艺术课程讲义
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对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料电试力卷保相护互装作置用调与试相技互术关，系电通，力1根保过据护管生高线产中0不工资仅艺料可高试以中卷解资配决料置吊试技顶卷术层要是配求指置，机不对组规电在范气进高设行中备继资进电料行保试空护卷载高问与中题带资2负料2，荷试而下卷且高总可中体保资配障料置各试时类卷，管调需路控要习试在题验最到；大位对限。设度在备内管进来路行确敷调保设整机过使组程其高1在中正资，常料要工试加况卷强下安看与全22过，22度并22工且22作尽22下可护都能1关可地于以缩管正小路常故高工障中作高资；中料对资试于料卷继试连电卷接保破管护坏口进范处行围理整，高核或中对者资定对料值某试，些卷审异弯核常扁与高度校中固对资定图料盒纸试位，卷置编工.写况保复进护杂行层设自防备动腐与处跨装理接置，地高尤线中其弯资要曲料避半试免径卷错标调误高试高等方中，案资要，料求编试技5写、卷术重电保交要气护底设设装。备备置管4高调、动线中试电作敷资高气，设料中课并技3试资件且、术卷料中拒管试试调绝路包验卷试动敷含方技作设线案术，技槽以来术、及避管系免架统不等启必多动要项方高方案中式；资，对料为整试解套卷决启突高动然中过停语程机文中。电高因气中此课资，件料电中试力管卷高壁电中薄气资、设料接备试口进卷不行保严调护等试装问工置题作调，并试合且技理进术利行，用过要管关求线运电敷行力设高保技中护术资装。料置线试做缆卷到敷技准设术确原指灵则导活：。。在对对分于于线调差盒试动处过保，程护当中装不高置同中高电资中压料资回试料路卷试交技卷叉术调时问试，题技应，术采作是用为指金调发属试电隔人机板员一进，变行需压隔要器开在组处事在理前发；掌生同握内一图部线纸故槽资障内料时，、，强设需电备要回制进路造行须厂外同家部时出电切具源断高高习中中题资资电料料源试试，卷卷线试切缆验除敷报从设告而完与采毕相用，关高要技中进术资行资料检料试查，卷和并主检且要测了保处解护理现装。场置设。备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。
美学讲义
艺术设计概论与设计美学一、导论（一）艺术设计的概念及意义世界上的物分为两类，一类是大自然生成的，在我们人类社会还没有产生前就已经存在，物种万千，进化，并产生了人类；一类是人类出现后为了自己的生存，在与自然的抗争中，为能使自已处于领先的地位，创造出来的许多物，从石器工具到陶器、房屋等等。
人类在最初阶段去创造的那些物，譬如说石器工具、装饰物、陶器，是在工作条件十分恶劣、缺乏工具和技术的情况下进行的，究竟是什么样的创造动机使他们产生如此强的动力？心理学家们认为在造物的背后，应该毫无疑问地有着更为强大的动力，那就是人类对于自身长远发展的思考。
远古人类一旦产生了“万物有灵”的观念，对于灵魂就会充满丰富的想象，这些物是一种象征。
如果生前伴随这些装饰物，就可能赋予人具有超常的力量，如果死后随葬，就可以对来生充满希望。
由此我们可以有这样的推断，造物的原始动力一方面离不开生活的物质需求，另一方面越来越多的动力来自于精神需求。
根据心理学研究成果，由需要产生动机，动机引发某种行为，行为达成目标。
需要、动机、行为、目标构成一个活动链，呈循环发展态势。
需要→动机→行为→目标在这个活动链条中，人的需要是至关重要的，它是人类行为的内在动力。
人们为了生存和更好地生活，必然产生各种各样的需要——衣、食、住、行、用等方面的很多物品。
人的需要是多方面的，既有物质的，也有精神的；既有低层次的，又有高层次的。
美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛创造性提出了著名的“需要层次理论”。
他认为人的需要有五个层次，由低级向高级发展，呈阶梯性、宝塔状分布：生理需要、安全需要、社会需要(归属和爱的需要)、尊重需要、自我实现需要。
设计起源于人类生存的需要。
从哲学的角度讲，有目的的实践活动体现了人类所具有的主体性和能动性。
“设计”作为人类的实践活动，是人类改造自然的标志，也是人类自身进步和发展的标志。
设计活动是人类实践活动的一种高级形式，人类的理性与智慧、直觉与想象，逻辑思维能力与审美意识水平都在设计活动中得到充分表现。
中国电影艺术史课程教案讲义
中国电影艺术史课程教案讲义第一章：中国电影艺术概述1.1 教学目标了解中国电影的发展历程及特点掌握中国电影史上的重要阶段和事件理解中国电影艺术在中国文化中的地位和影响1.2 教学内容中国电影的发展历程概述中国电影的特点和风格中国电影史上的重要阶段和事件中国电影艺术在中国文化中的地位和影响1.3 教学方法讲授法：讲解中国电影的发展历程及特点互动法：引导学生讨论中国电影史上的重要阶段和事件展示法：播放经典中国电影片段，让学生直观感受中国电影的艺术风格1.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术的发展历程及特点的见解课后作业：学生对中国电影史上的重要阶段和事件的分析报告第二章：中国电影艺术的早期发展（1905-1949）2.1 教学目标了解中国电影艺术的早期发展阶段掌握中国电影史上的一些早期经典作品及其特点理解中国电影艺术在早期发展中的影响和意义2.2 教学内容中国电影艺术的早期发展阶段概述早期经典作品的介绍及分析早期中国电影艺术的特点和影响2.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术的早期发展阶段及特点互动法：引导学生讨论早期中国电影艺术的影响和意义展示法：播放早期中国电影片段，让学生直观感受早期中国电影的艺术风格2.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术的早期发展阶段的见解课后作业：学生对中国早期经典作品的分析报告第三章：新中国电影艺术（1949-1978）3.1 教学目标了解新中国电影艺术的发展阶段掌握新中国电影史上的一些经典作品及其特点理解新中国电影艺术在特定历史背景下的意义和影响3.2 教学内容-新中国电影艺术的发展阶段概述经典作品的介绍及分析新中国电影艺术的特点和影响3.3 教学方法讲授法：讲解新中国电影艺术的发展阶段及特点互动法：引导学生讨论新中国电影艺术的意义和影响展示法：播放新中国电影片段，让学生直观感受新中国电影的艺术风格3.4 教学评估课堂讨论：学生对新中国电影艺术的见解课后作业：学生对新中国经典作品的分析报告第四章：改革开放以来的中国电影艺术（1978-至今）4.1 教学目标了解改革开放以来中国电影艺术的发展阶段掌握改革开放以来一些经典作品及其特点理解改革开放以来中国电影艺术的创新和变革4.2 教学内容改革开放以来中国电影艺术的发展阶段概述经典作品的介绍及分析改革开放以来中国电影艺术的特点和影响4.3 教学方法讲授法：讲解改革开放以来电影艺术的发展阶段及特点互动法：引导学生讨论改革开放以来电影艺术的创新和变革展示法：播放改革开放以来电影片段，让学生直观感受电影的艺术风格4.4 教学评估课堂讨论：学生对改革开放以来电影艺术的见解课后作业：学生对改革开放以来经典作品的分析报告第五章：中国电影艺术的未来展望5.1 教学目标了解中国电影艺术当前的发展状况掌握中国电影艺术未来发展的趋势和可能性激发学生对中国电影艺术的创新和发展的思考5.2 教学内容中国电影艺术当前的发展状况概述中国电影艺术未来发展的趋势和可能性激发学生对中国电影艺术的创新和发展的思考5.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术当前的发展状况及未来发展趋势互动法：引导学生讨论中国电影艺术的创新和发展方向创意实践法：学生分组讨论并展示中国电影艺术的创新和发展项目5.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术当前发展状况及未来发展趋势的见解课后作业：学生对中国电影艺术创新和发展项目的分析报告第六章：中国电影艺术的类型与风格6.1 教学目标了解中国电影的主要类型及其特点掌握中国电影艺术的多样化风格理解不同类型和风格对中国电影艺术发展的影响6.2 教学内容中国电影的主要类型：如武侠片、喜剧片、爱情片、纪录片等各类型的特点和代表作品中国电影艺术的多样化风格及其表现6.3 教学方法讲授法：讲解中国电影的主要类型及其特点互动法：引导学生讨论不同类型和风格对中国电影艺术发展的影响案例分析法：播放各类型的代表作品片段，分析其艺术风格6.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影类型及其特点的理解课后作业：学生对中国电影艺术风格多样化的分析报告第七章：中国电影艺术的名导演与名演员7.1 教学目标了解中国电影界的名导演及其代表作品掌握中国电影界的名演员及其表演艺术理解名导演与名演员对中国电影艺术的贡献和影响7.2 教学内容中国电影界的名导演：如张艺谋、陈凯歌、王家卫等名导演的代表作品及其艺术特点中国电影界的名演员：如巩俐、张国荣、章子怡等名演员的表演艺术及其代表作品7.3 教学方法讲授法：讲解中国电影界的名导演及其代表作品互动法：引导学生讨论名导演与名演员对中国电影艺术的贡献和影响案例分析法：播放名导演与名演员的代表作品片段，分析其艺术特点7.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影界的名导演与名演员的理解课后作业：学生对中国电影艺术中名导演与名演员贡献的分析报告第八章：中国电影艺术的传播与影响8.1 教学目标了解中国电影在国内外的传播渠道和方式掌握中国电影艺术在国际上的影响和地位理解中国电影艺术传播的意义和挑战8.2 教学内容中国电影在国内外的传播渠道：如电影院、电视、网络等中国电影艺术在国际上的影响：如国际电影节、海外发行等中国电影艺术传播的挑战与机遇8.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术的传播渠道及其影响互动法：引导学生讨论中国电影艺术在国际上的地位和影响案例分析法：分析中国电影艺术传播的成功案例及其经验8.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术传播与影响的见解课后作业：学生对中国电影艺术传播挑战与机遇的分析报告第九章：中国电影艺术的国际交流与合作9.1 教学目标了解中国电影艺术与国际交流的现状与发展掌握中国电影艺术国际合作的重要项目和成果理解国际交流对中国电影艺术发展的意义和作用9.2 教学内容中国电影艺术与国际交流的现状与发展趋势中国电影艺术国际合作的重要项目和成果：如电影节、合拍片等国际交流对中国电影艺术发展的影响和作用9.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术与国际交流的现状与发展互动法：引导学生讨论国际合作对中国电影艺术的意义和作用案例分析法：分析中国电影艺术国际合作的重要项目和成果9.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术国际交流与合作的见解课后作业：学生对中国电影艺术国际合作重要项目和成果的分析报告第十章：中国电影艺术的前沿话题与未来发展10.1 教学目标了解中国电影艺术当前的前沿话题及其讨论掌握中国电影艺术未来发展的趋势和可能性激发学生对中国电影艺术的创新和发展的思考10.2 教学内容中国电影艺术当前的前沿话题：如数字技术、网络电影等中国电影艺术未来发展的趋势和可能性激发学生对中国电影艺术的创新和发展的思考10.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术当前的前沿话题及其讨论互动法：引导学生讨论中国电影艺术未来发展的趋势和可能性创意实践法：学生分组讨论并展示中国电影艺术的创新和发展项目10.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术当前前沿话题及其讨论的理解课后作业：学生对中国电影艺术创新和发展项目的分析报告重点和难点解析重点环节1：中国电影艺术的发展历程及特点需要重点关注的内容：中国电影的发展历程、特点和风格，以及在中国文化中的地位和影响。
艺术概论讲义
•第一章艺术的定义问题思考1、展览会为什么会不接受这件作品？展览会是依据什么标准来接纳和拒绝展品的？2、谁是艺术品的判断者？是艺术家、批评家还是收藏家？他们之间有没有共同的标准和准则？3、一件作品是否既可以是艺术品又可以是实用的的物品？现成的物品和艺术品又没有区别？一件物品是否能成为艺术品，决定于我们去怎样看待它么？4、艺术品的标准和规范是不是永恒不变的？是否存在这么一个普遍的永远不变的标准？传统视觉艺术最基本的假定1、艺术必须是手工制作的。
2、艺术是独特的。
3、艺术看上去是美的。
4、艺术应该表达某种观点。
5、艺术应该需要某种技巧和技术我们顺着这五条标准来审视上述我们所提的问题首先：艺术被看成一种手工劳作，与机械化流水线的工业品是不同的。
其次：艺术品因为是艺术家个人手工制作的，所以，艺术品的生产总是和特定的个体以及时空境况有特殊的联系。
第三：艺术品应该具有足够打动人的美的形式和外观，尤其是造型艺术品，而且这种美的外观只为了人们的欣赏而存在。
第四：艺术品应该表达出作者的某种思想或意图，这是我们评判艺术品是否成功的一个要素。
最后，艺术是技艺的结晶，从传统的意义上说，艺术这个概念最初的含义就是某种技能或技艺。
那么到了我们所思考的问题：到底什么是艺术呢？什么是艺术品呢？首先，艺术这个概念是一个历史的产物，在不同的时代有着不同的含义。
今天我们讲的艺术在古代是不存在的。
中国古典文献中的艺术概念《后汉书·成帝纪》卷二十六：“顺帝永和元年，又诏无忌与议郎黄景校订中书五经、诸子百家、艺术”，后来李贤在作注释时说“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。
”，《世说心语》有《术解》《巧艺》两篇《魏书》里面作者将“占侯、医卜、堪舆”与“篆、书、音、律一起列入了《艺人列传》。
隋炀帝杨广曾编纂《古今艺术图》，又叫做《古今艺术》，据《历代名画记》、《太平御览》《隋书·经籍志》《旧唐书·经籍志》中对这本《古今艺术》的注释，《古今艺术图》中的艺术所指的不止书画艺术，还包括了音乐、舞蹈、游艺、园艺等。
(完整word版)美学十讲讲义
艺术以现实中的例子引入，提出到北京见到了一些“现代艺术”形式，例如，把手放在桌子上，遗留的下自己的体温，带着体温的桌子是否是艺术品？带着这个问题进入第一个大知识点:一、艺术是什么（1）艺术的含义太大，暂把艺术(art)范定在一件件具体的艺术作品（work of art）的含义上，即是说，艺术是什么?艺术是各种艺术作品的总称。
（2）那么，什么是艺术作品呢?一幅画、一曲音乐、一首诗、一个建筑······（3）然而，它们又是在什么时候,或是说,在什么条件下才能成为艺术作品（什么是艺术作品)？（举一个通俗易懂的例子，艺术作品在很多时候不是作为审美对象存在的。
）乔治·迪基的艺术“惯例”论（或制度论,Institutional theory）,认为被一定的“惯例”或“制度”认为是艺术的就是艺术品，因此，什么是艺术得由博物馆的专家来决定了。
（4）艺术与审美、艺术作品与审美对象是不是一回事？（艺术作品究竟存在于哪里？是存在于心灵？存在于人性之中？还是存在于画布，石块,书页，乐谱之中？）从美学看,这两个问题是一个问题,即人工作做的客观物件,包括实用物件和所谓纯艺术创作（fine arts)，究竟如何成为人们的审美对象？提出接受美学，接受美学（The aesthetics of reception）从接受者（读者、观众）的立场来历史具体地探讨作品被接受的各种条件、机缘、心理,实际上是将审美心理学与艺术社会学融合在一起。
得出:从古至今艺术品总与一定时代社会的实用、功利紧密纠缠在一起,总与各种物质的（如居住、使用)或精神的（如政治的、伦理的、宗教的)需求、内容相关联。
（当艺术作品完全失去社会公用,仅供审美观赏,成为“纯粹美”时，它们即将成为完美的装饰而趋向衰亡。
）没有所谓实在的纯粹艺术，只有或多或少地渗透人世情感内容的艺术。
因此，何为艺术品?只有当某种人工制作的物质对象以其形体存在诉诸人的此种情感本体时,亦即此物质形体成为审美对象时,艺术品才现实地出现和存在。
00037 美学讲义 美学第六章
第六章艺术论（二）第一节艺术的存在方式本体论原是一个哲学范畴，是西方哲学中研究世界本原或本性的最根本部分，亦称“存在论”。
借用哲学上的本体论观念来讨论艺术的存在方式。
一、艺术首先存在于艺术的意象世界中：虽然艺术品是一个多层次结构，但意象是艺术品之所以为艺术品的关键层次。
二、艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中：艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中,存在于这两个主体的审美经验中。
“艺术存在于艺术品的意象世界中”这一初级规定前进了一步,获得了艺术存在方式的深层规定,那就是：艺术存在于主体的审美心理活动和意识中。
三、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中：从结构角度而言,艺术品的核心是意象；但从艺术存在方式而言，艺术品则是创作主体与接受主体之间的中介与桥梁。
作为中介，艺术品有三个基本特征：（一）他律性。
艺术品就其中介功能而言不是独立自足、自在自为的，而是为他者存在，受他者制约的。
（二）形式符号性。
艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。
（三）开放性。
艺术品作为中介，不能是封闭的，而只能是两头开放的，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。
一方面，只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品。
另一方面艺术品只有向接受者开放，才能呈现它的基本特质。
艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中。
这个流程就是艺术的存在方式。
艺术家的艺术创造过程是艺术存在的三环节中第一个也是首要的一环。
就本体论而言,《红楼梦》决不只是曹雪芹写下或以后转抄、印刷的一个语言文本，它应存在于从曹氏创作到历代流变的各种版本的文本，再到二百多年来形形色色的读者的阅读欣赏活动这样三个环节的全过程中。
意大利美学家克罗齐认为，艺术家只要在心灵中完成了对世界的直觉，产生了直觉的意象，即直觉品，就算完成了艺术，无须通过一定的媒介加以表达或传达。
《图片的艺术特效处理》 讲义
《图片的艺术特效处理》讲义在当今的数字时代，图片已经成为我们生活和工作中不可或缺的一部分。
无论是用于社交媒体上的分享、广告宣传，还是个人创作，我们都希望图片能够展现出独特的魅力和吸引力。
而图片的艺术特效处理，就是实现这一目标的重要手段。
一、图片艺术特效处理的基础概念首先，我们要明白什么是图片的艺术特效处理。
简单来说，它是通过各种技术和方法，对原始图片进行加工和改变，以创造出具有独特视觉效果的新图片。
这些效果可以是色彩的调整、光影的变化、元素的添加或删除等等。
图片艺术特效处理的目的不仅仅是为了让图片看起来更漂亮，更重要的是能够传达出特定的情感、氛围或者信息。
比如，通过调整色彩的饱和度和对比度，可以让一张风景图片更加生动和富有层次感，从而让观众感受到大自然的美丽和壮观。
二、常用的图片艺术特效处理工具要进行图片的艺术特效处理，我们离不开各种工具。
其中，最常见的就是图像编辑软件，比如 Adobe Photoshop、Illustrator 等。
这些软件功能强大，提供了丰富的特效滤镜和工具，可以满足各种复杂的处理需求。
Photoshop 中的“模糊”工具可以用来营造出景深效果，让图片的主体更加突出；“液化”工具则可以对人物的外形进行调整，达到美化的目的。
Illustrator 擅长于矢量图形的处理，可以创建出精美的图形元素，与图片进行合成。
除了专业的图像编辑软件，还有一些简单易用的在线工具和手机应用，比如Canva、PicsArt 等。
它们通常具有一些基本的特效处理功能，适合初学者或者对处理要求不高的用户使用。
三、色彩调整特效色彩是图片中最能吸引人眼球的元素之一。
通过色彩调整特效，我们可以改变图片的整体色调，营造出不同的氛围和情感。
比如，将一张图片的色彩调整为暖色调，如橙色、红色等，可以给人一种温暖、舒适的感觉；而冷色调，如蓝色、绿色，则会让人感到宁静、清新。
在色彩调整中，常用的参数有饱和度、对比度、色温、色调等。
摄影构图艺术讲义
“构图”在《辞海》中的解释是：构图是造型艺术术语，一 般用于绘画和摄影等平面艺术中。艺术家为了表现作品的思 想内容和美感效果，在一定的二维空间内，安排和处理人、 物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。构 图在中国传统的绘画称为“章法”或“布局”。用摄影的手段，在画面中经营位置， 进行结构和布局，把各种造型元素、画面元素，有效地 组织成为一个整体，以最佳的形式表现肢体思想和审美 情感。
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（1）横幅画
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（2）竖幅画
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（3）方幅画
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（4）影视画幅 特点： 分类：
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3、幅面划分 我们一般将镜头画面分成四个部分,即画面几何中心、画
面趣味中心、画面意味中心、画面边角，这四个部分对于吸 引观众的注意力和处理画面主体具有不同的意义。 （1）画面几何中心
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（2）画面趣味中心
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五、多样统一
多样统一，又称作“杂多统一”，“对立统一”，它是 “寓变化与整齐”，使形式美中对称、平衡、比例、变化、 参差、虚实、节奏、韵律等规律的集中概括。
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六、变化和谐
亦称和谐，这是音乐中借用来的概念，它是形 式美的最高级。异形、异质、异量的事物在组合中 相成相济就是和谐。
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第三节 边框、画幅、幅面划分
1、边框 概念：边框是画面的分界线，它可以排除次要的、没有价 值的东西，使得主要的、有价值的东西显得更鲜明、更集 中、更精练、更典型。
确定边框形式的基本原则：根据景物线性结构的骨架来确 定。
2、画幅： 与边框直接相关，形成了三中最常见的的画幅形式，即横 幅画、竖幅画、方幅画。横幅画、竖幅画的长短边比一般 为8:5 。
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艺术常识之书法艺术(讲义+笔记)
艺术常识之书法艺术（讲义）文字和书法字体的演变著名书法家（一）字体演变1.甲骨文甲骨文：中国已发现的古代文字中年代最早、体系较为完善的文字。
字形：柔弱纤细，形体结构还没有完全定型。
“甲骨四堂”：甲骨四堂，郭董罗王郭沫若（字鼎堂）、董作宾（字彦堂）、罗振玉（号雪堂）、王国维（号观堂）。
2.金文金文：铸刻在青铜器上的文字。
字形：较甲骨文更为粗壮、浑圆质朴小篆秦李斯简化大篆得小篆，字形瘦长，为秦统一中国后推行的标准文字。
4.隶书隶书是汉朝主要字体，东汉末年达到顶峰。
其字字形扁平，呈现出肥瘦方圆、结字紧密的特点，较篆书更易书写。
5.楷书楷书亦称真书或正书，其书体表现出横平竖直的特点。
三国时期钟繇为楷书之祖。
到了唐代，楷书已成为官方文字，并沿用至今。
三国演义剧照6.草书草书，包括章草、今草和狂草。
“天下第一草书”为唐代书法家怀素《自叙帖》章草始于汉初今草始于汉末狂草7.行书行书介于楷书和草书之间。
代表作有王羲之的《兰亭序》（被誉为“天下第一行书”）颜真卿的《祭侄文稿》（被誉为“天下第二行书”）苏轼的《寒食帖》（被誉为“天下第三行书”）。
行书：车《兰亭序》（被誉为“天下第一行书”）《祭侄文稿》（被誉为“天下第二行书”）《寒食帖》（被誉为“天下第三行书”）（二）著名书法家二王：王羲之（书圣）、王献之。
二王父子美名传，天下第一兰亭序。
2.颠张醉素：张旭，代表作有《古诗四帖》《草书心经》《肚痛帖》；《古诗四帖》《草书心经》《肚痛帖》怀素，代表作有《自叙帖》《苦笋帖》《食鱼帖》。
《自叙帖》《苦笋帖》《食鱼帖》颠张醉素在唐代，肚痛写诗书心经自叙吃鱼加苦笋，二人对饮到颠狂。
初唐四大家：欧、虞、储、薛。
前三者也被称为“初唐三家”欧阳询（《九成宫醴泉铭》）虞世南（《夫子庙堂碑》）褚遂良（《孟法师碑》）薛稷（《信行禅师碑》）欧虞褚薛唐四家，除去薛稷唐三家4.颜筋柳骨：颜真卿，代表作有《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》《祭侄文稿》；柳公权，代表作有《神策军碑》《玄秘塔碑》《冯宿碑》《李晟碑》颜真卿像柳公权像颜家多宝祭贤侄，柳公策军玄秘塔。
艺术概论讲义
《艺术学概论》讲义第一章艺术的本质特征第一节艺术的本质教学重点：艺术本质问题的科学理论基础教学过程：一、一、关于艺术本质的几种主要看法据不完全统计，从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下的定义迄今已有上百种，从不同的角度探讨了艺术的本质特征。
其中影响较大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”。
1、客观精神说，认为艺术是“理论”或者客观“宇宙精神”的体现。
（古希腊哲学家柏拉图）2、主观精神说，认为艺术是“自我意识的表现”，是生命本体的冲动。
（德国古典美学的开山祖康德）3、模仿说或再现说，认为艺术是对现实的模仿。
（俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基）二、艺术本质问题的科学理论基础马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将艺术和生产联系起来考虑，从生产活动出发来考查艺术问题。
“艺术生产”理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示？第一，第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点第二，第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡第三，第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘第二节艺术的特征教学重点：艺术的本质与特征的联系教学过程：艺术作为一种特殊的意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。
一、形象性1、艺术形象是客观与主观的统一2、艺术形象是内容与形式的统一3、艺术形象是个性与共性的统一二、主体性1、艺术创作具有主体性的特点2、艺术作品具有主体性的特点3、艺术欣赏具有主体性的特点三、审美性1、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2、艺术的审美性是真、善、美的结晶3、艺术的审美性是内容美和形式美的统一课后复习题：1、艺术本质的几种主要看法2、艺术的特征第二章艺术的起源第一节第一节关于艺术起源的几种观点教学重点：艺术起源的观点教学过程：一、艺术起源于模仿二、艺术起源于游戏三、艺术起源于表现四、艺术起源于巫术五、艺术起源于劳动第二节第二节人类实践和艺术起源的多元决定论教学重点：如何理解艺术起源教学过程：阿尔都塞提出了多元决定论，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。
彭吉象艺术学概论讲义
彭吉象艺术学概论讲义---- 《艺术学概论》期末复习参考资料1（一）基本框架1．本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分（三编）组成。
上编“艺术总论”包括：“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统中的艺术”四章。
其中“艺术的本质与特征”一章，讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法，如：“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（或“再现说”），论述了艺术本质问题的科学理论基础。
“艺术的起源”一章，归纳了关于艺术起源的几种主要观点，如：“艺术起源于…模仿‟”、“艺术起源于…巫术‟”、“艺术起源于…表现‟”，分析了人类实践与艺术起源的关系。
“艺术功能与艺术教育”一章，论述了艺术的社会功能，如“审美认识作用”、“审美教育作用”和“审美娱乐作用”，讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。
“文化系统中的艺术”一章，讲述了“作为文化现象的艺术”，分析了艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。
第一章艺术的本质与特征1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。
第二种，“主观精神说”。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
立体构成讲义
立体构成讲义第一章立体构成概述（2节课）一、教学目的和任务立体构成是在三维世界中创造具有深度、广度和体量的形态及空间。
通过教学使学生了解立体构成在于把艺术或设计上所需要的各种形态巧妙地配置在指定的空间中，以材料和纯粹的抽象形态为素材，按照视觉效果，运用力学的原理进行组合，促使艺术构想源源不断，并使自己的感觉获得提升。
立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。
在立体造型中首先需要明确一个概念，即形态与形状的区别，平面造型中我们称平面的是形状，这个形状是物象的外轮廓。
在立体造型中形状是指立体物在某一距离、角度、环境条件下所呈现的外貌，而形态是指立体物的整个外貌。
即形状是形态的诸多面向中的一个面向，形态则是诸多形状构成的统和体。
形态是立体造型全方位的印象，是形与神的统一。
作为研究形态创造与造型设计的独立学科。
所涉及的学科建筑设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业。
除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。
它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。
由此，人们给了它们一个最摩登的称谓："空间艺术"。
(PPT1)立体构成也称为空间构成。
立体构成是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体。
它是研究立体造型各元素的构成法则。
其任务是，揭开立体造型的基本规律．阐明立体设计的基本原理。
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。
联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。
结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。
立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。
同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。
《艺术概论》讲义
《艺术概论》绪论[教学的重点和难点] 《艺术概论》的学习目的；《艺术概论》的研究方法1.《艺术概论》，顾名思义，就是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。
P1 A2.《艺术概论》的研究对象：概括地说，艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。
P33. 德国美学家康拉德·费德勒最早提出艺术学与美学分离的构想。
4. 艺术学包括：艺术批评、艺术理论、艺术史。
5. 艺术理论与部门艺术理论的关系，是一般与特殊、普遍与个别的关系。
P4 B6. 艺术回归社会的中介就是艺术接受。
P67. 从社会关系的角度看，艺术作为一种特殊的意识形态，是社会生活全面的、审美的反映。
从创作活动的角度看，艺术又是艺术家审美意识、审美理想和审美情感的一种表现状态，二者具体地统一在社会历史的进程之中。
P68．马克思曾说：“人也按照美的规律来建造。
”① P89. 任何成功的艺术创作、美的艺术作品，都是合目的性与合规律性的统一。
P810. 关于艺术的起源1. 模仿说——认为艺术是对现实的模仿p13关于艺术起源，最早产生的是模仿说。
代表（西方）：赫拉克利特、亚里士多德、达·芬奇、莎士比亚、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等；（中国）：姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。
苏格拉底2. 表现说——认为艺术是心灵的表现 p10代表：意大利（哲学家）克罗齐：“直觉说”法国（哲学家）伯格森：“直觉即创造，即艺术。
”英国（美学家）科林伍德：“直觉表现”德国（哲学家）费希特：“唯我论”3. 游戏说——认为艺术起源于人类的游戏冲动p191游戏说的代表人物是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒——斯宾塞理论”。
代表：德国（古典哲学家）康德德国（美学家）席勒：“艺术起源于游戏”英国（哲学家）斯宾塞4. 巫术说——认为艺术起源于巫术p193英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
中国传统艺术讲义
东晋顾恺之大胆提出“以形写神”的主张，他把“传神写照”作为绘画的最高境界，并 提出“迁想妙得”、“传神阿堵”等写神的方法。这样就把绘画创作提到一个新的高度。
我的绘画则主张“以神写神”。即无论画任何东西，都要表现出画家本人与自然物象的 双重精神。中国传统画论中出现的“神气”、“神韵”、“生气”、“生韵”、“意 趣”、“天趣”、“生意”、“真气”等都是“以神写神”的同义语。“以神写神”的 主张是绘画向更高级阶段发展的产物，它向画家提出了更高的要求。相比之下，后者比 前二者要难得多。
前人从笔墨、章法、意境、风格等方面入手，概括了种种矛盾，而中国绘画的抽象美与 形式美恰恰就产生于这些矛盾的统一之中。把上述理论作为评画标准，无疑对于绘画的 发展是有益的。实践证明，这些理论对后世的绘画创作有着深远的影响。
二、人品修养（品性、学养、智慧、功力、情趣）
中国传统画论常把画家的人品修养作为一个重要问题来论述，并把它作为评画的依 据。因此中国画作品不仅要反映画家的技巧，更包含着他的品性、学养、智慧、功力、 情趣等五个方面的问题。此即“五行”学说在绘画中的具体表现。现分述如下：
西周的“阴阳”学说由阴（--）、阳（-）两种符号组成“八经卦”，即坤（ ）、 艮（ ）、坎（ ）、巽（ ）、震（ ）、离（ ）、兑（ ）、乾（ ）。这时，抽象的 阴阳现象便具体化为“八经卦”分别代表的八种自然物：地、山、水、风、雷、火、 泽、天。它们分别具有柔或刚的性质。八卦两两相重，形成六十四卦，包括三百八十 四爻，代表众多事物。阴阳观念是《周易》经文整个结构中贯穿始终的变化发展观念。
古韵犹 香
中国文人画发展纪要
阴阳五行与绘画之道
靳晓日（艺术史学者）
内容提要：“阴阳五行”不是歪理邪说，不是奇谈怪论，而是中国古代一种朴素的理 论思维，或称之为综合各种科学成果的科学抽象。我以为，深刻理解这种传统的思维 方式，无疑会对中国当下的绘画创作产生无法估量的重大的促进作用。 尽管在中国古代也存在着像诸子百家那样众说不一、观点相分的思想者，但就总的 情形而言，“阴阳五行”仍旧可以称作是中国文化中最古老、最具代表性因而也是最 为基本的学说。关于这一点，我们至少可以从《周易》、《老子》、《庄子》、《中 庸》、《孟子》、汉儒、宋明儒及阴阳家们的工作中得到确证。例如《周易》中的卦 象及其推理就是将包括天、地、人在内的整个宇宙视为一个阴阳交感的整体概念来进 行工作的。 关键词：阴阳；五行；绘画之道；焦墨大写意
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演讲文稿
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• 重要演讲——文稿
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–
不能言不由衷
讲演——讲话 讲解 讲课 讲评 讲授 讲述 讲学 讲座 讲情 讲理 讲价 讲究 宣讲 主讲 听讲
演讲——讲演
在公众面前讲话 当众讲话
当众讲话是领导和管理工作的一部分 当众讲话也是领导者形象一部分 当众讲话是凝聚人心的强有力手段
明确演讲目的
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演讲常模
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讲
文
结
学
构色
图彩
第一个问题 第二个问题 第三个问题
…… 归纳与总结
幽 默 智 慧
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礼1
2
节 眼前直接
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口语表达分类研究
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演讲
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演讲与讲演辨析
演讲——演戏 演练 演员 演奏 演技 演义 演习 演化 演说 演示 演变 表演 扮演 排演 上演 义演 导演 主演 调演
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• 眼睛
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站坐走的体态
• 坐姿
– 两肩水平
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– 两肩水平
• 无遮挡站立
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• 上中下三区 • 指掌拳三种 • 三维 • 三线
– ……
• 建立仓库 • 自然流露
演讲能力的提高 贵在实际锻炼
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专题报告 表扬批评 礼仪庆典 辞职到任 纪念怀念 失利道歉
演讲常模
• 赞美他人——表扬 颁奖 祝贺
– 准确具体描述事实 – 自己的直接感受 – 不要说“还是” – 前展后连
• 提出意见——批评
– 准确具体描述事实 – 困难和损失 – 提出要求（请求） – 前堵后截 – 只讲道理 不能讲感受
• 干部讲话三种语言
– 公务语言 – 管理语言 – 专业语言
• 变消极词汇句式为积极词汇句式
– 简单方法
形成演讲思想
• 思想认识清晰
– 要从没想明白到考虑成熟
结构演讲格局
• 开头、结尾的设计
– 精彩的开场白—呼唤听觉的准备状态 – 结束前的归纳和总结—近因效应
• 单层结构与抽屉法则
• 时间的分配与掌握
• 汇报工作
– 目标明确——楚——时间／空间／问题 – 多种形态——多媒体文件设置 – 数据准确——用一组数据构建轮廓
画龙点睛
演讲常模
• 失败时的演讲 • 虽败犹坚
– 以因说败 – 显示力量
• 未来奋斗 • 感谢各方 • 承担责任 • 特别要说的话