人美版五年级上册美术说课稿
人美版(杨力)美术五年级上册《6.我设计的鞋》说课稿5
人美版（杨力）美术五年级上册《6. 我设计的鞋》说课稿5一. 教材分析《6. 我设计的鞋》是人民美术出版社五年级上册的一课。
这一课主要让学生通过观察、分析、实践和创造，掌握鞋子的基本结构和设计方法，培养学生的创新意识和动手能力。
教材中提供了多种鞋子的图片，以及设计鞋子的步骤，旨在激发学生的学习兴趣，引导学生发挥想象，创作出具有个性的鞋子。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的绘画基础和审美能力，对身边的物品有一定的观察和理解。
但他们在设计方面的经验可能有限，对鞋子的结构和设计方法了解不多。
因此，在教学过程中，我需要引导学生观察、分析，并示范设计方法，帮助他们建立起鞋子的基本结构概念，激发他们的创新意识。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够了解鞋子的基本结构，掌握设计鞋子的方法，并能够创作出具有个性的鞋子。
2.过程与方法：学生通过观察、分析、实践和创造，提高自己的审美能力和创新意识。
3.情感态度与价值观：学生培养对美术的热爱，提高自信心，学会欣赏自己和他人的作品。
四. 说教学重难点1.重点：学生能够掌握鞋子的基本结构，并运用设计方法创作出具有个性的鞋子。
2.难点：学生能够发挥想象，创新鞋子的设计，形成自己的独特风格。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式教学法、演示法、分组合作法、评价法等。
2.教学手段：利用多媒体展示鞋子图片，使用示范作品，引导学生分组讨论和创作。
六. 说教学过程1.导入：通过展示各种鞋子的图片，引导学生关注鞋子的外观和结构，激发学生的学习兴趣。
2.讲解：讲解鞋子的基本结构，示范设计方法，让学生了解鞋子的组成部分和设计要点。
3.实践：学生分组讨论，发挥想象，设计出具有个性的鞋子。
教师在过程中给予指导和鼓励。
4.展示：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评，共同选出优秀作品。
5.总结：总结本节课的学习内容，强调鞋子的基本结构和设计方法，鼓励学生在日常生活中观察和创造。
人美版(杨力)美术五年级上册《8.实物版画》说课稿1
人美版（杨力）美术五年级上册《8. 实物版画》说课稿1一. 教材分析《人美版（杨力）美术五年级上册》中的《8. 实物版画》一课，以培养学生的创新精神和实践能力为目标，通过实物版画的学习，使学生了解和掌握版画的基本技法，培养学生的审美情趣和审美能力。
教材内容丰富，结构清晰，从理论到实践，由浅入深，既注重了知识的系统性和科学性，又强调了实践性。
二. 学情分析五年级的学生已具有一定的审美基础和美术技能，对版画有一定的了解。
但学生在实物版画的制作过程中，可能对版画的技法和制作过程还不够熟悉，需要教师的耐心指导和示范。
此外，学生的创新意识和实践能力还有待提高，教师应在此环节中注重培养学生的动手能力和创造力。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生能了解实物版画的基本概念和制作方法，掌握版画的基本技法，能够独立完成一件实物版画作品。
2.过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的动手能力和创新能力。
3.情感、态度和价值观：学生在制作实物版画的过程中，提高对美的感知和审美能力，培养耐心、细致的工作态度和团队协作精神。
四. 说教学重难点1.教学重点：实物版画的基本概念、制作方法和版画技法的掌握。
2.教学难点：如何引导学生创新设计，以及如何在制作过程中处理好细节和整体的关系。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用示范法、讨论法、实践法等教学方法，引导学生通过观察、实践、讨论等方式，掌握实物版画制作技巧。
2.教学手段：利用多媒体展示实物版画作品，以图片、视频等形式为学生提供直观的学习资源；同时，教师在课堂上进行示范，让学生更清晰地了解制作过程。
六. 说教学过程1.导入新课：通过展示实物版画作品，引导学生了解实物版画的概念和特点，激发学生的学习兴趣。
2.讲解演示：教师讲解实物版画的基本制作方法和版画技法，并进行现场示范，让学生直观地了解制作过程。
3.学生实践：学生在教师的指导下，分组进行实物版画的制作，期间教师巡回指导，解答学生的疑问。
五年级上册美术说课稿-第1课 肖像艺术？(动起来的肖像画) ▏人美版
五年级上册美术说课稿-第1课肖像艺术？（动起来的肖像画）人美版章节内容本节内容主要聚焦于肖像艺术，通过学习动态肖像画的形式，让学生感受到肖像画的魅力，进而对肖像艺术有更深刻的了解。
本节课的学习目标：•了解肖像画的概念、特点和历史背景；•通过观察肖像画，了解不同时代、不同文化背景下的肖像艺术；•通过绘制动态肖像画，提升学生的创造力和审美能力。
教学重点•了解肖像画的历史和文化背景；•掌握绘制动态肖像画的技巧；•通过绘制动态肖像画，提升学生的创作和表现能力。
教学准备•讲台和教师桌椅；•学生桌椅；•肖像画作品海报或幻灯片；•绘图工具（彩色铅笔、钢笔、圆规、直尺等）；•白纸和素描本。
教学过程1. 导入课程1.1 音乐欣赏播放莫扎特的肖像（The Portrait）乐曲，激发学生的学习兴趣，引导学生探讨音乐和视觉艺术的联系。
1.2 思考问题提问：你们看过肖像画吗？你们知道肖像画是什么吗？师生互动，了解学生的课前预习情况，引导学生对肖像画进行初步认知。
2. 知识传授2.1 肖像画的概念与发展介绍肖像画的概念和发展历史，从古至今，逐渐展示肖像画的丰富多彩。
2.2 肖像画的特点与风格分析不同时期、不同地区的肖像画技法、特点和风格，引导学生对肖像画的审美及文化背景的认识。
3. 观察分析3.1 肖像画作品欣赏展示不同时期、不同文化背景下的著名肖像画作品，并引导学生进行学习体验。
3.2 动态肖像画欣赏展示动态肖像画作品，引导学生发现肖像画的动态和变化之美。
4. 创作阶段4.1 绘制动态肖像画借助幻灯片或现场模特，引导学生绘制动态肖像画，促进学生表现能力和审美能力的提高。
4.3 作品分享鼓励学生进行作品分享，分享创作过程中的体会和思考，以及作品中所表现的文化和情感。
课堂小结通过本节课的学习，学生们了解了肖像画的概念、发展和特点，感受了肖像画的魅力，并通过绘制动态肖像画，提升了学生的创造力、审美能力和表达能力。
课后拓展学生可以通过阅读相关书籍和网站，对肖像画进行更深入的了解和探讨；或者尝试使用不同的材料和技法，创作肖像画作品。
人美版(杨力)美术五年级上册《20.京剧脸谱》说课稿5
人美版（杨力）美术五年级上册《20. 京剧脸谱》说课稿5一. 教材分析《京剧脸谱》是五年级上册的一课，属于“人美版”美术教材。
本课的主要内容是让学生了解和认识京剧脸谱的特点、种类和绘制方法，通过欣赏、分析和实践，培养学生的审美能力和动手能力。
教材中提供了不同种类的京剧脸谱图片，以及绘制京剧脸谱的步骤和方法。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的美术基础和审美能力，对色彩、线条等基本元素有一定的认识。
但是，他们可能对京剧文化比较陌生，对京剧脸谱的种类、特点和绘制方法了解不多。
因此，在教学过程中，我需要注重引导学生了解京剧文化，激发他们的学习兴趣。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解京剧脸谱的种类、特点和绘制方法，能够独立绘制一幅京剧脸谱。
2.过程与方法：通过欣赏、分析和实践，培养学生的审美能力和动手能力。
3.情感、态度和价值观：感受京剧文化的魅力，增强对传统艺术的尊重和热爱。
四. 说教学重难点1.重点：了解京剧脸谱的种类、特点和绘制方法，能够独立绘制一幅京剧脸谱。
2.难点：掌握绘制京剧脸谱的技巧，能够灵活运用颜色和线条表现京剧脸谱的表情和特点。
五. 说教学方法与手段1.讲授法：讲解京剧脸谱的种类、特点和绘制方法。
2.示范法：展示绘制京剧脸谱的步骤和技巧。
3.小组合作：学生分组讨论和合作绘制京剧脸谱。
4.互动提问：引导学生积极参与，回答问题，巩固知识点。
六. 说教学过程1.导入：以一段京剧表演视频导入，让学生初步感受京剧的魅力。
2.讲解：讲解京剧脸谱的种类、特点和绘制方法，展示绘制京剧脸谱的步骤和技巧。
3.欣赏：学生欣赏教材中的京剧脸谱图片，分析其特点和表情。
4.实践：学生分组合作，绘制一幅京剧脸谱。
教师巡回指导，解答学生的问题。
5.展示：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予点评和指导。
七. 说板书设计板书设计包括：京剧脸谱的种类、特点、绘制方法、表情表现等关键知识点。
通过板书，帮助学生梳理和巩固所学内容。
人美版(杨力)美术五年级上册《21.京剧人物画》说课稿1
人美版（杨力）美术五年级上册《21. 京剧人物画》说课稿1一. 教材分析《21. 京剧人物画》这一课是五年级上册的美术教材内容。
教材通过京剧人物画的欣赏和创作，让学生了解和感受我国传统戏曲艺术的魅力，培养学生的审美情趣和美术鉴赏能力。
教材内容丰富，既有对京剧人物画的基本概念和特点的介绍，也有具体的创作步骤和技巧指导。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的美术基础和审美能力，他们对京剧人物画可能有一定的了解，但深入的知识和技巧掌握还不够。
学生在学习过程中需要通过观察、实践和思考，提升自己的美术素养和创作能力。
三. 说教学目标1.让学生了解京剧人物画的基本概念和特点，提升学生的美术鉴赏能力。
2.通过实践，让学生掌握京剧人物画的基本创作步骤和技巧，提高学生的美术创作能力。
3.培养学生对中国传统戏曲艺术的热爱，增强学生的文化自信。
四. 说教学重难点1.重点：让学生掌握京剧人物画的基本创作步骤和技巧。
2.难点：如何引导学生运用京剧人物画的特点，创作出具有个性和特色的作品。
五. 说教学方法与手段1.采用欣赏法，让学生通过观察和分析，了解京剧人物画的特点。
2.采用实践法，让学生通过动手创作，掌握京剧人物画的基本技巧。
3.采用引导法，教师引导学生思考和探索，提升学生的创作能力。
六. 说教学过程1.导入：通过展示京剧人物画的图片，引导学生观察和分析，让学生初步了解京剧人物画的特点。
2.新课讲解：介绍京剧人物画的基本概念、创作步骤和技巧，让学生深入理解京剧人物画。
3.实践创作：学生根据所学知识和技巧，进行京剧人物画的创作。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
4.作品展示：学生展示自己的作品，进行互评和教师评价。
5.总结提升：总结本节课的学习内容，引导学生思考如何运用所学知识，创作出更具个性和特色的作品。
七. 说板书设计板书设计主要包括京剧人物画的基本概念、创作步骤和技巧。
通过板书的展示，让学生清晰地了解京剧人物画的绘画方法和要点。
五年级上册美术说课稿-1色彩的明度-人美版
在本次《色彩的明度》教学过程中，我发现学生们对于色彩明度的概念和运用有了初步的理解和掌握。看到他们在实践活动中的积极参与和小组讨论中的热烈互动，我深感欣慰。但同时，我也意识到教学中存在一些需要改进的地方。
首先，色彩明度的辨识对于部分学生来说仍然存在一定难度。在今后的教学中，我应更加注重直观教学，通过实物、图片等多种方式，帮助学生更好地辨识和感知色彩明度的变化。此外，我还将增加课堂互动环节，让学生在实践中不断摸索和体会。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解色彩明度的基本概念。色彩明度是指色彩的光亮程度，它是通过添加白色或黑色来改变色彩明暗的。色彩明度在美术创作中非常重要，它能够帮助我们表现物体的立体感、空间感和光影效果。
2.案例分析：接下来，我们来看一幅具体的美术作品。这幅作品展示了色彩明度在表现光影和层次感中的实际应用，以及它如何增强画面的视觉效果。
举例：展示和分析莫奈的《睡莲》等名作，讲解艺术家如何运用色彩明度表现画面层次和光影效果。
（3）创作实践：指导学生运用所学色彩明度知识进行创作，培养其美术表现能力。
举例：设计练习题目，如“画一幅四季变化的风景画”，要求学生运用不同明度的色彩表现远近、光影等效果。
2.教学难点
（1）色彩明度辨识：学生对色彩明度的辨识能力有限，难以区分细微的明度变化。
其次，在新课讲授环节，我发现有些学生对色彩明度调节方法的掌握不够熟练。针对这一问题，我计划在下一节课中增加示范和个别辅导的环节，让学生在实际操作中更好地掌握这一技能。
此外，在小组讨论环节，我发现部分学生参与度不高，可能是因为他们对主题不够感兴趣或者缺乏自信。为了提高学生的参与度，我将在下一次教学中尝试引入更具趣味性和挑战性的讨论主题，并鼓励学生大胆表达自己的观点。
五年级上册美术说课稿-第1课《肖像艺术》人美版(2023秋)
-在处理明暗关系时，教师可以引导学生观察光线在不同时间段的变化，以及如何运用光影来表现物体的立体感和空间感。
-对于创作个性化的肖像画，教师可以鼓励学生从人物的表情、服饰、背景等方面进行创意，通过讨论和分享，激发学生的灵感，使作品更具特色。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《肖像艺术》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意观察过身边人的面部特征和表情？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索肖像艺术的奥秘。
举例解释：
-在讲解肖像艺术的基本概念时，通过展示不同历史时期的肖像画作品，让学生理解肖像画的发展及其在艺术领域的地位。
-在学习人像绘画基本技巧时，通过现场演示和练习，使学生掌握如何通过线条和明暗来表现人物的立体感和质感。
2.教学难点
-比例与结构的准确性：学生在绘画过程中，往往难以准确把握人物的比例和结构，导致作品失真。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调人像绘画的比例、结构和明暗关系这两个重点。对于难点部分，我会通过案例分析、现场演示和练习来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与肖像艺术相关的实际问题，如如何表现人物的表情、动态等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画练习。这个练习将演示如何运用比例和线条来描绘人物形象。
五年级美术上册说课稿-第2课 画人像1-人美版
五年级美术上册说课稿-第2课画人像1-人美版课程背景五年级是学生初步接触美术的重要年龄段，此时他们的审美能力正在快速发展，而学习画人像是人体结构的进一步学习。
这一课程是人美版的课程，主要是在不断追求人的美的基础上进行诠释和教学。
教学目标1.了解人体结构。
2.学习表现人物的情感。
3.掌握铅笔画和线条的运用。
4.提高学员对人美的审美水平。
教学重点1.掌握铅笔画的表现技巧和线条的处理。
2.提高学生的绘画能力，表现出人体结构和特点。
3.学生能够运用不同的线条和阴影表现人物的情感。
教学步骤Step 1：引入通过挑选几张美丽的人像照片，介绍人像画的意义和作用，引导学生观察和感受人像照片中的各种美丽元素，从不同的角度分析人像的特点。
Step 2：讲解通过演示和分析，精讲使用铅笔画出人像的基本步骤。
同时，还介绍了如何巧妙地运用线条和阴影表现人物的真实感。
Step 3：实践安排适当的时间，让学生根据自己感兴趣的照片，进行人物画练习。
教师可以通过巡视和辅导，帮助学生提高人物画的能力，关注线条和阴影的应用实践技巧。
Step 4：展示和总结在学生完成绘画作品后，组织展示和交换。
教师或同学们对作品进行评价和点评，总结教学目标和要点。
教学方法1.讲解：通过具体的演示和讲解，帮助学生快速掌握人物画的基本步骤和技巧。
2.实践：通过实践让学生加深对人物画的理解，同时也提高他们的绘画能力。
3.交流：通过交流和展示促进学生的思想和创造力，进一步培养他们的审美能力，促进学生的学习和实践能力的提升。
教学评估通过对学生的作品评估其绘画技巧和能力，同时也评估他们对课程的理解和掌握水平。
在评估中，针对学生的个性化特点，注重教学方法的调整和完善，进一步提高课程的实际效果。
总结本课程是五年级美术上册的第二课，通过教学讲解、实践和交流等多种方法，帮助学生掌握人物画的基本步骤和技巧。
同时，通过不断提高学生的审美能力和绘画能力，促进他们的创造力和实践能力的提升，为他们今后的发展奠定基础。
五年级美术上册说课稿-第10课 色彩的色相1-人美版
五年级美术上册说课稿-第10课色彩的色相1-人美版一、教学目标1.知识目标了解色彩的定义和基本特征，理解彩轮的使用方法，学习基本的色彩配合原则。
2.能力目标培养学生审美能力和艺术表达能力，提高学生对色彩的感知和创作能力。
3.情感目标通过色彩艺术的学习，培养学生具有欣赏和鉴赏力，激发学生对美的追求和热爱。
二、教学重难点1.教学重点了解色彩的基本特征和使用方法，掌握基本的色彩配合原则。
2.教学难点掌握基本的色彩配合原则，实现色彩的和谐配合。
三、教学步骤1.导入引导学生回想上一节的学习内容，回答：什么是色彩？2.整合知识老师出示彩轮，向学生介绍彩轮的作用和使用方法，如何找到主色调和辅色调。
3.示范演练老师现场演示使用彩轮，如何在画中使用主色调和辅色调，以及如何使色彩之间和谐配合。
4.教学练习老师布置练习任务，学生跟随老师的步骤，可以在课堂学习环节或在家完成。
5.作品展示学生完成作品后，课堂上进行展示并相互评价。
6.课堂总结老师对本节课的教学进行总结，强调要掌握基本的色彩配合原则，在实践中不断提高色彩创作能力。
四、教学反思本节课针对学生的审美能力和艺术表达能力进行了有针对性的训练和实践，让学生掌握了搭配色彩的技巧和方法，意在培养学生基本色彩感知与表现能力，让学生能够更好地理解和应用美术配色的基本规律，具备较高的艺术欣赏与鉴赏能力。
同时，学生还能从色彩盘设计学到如何搭配有调性的色彩，这样能让学生变得更加有创意。
老师在教学过程中，通过示范和实践让学生深入了解了色彩艺术，让学生更加深入地理解了色彩的基本特征和搭配技巧，充分挖掘和激发了学生的艺术表达能力，进一步促进了学生终身学习的能力，实现了良好的教育效果。
人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》说课稿
人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》说课稿第一篇：人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》说课稿《肖像艺术》说课稿尊敬的各位评委，大家好我说课的内容是人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。
一、教材分析：本课属于“欣赏评述”学习领域。
本课教学内容综合了中国画、雕塑、油画、版画、素描和速写等肖像艺术表现形式，是一节引导学生对各种表现形式的肖像艺术进行综合认知的“欣赏评述”学习领域课程。
二、学生情况学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动，积累了一定的欣赏和评述以经验，能够从作品内容、表现形式、人物神态、作品内涵等方面进行评述。
但是，本课是以单个人物出现在画面中，写有一定情节的作品相比，评述起来还是有一定难度的，这就需要教师在欣赏方法和评述技巧上生帮助。
三、教学目标：要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点：使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
四、教学过程：（一）、组织教学。
检查学生的常规。
(二)、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
人美版(常锐伦)美术五上《第5课绘画中的透视现象》说课稿4
人美版（常锐伦）美术五上《第5课绘画中的透视现象》说课稿4一. 教材分析《绘画中的透视现象》是人美版（常锐伦）美术五上第5课的内容。
本课主要让学生了解和掌握透视的基本知识，通过观察、分析、实践，使学生能够运用透视原理进行绘画创作。
教材以生动形象的案例，引导学生探索和发现透视现象，从而提高学生的审美素养和绘画技能。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的绘画基础，对绘画产生了浓厚的兴趣。
他们善于观察，勇于实践，但透视知识较为陌生。
因此，在教学过程中，教师需要注重启发引导，让学生在实践中掌握透视原理。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解透视的基本概念，掌握透视原理，能够运用透视知识进行绘画创作。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的审美素养和绘画技能。
3.情感、态度与价值观：激发学生对绘画的热爱，培养学生的创新精神和团队合作意识。
四. 说教学重难点1.重点：透视的基本概念和原理。
2.难点：如何运用透视知识进行绘画创作。
五. 说教学方法与手段1.情境教学法：通过创设情境，激发学生的学习兴趣和积极性。
2.案例分析法：分析生动形象的案例，引导学生探索和发现透视现象。
3.实践教学法：让学生在实践中掌握透视原理，提高绘画技能。
4.小组合作法：培养学生团队合作精神和沟通能力。
六. 说教学过程1.导入新课：以生动形象的案例导入，激发学生的学习兴趣。
2.知识讲解：讲解透视的基本概念和原理，引导学生认识和理解透视现象。
3.案例分析：分析具体案例，让学生直观地感受透视效果，探索和发现透视规律。
4.实践环节：让学生动手实践，运用透视知识进行绘画创作。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5.小组交流：学生展示自己的作品，进行小组交流，分享创作心得。
6.总结提升：总结本节课所学内容，强调透视原理在绘画创作中的应用。
7.作业布置：布置课后作业，要求学生运用所学透视知识进行绘画创作。
七. 说板书设计板书设计要简洁明了，突出透视的基本概念和原理。
五年级上册美术说课稿-第2课 画人像 ▏人美版
五年级上册美术说课稿-第2课画人像▏人美版一、教学内容和要求1. 教学内容本节课我们将学习如何画人像，了解人物的五官构造和基本比例，熟练掌握线条的运用与处理方法，提高学生的绘画技能。
2. 教学要求•熟悉人物的五官结构，理解基本比例关系•熟练掌握线条的形态和性质，能够细致地描绘人物形态•培养学生的观察能力和想象力，使其创造出多样的人物形象二、教学重点和难点1. 教学重点•了解人物的五官构造和基本比例，熟练掌握线条的运用与处理方法•增强学生的绘画技能和创新能力，培养想象力和观察能力2. 教学难点•掌握人物五官的基本比例关系•熟练掌握线条的形态和性质，能够细致地描绘人物形态三、教学策略本课采用多方位的教学策略，为学生营造轻松愉悦的学习氛围，使其在学习中渐渐实现自我价值，达到以下几个方面的教学目的：1.创设课堂情境，逐步激发学生的学习兴趣和主动性2.给予学生较大的绘画空间，充分发挥学生的想象力和创造力3.引导学生通过观察和模仿，提高其绘画水平和技能四、教学方法1. 讲授法在教学过程中，老师将重点介绍人物的五官构造和基本比例关系，线条的形态和性质，以及具体的绘画技巧和方法，引导学生逐渐掌握自己的绘画技巧。
2. 演示法在教学过程中，老师将通过演示具体的绘画技能和方法，让学生亲自操作，以便更好地理解和掌握技巧，提高学生的绘画水平。
3. 实践教学法在教学过程中，老师将引导学生进行实践绘画，自由创作，发挥学生的想象力和创造力，让学生感受到绘画的乐趣，提高其绘画水平和技能。
五、教学步骤1. 教师引导引导学生初步认识人物五官的组成、线条的形态和性质，以及绘画技巧和方法。
2. 教师演示通过教师亲自演示，让学生亲身体验，掌握五官的组成、线条的形态和性质，以及具体的绘画技巧和方法。
3. 实践操作老师和学生一起进行实践绘画，自由创作，并分享彼此的作品，并进行讨论和评价。
六、教学评价方法•学生的作品评比•互评互鉴•兴趣表现和学习成果七、教学内容附加说明此次课程是五年级美术课的第二节课，主要面向学生，以引导学生通过观察和模仿学习人物形态，为其今后的绘画技能和创新能力的发展打下基础，充分激发其学习兴趣，提高学生的绘画水平和技能。
人美版(杨力)美术五年级上册《13.拼贴画》说课稿1
人美版（杨力）美术五年级上册《13. 拼贴画》说课稿1一. 教材分析《人美版（杨力）美术五年级上册》是我国义务教育课程标准实验教科书，本书以培养学生的审美素养和美术技能为主要目标，通过丰富的教学内容和生动的教学活动，激发学生的创造力和想象力。
《13. 拼贴画》一课，主要让学生了解和掌握拼贴画的基本技法和创作方法。
拼贴画是一种将不同的材料、颜色、形状等元素，通过剪、拼、贴等手法，组合成一幅完整的画面的艺术形式。
通过学习拼贴画，学生可以培养自己的审美观念，提高自己的动手能力和创造力。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的审美基础和美术技能，他们对新鲜事物充满好奇，善于发现和感受生活中的美。
但是，他们的美术知识和技能还不够成熟，需要通过系统的学习和实践来提高。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生能了解拼贴画的基本概念和创作方法，能运用不同的材料和技法进行创作。
2.过程与方法：学生通过观察、分析、实践等环节，培养自己的审美能力和创造力。
3.情感态度与价值观：学生能感受到拼贴画的艺术魅力，培养对美术的热爱和兴趣。
四. 说教学重难点1.重点：拼贴画的基本技法和创作方法。
2.难点：如何运用不同的材料和颜色，创作出富有创意和个性的拼贴画。
五. 说教学方法与手段1.讲授法：讲解拼贴画的基本概念和创作方法。
2.示范法：展示优秀的拼贴画作品，分析其创作思路和技巧。
3.实践法：学生动手实践，创作自己的拼贴画作品。
4.引导法：引导学生观察、分析、思考，培养其审美能力和创造力。
六. 说教学过程1.导入：通过展示优秀的拼贴画作品，激发学生的兴趣，导入新课。
2.讲解：讲解拼贴画的基本概念和创作方法，让学生了解拼贴画的特点和技巧。
3.示范：展示优秀的拼贴画作品，分析其创作思路和技巧，让学生感受拼贴画的魅力。
4.实践：学生动手实践，创作自己的拼贴画作品，教师巡回指导，解答学生的疑问。
5.展示：学生展示自己的作品，相互交流、评价，教师总结点评。
五年级上册美术说课稿《第1课 肖像艺术》人美版
五年级上册美术说课稿《第1课肖像艺术》人美版一. 教材分析《第1课肖像艺术》是人美版五年级上册美术教材的第一课，本课主要让学生了解肖像艺术的基本概念和表现手法，通过学习，学生能够掌握绘制肖像的基本技巧，培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的美术基础，对绘画有一定的兴趣和热情。
但学生的绘画水平参差不齐，因此在教学过程中，要充分考虑学生的个体差异，因材施教。
同时，学生对肖像艺术可能存在一定的陌生感，需要通过实例和讲解，让学生逐渐理解和接受肖像艺术。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解肖像艺术的基本概念和表现手法，学会绘制肖像的基本技巧。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。
3.情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，提高学生的审美素养，引导学生关注身边的人和事，增进对生活的理解。
四. 说教学重难点1.教学重点：肖像艺术的基本概念和表现手法，绘制肖像的基本技巧。
2.教学难点：如何把握人物的形象特征，表现人物的内在精神。
五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、练习法、讨论法等教学方法，结合多媒体课件、画作展示、学生作品等教学手段，引导学生了解肖像艺术，掌握绘制肖像的技巧。
六. 说教学过程1.导入：通过展示名著名画家的肖像作品，引导学生关注肖像艺术，激发学生的学习兴趣。
2.讲解：讲解肖像艺术的基本概念、表现手法和绘制技巧，让学生了解肖像艺术的发展历程和特点。
3.示范：教师现场绘制肖像，讲解绘制过程中的注意事项，让学生直观地感受肖像绘画的步骤和方法。
4.练习：学生分组合作，选取身边的人进行肖像绘画练习，教师巡回指导，引导学生把握人物的形象特征，表现人物的内在精神。
5.展示：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结评价，给出改进意见。
6.拓展：引导学生课后继续观察身边的人，尝试绘制不同风格的肖像作品，提高学生的绘画水平。
七. 说板书设计板书设计简洁明了，主要包括肖像艺术的基本概念、表现手法、绘制技巧等内容，方便学生查阅和回顾。
全册(说课稿)人美版(北京)(2013)美术五年级上册
全册（说课稿）人美版（北京）（2013）美术五年级上册一、课程简介本课程为人美版（北京）（2013）美术五年级上册的第一课，主要内容为学生学习和理解不同色彩的表现方式，通过创作美术作品，提高学生的色彩感知能力和审美水平。
二、教学目标1.学习不同色彩的表现方式。
2.提高学生的色彩感知能力和审美水平。
3.通过创作作品，培养学生的创新思维和艺术表现能力。
三、教学重难点重点1.了解色彩在美术中的表现方式。
2.学会运用不同的色彩来表现美术作品。
难点1.熟练运用不同色彩来创作美术作品。
2.培养学生的创新思维和艺术表现能力。
四、教学内容和过程教学过程1. 了解色彩在美术中的表现方式•老师介绍颜色的种类和常用的颜色：红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色、黑色、白色。
•老师用图像或幻灯片向学生展示不同的颜色组合和在作品中起到的表现作用。
•老师与学生一起探讨色彩的表现方式，比如用不同的颜色可以表现出不同的情绪和感觉。
2. 学会运用不同的色彩来表现美术作品•老师让学生学习和模仿一些作品，比如梵高的《星夜》等。
•老师让学生自由创作美术作品，通过自己的实践来掌握不同色彩的表现方式。
教学内容1.色彩的基本概念和种类，以及常用的颜色。
2.色彩在美术中的表现方式，比如颜色的组合和搭配。
3.色彩在不同作品中的表现作用。
五、教学评估1.在教学过程中，教师应给予学生针对性、即时性的评价，帮助学生及时发现自己的问题并进行调整。
2.老师可以通过观察学生的作品和口头评价的方式来进行评估，评估内容包括学生对色彩的把握程度、对表现方式的理解程度等。
六、教学资源1.书本（人美版（北京）（2013）美术五年级上册）。
2.幻灯片和图像。
七、教学反思本节课主要是让学生学习和掌握不同色彩的表现方式，课程的整体流程与设计还是比较顺畅的。
但是在教学过程中，有些学生在创作时遇到了一些困难，特别是在选择色彩方面。
因此，在今后的教学中，我会更加注重给予学生有效的指导和提示，以帮助他们更好地进行作品创作。
五年级上册美术说课稿-第6课 美术中的比例 ▏人美版
五年级上册美术说课稿-第6课美术中的比例 | 人美版一、教学目标1.了解美术中比例的概念和作用；2.掌握用比例来准确地表现物体形态的方法；3.提高学生对于不同大小物体的观察力和比较能力；4.激发学生对于美术创作的兴趣和热情。
二、教学重点、难点1.教学重点：比例概念的讲解和比例绘画的训练；2.教学难点：如何让学生理解比例的概念和比例绘画中图像的构成。
三、课前准备1.准备画纸和色彩笔；2.准备各种大小不同的物体作为形象教学工具；3.准备PPT演示和教学引导课件。
四、教学内容1. 课堂讲解美术中的比例是指绘画作品中图像大小之间的比例关系。
而比例的正确运用能使画面更具有形象感和立体感。
在生活中也经常遇到比例的应用，比如可以用比例来描述人的身高、建筑物的高度等等。
2. 形象讲解通过准备的各种大小不同的物体来进行形象教学，让学生能感性地理解大小比例关系。
例如在讲解人体比例时，教师可以带来各种大小不同的人体模型或者卡通人物，通过让学生用十字线法来观察比例关系，来引导学生对比例的理解。
3. 案例分析教师在课堂上引导学生观察一幅用比例绘制的画作，并解析其构成和比例关系。
通过理解案例来更好地学习比例的运用。
4. 绘画实践让学生在教师的引导下进行比例绘画的实践，让学生从形象到概念的转化更加深入。
教师可以从简单的起始练习开始，如让学生绘制两个大小不同的圆环交叉的样式，然后引导他们观察大小比例关系，并尝试用准确而自如的笔触来绘制出圆环的形态。
之后再逐步提高难度，让学生逐步练习用比例来绘制各种物体。
五、教学反馈教师可以通过观察学生绘制比例绘画的过程，对其掌握情况进行了解。
并且在课后可以通过作品展示等方式进行总结，并对学生的绘画进行点评，提出具体的润色建议。
同时，学生可以在课后进行自我总结，达到巩固知识和提高技能的目的。
六、板书设计美术中的比例1.绘画作品中图像大小之间的比例关系；2.正确运用比例能使画面更具有形象感和立体感；3.比例的应用常见于生活中。
五年级美术上册说课稿-第6课 美术中的比例1-人美版
五年级美术上册说课稿-第6课美术中的比例1-人美版
教学目标
本节课学习美术中比例的概念和分类，以及人物的比例关系，并能够在画中运用。
教学重难点
1.掌握美术中比例的概念和分类。
2.理解人物的比例关系，并在画中运用。
教学准备
1.课本《美术大师课》上册。
2.教师准备画布、颜料、画笔等绘画用具。
教学步骤
一、导入新知识
1.利用课件或黑板，让学生观察以下图片：
比例示例图片1
比例示例图片2
2.引导学生讨论两张图片的区别，并了解比例的概念和分类。
二、学习人物比例
1.设计一组简单的人物构图，并在画布上进行示范。
如下图：
人物构图示例
2.对于人物比例的具体讲解，可以从以下几个方面入手：
–头部所占比例。
–上身与下身的比例。
–肢体比例和姿态等。
3.完成示范后，让学生试着画出自己的人物构图，并在完成后进行讲解和修改。
三、综合练习
1.让学生在自己的画布上进行综合练习，可自选题材（如人物、动物等），并要求运用所学的比例知识。
2.教师要及时走动，指导学生，在学习过程中及时给予评价和鼓励。
教学反思
本课以美术中比例为主题，通过一系列的图文资料和示范方式，使学生掌握了比例的概念和分类，加深了对人物比例的理解，并通过实际操作提高了美术绘画的技巧。
但在教学过程中，也需要注意针对不同层次的学生进行差异化教育，尽可能多地调动学生的积极性，提高学生的学习效果。
人美版(杨力)美术五年级上册《11.动态之美(二)》说课稿3
人美版（杨力）美术五年级上册《11. 动态之美（二）》说课稿3一. 教材分析《人美版（杨力）美术五年级上册<11. 动态之美（二）>》这一课的主题是动态之美，通过学习，让学生了解和掌握动态之美的表现方法和技巧。
教材中提供了多种动态之美的案例，如奔跑的马、飞翔的鸟等，以及详细的步骤解析和作画技巧，让学生在欣赏和分析的基础上，能够自己创作出具有动态之美的作品。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础，对绘画技巧和表现手法有一定的了解。
他们在学习动态之美时，可能已经接触过一些相关的题材，对动态之美的表现有自己的理解和想法。
因此，在教学过程中，需要充分考虑学生的已有知识和经验，引导他们进一步探索和发现动态之美的规律。
三. 说教学目标1.知识与技能：通过本课的学习，让学生了解和掌握动态之美的表现方法和技巧，能够运用到自己的创作中。
2.过程与方法：通过欣赏、分析和实践，培养学生观察、思考和动手能力，提高他们的审美素养。
3.情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱，增强他们的自信心和创造力，使他们在欣赏和创作中体验到美的乐趣。
四. 说教学重难点1.教学重点：让学生了解和掌握动态之美的表现方法和技巧。
2.教学难点：如何引导学生运用动态之美的规律，创作出具有动态之美的作品。
五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、讨论法和实践法等多种教学方法。
通过欣赏、分析、实践等环节，引导学生自主学习、合作交流，提高他们的观察、思考和动手能力。
六. 说教学过程1.导入：以一段动态之美的小视频导入，激发学生的兴趣，引导学生关注动态之美。
2.欣赏与分析：学生欣赏教材中的动态之美案例，引导学生从形态、色彩、线条等方面进行分析，探讨动态之美的表现方法和技巧。
3.实践与指导：教师示范动态之美的创作过程，引导学生动手实践，过程中给予个别指导，帮助学生掌握动态之美的表现方法。
4.合作与交流：学生进行作品展示和评价，让学生在欣赏他人的作品中，互相学习和借鉴，提高自己的创作水平。
人美版小学美术五年级上册最新全套所有单元精品说课稿
人美版五年级上册美术说课稿肖像艺术尊敬的各位评委，大家好我说课的内容是人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。
一、说教材：本课属于“欣赏评述”学习领域。
本课教学内容综合了中国画、雕塑、油画、版画、素描和速写等肖像艺术表现形式，是一节引导学生对各种表现形式的肖像艺术进行综合认知的“欣赏评述”学习领域课程。
本课是学生对延误华中潇湘作品的一次深入学习和探索。
二、说学生学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动，积累了一定的欣赏和评述以经验，能够从作品内容、表现形式、人物神态、作品内涵等方面进行评述。
但是，本课是以单个人物出现在画面中，与具有一定情节的作品相比，评述起来还是有一定难度的，这就需要教师在欣赏方法和评述技巧上生帮助。
三、说教学目标：教学目标：了解欣赏肖像作品时，要注重人物的外貌，神态，感悟人物的内心世界，体会艺术家将作品行神通一的表现手法。
四、说重难点：教学重点：学习肖像作品，欣赏方法，体验不同媒材创作的作品，给人带来的不同视觉感受，能对不同表现形式的肖像艺术作品进行欣赏评述。
教学难点：认知理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。
五、说教学方法通过欣赏作品，体验画家的创作意图，通过小组讨论，教师指导等方法，认识，了解肖像艺术，六、说教学过程：（一）、导入新课，1、从欣赏绘画局部入手，引导学生初步了解肖像艺术。
展示眼睛部分特写。
（你能根据，眼睛判断出他们的身份吗？谁是医生？谁是演员？2、课件展示，教材中作品全貌。
揭示答案。
（二)分析作品。
引志学生深入观察作品，探究作品艺术内涵。
（人物的年龄，生活年代，生活状态，怎样的？他们的性格是这样？猜想一下他们的人生经历）通过大胆猜想，仔细观察画面，培养学生获取欣赏信息的能力。
(三）探讨欣赏方法1、从外貌眼神动作，服饰等方面进行观察分析。
2、重，画面构图色调，表现手法，等每个细节，进行分析。
人美版(杨力)美术五年级上册《14.彩绳装饰瓶》说课稿2
人美版（杨力）美术五年级上册《14. 彩绳装饰瓶》说课稿2一. 教材分析《彩绳装饰瓶》是人美版（杨力）美术五年级上册第14课的内容。
本课主要是让学生运用彩绳进行装饰瓶子的创作，培养学生的创新意识和动手能力。
教材中提供了各种各样的装饰瓶子作品，以及制作方法。
学生可以通过欣赏这些作品，了解装饰瓶子的基本技巧，并运用到自己的创作中。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的美术基础和创作能力，他们对于装饰瓶子的概念可能有一定的了解。
但是，如何运用彩绳进行装饰，以及如何创作出具有个性和独特风格的作品，可能仍然是他们面临的一大挑战。
因此，在教学过程中，我需要引导学生发挥自己的想象力和创造力，通过实践和探索，找到适合自己的创作方式。
三. 说教学目标1.让学生了解装饰瓶子的基本概念和技巧，培养学生的创新意识和动手能力。
2.引导学生运用彩绳进行装饰瓶子的创作，提高学生的审美能力和艺术素养。
3.培养学生的团队协作精神和沟通能力，提高学生的自主学习能力和综合素质。
四. 说教学重难点1.教学重点：让学生掌握装饰瓶子的基本技巧，能够运用彩绳进行创作。
2.教学难点：如何引导学生发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个性和独特风格的作品。
五. 说教学方法与手段1.讲授法：通过讲解装饰瓶子的概念和技巧，让学生了解基本知识。
2.示范法：通过展示制作过程，让学生直观地了解制作方法。
3.实践法：让学生亲自动手制作，提高学生的动手能力。
4.小组讨论法：引导学生进行团队协作，培养学生的沟通能力和团队精神。
六. 说教学过程1.导入：通过展示各种装饰瓶子作品，引起学生的兴趣，引出本课的主题。
2.讲解：讲解装饰瓶子的概念和技巧，让学生了解基本知识。
3.示范：展示制作过程，让学生直观地了解制作方法。
4.实践：让学生亲自动手制作，教师巡回指导。
5.小组讨论：引导学生进行团队协作，共同完成作品。
6.展示评价：展示学生作品，进行自评、互评和教师评，总结课堂内容。
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最新人美版小学美术五年级上册名师精品说课稿、教案人美版小学美术五年级上册教学计划一、学情分析：从总体上来看，学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各料综合运用的能力，其中对油画棒和彩铅的运用能力较强。
大部分学生能较好地使用油画棒着色、用线条表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质但也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步发掘，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
二、本期教材分析：(一)教学重点1.色彩的色相和明度等色彩知识，色彩的表现力。
2. 抓住人物面部的基本特征，表现人物的表情。
3.绘画中的比例常识，运用比例进行作画。
4.绘画中的透视现象。
(二)教学难点1.学生对废旧材料的搜集比较困难，这类课程的课堂质量往往得不到保障。
2.电脑美术与美术课分离，电脑美术课学生也得不到满足。
3.人物的内心表现。
4.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
二、本册教学目标：(一)总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
(二)各学习领域目标1.造型表现学习领域初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2.设计应用学习领域学习对比例、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3.欣赏评述学习领域观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4.综合探索学习领域造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
第一课肖像艺术说课稿教材分析：本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏•评述”课（1课时）。
肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。
形指的是人的外表；神指的是人的精神面貌和思想。
要想把二者都刻画出来，首先要抓住神，既要表现人的性格、思想、感情，同时也要抓住人的外部特征。
我们欣赏肖像艺术就要特别注意艺术家是如何把二者统一起来的。
通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术行神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。
艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可以引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。
除以上作品外，本课还展示了两幅学生作品：一幅是综合材料制作而成的另一幅是吹塑纸版画。
其表现方法及效果各异，教师可引导学生们观察欣赏。
学情分析：本课是开学第一课，经过一个暑假的调整，加上学生们也懂事了许多，期望课堂的配合还有彼此的合作都更加融洽，这就需要建立在和谐的师生关系上，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。
在“小组研究”题，即毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》经同学们理解后加以背景。
这是引导学生欣赏的一种思路，我们不妨在课堂上进行尝试。
相信一百个学生会有一百种想法，这也是引导学生细致观察画面、深入思考的好方法。
教学内容与目标：认知：了解我国肖像艺术“以形写神”的艺术主张，了解中外不同风格的肖像艺术作品。
欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
技能：能依据“以形写神”的艺术主张，发挥想像力，描述肖像画中人物的特点和神情。
结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。
情意：对中外肖像画有欣赏和探究的兴趣。
教学建议：欣赏后让学生谈感想，教师帮助同学们总结怎样欣赏肖像画；或者，仿照课本中某张作品的风格试着给同学画像。
农村学校教师可补充一些描写农民肖像的作品。
教学重点与难点：重点:学习欣赏肖像艺术的方法对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解，在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。
学习材料：图片、绘画工具等。
教学过程：一、赏一赏1、出示图片《蒙娜丽莎的微笑》，这是一幅世界上最伟大，最著名的肖像画。
是意大利文艺复兴时期画家达•芬奇的作品。
画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。
很多人都说这是一种神秘的微笑。
2、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。
“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。
在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
二、议一议出示肖像作品（国画《张卿子像》、雕塑《白求恩》、油画《青年女歌手》、版画《藏族女孩》、线描、速写等），让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受，小组讨论：1、艺术家表现的人物有什么特点？2、画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？3、从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。
4、你还想知道些什么？请讲给大家听。
总结：如何才能把人物的形象和神态很好结合起来呢？这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。
去剖析人物的内心世界。
肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。
三、猜一猜拿出自己的照片，让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。
并想一想如何进行创造性的表达。
四、画一画选择自己喜欢的肖像图片，用自己喜欢的绘画方式改画。
并可按照自己的理解加上背景。
五、延一延从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。
第一课肖像艺术第一课肖像艺术教案教学目标：1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。
2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。
教学重、难点：重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。
教学流程设计：一、导入教学1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？2、如果让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表现他怎样的神态呢？二、深入教学（一）、欣赏油画《父亲》1、现在请同学们来欣赏一幅油画肖像画《父亲》，这幅作品是我国著名画家罗中立先生在80年代初创作的。
画中的“父亲”在外貌上有什么特征呢?2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?3、脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的呢？4、看到这幅作品你想到了什么? 你有什么样的感受？5、同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗？（二）、欣赏版画《藏族少女》1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形式上与《父亲》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括3、仔细欣赏这幅作品，你觉得哪些地方体现了刀味？哪些地方又体现了水味和版味的特点？4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？（三）、欣赏雕塑《白求恩》1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？3、你觉得这尊雕像成功在哪里？三、练习实践1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《维吾尔族姑娘》，说一说你的欣赏感受？2、欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同？2、你觉得画中人物的神态怎么样？3、请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。
第一课肖像艺术教案三第一课肖像艺术教案三第二课画人像第二课画人像教案第二课画人像教案二教案背景：本课是人民美术出版社美术教材第九册，第二课《画人像》。
学生们每天与亲人、朋友、同学在一起生活学习，相互非常熟悉，但是，对于他们的特征，认识不够深入，常常缺乏细致的观察和准确的把握。
我校学生大部分是农民工、无业人员家庭的子女，平时对美术的了解很少，面对这样美术基础较弱的孩子，我认为课堂中如何激发学生的术兴趣，让他们更广泛地了解美术，开阔美术视野是一个重要方面。
所以本课教学过程中，主要以欣赏众多画家人像作品、漫画人像、变脸视频以及课件演示等手段激发学生的兴趣和表现欲望。
并且在课堂人物创作中，让学生以自己喜爱的方式来表现自己想要画的人物。
这样的学习方式给了学生充分自由选择地余地，打破了传统的一种绘画技法局限学生创作思维的形式。
给予了学生广阔的创作空间，从而体验了美术学习活动的乐趣。
教材分析：本课属于“造型，表现”领域，这是继四年级《猜猜我是谁》之后的又一课人物画，目的是通过对人物的表现，引导学生学习如何抓住人物的特征和神态，在欣赏、讨论、分析、观察、演示、创作的过程中培养学生的观察习惯，提高观察能力和人物造型的能力。
在教学过程中，我以多种方式引导学生观察人物的特点，在观察、了解不同人物发型的基础上，感受人物的脸型、五官、表情等不同的特点，养成仔细观察的习惯，学会如何抓住人物的主要特征来进行表现。
为了让学生了解人像的不同特征和掌握在创作中如何抓住人物的主要特征进行表现，所以，教学过程中，以激发学生对美术的兴趣为主要目的，以“欣赏”为主线，贯穿整个课堂，逐步展开，由浅入深，深入浅出，教学目标、重点、难点也将在其中得到实现、解决。
教学目标：知识与技能目标：通过学习，让学生了解如何抓住人物的不同特征，包括发型、脸型、五官、表情等，并能运用自己喜爱的形式表现人像。
过程与方法目标：在欣赏、观察、分析、讨论、演示、创作的过程中，培养学生的观察和表现能力，感受画家的创作情感。
情感态度价值观目标：在体验美术活动乐趣的过程中，培养学生热爱艺术，热爱生活，热爱身边每一个人的情感。
教学重点：了解不同人物的发型、脸、五官、表情的特点。
教学难点：用自己喜爱的表现方式进行创作，表现出人物的主要特征。
教学方法与学习方法：观察法，探究法，欣赏法，演示法，等教学方法。