西安鼓乐有哪些演奏乐器

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西安鼓乐锣铰类乐器概述-最新年精选文档

西安鼓乐锣铰类乐器概述锣铰类乐器是西安鼓乐节奏乐器的重要组成部分，它包括金属制作的锣类乐器与铙钹及铰类乐器。

锣铰类乐器名称、大小、形制、用处、音色、效果各不相同，各具特色，它们在西安鼓乐演奏中，配合张革产音的鼓类乐器，打出独特的乐曲韵味，为有“中国古代交响乐”美誉的西安鼓乐增色不少。

一、源远流长的产生历史西安鼓乐中的锣铰类乐器包括锣类乐器与铙钹及铰类乐器，其历史悠久。

史料中有关铙的记载，既有实物史料，又有文字史料，且对其功用以及制作材质也有一定说明。

早在1955年，在西安长安客省庄龙山文化遗址就发现了距今约4000多年的陶铙实物。

最早见诸于实物史料的铙，是原始社会末期象征氏族贵族权力的礼乐器，用陶土制成。

后来铙被列入军礼之器，“铎铙之属，为军礼之器”。

远古的出土实物及文字记录表明了铙在中国古代政治生活中的地位及其演变情况。

西安鼓乐中的锣，最早出土的实物是在广西贵县（秦汉时称布山县）罗泊湾汉墓出土的一面西汉初期的百越铜锣，距今已有2000多年的历史。

实物史料证明，锣最早源于少数民族地区，“（铜拔）出西戎及南蛮” 。

“铜拔”可能是有关锣的最早文字记载。

西安鼓乐的乐器钹，多与我国西南少数民族、西域及地域更远的外来国家有关，其制作材质主要是铜类金属。

从制作材料来看，铜器的大量使用，应在奴隶制时代，钹作为乐器使用的时间要比铙要晚。

其“本南齐穆士素所造”，或出自西戎及南蛮等少数民族地区，“出西戎及南蛮”；或源于西域国家，“出于高昌疏勒之国”；或来自更远的天竺（今印度）等，“（天竺）乐器有……铜拨” 。

西安鼓乐金属类乐器中，不仅有我国的传统乐器，同时还有外来乐器，其器物构成丰富。

至于西安鼓乐乐器铰，在正史中记载很少。

据推测，应与其名称混用有一定关系。

在我国民间，俗称小铙为铰子，也有将铰子称为“小镲”的，还有记载为少数民族使用的乐器。

二、多种功用的各类乐器西安鼓乐的锣铰类乐器在历史上曾有多种功用。

如最早见诸于实物史料的铙，原是原始社会末期象征氏族贵族权力的礼乐器，用陶土制成。

中国合奏音乐——吹打乐 - Global Memory Net

中国合奏音乐——吹打乐以管弦乐器与打击乐器演奏并重的民间器乐合奏形式。

以笛、鼓演奏为主的吹打乐有陕西西安鼓乐，苏南的十番锣鼓，广东的笛套大锣鼓等；以唢呐、锣鼓为主的吹打乐有浙东锣鼓、潮州大锣鼓等。

一、十番锣鼓《十番锣鼓》简称《十番》或《锣鼓》，历史上又曾有过《十样锦》《十不闲》等名称，主要流行于江苏南部长江下游地区，特别是苏州、无锡一带最为盛行。

《十番锣鼓》的演奏者多为民间职业性鼓乐班“堂名”中的乐手和道士，不少民间艺人分散在村庄亦农亦艺，或随时被招聘去参加民间婚、丧、喜、庆等仪式的演奏。

每到春节、中秋以及庙会、赛龙船等节目，民间则广泛地组织自娱性演奏，在群众中有着深厚的基础。

《十番锣鼓》是以锣鼓段、锣鼓牌子、丝竹乐交替或重叠进行为主要特点。

根据其乐队编制的各种不同组合情况，可分为只用打击乐器演奏的“清锣鼓”和兼用管弦乐器演奏的“丝竹锣鼓”两大类。

《十番锣鼓》乐队一般有六人。

二、浙东锣鼓浙江民间吹打乐遍及全省，但以浙东一带最为丰富，因此，又有“浙东锣鼓”之称。

流行于浙江东部的嵊县、奉化、舟山等地的吹打乐种，曲目丰富，锣鼓乐特别发达。

根据民间艺人的口碑材料，和明代文人余怀的《板桥杂记》、张岱的《陶庵梦忆》等著作中所记载的情况加以对照，浙东锣鼓至少从明代开始已在当地盛行。

在过去，从事吹打乐演奏的班社组织遍布乡镇和农村。

有进行丧事活动的“道士班”、专为婚事吹打唱的“唱班”、清唱戏文和吹吹打打的“戏客班”（亦名嬉客班或坐唱班）、以及专门器乐演奏的各种业余性质的“班、堂、社”等组织。

浙东锣鼓曲调来源基本上是戏曲音乐，民歌小调。

演奏形式分细吹锣鼓（用笛主奏）、粗吹锣鼓（用唢呐主奏）、清锣鼓（不用丝竹乐器）、综合性锣鼓曲等多种类型。

任何类型的演奏形式中，打击乐都是乐队中的重要组成部分。

浙东锣鼓的代表曲目有嵊县地区的《十番》《都花》《绣球》《大辕门》；宁波、奉化地区的《万花灯》、《将军得胜令》、《划船锣鼓》等。

西安鼓乐非物质文化遗产保护与传承研究

西安鼓乐非物质文化遗产保护与传承研究［提要］文化遗产是保存一个国家或一座城市历史信息的载体，如果说物质文化遗产是中华五千年悠久岁月的实物呈现，那么非物质文化遗产就是文化基因穿越千年展现给我们的“活化石”，是我们需要极为珍视的文化记忆。

西安鼓乐，也称长安古乐，本文系统分析西安鼓乐的价值、发展脉络、活动分布、现存危机及应采取的措施，以实现其可持续发展，使这一古老乐种在保护的基础上得以发展与繁荣。

关键词：西安鼓乐；非物质文化遗产；保护；传承西安鼓乐于2006年被正式列入国家级非物质文化遗产，2009年又被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，在2019年文化和旅游部非遗司公布的50个国家级非遗代表性项目优秀保护实践案例中，西安鼓乐也入选其中。

在为数众多的非物质文化遗产中，其代表性地位可见一斑。

本文在已有研究的基础上进一步拓宽研究领域，坚持非物质文化遗产保护工作的方针与原则，结合西安鼓乐的地域文化特色，对西安鼓乐的演变历程、价值等进行解读，对其活动分布、所面临危机等作了重点剖析，系统性的提出更为科学可行的解决危机的措施。

不仅对于西安鼓乐的保护传承具有一定的理论与现实意义，也期望能对我国非物质文化遗产的保护与传承的综合性研究提供一些建议。

一、西安鼓乐的发展历史及现状简述西安鼓乐是人类非物质文化遗产，也是联合国教科文组织批准的世界自然文化双遗产“丝绸之路”的重要组成部分，但是相比其他非遗项目，人们对于西安鼓乐的了解甚少。

要促进西安鼓乐的传承与发展，就要深刻理解其文化内涵，分析发展困局，才能提出更好的针对性战略。

（一）西安鼓乐的发展历史西安鼓乐作为中国传统音乐的重要组成部分，具有悠久的发展历史。

下面详细介绍西安鼓乐的发展历史：1.起源于秦汉时期：西安鼓乐可以追溯到中国历史上的秦汉时期（公元前221年至公元220年）。

当时的西安，即古代的长安，是中国古代的首都。

在宫廷和官方场合，鼓乐是重要的音乐形式之一。

西安鼓乐锣铰类乐器概述

西安鼓乐的锣铰类乐器在历史上曾有多种功用。如最
早见诸于实物史料的铙，原是原始社会末期象征氏族贵族
、
源远流长的产生历史
权力的礼乐器．用陶土制成。后来铙被列入军礼之器，为成军队作战时指挥用器，与鼓同时用于战场，闻鼓进，且 “ 闻金
的基础上形成的组合乐器。这些乐器为西安鼓乐传承中华音乐文化、保护与弘扬我国优秀民族民间音乐做出了重要贡献。［关键词］安鼓乐；铰类乐器；西锣民间音乐［中图分类号］３［献标识码］Ｊ２６文Ａ［文章编号］０５３１（０２１－０９０１ｏ－１５２１）４０８ — ２
锣铰类乐器是西安鼓乐节奏乐器的重要组成部分，它
包括金属制作的锣类乐器与铙钹及铰类乐器。锣铰类乐器
与其名称混用有一定关系。在我国民间，称小铙为铰子，俗也有将铰子称为 “ 镲 ” ，有记载为少数民族使用的乐小的还
三、具特色的各类乐器独
西安鼓乐的锣类乐器，包括贡锣、云锣、吊锣、单小大锣、
勾锣、星锣、口子、三开铰锣、马锣、手锣、云锣、瘩锣、云疙双锣和方匣子。由于演奏风格的不同，配用的乐器也有差异。
变情况。
锣在我国古代应用范围很广。在政治生活中，如最高统
治者上朝、县府升堂则以鸣锣来示 “ 王威 ”宫廷聚会则以鸣，

西安鼓乐简介100字

《西安鼓乐简介》
小朋友们，今天咱们来认识一种特别好玩的音乐，叫西安鼓乐。

西安鼓乐就像是一场超级热闹的大派对！想象一下，好多好多的人拿着各种各样的鼓和乐器，一起演奏出好听的声音。

比如说，有大大的鼓，敲起来“咚咚咚”，声音可响亮啦。

还有小小的锣，“铛铛铛”，清脆又好听。

小朋友们，能想象出那种热闹的场面吗？
《西安鼓乐简介》
小朋友们，咱们接着讲讲。

西安鼓乐的历史可悠久啦，就像一个很老很老的故事。

很久以前，人们在过节或者庆祝的时候，就会演奏西安鼓乐。

大家一起又唱又跳，可开心了。

我给你们讲个小故事呀，有一次，在一个古老的小镇上，人们为了庆祝丰收，举行了一场盛大的西安鼓乐表演。

男女老少都来了，大家脸上洋溢着笑容，跟着音乐的节奏拍手跺脚。

小朋友们，是不是很有趣？
《西安鼓乐简介》
小朋友们，今天再来说说。

比如说，西安鼓乐里的曲子有的欢快，就像小鸟在枝头唱歌；有的悠扬，像
小河在慢慢流淌。

而且演奏西安鼓乐的人都很厉害，他们要经过长时间的练习，才能把鼓乐演奏得那么好听。

小朋友们，如果有机会，一定要去听听西安鼓乐，感受一下那种热闹和欢快！。

走近西安鼓乐

走近西安鼓乐作者：张丹琼来源：《戏剧之家》2017年第05期【摘要】西安是我国历史古都，其留存下来的文化艺术遗产非常丰富。

西安鼓乐是流传于当地的一种古老的民间器乐形式，是重要的文化艺术遗产之一，具有极其重要的艺术价值和历史价值，被誉为音乐史上的“活化石”。

本文通过对西安鼓乐的分析，呼吁大家重视传统文化的传承，让西安鼓乐继续发扬光大。

【关键词】西安鼓乐；演奏形式；风格流派；审美与实用；传承与保护中图分类号：J632.52 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0104-01西安鼓乐是一种传统、古老的音乐文化，流传于西安地区，也被称为“西安古乐”“长安古乐”“西安鼓吹乐”“长安鼓乐”。

它在民间以鼓乐社的形式存在，主要流行于周至县、何家营、长安县、蓝图等地。

一、西安鼓乐乐器及演奏形式（一）演奏乐器介绍。

西安鼓乐的演奏乐器主要有笛、笙、管、云锣、鼓等。

这些乐器都为鼓乐的演奏增添了无穷的韵味和魅力。

笛子处于领奏的地位；鼓是重要的节奏乐器；云锣有多种不同的形制，比如双云锣、单扇云锣、三音云锣、引锣、方匣子、海口子等，其中双云锣运用较多，既可以独奏，也可以与其他乐器合奏，演奏技法较难，最受听众喜爱。

这些乐器是西安鼓乐演奏的基础，也是西安鼓乐音乐表现力的重要手段和必要工具。

（二）演奏形式。

我国的音乐文化历史悠久、形式丰富。

在唐代多部伎之后，又出现了两种演奏形式，即风格优雅的“坐部伎”和气势宏伟的“立部伎”。

西安鼓乐正是延续了这两种传统的演奏形式，其“坐乐”和“行乐”即是“坐部伎”和“立部伎”的变体。

1.坐乐。

顾名思义，即坐着演奏。

是人们坐在堂殿内或殿堂前演奏的一种鼓乐形式。

有条件的乐社会在乐队后面竖起社旗及彩色龙凤旗。

坐乐的吹奏乐器主要是笛子，并配有管和笙，打击乐器是鼓，分为坐鼓、乐鼓、战鼓、独鼓。

其他打击乐器还有铙、钹、锣、铰子等。

根据曲式结构的不同，坐乐又分为“八拍坐乐全套”和“俗派坐乐”两种。

中国鼓演奏曲目

中国鼓演奏曲目
中国鼓演奏曲目丰富多样，包括独奏、合奏、戏曲、民间音乐等不同形式。

以下是著名的中国鼓演奏曲目。

1.《夜深沉》：这是一首鼓和京胡的名曲，以鼓的独奏和京胡的演奏相结合，展现了鼓演奏的魅力。

2.《绛州大鼓》：这是一首纯鼓的独奏曲目，以绛州大鼓为演奏乐器，以其独特的音色和节奏表现出中国鼓乐的魅力。

3.《陕西威风锣鼓》：这是一首陕西地区特色的锣鼓曲目，将鼓和锣钹相结合，展现出浓厚的民间氛围。

4.《十番粗细丝竹锣鼓》：这是一首将吹、拉、弹、打各类乐器组合演奏的曲目，充分展示了民族器乐的丰富多样性。

5.《唢呐曲》：这是一首以唢呐为主奏乐器的曲目，唢呐独特的音色与中国鼓的演奏相互辉映，呈现出丰富的音乐效果。

6.《苏南吹打》：这是一首江苏地区特色的吹打曲目，以板鼓、同鼓等乐器演奏，具有浓郁的民间风格。

除了以上这些著名曲目，中国鼓演奏的曲目还包括许多戏曲、民间音乐和现代创作作品。

这些曲目不仅传承了中华民族的音乐文化，也为国内外观众带来了独特的音乐享受。

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融入了宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。西安鼓乐至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式
演奏乐器
代表作品
西安鼓乐源于唐代燕乐，之后又融入了宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。西安鼓乐至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式
CONTENTS
历史渊源
西安鼓乐源于唐代燕乐，之后又融入了宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。西安鼓乐至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式
西安鼓乐起源于隋唐形成于明、清，20世纪20年代、30年代可以说是它的鼎盛时期，西安城乡内外鼓乐社不计其数，每年农历六月初一终南山南五台举行鼓乐盛会，各路鼓乐队云集一处，笙管齐鸣，连续三天，昼夜不停，盛况空前。
西
安
鼓
乐
西安鼓乐源于唐代燕乐，之后又融入了宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。西安鼓乐至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式
西安鼓乐，流传于西安（古长安）及周边地区的传统音乐，人类非物质文化遗产代表作
西安鼓乐曲目丰富、内容广泛、调式风格多异、曲式结构复杂庞大，演奏形式有坐乐、行乐，其中还包括有套曲、散曲、歌章、念词等。2009年9月30日，在联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会阿布扎比会议上，西安鼓乐成功入选《人类非物质文化遗产代表作品录》
代表作品
西安鼓乐代表曲目有《鼓段子》《打扎子》《引令》《套词》《南词》《曲破》《杂曲》等
传承保护
西安鼓乐源于唐代燕乐，之后又融入了宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。西安鼓乐至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式
传承人物
1953年，杨荫浏和当时西北音协的李石根、陕西文教厅的何均先生等人深入城隍庙、东仓、何家营、南集贤等重要乐社，对乐社、乐谱、乐器、民间艺人、等问题进行了详细地考察，录制了成套的鼓乐演奏音像资料，并于此年，将其采访的资料编为《陕西鼓乐社与铜器社》，为后人研究、了解西安鼓乐提供了最根本的依据。

大唐遗音长安古乐

大唐遗音长安古乐流传逾1300年的“音乐活化石”在我生活的城市里，今年忽然多了一种悠扬动听的古音——长安古乐，由于获准立项申报“世界非物质文化遗产”，“长安古乐”一词被媒体频频热炒，而在这些喧嚣声中，从唐代宫廷传出的长安古乐穿越千年，用丽音浸润着人们浮躁的心田，它用独特而隽永的旋律，告诉人们它与普通民乐的天壤之别。

长安古乐，西安人又称它为“西安鼓乐”、“西安古乐”或“长安鼓乐”。

它流传于中国陕西境内以古长安为中心的关中平原一带，是至今保留在民间的优秀古老乐种。

盛唐时，歌舞繁盛，李唐王室成员多在宫廷创制演奏乐曲，并按民族国家将其划分为十部乐，即：宴乐、清商、西凉、高丽、天竺、龟兹、疏勒、安国、康国、高昌；按演出形式分为坐部伎和站部伎。

在天子及诸侯宴饮宾客时，优美的音乐时时奏响。

唐明皇本人就是一个精通乐理的作曲家，而且擅长器乐演奏，是一个鼓手；他钟爱的杨贵妃则和着乐音载歌载舞。

但是，“安史之乱”击碎了宫廷的优雅生活，在这场变乱中，大量的宫廷乐人流落民间，将宫廷音乐带入了长安的民间里巷，古乐随即在民间传承发展，长期以来流传在西安近郊区县，形成了一套比较完整的古乐曲演奏体系。

它的演奏形式分为行乐和坐乐两大类。

行乐是行走时演奏的乐曲，所用乐器较为简单，节奏规则、严整；坐乐为坐着演奏的套曲曲牌，乐器配备完整，人员众多，场面壮观，演奏者们配合默契。

乐器有笛、笙、管、筝、琵琶、阮、鼓、云锣、锣、铙、大钗、小钗、木鱼、大小梆子、水铃等20余种。

至今，在“南音”和日本“雅乐”中，都能听到长安古乐的遗韵。

长安古乐流传至今，有文字记载、有乐谱相传的曲目约有1000余首。

自唐朝迄今已流传逾1300多年，是以打击乐与吹奏乐混合演奏的一个大型乐种。

叩访遗迹怀古是骚人的癖好，但很多时候是大音稀声，一如传承千年的长安古乐。

其他如唐代著名乐曲《婆罗门》（又名、《望月婆罗门》，唐天宝时(公元742年)改名为《霓裳羽衣曲》，曲中有古印度音乐的影子），《秦王破阵乐》、《遐方怨》、《鹊踏枝》、《诉衷情》、《望江南》，琵琶曲《明妃怨》(明妃即王昭君)，大型套曲《青天歌》等,这些曲目丰富、内容广泛、风格多异、曲式结构复杂庞大的古乐,充分再现了唐代音乐的辉煌风貌。

西安鼓乐：歌楼四处起笙箫,犹唱开元盛世曲

西安鼓乐：歌楼四处起笙箫，犹唱开元盛世曲作者：冯姝婷来源：《百科知识》2019年第05期朱雀门外鸣锣开道，大明宫内鼓乐奏响。

循着穿越千年的历史绝响，我们回到唐朝，回到那个满耳笙歌的开元盛世；来到西安，寻觅千百年来流传在古长安及周边地区的大型传统民间鼓吹乐—西安鼓乐。

历史悠久的古都西安是中国古代音乐艺术的集大成之地，这里教坊云集、乐种丰富，得天独厚的人文环境孕育了举世无双的西安鼓乐，它见证了中国古代的音乐发展历史，被誉为“中国古代音乐的活化石”。

西安鼓乐起源于隋唐，历经宋、元、明、清，在历史的发展中不断吸納融合多种艺术精华，集历代民间音乐、民族音乐、宫廷音乐、宗教音乐和文人创作音乐于一体，逐渐形成了一套完整的大型古典音乐形式，至今仍然保留着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。

2006年5月，西安鼓乐被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年9月，西安鼓乐被联合国教科文组织批准列入人类非物质文化遗产代表作名录。

西安鼓乐与唐代燕乐中的大曲有着千丝万缕的联系，它脱胎于唐代燕乐，后融于宫廷音乐，“安史之乱”期间随宫廷乐师的流亡而流入民间，因此它继承了宫廷音乐中演绎的雍容华贵、庄重高雅的盛唐气象，又融入了民间艺术特有的灵动活泼、热烈粗犷的生活气息，有着洗却铅华、雅俗共赏的音乐形态。

西安鼓乐是我国古代音乐的重要遗存，曲目内容丰富广泛，曲调风格灵活多变，曲式结构庞大复杂，丰富了中华音乐文化宝库，一般的民间音乐无法与之相媲美。

西安鼓乐是将吹奏乐器、弹弦乐器以及击奏乐器有机结合的大型合奏乐，演奏乐器主要有笛、笙、管、云锣、鼓等。

鼓是重要的节奏乐器，作为乐队指挥，统领音乐的节拍、节奏、速度、力度等。

司鼓者是乐队的领军人物，在演奏时敲击的鼓札段、鼓点构成了乐曲的核心。

笛子在所有乐器中处于领奏的地位。

云锣分很多种，如双云锣、单扇云锣、三音云锣、引锣、方匣子、海口子等，其中双云锣在演奏中的运用较多，它既可以用来独奏，也可以与其他乐器合奏，虽然它的演奏技法较难，但却是最受听众喜爱的乐器之一。

03 《西安鼓乐概论》习题与答案

《西安鼓乐概论》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释：1. 西安鼓乐：西安鼓乐是一种源于中国古代宫廷音乐的大型传统音乐形式，主要流传于陕西省西安市及其周边地区，以其丰富的乐器组合和复杂的曲目结构而著称。

2. 唢呐：唢呐是中国传统吹管乐器之一，常用于西安鼓乐中的领奏和独奏部分，具有高亢激昂的音色和独特的演奏技巧。

3. 乐谱：乐谱是记录音乐作品的一种符号系统，包括音符、节奏、调式、表情记号等元素。

在西安鼓乐中，传统的乐谱是以口传心授的方式传承下来的。

4. 鼓阵：鼓阵是指由多面鼓组成的打击乐器组合，是西安鼓乐中的重要组成部分，通过不同的鼓点和节奏变化来表达音乐的情感和气氛。

5. 曲牌：曲牌是指中国传统音乐中的一种歌曲形式，通常由词和曲两部分组成。

在西安鼓乐中，曲牌是最基本的音乐单位，每首曲子都是由多个曲牌组合而成。

二、填空题：1. 西安鼓乐的主要乐器包括______、______、______、______等。

答案：鼓、锣、钹、唢呐2. 西安鼓乐的曲目通常分为______、______、______三大类。

答案：大曲、小曲、牌子曲3. 西安鼓乐的演奏形式主要有______、______、______三种。

答案：坐乐、行乐、吹打乐4. 西安鼓乐的传统传承方式是______和______。

答案：口传心授、师徒传承5. 西安鼓乐在2009年被联合国教科文组织列入______名录。

答案：人类非物质文化遗产代表作三、单项选择题：1. 下列哪种乐器不属于西安鼓乐的主要乐器？A. 鼓B. 笛子C. 锣D. 唢呐答案：B. 笛子2. 西安鼓乐的曲牌数量有多少个？A. 几十个B. 几百个C. 几千个D. 几万个答案：C. 几千个3. 下列哪种演奏形式不是西安鼓乐的演奏形式？A. 坐乐B. 行乐C. 吹打乐D. 独奏答案：D. 独奏4. 西安鼓乐的起源可以追溯到哪个朝代？A. 汉朝B. 唐朝C. 宋朝D. 明朝答案：B. 唐朝5. 西安鼓乐的乐谱以何种方式传承？A. 书面乐谱B. 口传心授C. 数字化记录D. 录音录像答案：B. 口传心授四、多项选择题：1. 下列哪些乐器属于西安鼓乐的打击乐器？A. 鼓B. 锣C. 唢呐D. 钹E. 琵琶答案：A、B、D2. 下列哪些曲目类型属于西安鼓乐？A. 大曲B. 小曲C. 牌子曲D. 歌舞剧E. 管弦乐答案：A、B、C3. 下列哪些因素影响了西安鼓乐的传承和发展？A. 社会变迁B. 经济发展C. 文化政策D. 教育体系E. 科技进步答案：A、B、C、D、E4. 下列哪些城市和地区有西安鼓乐的传播和演出？A. 西安市B. 宝鸡市C. 渭南市D. 延安市E. 北京市答案：A、B、C、D5. 下列哪些活动与西安鼓乐的保护和传承有关？A. 音乐节B. 研讨会C. 训练班D. 演出比赛E. 电影拍摄答案：A、B、C、D五、判断题：1. 西安鼓乐只在陕西省西安市内流传。

西安鼓乐有哪些乐谱

西安鼓乐的乐谱分为旋律乐器使用的“曲谱”、击奏乐器使用的“鼓谱”和吹奏乐器使用的“铜器谱”。

“曲谱”都为手抄本，在曲谱中所使用谱子有半字谱、俗字谱和工尺谱等；“鼓谱”又称“鼓札子谱”，顾名思义，是用鼓的状声字来写成的乐谱；“铜器谱”是用锣等铜乐器的状声字而写成的乐谱。

现存西安鼓乐乐谱有一百多种，目前公认最早的乐谱是抄写于清康熙二十八年（1689年）西仓鼓乐社的《鼓段、赚、小曲本具全》。

乐谱中更多的是清道光年间的手抄本或转抄本。

减字谱减字谱是一种供古琴演奏使用的乐谱。

由唐代古琴名家曹柔创造发明，他简化了古琴文字谱中原来用汉字记谱的右手指法、左手指法和演奏术语，取其偏旁部首中较具特点的部分组合而成新的谱字，作为左右两手弹奏手法和定调、表情、速度等的标记，“减字谱”因此得名。

减字谱已被使用了上千年，是一种非常具有历史感的曲谱，但因其不记音高、不记节奏，从而使得每一次演奏都是一次创新的过程，不仅在传承中极易变形，而且在传播中也极易流失，实在令人惋惜。

半字谱半字谱是唐代的一种乐谱，又称燕乐半字谱。

它由汉晋时期的六个音名十声音阶的“乂工谱”发展而来，形成了十个音名八声音阶的唐代“燕乐半字谱”。

由于所使用的记谱符号大多形似半个汉字，故而得名。

半字谱是供琵琶、笛子、筝、箫等乐器演奏使用的乐谱。

它是以乐器的音位和手法为基础的一种记谱法，又分为弦索谱和管色谱。

琵琶属于弦索谱，笛子、箫属于管色谱，根据手指的离合、停顿、缓急来记录乐谱。

这种记谱方法更注重演奏者对音乐的敏感和领悟，讲究即兴发挥，但常常无法表现曲子的精微细节。

西安鼓乐的东仓鼓乐社保存的《大琴门》筝曲曲谱就是半字谱。

俗字谱俗字谱出现在宋代，由唐代“燕乐半字谱”发展演变而来。

据沈括《梦溪笔谈》中记载，唐俗乐二十八调是由“五、凡、工、尺、上、一、四、六、勾、合”十个汉字为谱字记录音乐，当时在教坊中广泛使用。

宋代在这十个字的基础上增加了几个变化音，就形成了十个音名十二声音阶的宋代“俗字谱”。

西安鼓乐简介

“西安鼓乐”简介西安，在西周时称为“丰镐”。

是周文王和周武王分别修建的丰京和镐京的合称。

至西汉初年，刘邦定都关中，取当地长安乡之含意，立名“长安”，意即“长治久安”。

丝绸之路开通后，长安成为东方文明的中心。

史学界称“西有罗马，东有长安”。

西安与雅典、罗马、开罗并称为世界四大古都。

在中国历史上，从公元前11世纪到公元10世纪左右，先后有周、秦、汉、唐等20个政权13个朝代在西安建都及建立政权，历时1100余年。

当年这条路上许多繁荣的城镇、独特的建筑、著名的寺庙，已成为人类文化的遗迹。

但作为沟通东西文化的一条“人文血脉”，它不仅是一种象征，而且将永远是人们不可磨灭的文化记忆。

历史的沉积留给陕西以及西北等地的古代音乐文化艺术有秦腔、眉户、碗碗腔、西安鼓乐等中原音乐，有关中皮影戏，陕西木偶戏等。

隋唐盛世时期，古代音乐文化艺术的集大成正是通过丝绸之路这条文化甬道的长期交流、融合，留在了这片古老的土地上。

教坊汇集于皇家宫廷进行表演、传承，被誉为中国音乐“活化石”的“西安鼓乐”正是这种文化背景下的产物。

内容丰富、结构完整，风格独特、传承至今已达千余年历史的“西安鼓乐”在中国民族音乐历史宝库中占据重要位置。

2004年4月中国文化部将“西安鼓乐”列为“中国民族民间文化保护工程第二批专业试点项目”，同年6月中国文化部代表中国政府向联合国教科文组织提出申请，将“西安鼓乐”等纳入世界非物质文化遗产保护项目。

2006年5月20日中国国务院又将“西安鼓乐”列入首批《国家级非物质文化遗产代表作名录》。

“西安鼓乐”是吹管乐器与锣鼓乐器有机结合的一种十分古老的民间音乐品种。

以“乐社”为单位进行演练活动的组织称为“细乐社”或“鼓乐社”。

1952年至1953年夏，经中央音乐学院研究部的杨荫浏、孟傑、苏琴、简其华等几位民族音乐学者及民间音乐研究工作者联合对“西安鼓乐”多次调研、采集、整理、分析后确定为现名。

“西安鼓乐”主要流传于西安市区及市区南部终南山一带的长安、周至和蓝田等各县。

西安钟楼鼓楼的音乐表演

西安钟楼鼓楼的音乐表演西安钟楼和鼓楼是中国古代历史文化名城西安的标志性建筑物，也是中国海内外游客喜爱的旅游景点之一。

这两座古建筑有着丰富的历史背景和文化内涵，而其所举办的音乐表演更使得这里的游客们能够在欣赏建筑之美的同时领略到中国传统音乐的魅力。

在西安钟楼和鼓楼举办的音乐表演中，最为著名的要数鼓乐表演。

鼓乐作为中国传统音乐的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的韵味。

在西安的鼓楼广场上，游客们可以欣赏到精彩纷呈的鼓乐表演，这些表演通常以鼓乐队和舞蹈团的形式呈现，搭配着武术和杂技等节目，为游客们带来了一场视听盛宴。

鼓乐表演中最具代表性的乐器是大鼓和小鼓。

大鼓是鼓乐队中的基本乐器，它的敲击可以产生低沉有力的声音，往往是整个表演的主旋律。

而小鼓则以其快节奏和细腻的音色为演出增添了活力。

鼓击手的技巧与默契配合是一场成功鼓乐表演的重要因素，而他们的表演所传达出的激情和力量也让观众们对中国传统文化的精髓有了更深入的了解。

除了鼓乐表演，西安钟楼和鼓楼的音乐表演还常常融入了中国传统乐器的演奏。

例如，二胡是一种弦乐器，被誉为中国的“民族乐器之王”，其悠扬的音色与古韵十足的钟楼鼓楼相得益彰。

在音乐表演中，二胡演奏者常常以独奏或与鼓乐队合作的方式呈现，为观众们带来了别样的美妙。

此外，还有一些中国传统歌舞表演也常常在西安钟楼和鼓楼的音乐表演中亮相。

舞蹈《皮影戏》是一种源于中国古代的传统舞蹈形式，与皮影戏的表演相结合，呈现出独特的视觉效果。

这种表演方式以其精致华美的服饰和独特的动作吸引了众多游客的目光。

西安钟楼鼓楼的音乐表演为游客们提供了一次极具魅力的文化体验。

通过观赏这些表演，游客们不仅能够欣赏到中国传统音乐和舞蹈的精彩表演，更能够感受到古老历史与现代艺术的完美结合。

这种表演形式的传承和发展，不仅展示了中国传统文化的魅力，也为世界各地的游客带来了一场独特而难忘的文化盛宴。

总之，西安钟楼和鼓楼的音乐表演融合了中国传统文化中的鼓乐、乐器演奏和舞蹈艺术，以及与之相关的节目。

人类非物质文化遗产——西安鼓乐

人类非物质文化遗产——西安鼓乐西安鼓乐是千百年来流传在西安及周边地区的民间大型鼓乐，起源于隋唐，历经宋、元、明、清，至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式，是迄今为止在我国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一，是我国古代音乐的重要遗存，被国际音乐界和史学界誉为“中国古代音乐活化石”。

西安鼓乐被国际音乐界和史学界誉为“中国古代音乐活化石”历史溯源西安鼓乐，也称长安古乐追溯其历史渊源，从结构、乐谱、曲名、使用乐器等方面分析，与唐代燕乐中的大曲有着千丝万缕的联系，根据资料的分析考察，西安鼓乐有可能源于唐，起于宋而兴于元、明，盛于清，经过几千年的实践与发展，特别是明、清以来戏曲音乐的影响，逐渐形成了一套完整的大型民族古典音乐形式。

长安鼓乐至今保存着最传统的鼓乐演奏形式、结构、乐器、曲牌及谱式。

艺术特色西安鼓乐是以打击乐和吹奏乐混合演奏的一种大型乐种，内容丰富、乐队庞大、曲目众多、结构复杂，是中国古代音乐乃至世界民间音乐发展史中的奇迹。

西安鼓乐是以打击乐和吹奏乐混合演奏的一种大型乐种长安鼓乐分僧、道、俗三个流派，各派有着不同的风格。

但不论哪一种派，其演奏形式都是两种，即行乐和坐乐。

行乐，顾名思义，即在行进中演奏，拌以彩旗、令旗、社旗、万民伞、高照斗子等，乐器用高把鼓、单面鼓、小吊锣、铰子、供锣、手梆子、方匣子等打击乐器和笛、管、笙若干；用高把鼓的，又叫"高把子"，风格温雅庄重；用单面鼓的，又叫"乱八仙"，风格活泼悠扬。

行乐有时还有"歌章"，内容与祈雨有关。

行乐比坐乐简单，它的演奏以曲调为主，节奏乐器只起伴奏、击拍作用，多用于街道行进和庙会的群众场合。

行乐又分同乐鼓（又称高把子）、乱八仙（又称单面鼓）两种演奏形式。

坐乐，顾名思义，是在室内围绕着桌案坐奏的，曲调是一种有固定结构的套曲，即"花鼓段坐乐全套"和"八拍鼓段坐乐全套"，坐乐常常是艺人们比赛技艺的场合，称为"斗乐"、"对垒"、"支桌子"、"摆开"，所以坐乐较为精致，手法亦甚多样。

中国北方民族乐器“梅(枚)”流源考辨

84中国北方民族乐器“梅（枚）”流源考辨王宁1 史永清2（1.2.内蒙古艺术学院内蒙古呼和浩特 010010）摘要:民族乐器“梅”是中国北方笛属类乐器的一种，常用于北方地方小戏二人台音乐之中。

本篇论文通过对典籍文献的分析，将“梅”与“枚”这两种相近的称谓进行辨析与释义，从中国笛子的形制发展历程进行梳理，来探寻“梅（枚）”的称谓来源。

又将“梅”与西安鼓乐中的“梅管调笛”相比较，从而进一步论证流传于北方的民族乐器“梅”与西安鼓乐之渊源关系。

关键词：梅（枚）；梅管调笛；二人台；西安鼓乐分类号：J63 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2020）04-084-07收稿日期：2020-09-03项目基金：本文系2020年度内蒙古哲学社会科学规划项目“蒙古族传统音乐创造性转化与创新性发展及其实现机制研究”（项目批准号：2020ND8107）阶段性成果；本文系国家社科基金艺术学项目“北方草原潮尔音乐的多声形态及其当代演变”（项目批准号：19ED202）阶段性成果。

作者简介：王宁（1995-），男，山西省太原市人，内蒙古艺术学院音乐学院2018级音乐与舞蹈学硕士研究生。

史永清（1975-），男，内蒙古自治区呼和浩特市土默特左旗人。

内蒙古艺术学院音乐学院，教授，博士。

中国的笛文化源远流长，底蕴深厚，最早可追溯到生活在我国地域之上古先民所创造的骨笛、骨哨。

在历史车轮推进中，又孕育出篪、竹笛、箫、羌笛、梅管、夏笛等多不胜数的笛类乐器，其中“梅”作为中国北方笛属乐器的一支，由最初的二人台伴奏乐器发展到现今可用于二人台曲牌独奏表演，其艺术地位与艺术价值逐渐凸显出来。

目前，国内的学者、演奏家对于二人台乐器“梅”的律制、乐曲、演奏方法及技巧等诸多方面已有十分广泛的研究，笔者以“‘梅（枚）’的源流考辨”为视角，从“梅（枚）”的名称释义、来源以及在历史中的形制发展脉络进行梳理分析，试图阐释“梅（枚）”与西安鼓乐中梅管调笛的历史渊源。

浅述西安鼓乐

浅述西安鼓乐作者：刘虹来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第04期摘要：西安鼓乐是吹管乐器与锣鼓乐器相结合的传统器乐合奏形式，属于吹打乐中的一种，是我国宝贵的文化遗产。

关于它的物质构成、曲式结构、宫调构成、演出方式、组合形式等等不同方面有机的结合起来，逐渐发展为一个庞大的艺术体系。

西安鼓乐在历史的长河中不断丰富，逐渐形成了三家流派：僧派、道派、俗派。

这三家流派联系紧密，但是彼此之间在内容上有很大不同。

本文旨在分别从僧、道、派入手，分析比较它们之间在实际内容上的不同点，同时对西安鼓乐的名称及流传区域、文化背景、历史渊源、社会功能、传承方式等其他方面进行描述，从而对西安鼓乐这一我国古老的艺术形式进行一个浅显的叙述。

关键词：西安鼓乐；乐器组合；僧、道、俗；比较叙述中图分类号：J625 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）12-0137-03西安鼓乐是我国古老的乐器组合形式，现今依然存现并较流行于西安地区。

在笔者的意识里，西安城自然拥有着悠久的历史文化，但是赋予它更多魅力的是这座城市与生俱来的宽广的气度和世代传承的文化精神。

据考证，从西安鼓乐乐谱的谱字符号、乐曲的结构形式中有很明显的唐宋音乐的因素和痕迹。

并且，在西安鼓乐的曲牌中，唐、宋、元、明、清各代的曲牌都有。

可以看出，西安鼓乐不仅历史悠久，并且经过了历朝历代的延续和发展，反映了历代音乐家的创造成果和审美观念，是一部活的音乐发展史，是我国民族音乐文化宝库中瑰丽的遗产。

一、西安鼓乐的名称即流传区域民间多称为细乐，有的地方也较为随意地称之为“乐器”，演奏就称为“演乐器”，进行演奏的组织称细乐社或古乐社。

1953年由音乐工作者定为西安鼓乐，其后还有学者提出其他名称如陕西鼓乐、西安古乐、长安古乐、西安鼓吹乐等名称。

主要流行于西安市区及南郊沿终南山一带的所属各县。

二、西安鼓乐的人文背景陕西省地处中国腹地，周边分别与四川、甘肃、内蒙、河南、湖北接壤。

2021上半年教师资格考试初中音乐真题及答案

2021上半年教师资格考试初中音乐真题及答案第1部分：单项选择题，共15题，每题只有一个正确答案,多选或少选均不得分。

1.[单选题]下列谱例的拍子是（）。

A)2/4B)3/4C)3/8D)6/8答案:A解析:本题考查乐理知识节拍部分的内容。

谱例所示旋律是以四分音符为一拍，每小节两拍的弱起旋律。

故本题选A。

2.[单选题]古典交响曲套曲与交响诗的主要区别是（）。

A)前者有标题后者无标题B)前者多乐章、后者单乐章C)前者表现深刻思想后者描绘自然景观D)前者创立于巴洛克时期，后者创立于20世纪答案:B解析:本题考查对不同音乐体裁的区分。

古典交响套曲一般为四个乐章，交响诗为单乐章。

A项古典交响曲可以有标题也可以不设标题，交响诗均为标题音乐；C项不属于二者的区别，二者在题材上没有严格的范围；D项应为前者创立于古典主义时期，后者创立于浪漫主义时期。

故本题选B。

3.[单选题]下列谱例的音乐体裁是（）。

A)夜曲B)圆舞曲C)进行曲D)船歌答案:B解析:本题考查对音乐体裁的辨识。

根据记谱可判断该旋律为3/4拍，根据伴奏织体可判断具有“强弱弱”的关系，与选项中“圆舞曲”的特征最相符。

，同时，该旋律为小约翰·施特劳斯的《春之声圆舞曲》，也可通过旋律辨识得出答案。

故本题选B4.[单选题]下列谱例第4小节结束在属和弦上，这是哪种终止式？（）A)正格终止B)变格终止C)正格半终止D)变格半终止答案:C解析:本题考查终止的基本类型。

正格半终止是以属和弦作结束（T-D或S-D）的终止类型。

故本题选C。

5.[单选题]下列谱例运用了哪种旋律发展手法？（）A)模仿B)严格模进C)螺蛳结顶D)鱼咬尾答案:D解析:本题考查旋律发展手法的内容。

“鱼咬尾”是指前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同的结构，是中国传统音乐的一种结构形式，也是音乐的一种创作手法。

故本题选D。

6.[单选题]我国南部地区常在农历正月演出的传统歌舞形式是（）。