的精髓融 合 到西方现代设 计的理念 中， 既有深厚的 民族文化传统 ， 又有 现 代 风 格 的设 计 文 化 。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析现代平面设计与“水墨艺术”间的结合点
摘要：在对“水墨艺术”的基本内涵进行探讨的基础上，找到了其与现代平面艺术设计的结合点，并利用这些结合点实现了“水墨艺术”创作方式在现代平面设计中的运用。
关键词：平面设计水墨艺术结合
中图分类号：j22 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）02（b）-0189-01
我国的水墨艺术具有其独特的艺术语言，随着对我国传统艺术的不断挖掘，现代设计师在设计的过程中更愿意将水墨艺术引入到其中。
同时，越来越多的国际设计师，诸如韩国和日本的很多设计师在设计的过程中也用水墨设计的方式进行定位。
由此看来，现代设计师普遍都存在着一种水墨艺术情结，水墨艺术对他们的设计理念以及设计方式等都有重要的影响。
而我国的现代平面设计自然也应该从水墨艺术当中获得诸多的借鉴与启发，在保证平面设计作品的现代气息的同时增加其文化内涵与历史厚重感。
1 “水墨艺术”的内涵
水墨艺术是中国所独有的一种特色语言形式，它是外在形式以及内在精神的一种结合。
水墨具有简洁的特点，我国南宋时期梁楷所作的《泼墨仙人图》，采用豪放不羁的笔法和酣畅淋漓的手法，只用了寥寥数笔就创作了一副传世佳作。
但是，这种简洁并不相当于简单，而是力图通过简洁的形象来表达丰富的寓意，尽量采用少的元素来传达更深层次的信息。
“计白当黑”就是对我国水墨艺术最
为形象的概括和总结。
在现代艺术中，甚至是现代电影艺术中都有水墨艺术的影响存在，例如李安导演的《卧虎藏龙》，虽然整部影片并没有具体的水墨手法，但是整部片中却充分的展现出了水墨艺术的神韵。
水墨艺术在中国已经成为了一种境界，在水墨交融的过程中传达出了艺术展现者的精神寄托，成为了我国人文思想的形象载体。
2 “水墨艺术”与现代平面设计中存在的结合点
艺术与设计是紧密结合的，但是如果要将两者加以区分的话，那艺术更多的是展现精神领域，而设计则是注重物质领域。
但是，物质和精神两者是密不可分的。
因此，“水墨艺术”与现代平面设计之间必然存在结合点，两者之间存在着内在的联系。
2.1 两者都以创造为生命
我国的水墨艺术与源于西方的平面设计都将创造视作生命。
创造是所有艺术设计的生命，一旦艺术与创造相分离，那就完全不能创作出优秀的作品。
正因为如此，在平面设计的过程中要投入思想，也就是说要在作品创造过程中诸如精神。
对平面设计而言，其最重要的方式就是创新，而水墨艺术更多的是这种延续。
从这个角度来讲，两者又存在一定的差别，但是只有在继承与延续的基础上才能持续创新。
从这个方面来讲，水墨艺术又与平面设计具有精神上的契合点。
水墨艺术与现代平面设计的提升需要两者之间建立起对应的联系，而客观上两者也存在着对应的联系。
例如，水墨艺术和现代平
面设计过程中都注重原创性，这也是其他艺术作品生命特征的体现，更加是艺术家的追求以及人生价值的所在。
由于水墨艺术的特点，其往往体现出了自身不可复制的特点，它是一种具有自身特征的艺术品，原创性就是其重要特点。
水墨作品的原创要求创作者在经过大量的传统学习之后，通过试探性的创作来体现出自己作品在精神内涵与其他水墨作品的差异。
而现代平面设计作品的原创性则体现在创意方面，它是整个屏幕设计的核心内容，它也成为了现代平面设计作品获得成功的关键因素。
一个优秀的创意是现代平面设计作品的灵魂，它能够充分的体现出作者的创作意图，使得其体现的主体更加突出，更加富有内涵。
对现代平面设计作品而言，一个卓越的创意还体现在其视觉形象、语言的升华方面，使得平面设计作品在设计表现力以及表现深度等方面更加具有深度和感染力。
同时，一个卓越的创意还能够在利用充满吸引力的表现形式在瞬间就抓住观众的注意力，并产生心理上的共鸣，从而将其创作的最初想法传达给观众。
原创和创意是水墨艺术家与现代平面设计艺术家在创作过程创作和创新的不同表达。
两者只有在创新之后才能够具有生命，才能够立足于现代社会。
2.2 水墨艺术与平面设计都注重构成法则
两者在创作的过程中都注重构成法则。
水墨艺术在创作的过程中注重通过水墨的方式来体现出组合的关系，而平面设计则讲究点、线、面的构成。
水墨作品的构成来自其具有自身特征的笔线痕迹，同时由于水和墨相互作用而产生的与其他艺术作品所不同的艺术
视觉效果，同时通过动态组合的方式体现出其构成关系。
水墨艺术的构成是基于宏观把握的方式，创作过程中不计较一笔一墨的细节创作，而是在水与墨的流动过程中实现变化、统一，最终达到落实人格力量，体现作品创作者艺术素养以及创作的实力。
现代平面设计的构成则更加重要，其在设计的过程中注重对比的应用，力争通过点、线、面对比的方式体现出作者的创作意图。
这种对比的方式更加注重实体的比较，而与水墨艺术的虚无对立的对比方式存在一定的差别。
因此，在现代平面设计的过程中，可以利用水墨艺术设计中的动和静、疏和密、虚实相生、重复交错以及黑白对比的方式，形成其自身的构图法则。
因此，现代平面设计过程中，要深化对水墨艺术的认识，通过现代与传统观念结合的方式，深化传统、发展传统，利用水墨艺术中的构成法则来丰富现代平面设计的语言。
3 利用“水墨艺术”进行现代平面设计
我国的水墨艺术方式来源于原始的农耕文化以及古老的阴阳五行思想。
其所注重的“心象、墨境、墨韵”与现代平面设计中提出的“立意、表现、传达”三者可以一一对应起来。
其中，“心象”与“立意”是存在于作者的创作思维当中，而要想通过创作的手法来将之表达出来就需要通过“墨境”和“传达”。
其中，“墨境”的构成是一个相当负责和巧妙的过程。
例如，郑板桥的墨竹虽然只有寥寥几笔，但是却可以让人在第一时间想到雨后竹林的清新意境。
同时，水墨艺术仅仅利用黑白两色进行创造，却由此而摆脱了客观
现实的现象对创作者思维的约束，给人留下了巨大的创作空间。
创作者用心将自己所体验出的意境用“黑色气韵”与“空白的高远”展现出了水墨艺术最为玄妙的“墨韵”。
而在现代平面设计过程中，为了摆脱由于诸多纷扰而使得设计工作裹足不前的问题，水墨艺术这种“墨韵”的创作方式值得人们借鉴。
也就是说，在现代平面设计的过程中要以：立意——意念先行，以形取神；创新——承前启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。
这三条创作原则是“水墨艺术”在现代平面设计中的完美运用。
参考文献
[1] 袁征博.浅谈中国水墨元素在平面设计中的应用[j].陕西教育（高教），2010（1）：169-170.
[2] 张勤.现代平面设计中的水墨渗透[j].襄樊职业技术学院学报，2011，10（5）：84-87.。